俄罗斯绘画
俄罗斯绘雕塑分析

费奥凡·格列克
• 出生于拜占庭 • 其壁画特点:敢于突破,画笔细腻,
笔锋锐利,画风豪放。 • 14世纪时,拜占庭画师费奥凡·格列克
受俄国贵族的邀请,到诺夫哥罗德作 画。善于刻画老者的形象。《圣者马 卡利亚》是他的代表作,画法豪放, 用色大胆,不拘一格。,对14~15世 纪宗教画的发展有一定影响。
A.鲁布寥夫
• 晋拉斯托夫的《拖拉机手的晚餐》 • 列歇特尼柯夫的《又是一个两分》描绘一个小学生由
于学习成绩不好受到家庭责备的故事。画家通过家庭 成员不同的面部表情和真实的生活细节揭示人物的心 理状态,表明人物间的关系,很富于表现力。 • 列维金和图林合作画的《新出刊的车间墙报》等。
• 苏联时期成长起了一批风景画家。谢·瓦·格拉西 莫夫的《冬》、《秋》、《冰流过去了》,罗曼 金的《伏尔加——俄罗斯的河流》、《被淹没的 森林》,萨里扬的《阿拉拉特盆地》,尼斯基的 《白俄罗斯风景》等都是优秀的风景画作品。
• 60年代日益高涨的民主运动,俄国人民的觉醒, 迫使沙皇亚历山大二世签署了废除农奴制的法令。
• 在农奴制改革前后,俄罗斯文化领域中开始了思 想觉醒,在哲学、政论、 美学方面,出现了像车 尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫这样的唯物主义哲 学家和现实主义的倡导者托尔斯泰、屠格涅夫、 涅克拉索夫 、萨尔蒂科夫等文学巨匠在这个时期 开展了积极的创作活动。造型艺术与文学中的批 判现实主义密切联系,美术家们在创作中提出了一 系列社会问题,形成了19世纪后期强大的批判现实 主义艺术运动。
俄罗斯绘雕塑分析
绘 画
俄罗斯绘画的发展主要阶段
• 第一阶段:古俄罗斯时期,从辅基公国形成至彼得大帝改革以前
• 这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术 的形成时期。
十九世纪俄罗斯画家及其作品赏析

在《不相称的婚姻》中,所 有人物都画得很大,有的如真人 大小。作者将自己的肖像也纳入 画中。
画面上,在教堂里神父毕恭 毕敬地给洒满香水的将军——活 的木乃伊,与为了官衔和金钱出 卖青春的,哭泣的姑娘举行的结 婚仪式。
不相称的婚姻 Неравный брак
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三勇士 Богатыри Масло, холст, 295,3х446
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阿廖努什卡 Алёнушка 这是以俄罗斯民间故事为题 材的富有诗意的绘画作品。画中 描绘了一个农村贫苦少女的形象。 瓦斯涅佐夫33岁时在第九届 巡回画展上展出了这幅画。
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十九世纪俄罗斯画家及其作品赏析
Русские художники 19 века и их произведения
布留洛夫(1799~1852) Карл Павлович Брюллов
1799年生于圣彼得堡,父亲是画 家兼装饰雕刻家;
他10岁时就被送进彼得堡美术学 院幼儿班学画;
1822年赴意大利学习,意大利古 代艺术和文艺复兴时期大师们的 光辉成就影响了他一生的创作活 动。早年受过严格的艺术教育, 还曾公费出国留学,并到意大利 临摹拉斐尔等古典大师的名作;
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女贵族莫洛卓娃
缅希柯夫在别留佐夫镇 Меншиков в Березове
瓦斯涅佐夫(1845–1926)
Васнецов Виктор Михайлович
瓦斯涅佐夫出生于维亚特省乌尔松县 农村的一个贫困的神甫家庭; 童年艰苦的生活,宗教家庭环境的熏 陶,使他从小就迷恋俄罗斯的风土人 情,崇拜英雄人物; 他入读圣彼得堡美术学院后,开始用 画笔延续童年的梦; 他的作品题材与众不同,喜欢描绘俄 罗斯民间传说中的英雄人物,或史诗 和民歌中传颂的男女主人公。构图新 颖,色彩绮丽,形象富有幻想性,为 俄国广大观众所喜爱。
