俄罗斯的绘画艺术(1)
俄罗斯绘雕塑分析
费奥凡·格列克
• 出生于拜占庭 • 其壁画特点：敢于突破，画笔细腻，
笔锋锐利，画风豪放。 • 14世纪时，拜占庭画师费奥凡·格列克
受俄国贵族的邀请，到诺夫哥罗德作 画。善于刻画老者的形象。《圣者马 卡利亚》是他的代表作，画法豪放， 用色大胆，不拘一格。，对14～15世 纪宗教画的发展有一定影响。
A.鲁布寥夫
• 晋拉斯托夫的《拖拉机手的晚餐》 • 列歇特尼柯夫的《又是一个两分》描绘一个小学生由
于学习成绩不好受到家庭责备的故事。画家通过家庭 成员不同的面部表情和真实的生活细节揭示人物的心 理状态，表明人物间的关系，很富于表现力。 • 列维金和图林合作画的《新出刊的车间墙报》等。
• 苏联时期成长起了一批风景画家。谢·瓦·格拉西 莫夫的《冬》、《秋》、《冰流过去了》，罗曼 金的《伏尔加——俄罗斯的河流》、《被淹没的 森林》，萨里扬的《阿拉拉特盆地》，尼斯基的 《白俄罗斯风景》等都是优秀的风景画作品。
• 60年代日益高涨的民主运动，俄国人民的觉醒， 迫使沙皇亚历山大二世签署了废除农奴制的法令。
• 在农奴制改革前后，俄罗斯文化领域中开始了思 想觉醒，在哲学、政论、 美学方面，出现了像车 尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫这样的唯物主义哲 学家和现实主义的倡导者托尔斯泰、屠格涅夫、 涅克拉索夫 、萨尔蒂科夫等文学巨匠在这个时期 开展了积极的创作活动。造型艺术与文学中的批 判现实主义密切联系,美术家们在创作中提出了一 系列社会问题,形成了19世纪后期强大的批判现实 主义艺术运动。
俄罗斯绘雕塑分析
绘 画
俄罗斯绘画的发展主要阶段
• 第一阶段:古俄罗斯时期，从辅基公国形成至彼得大帝改革以前
• 这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术 的形成时期。
浅谈俄罗斯绘画艺术
浅谈俄罗斯绘画艺术
杨景淇
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2015(0)24
【摘要】漫步于世界文化艺术的长廊,各国家、民族的文化琳琅满目,每一种文化都显现出其独特的意义与内涵.我们应该时刻留心世界文化的发展,关注世界文化的内容,以取长补短.文章主要探讨俄罗斯的绘画艺术.
【总页数】1页(P11)
【作者】杨景淇
【作者单位】广西师范大学
【正文语种】中文
【相关文献】
1.走向俄罗斯绘画艺术巅峰的人——记俄罗斯写实主义代表斯米拉诺夫·谢尔盖·伊万诺维奇 [J], 郭小杉;
2.浅谈中国绘画艺术对俄罗斯绘画的影响 [J], 王小娟
3.俄罗斯绘画艺术对中国绘画艺术的影响 [J], 孙凌霄
4.俄罗斯绘画艺术对中国绘画艺术的影响 [J], 孙凌霄
5.浅谈俄罗斯的绘画艺术 [J], 吕思琦
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十九世纪俄罗斯画家及其作品赏析
在《不相称的婚姻》中，所 有人物都画得很大，有的如真人 大小。作者将自己的肖像也纳入 画中。
画面上，在教堂里神父毕恭 毕敬地给洒满香水的将军——活 的木乃伊，与为了官衔和金钱出 卖青春的，哭泣的姑娘举行的结 婚仪式。
不相称的婚姻 Неравный брак
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三勇士 Богатыри Масло, холст, 295,3х446
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阿廖努什卡 Алёнушка 这是以俄罗斯民间故事为题 材的富有诗意的绘画作品。画中 描绘了一个农村贫苦少女的形象。 瓦斯涅佐夫33岁时在第九届 巡回画展上展出了这幅画。
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十九世纪俄罗斯画家及其作品赏析
Русские художники 19 века и их произведения
布留洛夫（1799～1852） Карл Павлович Брюллов
1799年生于圣彼得堡，父亲是画 家兼装饰雕刻家；
他10岁时就被送进彼得堡美术学 院幼儿班学画；
1822年赴意大利学习，意大利古 代艺术和文艺复兴时期大师们的 光辉成就影响了他一生的创作活 动。早年受过严格的艺术教育， 还曾公费出国留学，并到意大利 临摹拉斐尔等古典大师的名作；
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女贵族莫洛卓娃
