西方艺术史：18世纪俄罗斯美术【74】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙１７世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，１５９９—１６６０年）。
他出身于塞维利亚，在１７世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。
在委拉斯贵支１１岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。
促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。
当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。
波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。
由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。
委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。
《卖水的老人》（约１６１９）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。
画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。
画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。
老人和买水的小孩构成了主从关系。
老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。
物体的明暗部分富有层次。
尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。
画上的土黄、淡紫两色很浓厚。
《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。
这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。
外国美术史第十七讲(18、19世纪俄罗斯艺术)
普基列夫 （1832-1890 ）
Пукирев Василий Владимирович
精品课件
在《不相称的婚姻》中，所 有人物都画得很大，有的如真人 大小。作者将自己的肖像也纳入 画中。
画面上，在教堂里神父毕恭 毕敬地给洒满香水的将军——活 的木乃伊，与为了官衔和金钱出 卖青春的，哭泣的姑娘举行的结 婚仪式。
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萨符拉索夫41岁时创作了这幅代 表他思想和水平的作品。
在寒冷的俄国，白嘴鸦归巢象征 着春天的到来。尽管大地还在沉睡， 积雪还没融尽，可是万物已经苏醒。 白嘴鸦最先感到春天已降临这深沉 的大地。这幅画使人呼吸到初春新 鲜的空气，如临其境。画家在自己 的画中注入了对祖国、对俄罗斯大 自然深深的眷念之情。
不相称的婚姻 Неравный брак
精品课件
巡回展览画派成为l9世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的代表。
1863年，14位彼得堡美术学院学生，要求毕业创作自由命题而不遵循学院
的传统规定，结果遭到拒绝，于是他们毅然离开学院，组成以克拉姆斯柯依为首
精品课件
1799年生于圣彼得堡，父亲是画 家兼装饰雕刻家；
他10岁时就被送进彼得堡美术学 院幼儿班学画；
1822年赴意大利学习，意大利古 代艺术和文艺复兴时期大师们的 光辉成就影响了他一生的创作活 动。早年受过严格的艺术教育， 还曾公费出国留学，并到意大利 临摹拉斐尔等古典大师的名作；
1827年随考古队赴庞贝古城遗址 考察，于1833年完成了名作《庞 贝的末日》，为他和俄国赢得了 声誉，也是他的成名作；
1836年，他载誉回到了阔别十多
年的彼得堡，立刻被皇家美术学
院聘为教授。普希金说《庞贝的
布留洛夫（1799～1852）
十八、十九世纪俄罗斯美术
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3.在19世纪下半叶的法国印象派几乎同巡回 展览画派产生于同一时期（都是70年代）， 但法国艺术的发展同俄国却大相径庭。法国 资产阶级革命成功，社会矛盾相对缓和，印 象派在艺术中关心的不是反映现实和社会问 题，也不强调艺术的教育作用，而是至力于 探寻艺术的形式特点和艺术的审美功能。
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少校求婚
1. 费多托夫在这幅画里表现了俄罗斯商人与 贵族之间的交易。有社会地位的没落贵族少 校，向虽无多少势力却非常富有的商人提亲， 这个场面被画家描绘得相当生动。
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2.这是一幅通俗易懂.极具戏剧性和说唱艺术 的作品。一开始就把尖锐的矛盾推向了人们 的眼前，使人们看到剧情的开端并可预见它 发展的未来。
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2.他出生于莫斯科，在短促的一生中（仅活 了37岁）有一半的时间在军中服务。他爱好 美术，利用业余时间在美术学院的夜校部完 成了美术学业，退伍后又进入美术学院接受 过正规训练。主要作品有“少校求婚”.“小 寡妇”（1851）.“贵族的早餐”（1849）等。