十八十九世纪俄罗斯美术

十八十九世纪俄罗斯美术18、19世纪俄罗斯美术一、18世纪俄罗斯美术18世纪是俄国历史的转折时期,在绘画中开始产生肖像体裁。
18世纪俄罗斯美术面貌呈现出明显的西欧化特点。
肖像画艺术:在绘画创作领域,油画材料的肖像画开始流行。
尼基丁(约1690—1741)是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。
彼得大帝派他去意大利学画,返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。
《哥萨克首领-盖特曼》(1720)是他的优秀作品之一。
尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。
十八世纪下半页产生了与所谓“盛装肖像”有所不同的“内心肖像”。
安特罗波夫(1716—1795,英语:Alexei Petrovich Antropov ,俄语: Алексей Петрович Антропов; 25 March 1716 - 23 June 1795))是18世纪中叶杰出的肖像画家。
他的作品比起他的前辈,已经具有对被刻画者更深的揭示力量。
他的作品《彼得三世肖像》(1762)对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。
18世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。
这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。
罗柯托夫(Ф. С. Рокотов,1736—1808)的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的境界时期。
他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》(1770)等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。
列维茨基(Д. Г. Левицкий,1735—1822)的创作是内心肖像画进一步发展的体现。
他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志,例如他所画的《聂丽多娃肖像》(1773)等等。
他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。
从而成为18世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。
弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基(Владимир Лукич Боровиковский, Vladimir Lukich Borovikovsky)(1757—1825)也属于18世纪肖像画家的杰出一辈。
俄罗斯绘画艺术页PPT文档

和列维茨基两位风
十
八
肖像画表明俄罗斯
世
趋成熟,而波罗维
纪
后
作品将十八世纪的
半
期
推向顶峰。
列维茨基作品展示
十九世纪俄罗斯绘画艺术
十九世纪上半叶
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中浪漫主义取代古 典主义,逐渐取得主导地位。
经典作品
对传统学院派绘画表现形式的重新思考,导致一批优秀 作品的产生。
谓是普 大国布
俄罗斯巡回展览画派是19世纪现实主义美术的杰出典范。 它从创建 之始就确立了自己的民主主义立场和现实主义的美 学观点。画派强调作品的思想性、社会性和主体性,以深厚 的作画功底和卓越的写实能力反映俄罗斯的社会问题、 人民 生活、历史事件和美丽的大自然。它打破了美术作品仅为少 数人享有的传统,到全俄去办展览。