缅希柯夫在别留佐夫镇 Меншиков в Березове
瓦斯涅佐夫(1845–1926)
Васнецов Виктор Михайлович
瓦斯涅佐夫出生于维亚特省乌尔松县 农村的一个贫困的神甫家庭； 童年艰苦的生活，宗教家庭环境的熏 陶，使他从小就迷恋俄罗斯的风土人 情，崇拜英雄人物； 他入读圣彼得堡美术学院后，开始用 画笔延续童年的梦； 他的作品题材与众不同，喜欢描绘俄 罗斯民间传说中的英雄人物，或史诗 和民歌中传颂的男女主人公。构图新 颖，色彩绮丽，形象富有幻想性，为 俄国广大观众所喜爱。
俄罗斯绘画艺术页PPT文档
和列维茨基两位风
十
八
肖像画表明俄罗斯
世
趋成熟，而波罗维
纪
后
作品将十八世纪的
半
期
推向顶峰。
列维茨基作品展示
十九世纪俄罗斯绘画艺术
十九世纪上半叶
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中浪漫主义取代古 典主义，逐渐取得主导地位。
经典作品
对传统学院派绘画表现形式的重新思考，导致一批优秀 作品的产生。
谓是普 大国布
俄罗斯巡回展览画派是19世纪现实主义美术的杰出典范。 它从创建 之始就确立了自己的民主主义立场和现实主义的美 学观点。画派强调作品的思想性、社会性和主体性，以深厚 的作画功底和卓越的写实能力反映俄罗斯的社会问题、 人民 生活、历史事件和美丽的大自然。它打破了美术作品仅为少 数人享有的传统，到全俄去办展览。
《戈洛夫金肖像》
代表人物
1720年，他成功地创作了一 幅彼得大帝的巨幅肖像画， 彼得大帝肖像上首先表现出 来的是俄罗斯一位性格高傲、 意志坚强、锐意推行改革的 国务活动家。此外，他还创 作了大臣戈洛夫金肖像画， 《首领在野外》（1720）、 《临终的彼得大帝》（1725）
等画作。
《彼得大帝肖像》
马特维耶夫
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行 发 行 了 纪 念 性 银 币
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伊 万 诺 夫 的 辞 世 日 ， 俄 罗 斯 中
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出 艺 术 家 。
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山 大 安 德 烈 耶 维 奇 伊 万 诺 夫
经典作品
维涅齐昂诺夫(1780—1847年)， 是俄国19世纪上半期一个专门从 事风俗画创作的画家。
俄罗斯画派
【印象派】和【俄罗斯画派】到【中国油画】的色彩继承区分1.固有色：绘画色彩的一路发展。
固有色是最先确定的。
画家和观众，首先需要看到物体的基本颜色。
从原始人的壁画中，我们就可以看到大部分动物的基本颜色，土红，褐色，白色。
黑色。
当然从颜料上来说，暖色系土色系是最常见，最容易制作的。
蓝色，绿色的颜料比较罕见。
2.明暗体系：当西方绘画开始明暗体系的时候，画家们省略了暗部的色彩变化，主要用褐色，黑色来概括。
这种情况持续了很久，大概到了文艺复兴后期，翠绿的大量使用，使画面的暗部有了褐色和绿色两种风格。
人物的皮肤暗部大部分是褐色系，也有阴影部分有灰冷色系，很多背景和树木背景，大量使用了翠绿到黑的变化。
3，光源色明暗体系中，光变成了主角，橙色和黄色，暖白色，成了亮部色最常用的颜色。
为了立体感，牺牲了部分固有色。
毕竟油画题材中，发光的物体很重要。
4.亮部色：明暗体系以后，重点部分的固有色变成了亮部色，亮部颜色是最写实的，也是最精细的。
不是表现太多发光效果的时候，画家们重点制造亮部的写实仿真效果。
很多亮部画面不亚于现在照片的色彩。
冷色，微微的冷色在亮部已经常用了。
5.外光写生派颜料的发展和丰富，画家出门写生风景，开始为大自然真实的色彩所感动，用色更加大胆。
蓝色绿色更加真实。
虽然房屋，草垛，人物等暗部还是暖褐色系，亮部已经非常真实了。
冷光，纯白等大量使用。
笔触更加丰富，为了制作更加真实的外光闪烁效果，画刀，不完全调和的颜色，笔触，点彩都有大量试验和使用。
6.印象派印象派为了摆脱褐色的暗部，进行了分离色试验，如修拉的点彩风格等。
小笔触能更加表现分离色闪烁的效果，干抹厚笔触使物体外形难以精细，但是更仿真真实色彩变化。
和国内早期译文说的纯色不同，我们现在看到印象派原作以后，发现颜色还是调和的，甚至还是比较灰的颜料。
其中重要的颜色变化是蓝色的使用，把画面色调提高以后，风景暗部的黑色，变成了蓝色。