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3.整个画面就象一出舞台戏剧，环境和各种 身份得人物刻画的惟妙惟肖。画家以幽默的 笔调，揭露了这种虚伪的婚姻，深刻的反映 了俄国当时的社会现实。
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4. 费多托夫之所以画这幅作品，是他敏感的 察觉到这一直的揭露的触及到社会本质变化 的现象，经过近两年对对素材的搜集.人物形 象的寻觅，甚至深入到商人的家庭，了解他 们的生活，写生家庭内部的陈设，终于在美 术学院进步教授的支持下完成了轰动一时的 《少校的求婚》。
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俄罗斯绘画
俄罗斯绘画一、11—17世纪1、安德烈·鲁布寥夫( Андрей Рублѐв)：著名的圣像画大师，代表作«Троица»2、西蒙乌沙科夫：以画圣像画著称，主要作品有：《最后的晚餐》，《非人手所绘的救世主》，《俄罗斯国家谱系树》（此画中有了人物肖像画的趋向）二、18世纪的绘画：产生了一大批杰出的画家18世纪，俄罗斯从一个封闭的、具有中世纪生活方式的国家转变为一个欧洲强国。
形成了历史画、风景画和日常生活画等一系列新的绘画体裁，但仍以肖像画为主，出现了一大批杰出的画家，于1757年在彼得堡开设了美术学院。
1、伊·尼·尼基京(И.Н.Никитин)：彼得一世肖像画(ПортретПѐтрⅠ)，《灵床上的彼得一世》(ПѐтрⅠнасмертномложе)等。
2、安德烈·马特维耶夫（Андрей Матвеев)：《和妻子在一起》( Автопортрет с женой)3、伊万·维什尼亚科夫（Иван Вишняков)：《带小鸟的小女孩》（Девочка с птичкой)，《萨拉的盛装肖像画》（Парадный портрет Сарры)4、伊·彼·阿尔古诺夫(И.П.Аргунов)：农奴画家，《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》（Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме)5、米哈伊尔·希巴诺夫(Михаил Шибанов)：农奴画家《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》，《马·亚·德米特里耶夫—马蒙诺夫伯爵》，《农民的午餐》(Крестьянский обед)等。
6.安·帕·洛先科：彼得堡美术学院的首批毕业生，其著名的绘画是《弗拉基米尔和罗格涅达》，这也是俄国第一幅大型历史题材的作品。
7、德·格·列维茨基：叶卡捷琳娜二世肖像画等8、弗·卢·博罗维科夫斯基：油画《叶卡捷琳娜二世在皇家花园散步》等9、格·伊·乌格留莫夫：《考验杨·乌斯马尔的力气》（ИспытаниесилыЯнаУсмаря)，本人也因此作品获得了美术学院院士称号。
俄罗斯的绘画艺术(1)
俄罗斯的绘画艺术十七世纪俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣像题材,而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。
十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。
列维茨基(1735-1822)画的《杰米多夫肖像》表现出在庄重的贵族生活场合人物的个性特点。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。
吉曾林斯基(1782-1836)和特罗比宁(1776-1857)是这一时期的重要肖像画家。
他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。
两人画的晋希金肖像都很著名。
这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人魏涅齐安诺夫(1780-1847)。
他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘衣民劳动和农民生活的画家。
他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民精神美，其名画有《看耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。
由于解放运动的发展和文学运动的影响,表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。
伊凡诺夫(1806-1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。
他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象,反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。
画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。
以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家帕•安•费多托夫(1815-1852)。