《戈洛夫金肖像》
代表人物
1720年,他成功地创作了一 幅彼得大帝的巨幅肖像画, 彼得大帝肖像上首先表现出 来的是俄罗斯一位性格高傲、 意志坚强、锐意推行改革的 国务活动家。此外,他还创 作了大臣戈洛夫金肖像画, 《首领在野外》(1720)、 《临终的彼得大帝》(1725)
等画作。
《彼得大帝肖像》
马特维耶夫
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历
行 发 行 了 纪 念 性 银 币
·
伊 万 诺 夫 的 辞 世 日 , 俄 罗 斯 中
·
年 月 日 , 亚 历 山 大 安 德 烈 耶
出 艺 术 家 。
) 。 俄 罗 斯 十 九 世
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山 大 安 德 烈 耶 维 奇 伊 万 诺 夫
经典作品
维涅齐昂诺夫(1780—1847年), 是俄国19世纪上半期一个专门从 事风俗画创作的画家。
俄罗斯画派

【印象派】和【俄罗斯画派】到【中国油画】的色彩继承区分1.固有色:绘画色彩的一路发展。
固有色是最先确定的。
画家和观众,首先需要看到物体的基本颜色。
从原始人的壁画中,我们就可以看到大部分动物的基本颜色,土红,褐色,白色。
黑色。
当然从颜料上来说,暖色系土色系是最常见,最容易制作的。
蓝色,绿色的颜料比较罕见。
2.明暗体系:当西方绘画开始明暗体系的时候,画家们省略了暗部的色彩变化,主要用褐色,黑色来概括。
这种情况持续了很久,大概到了文艺复兴后期,翠绿的大量使用,使画面的暗部有了褐色和绿色两种风格。
人物的皮肤暗部大部分是褐色系,也有阴影部分有灰冷色系,很多背景和树木背景,大量使用了翠绿到黑的变化。
3,光源色明暗体系中,光变成了主角,橙色和黄色,暖白色,成了亮部色最常用的颜色。
为了立体感,牺牲了部分固有色。
毕竟油画题材中,发光的物体很重要。
4.亮部色:明暗体系以后,重点部分的固有色变成了亮部色,亮部颜色是最写实的,也是最精细的。
不是表现太多发光效果的时候,画家们重点制造亮部的写实仿真效果。
很多亮部画面不亚于现在照片的色彩。
冷色,微微的冷色在亮部已经常用了。
5.外光写生派颜料的发展和丰富,画家出门写生风景,开始为大自然真实的色彩所感动,用色更加大胆。
蓝色绿色更加真实。
虽然房屋,草垛,人物等暗部还是暖褐色系,亮部已经非常真实了。
冷光,纯白等大量使用。
笔触更加丰富,为了制作更加真实的外光闪烁效果,画刀,不完全调和的颜色,笔触,点彩都有大量试验和使用。
6.印象派印象派为了摆脱褐色的暗部,进行了分离色试验,如修拉的点彩风格等。
小笔触能更加表现分离色闪烁的效果,干抹厚笔触使物体外形难以精细,但是更仿真真实色彩变化。
和国内早期译文说的纯色不同,我们现在看到印象派原作以后,发现颜色还是调和的,甚至还是比较灰的颜料。
其中重要的颜色变化是蓝色的使用,把画面色调提高以后,风景暗部的黑色,变成了蓝色。
而且由于最亮的高光颜色也不是纯白,实际上等于压缩的色调的范围。
19世纪俄罗斯美术

无 名 女 郎
伊里亚.叶菲莫维 奇.列宾 (ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН, 1844—1930)
列宾
Ilya Efimovich Repin,1840--1930
ห้องสมุดไป่ตู้
列宾刻画人物性格的惊人 才能和他运用色彩造型的 功力,正是善于刻画人物 性格这一特点,使列宾成 为俄国最优秀的肖像画家 之一。他为俄国一系列文 艺界名人创作的肖像,均 以笔法生动、形神兼备著 称。
《弗拉基米尔之路》
《春讯》
《薄暮月初生》
《白桦丛》又译《桦树林》
《墓地上空 》又译《在永恒的安宁之上》
《傍晚钟声》
《 金色的秋天》