而且由于最亮的高光颜色也不是纯白，实际上等于压缩的色调的范围。
19世纪俄罗斯美术
无 名 女 郎
伊里亚.叶菲莫维 奇.列宾 （ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН， 1844—1930）
列宾
Ilya Efimovich Repin,1840--1930
ห้องสมุดไป่ตู้
列宾刻画人物性格的惊人 才能和他运用色彩造型的 功力，正是善于刻画人物 性格这一特点，使列宾成 为俄国最优秀的肖像画家 之一。他为俄国一系列文 艺界名人创作的肖像，均 以笔法生动、形神兼备著 称。
《弗拉基米尔之路》
《春讯》
《薄暮月初生》
《白桦丛》又译《桦树林》
《墓地上空 》又译《在永恒的安宁之上》
《傍晚钟声》
《 金色的秋天》
瓦伦丁· 亚历山德罗维奇· 谢洛 夫(1865-1911)是俄国十九世 纪末期的现实主义画家。他 处于世纪之交，才华横溢， 富有激情，在艺术上承前启 后，在俄国绘画史上占有重 要的地位。他的初期创作活 动，正值巡回展览画派进入 极盛时期的八十年代，列宾 （伊里亚.叶菲莫维奇.列宾） 和苏里可夫对青年谢洛夫有 过巨大的影响。他后来也被 巡回画派接纳为会员。 谢洛夫出生于彼得堡的 一个艺术之家，父亲是位著 名的作曲家和音乐批评家， 从小就受到良好的艺术教育。 九岁时跟列宾学画，以后考 入皇家美术学院，得到名师 契斯恰可夫素描学派的严格 训练。
名画《索科尔尼克的秋日》是列维 坦的处女作。画面上重现了灰暗的 金色秋日，这秋景如同当时俄罗斯 的生活、如同列维坦本人的生活那 样凄凉、惨淡，它从画面上发出一 股微微的余温，牵动着每个观众的 愁肠。一位身穿黑衣的年青女郎— —正是那个陌生女子，踩着一堆堆 落叶，走在索科尔尼克的小路上。 她的歌声列维坦终生难忘：“我的 歌声你听起来情意绵绵，却又使你 痛苦不堪……”她独自一人置身于这 片秋林之中，而这种孤独又使她的 周围充满了沉思与惆怅。 《索科尔尼克的秋日》是列维坦的 唯一一幅画有人物的风景画，这正 是那张尼古拉· 契诃夫所描写过的作 品。从此以后，在他的画面上再也 没出现过任何人物，取而代之的只 有树林、牧场、雾霭中的春风和俄 罗斯的破旧小木房。这些小屋都默 默无声、孤零凄凉，它们就象当时 沉默无言、孤寂冷清的沦落人一样。
俄罗斯绘画
俄罗斯绘画一、11—17世纪1、安德烈·鲁布寥夫( Андрей Рублѐв)：著名的圣像画大师，代表作«Троица»2、西蒙乌沙科夫：以画圣像画著称，主要作品有：《最后的晚餐》，《非人手所绘的救世主》，《俄罗斯国家谱系树》（此画中有了人物肖像画的趋向）二、18世纪的绘画：产生了一大批杰出的画家18世纪，俄罗斯从一个封闭的、具有中世纪生活方式的国家转变为一个欧洲强国。
形成了历史画、风景画和日常生活画等一系列新的绘画体裁，但仍以肖像画为主，出现了一大批杰出的画家，于1757年在彼得堡开设了美术学院。
1、伊·尼·尼基京(И.Н.Никитин)：彼得一世肖像画(ПортретПѐтрⅠ)，《灵床上的彼得一世》(ПѐтрⅠнасмертномложе)等。
2、安德烈·马特维耶夫（Андрей Матвеев)：《和妻子在一起》( Автопортрет с женой)3、伊万·维什尼亚科夫（Иван Вишняков)：《带小鸟的小女孩》（Девочка с птичкой)，《萨拉的盛装肖像画》（Парадный портрет Сарры)4、伊·彼·阿尔古诺夫(И.П.Аргунов)：农奴画家，《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》（Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме)5、米哈伊尔·希巴诺夫(Михаил Шибанов)：农奴画家《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》，《马·亚·德米特里耶夫—马蒙诺夫伯爵》，《农民的午餐》(Крестьянский обед)等。
6.安·帕·洛先科：彼得堡美术学院的首批毕业生，其著名的绘画是《弗拉基米尔和罗格涅达》，这也是俄国第一幅大型历史题材的作品。
7、德·格·列维茨基：叶卡捷琳娜二世肖像画等8、弗·卢·博罗维科夫斯基：油画《叶卡捷琳娜二世在皇家花园散步》等9、格·伊·乌格留莫夫：《考验杨·乌斯马尔的力气》（ИспытаниесилыЯнаУсмаря)，本人也因此作品获得了美术学院院士称号。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点【摘要】俄罗斯古典油画具有浓厚的历史背景，源自欧洲传统，展现了丰富多样的主题内容。