他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈里，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。
（图为2003年8月25日，俄罗斯当代著名功勋画家吉霍米洛夫来红博时，为中国读者签名留念）十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。
1863年，一批有才华的美术学院高年级学生只准画神话和圣经题材的学院传统决裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的"自由画家协会"，后来在1870年改组为"巡回展览派画家协会"。
17~18世纪西方美术史
历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
论18世纪俄罗斯肖像画的发展过程
论18世纪俄罗斯肖像画的发展过程从18世纪上半叶俄罗斯绘画有了较大的变化。
可以说这是彼得大帝改革思想带来的一个结果。
世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯艺术的一种重要载体。
并取得了较高成就。
人物肖像画不仅是宫廷里必不可少的装饰。
也是达官贵人，工家庭里常见的饰物。
人物肖像画是家庭主人公命运的见证，伴随着主人走过了世纪风雨。
可以说，世俗肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。
这个时期的肖像画，开始揭示人物的内心世界，表现人物思想感受。
在彼得大帝时期肖像画的发展和兵器馆的绘画工作室，有着密切的联系。
许多俄罗斯和来自其他国家的画家们在兵器馆的绘画工作室里工作。
18世纪创作的肖像画大多是匿名的。
因为农奴画家是相当多的想象画作者。
在那时，农奴画家的名字是没有权利登上画作的。
所以当时俄罗斯并不看重作者的版权，所以不仅是绘画，在其他艺术门类里也往往存在着这种状况。
18世纪下半叶，俄罗斯肖像画艺术得到了很大发展。
这个时期肖像画的一个特征是肖像画和诗歌融合在一起。
俄罗斯会画艺术的其他体裁发展尚很薄弱的时候，肖像画作为一种绘画体裁在表现人物个性和绘画外部世界时，起着十分重大的作用。
1、在俄罗斯精神中，东方与西方两种因素永远在相互角力。
其实在俄罗斯历史上，第一次深切地向西方凝眸的是10世纪的基辅罗斯大公弗拉基米尔。
他废除多神教，从拜占庭引入东正教，命令基辅市民跳到第聂伯河集体接受洗礼。
这是俄罗斯第一次向西方靠拢，与欧洲文明建立了直接联系。
但是13世纪来自东方的剑斩断了俄罗斯“西方化”的进程，蒙古铁骑开始了东方的统治。
蒙古高原上涌来的剑与火占领了俄罗斯达两个世纪，这为俄罗斯思想和文化注入了东方的血液。
俄罗斯在苦涩的浸泡中，以深沉的忍耐悟出了东方以柔克刚的真谛，学会了在广袤疆域上后发制人的苦战功夫。
更重要的是蒙古两百多年的统治让俄罗斯形成了个人服从于团体的意识以及全民皆兵或者说是普遍服役的观念，而君主的权力是绝对的权力，不容违抗。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点1. 引言1.1 俄罗斯古典油画的起源俄罗斯古典油画的起源可以追溯到18世纪。
在当时，俄罗斯接触到欧洲的文化和艺术，开始引进西方绘画技术，尤其是意大利文艺复兴时期的古典油画。
俄罗斯贵族和富商纷纷聘请欧洲画家来教授绘画技巧，并且开始收藏西方艺术作品。
这些艺术家在俄罗斯得到了很好的机会和资源，他们不仅带来了新的艺术风格和技法，也传播了西方古典主义的理念和价值观。
俄罗斯古典油画的起源虽然受到了欧洲艺术的影响，但在接纳和融合的过程中，也逐渐形成了自己独特的风格和特点。
俄罗斯古典油画的起源打开了俄罗斯艺术的新篇章，也为后来的俄罗斯艺术发展奠定了坚实的基础。
1.2 俄罗斯古典油画的发展历史俄罗斯古典油画的发展历史可以追溯到18世纪。
在这一时期，俄罗斯古典油画开始受到欧洲古典主义艺术的影响，尤其是来自意大利和法国的艺术风格。
18世纪末至19世纪初，由于俄罗斯帝国的高度文化和艺术赞助，俄罗斯古典油画得到了迅速发展，并形成了独特的风格。
19世纪中叶至20世纪初，俄罗斯古典油画迎来了黄金时期，许多杰出的俄罗斯画家如雷普金、舍乐宾和萨里亚诺夫等纷纷涌现。
他们通过自己独特的艺术表现形式，丰富了俄罗斯古典油画的题材和内容，并对色彩运用和技法进行了深入研究和实践。
在苏联时期，俄罗斯古典油画受到了政治和意识形态的影响，一些画家受到了限制，但也有一些画家通过创新和坚持，继续传承和发展着古典油画的艺术传统。
俄罗斯古典油画的发展历史可以看作是由传统与现代、东方与西方的碰撞与融合，这种独特的历史背景赋予了俄罗斯古典油画以独特的魅力和意义。
2. 正文2.1 俄罗斯古典油画的题材和内容特点俄罗斯古典油画的题材和内容特点主要表现为对人物、历史和宗教题材的深入探讨和创作。
在人物题材方面，古典油画中常常出现的是贵族、宗教领袖、农民和平民等不同阶层的人物形象。
这些人物形象往往被赋予了强烈的表现力和情感色彩，通过精湛的技艺和细腻的笔触展现出他们的内心世界和情感状态。
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西方艺术史：１８世纪俄罗斯美术【74】
１９世纪欧洲及美国美术１８、１９世纪俄罗斯美术
１８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。
伊万·尼基京（伊凡·尼基丁，１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。
彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。
《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。
尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。
《哥萨克首领盖特曼》《外交官戈洛普金/戈洛夫金伯爵画像》1720年《灵床上的彼得/弥留时期的彼得》1725年阿列克谢﹒安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。
安特罗波夫早年从事装饰壁画制作，50
年代中期开始肖像画创作，他画了一系列妇女肖像作品，作品客观地描绘了18世纪中期俄国旧贵族妇女傲慢、粗俗的特点。
代表作有《伊兹玛依洛娃》、《鲁孟采娃》、《布杜尔利娜》等。
他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。
他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。
《伊兹玛依洛娃肖像》《布杜尔丽娜》１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画
的种类。
这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。
费德尔·罗科托夫（罗柯托夫Fedor Rokotov，１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。
他的《着玫瑰色服装的无名女郎》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。
《着玫瑰色服装的无名女郎》《博布林斯基童年肖像》德·格·德米特里·列维茨基（Dmitry Levitsky，１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。
他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如《涅丽多娃肖像》（１７７３）等等。
他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。
从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。
《涅丽多娃肖像》《普罗科皮·德米多夫/普·阿·杰米多夫像》1773年《谢萨莫夫肖像》《玛·亚·季亚科娃像/玛丽娅·德雅克娃的画像》画像以其彻底自然的魅力、内心的健康和直白的情感流露而博人喜爱。
画家完全从容自如地塑形，传达出光影的游戏和年轻脸蛋的鲜活色彩，激昂又轻松地画出了松软的头发、绸缎和外衣花边，用各种细节在笔法上的优美与触感给人带来惊喜。
《玛丽娅·德雅克娃的画像》1778年《玛·亚·利沃娃像》1781年弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基（保罗维科夫斯基１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。
他的《玛伊·洛普希娜/乔姆金娜肖像》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。
罗普基娜轻松悠闲地沉浸在自我的深思之中。
画家有意将她置于自然环境中，这更增加了画面气氛的幽静感。
有人说他的肖像画没有华丽的帷幕和服饰外表的美，而在自然环境和人物的简朴仪表中揭示内在的高贵气质。
《玛伊·洛普希娜》俄罗斯雕刻的发展：肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早的成就。
到１８世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现费多特·伊凡诺维奇·舒宾（１７４０—１８０５）这样杰出的人物。
舒宾以大理石、青铜和石膏等材料制作人物胸像，细节准确，质感浓厚。
舒宾刻画了一系列同代知名人物形象，也可以说是叶卡杰琳娜时代的展示。
他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征。
他的作品有《罗蒙诺索夫肖像》（１７９３）、《格里岑/阿·戈里琴王子胸像》）（１７７３—１７７５）等等。
俄罗斯美术作品中的古典主义：在俄国古典主义的形成比起欧洲整整迟了一个世纪。
古典主义大师们大大丰富了俄罗斯造型艺术。
他们巩固了素描基础，加深了对构图学的规律和理论的分析，发展了历史体裁。
而这种体裁在１８世纪上半叶还很微弱。
罗先柯（１７３７—１７７３）被认为是第一位著名的古典主义代表。
他的名作《吉克特尔与安得罗马哈告别》（１７７３）选用古希腊史诗题材，通过作品内容宣扬古典主义所倡导的公民天职的社会思想。
古典主义促进了主题性绘画的形成，在雕刻上则解决了创造英雄纪念碑的形象问题。
这个时期从法国来到俄国的著名雕刻家法尔孔内（１７１６—１７９１）所作的《彼得大帝纪念碑/青铜骑士》）是俄国艺术史上重要的作品。
在纪念碑中彼得大帝被塑造成启蒙主义的代表——改革者、创造者。
他头顶桂冠，身披罗马式战袍，高高骑在战马上，伸出坚定的右臂，屹立在俄罗斯的土地上。
《青铜骑士》艺术宝库带您进入艺术的神圣殿堂，领略艺术的美，生活的美！艺术宝库是美术爱好者的福地，古今中外艺术的集大成者，美术资料丰富全面，供艺术家们学习研究的交流平台。
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