瓦伦丁· 亚历山德罗维奇· 谢洛 夫(1865-1911)是俄国十九世 纪末期的现实主义画家。他 处于世纪之交,才华横溢, 富有激情,在艺术上承前启 后,在俄国绘画史上占有重 要的地位。他的初期创作活 动,正值巡回展览画派进入 极盛时期的八十年代,列宾 (伊里亚.叶菲莫维奇.列宾) 和苏里可夫对青年谢洛夫有 过巨大的影响。他后来也被 巡回画派接纳为会员。 谢洛夫出生于彼得堡的 一个艺术之家,父亲是位著 名的作曲家和音乐批评家, 从小就受到良好的艺术教育。 九岁时跟列宾学画,以后考 入皇家美术学院,得到名师 契斯恰可夫素描学派的严格 训练。
名画《索科尔尼克的秋日》是列维 坦的处女作。画面上重现了灰暗的 金色秋日,这秋景如同当时俄罗斯 的生活、如同列维坦本人的生活那 样凄凉、惨淡,它从画面上发出一 股微微的余温,牵动着每个观众的 愁肠。一位身穿黑衣的年青女郎— —正是那个陌生女子,踩着一堆堆 落叶,走在索科尔尼克的小路上。 她的歌声列维坦终生难忘:“我的 歌声你听起来情意绵绵,却又使你 痛苦不堪……”她独自一人置身于这 片秋林之中,而这种孤独又使她的 周围充满了沉思与惆怅。 《索科尔尼克的秋日》是列维坦的 唯一一幅画有人物的风景画,这正 是那张尼古拉· 契诃夫所描写过的作 品。从此以后,在他的画面上再也 没出现过任何人物,取而代之的只 有树林、牧场、雾霭中的春风和俄 罗斯的破旧小木房。这些小屋都默 默无声、孤零凄凉,它们就象当时 沉默无言、孤寂冷清的沦落人一样。
俄罗斯的绘画艺术(1)

俄罗斯的绘画艺术十七世纪俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚,不再囿于宗教圣像题材,而致力于表现现实世界,力图如实地反映生活。
十八世纪由于现实主义艺术的发展,肖像画备受重视,出现了忠实地描写人的个性特点的画家。
列维茨基(1735-1822)画的《杰米多夫肖像》表现出在庄重的贵族生活场合人物的个性特点。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位,圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。
吉曾林斯基(1782-1836)和特罗比宁(1776-1857)是这一时期的重要肖像画家。
他们摆脱古典主义的束缚,描绘出同代人的形象。
两人画的晋希金肖像都很著名。
这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人魏涅齐安诺夫(1780-1847)。
他是卖饼商人的儿子,儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘衣民劳动和农民生活的画家。
他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民精神美,其名画有《看耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。
由于解放运动的发展和文学运动的影响,表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。
伊凡诺夫(1806-1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。
他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》,通过人们期待的基督形象,反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。
画面上的基督和蔼可亲,浮雕感很强,给人以别开生面的感觉。
以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家帕•安•费多托夫(1815-1852)。
他以油画《少校求婚》成名,被称为造型艺术中的果戈里,是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。
(图为2003年8月25日,俄罗斯当代著名功勋画家吉霍米洛夫来红博时,为中国读者签名留念)十九世纪六十年代民主运动的高涨,对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。