其技法精湛，色彩运用独特，以真实主义风格著称。
俄罗斯古典油画在艺术表现上继承传统，又具有独特的风格，独具一格。
通过对这些特点的分析，可以理解俄罗斯古典油画的独特之处，以及其在艺术史上的重要地位。
俄罗斯古典油画的独特特点反映了俄罗斯文化的独特魅力和深厚底蕴，是艺术史上不可忽视的一部分。
【关键词】俄罗斯古典油画，特点，历史背景，主题内容丰富，技法精湛，色彩运用独特，真实主义风格，欧洲传统，自己的独特风格1. 引言1.1 浅析俄罗斯古典油画的特点俄罗斯古典油画是俄罗斯绘画艺术的重要组成部分，具有独特的风格和特点。
在探讨俄罗斯古典油画的特点时，我们可以从历史背景、主题内容丰富、技法精湛、色彩运用独特以及真实主义风格等方面来进行深入分析。
俄罗斯古典油画既继承了欧洲传统绘画的精华，又融入了俄罗斯独特的文化和艺术传统，呈现出丰富多彩的艺术风貌。
通过深入研究俄罗斯古典油画的特点，我们可以更好地了解俄罗斯绘画艺术的发展历程和特色，为我们欣赏和理解俄罗斯绘画艺术作品提供更多的视角和启发。
在本文中，我们将从不同的角度对俄罗斯古典油画的特点进行浅析，探讨其独特之处及影响。
2. 正文2.1 历史背景俄罗斯古典油画的历史背景可追溯至18世纪，当时俄罗斯皇室开始向欧洲招聘艺术家，引入了西方艺术的技巧和风格。
这使得俄罗斯艺术家开始受到欧洲古典艺术的影响，逐渐形成了独特的俄罗斯古典油画风格。
19世纪初，俄罗斯的古典主义艺术家们开始追求对古典艺术的纯粹复制，力图探索古典艺术的美学价值。
他们深受古希腊和罗马艺术的启发，主张重现古代理想化的美。
俄罗斯古典油画在历史题材、宗教题材和风景题材等方面都取得了一定的成就，形成了独具特色的艺术风格。
俄罗斯古典油画注重传统技法的继承和发扬，追求精细细腻的表现方式，同时结合了现实主义的要素，体现出对现实世界的深刻观察和表达。
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俄罗斯的绘画艺术
十七世纪俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣像题材,而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。
十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。
列维茨基(1735-1822)画的《杰米多夫肖像》表现出在庄重的贵族生活场合人物的个性特点。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。
吉曾林斯基(1782-1836)和特罗比宁(1776-1857)是这一时期的重要肖像画家。
他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。
两人画的晋希金肖像都很著名。
这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人魏涅齐安诺夫(1780-1847)。
他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘衣民劳动和农民生活的画家。
他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民精神美，其名画有《看耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。
由于解放运动的发展和文学运动的影响,表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。
伊凡诺夫(1806-1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。
他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象,反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。
画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。
以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家帕•安•费多托夫(1815-1852)。