1863年,一批有才华的美术学院高年级学生只准画神话和圣经题材的学院传统决裂,退出美术学院,单独组织起来,研究现实主义绘画艺术,成立了彼得堡的"自由画家协会",后来在1870年改组为"巡回展览派画家协会"。
俄罗斯绘画艺术欣赏—苏里科夫PPT课件

苏里科夫(1848–1916)
Суриков Василий Иванович
• 苏里科夫于1848年生于克拉 斯诺雅尔斯克,祖先是哥萨 克人;
• 21岁考入美术学院,在学生 时代就成为历史题材大师;
• 它把历史浪漫主义传统进行 了革新,创作了一系列优秀 作品。
近卫军临刑的早晨 Утро стрелецкой казни
立的世界和主题人物展现在我们的眼前, 一边是
在美丽的瓦西里升天大教堂,是民众和押在囚车
上赴往刑场的近卫军,他们坚强无畏;一边是在
森严的克里姆林宫的高墙下,是骑在支拉紧的弓
,脸上表现出残酷的和痛苦。
• 画家没有直接去描绘死亡的恐怖,而是 表现临行前最后几分钟严肃紧张的气氛, 这就使人们的想象力跳出感官印象,使两 种对立的激情获得一种持久性。
•
禁卫军的形象和《罪与罚》中的拉斯科尔尼
科夫,在精神气质上是相仿的。生活之“阴郁的
忧愁”表现在行为上,都造成他们内心的焦灼和
殉道式的结局。而苏里科夫和陀思妥耶夫斯基对
于遭受欺压凌辱者的悲悯和对于人性的深度关照
,都是以往画家、作者不能媲及的。他们善于再
现冲突,捕捉人物心理奔突的细微变化,一方面
在自己的心里潜藏着无限巨大的热爱,一方面又
• 他们心目中的莫洛卓娃无比崇高神圣。 那个乞丐举两个手指与莫洛卓娃对应(新教 用三指划十字,旧教用两指,这手势表明 坚持旧教习俗决心)。人群中个个显得悲哀 ,他们中有贵族有平民,都身着民族特色 服装,都是旧教的捍卫者。
• 左上方描绘了一组新兴资产者和拥护新 教的人物,他们喜笑颜开。画中主体形象 是莫洛卓娃,这位近于疯狂的贵族女子, 由于长期的苦苦修行,使得她面颊清瘦, 脸色苍白。但她神情傲慢,顽固地坚持自 己的信仰。在她那被黑衣包裹的身体和微 露的面孔上,嵌着两只放射出复仇光芒的 眼睛,仍然显示出清教徒那迷人的魅力。 画家为了使雪橇在画中飞奔而过,就在雪 橇边画一男孩,他的飞跑姿态立刻使雪橇 飞驰起来。
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俄罗斯绘画一、11—17世纪1、安德烈·鲁布寥夫( Андрей Рублѐв):著名的圣像画大师,代表作«Троица»2、西蒙乌沙科夫:以画圣像画著称,主要作品有:《最后的晚餐》,《非人手所绘的救世主》,《俄罗斯国家谱系树》(此画中有了人物肖像画的趋向)二、18世纪的绘画:产生了一大批杰出的画家18世纪,俄罗斯从一个封闭的、具有中世纪生活方式的国家转变为一个欧洲强国。
形成了历史画、风景画和日常生活画等一系列新的绘画体裁,但仍以肖像画为主,出现了一大批杰出的画家,于1757年在彼得堡开设了美术学院。
1、伊·尼·尼基京(И.Н.Никитин):彼得一世肖像画(ПортретПѐтрⅠ),《灵床上的彼得一世》(ПѐтрⅠнасмертномложе)等。
2、安德烈·马特维耶夫(Андрей Матвеев):《和妻子在一起》( Автопортрет с женой)3、伊万·维什尼亚科夫(Иван Вишняков):《带小鸟的小女孩》(Девочка с птичкой),《萨拉的盛装肖像画》(Парадный портрет Сарры)4、伊·彼·阿尔古诺夫(И.П.Аргунов):农奴画家,《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》(Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме)5、米哈伊尔·希巴诺夫(Михаил Шибанов):农奴画家《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》,《马·亚·德米特里耶夫—马蒙诺夫伯爵》,《农民的午餐》(Крестьянский обед)等。
6.安·帕·洛先科:彼得堡美术学院的首批毕业生,其著名的绘画是《弗拉基米尔和罗格涅达》,这也是俄国第一幅大型历史题材的作品。
7、德·格·列维茨基:叶卡捷琳娜二世肖像画等8、弗·卢·博罗维科夫斯基:油画《叶卡捷琳娜二世在皇家花园散步》等9、格·伊·乌格留莫夫:《考验杨·乌斯马尔的力气》(ИспытаниесилыЯнаУсмаря),本人也因此作品获得了美术学院院士称号。
三、19世纪的绘画:著名的画家有1、奥·阿·吉普林斯基:普希金肖像画,画家自画像、油画《头戴罂粟花环手拿一只康乃馨的小女孩》,《苦命的丽莎》、《拿蜡烛的女占卜者》2、瓦·安·特罗皮宁:《织花边的女工》,《绣金线的女裁缝》3、卡·帕·布留洛夫:晚期浪漫主义代表人物,《庞贝城的末日》,《女骑手》。
《意大利的正午》等4、阿·加·魏涅奇阿诺夫:日常生活题材画的奠基人,俄艺术史中第一位不仅限于描写农民日常生活,还把俄罗斯人和周围世界和谐统一起来的画家。
代表作《春耕》,《夏收》,《女地主的早晨》,《熟睡的牧童》。
5、安·费·多托夫:《摩登妻子》,《挑剔的新娘》等6、亚·安·伊万诺夫:《基督在人群中出现》7、伊·康·艾伊瓦佐夫斯基:《九级浪》19世纪下半叶的主要画家有:1、瓦·格·彼罗夫:俄罗斯绘画中批判现实主义的奠基人之一,代表作《送葬》,《三套车—手艺人学徒在拉水》等2、伊·尼·克拉姆斯科依:巡回画展派的组织者和精神领袖,他创作了一些俄罗斯文化活动家的肖像画,如列夫托尔斯泰和尼涅克拉索夫肖像画等。
作品《旷野中的基督》和《无名女郎》享誉世界。
3、伊·叶·列宾:批判现实主义画家,代表作《伏尔加河上的纤夫》,《不期而归》,《伊凡雷帝和他的儿子伊凡于1581年11月16日》等。
4、瓦·伊·苏里科夫:历史题材的作品,《女贵族莫洛佐娃》,《苏沃洛夫穿越阿尔卑斯山》等5、瓦·瓦·维列夏金:军事题材画家,《战争‗颂‘》6、维·米·瓦斯涅佐夫:擅长以童话故事为情节内容创作作品,如《骑着灰狼的伊凡王子》,《勇士》。
7、伊·伊·希施金:风景画大师,《松树林》,《松林的早晨》等8、伊·伊·列维坦:风景画大师,《弗拉基米尔之路》,《三月》,《金秋》等19世纪末出现了印象派,其代表人物有:1、康·阿·科罗温:《雨后的巴黎》等2、瓦·亚·谢罗夫:《小姑娘和桃子》,《阳光下的少女》等* * *巡回画展派(Товариществопередвижныххудожественныхвыставок):1870年至1923年间俄国现实主义画家组成的集体,成立于彼得堡,发起人是可拉姆斯柯依、米亚索耶多夫、别罗夫。
―巡回画派‖画家提倡面对现实,主张艺术要有思想性,绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。
他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级,表现城乡贫民的苦难生活,而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。
70~80年代,巡回展览画派经历了最繁荣的时期。
有作为的画家都参加了这个组织,俄国绘画史上的代表人物如列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、亚罗申科等都是它的成员。
巡回艺术展览协会成为俄国绘画界举足轻重的机构,而学院艺术完全退居到十分次要的地位。
四、二十世纪的绘画十月革命前20世纪初,俄罗斯绘画界除了巡回画展派还产生了一系列新的画家联合体。
如―艺术世界‖,―俄罗斯画家联盟‖,―蓝玫瑰‖,―红方块王子‖。
这一时期的画家有:1、亚·尼·别努阿:―艺术世界‖的思想策划和组织者,现代派艺术的代表人物。