他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈里，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。
（图为2003年8月25日，俄罗斯当代著名功勋画家吉霍米洛夫来红博时，为中国读者签名留念）
十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。
1863年，一批有才华的美术学院高年级学生只准画神话和圣经题材的学院传统决裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的"自由画家协会"，后来在1870年改组为"巡回展览派画家协会"。
六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派。
"巡回画派"画家提倡面对现实•主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。
他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。
伊•尼•克拉姆斯科伊(1837-1887)是肖像画家和艺术理论家，¨巡回画派"的思想领袖,他创作了一个俄国作家、画家和社会活动家画像的画廊:托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等。
他善于描绘人的内心情感和复杂心境。
他的名画《在荒野中的基督》、《列夫•托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人对社会的责任感和道德义务感。
瓦•格•彼罗夫(1833-1882)是"巡回画派"中的一个多产画家。
他的风俗画《猎人的休息》和《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。
他的肖像画《陀思妥耶夫斯基像》画出了作家的内心世界--苦闷的心情、神经质的手、凝聚的目光，显得十分逼真。
彼罗夫的画与奥斯特洛夫斯基的戏剧、涅克拉索夫的诗和屠格涅夫的散文互相响应，有着内在的联系。
列宾(1844-1930)是俄罗斯最著名的现实主义画家，"巡回画派"的旗帜。
他在历史画、肖像画等许多绘画体裁中都有所创新，但他创作的中心内容还是各式各样的人民生活、人民的劳动和斗争以及为人民自由而斗争的革命者。
列宾的成名作是《伏尔加河上的纤夫》。
油画揭示了沙皇俄国劳动人民的痛苦生活。
表现出蕴藏在劳动人民内心的巨大力量。
列宾以革命者生活为题材的名画有《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《意外归来》等，列宾的创作构成俄国绘画史的整整一个阶段，享有世界声誊。
"巡回画派"中的历史画家是苏里柯夫(1848-1916)。
他的画多反映俄国历史性冲突为特点，以壮阔的群众场面见长。
他的主要作品有《近卫军临刑前的早晨》等。
十九世纪下半期还出现了俄罗斯的民族风景画派。
主要画家有"巡回画派"甩员希施金和列维坦。
希施金（1832-1898)善于描绘俄罗斯森林及伏尔加河畔景色，画风写实细腻。
列维坦（1860-1900)描绘自然景色时用笔洗练、色彩鲜明、对后来俄罗斯风景画发展有较大影响。
《弗拉基米尔大道》是列维坦的一幅名画。
画家通过描绘押送革命者通往西怕利亚流放地的必经道路，对沙皇专制制度发出了抗议。
十九世纪末，俄国工人运动蓬勃兴起，卡萨特金(1859-1930)是当时描绘工人题材的画家，其代表作口是《女矿工》。
俄国十九世纪最后一个现实主义画家是谢罗夫(1865-1911)。
他以描绘妇女、儿童肖像画见长，代表作
有《少女与桃》和《阳光下的少女》。
十月革命后，前苏联美术进入了一个新发展时期。
前苏联绘画艺术的发展始于国内战争时期的大型画和舞台布景艺术。
当时人们运用这类艺术形式来装饰节日的城市、宣传车和宣传船。
宣传画、讽刺画和诗配画是动员人民、打击敌人的有力武器，战争年代这些绘画形式发挥了特有的作用。
国内战争时期最富革命激情的宣传画是莫尔的《你报名参加志愿军了吗?》和《救命》。
画家车列姆内赫等人在国内战争期间创办了《罗斯塔之窗》，以诗配画揭露敌人。
二、三十年代的前苏联绘画反映革命和内战的历史以及苏维埃政权出现了大量军事题材和革命领袖题材作品诞生后的新人新事。
战后初期和五十年代描绘前苏联人民现实生活的风俗画取得不小成就。
近二十多年，前苏联绘画在形式和艺术风格上有一定的发展和创新。
当代前苏联大型绘画的领域更宽广，绘画语言更丰富，发展了多种技术手段(镶嵌、壁画、玻璃画等)，出现了与建筑艺术相结合的综合形式。