2、康·安·索莫夫:代表作《阿尔列金和舞伴》,《身着红色连衣裙的年轻姑娘》3、库·谢·彼得罗夫: 《红马浴》,《感动恶灵的圣母》4、马﹒扎·夏加尔:《亚当和夏娃》,《城市上空的情侣》5、卡·谢·马列维奇:立体派和立体未来派艺术的代表,《黑方块》6、瓦·瓦·康定斯基:印象派风格,《青骑士》十月革命后的苏联时期:1、1917年至20年代末:线条画和宣传画为主导,这一时期的画家代表有:德·斯·莫尔:《你报名参加志愿军了吗?》2、1932年,苏联美术家协会成立3、伟大的卫国战争期间,绘画艺术带有鲜明的爱国主义色彩。
1)伊·莫·托伊泽:《祖国母亲在召唤!》2)谢·瓦·格拉西莫夫:《游击队员的母亲》3) 亚·亚·杰伊涅卡:《塞瓦斯托波尔保卫战》4)鲍·叶·叶菲莫夫:著名漫画家,在德国侵略苏联后的第六天便创立了―塔斯社之窗‖画室。
一生共创作了约7万幅漫画,其名字被列入吉尼斯纪录中。
4、20世纪50—70年代末:俄罗斯绘画经历了―新先锋派‖,―非官方‖艺术,―官方‖艺术,‖严峻风格―,‖照相写实―等多种绘画风格。
5、20世纪80年代末:随着戈尔巴乔夫的改革,绘画界也形成了20世纪末至21世纪初的所有主要绘画流派1)教堂绘画:代表画家有:尼·亚·穆辛;弗·鲍·索科夫宁;伊·谢·格拉组诺夫,叶·尼·马克西莫夫2)写生派:代表画家有:瓦·米·希德洛夫;弗·维·谢尔巴科夫等3)先锋派:代表画家有:尤·萨·兹洛特尼科夫,德·彼·普拉文斯基等4)后现代派:安·伊·杜博夫,柳·鲍·马尔科洛娃等1992年,苏联美术科学院更名为俄罗斯美术科学院目前俄罗斯共有260多座美术馆,其中最著名的有:1)国立俄罗斯博物馆(俄罗斯第一个国立造型艺术博物馆)(ГосударственныйРусскиймузей)圣彼得堡的著名俄罗斯艺术博物馆,建于1895年,开始为艺术、文化历史博物馆。
展品来自埃尔米塔日、艺术科学院和许多宫廷收藏品。
展品主要是俄罗斯和苏联的绘画、雕刻、版画、工艺品和民间艺术品,其中18世纪至19世纪前半期的作品特别丰富。
2)国立特列基亚科夫美术馆(ГосударственнаяТретьяковскаягалерея)特列季亚科夫画廊是俄罗斯的艺术博物馆,坐落在莫斯科河畔。
1856年,莫斯科富商、艺术收藏家帕·米·特列季亚科夫创建了这座画廊。
帕·米·特列季亚科夫是沙皇时代一位酷爱艺术的企业家。
从24 岁起,他就开始大量收购当时名画家和青年画家的作品,并且立志要自筹资金,在莫斯科创建一座具有相当规模的艺术博物馆,供广大公众参观。
他还把这一心愿预先写进了自己的遗嘱。
1856 年,他到彼得堡买下了年轻画家希尔德的新作<诱惑> 。
这位当时名不见经传的小画家的作品成为特列季亚科夫画廊的奠基作,这一年被认为是该馆的建馆时间。
1872 年,特列季亚科夫在寓所旁盖了第一批展厅。
1881 年,他的私人画廊对外开放,免费供人参观。
特列季亚科夫的收藏都是经过严格选择的。
不是好作品,他坚决不买。
画廊的名声渐渐大起来,一些画家以自己的作品能够进入这座画廊为极大的荣耀。
帕·米·特列季亚科夫的弟弟谢·米·特列季亚科夫也是一位美术作品收藏家,专门收集西欧油画。
但他不幸早逝。
临终前,他托兄长把自己的全部收藏献给莫斯科。
1892年,60 岁的帕·米·特列季亚科夫将自己的全部收藏和弟弟的藏画共2500 多件,全部献给了莫斯科地方当局。
这个陈列馆于是被命名为莫斯科市特列季亚科夫兄弟美术馆。
1898 年11 月,特列季亚科夫在彼得堡买下了列维坦<永恒的宁静>的草图,这幅画成为他购买的最后一件作品。
画廊是他毕生心血的结晶,在42 年时间里,他共投资150 万卢布。
十月革命后,特列季亚科夫兄弟美术馆被收归国有,并建议命名为特列季亚科夫画廊。
其他一些博物馆、陈列馆以及许多私人藏品也都合并到画廊里来。
如今,画廊收藏有近6 万件艺术品,包括1 万多幅油画,3 万多幅水彩画、版画,还有1600 多件雕塑,成为世界上最大的俄国及前苏联的艺术博物馆。
与克里姆林宫隔莫斯科河相望,就是俄罗斯最伟大的艺术收藏馆之一——俄罗斯国立特列季亚科夫美术博物馆。
特列季亚科夫画廊坐落在拉夫鲁申胡同,是一座俄式楼阁建筑,具有波雅尔(俄国最高等级大贵族)宅第风格。
1902年,由画家维克多·瓦斯涅佐夫设计,依照俄国童话形式在克里姆林墙街10号建成新馆,收藏苏联以及苏联后时期的艺术作品。