美国电视电影的发展与现状
浅析美国电视业现状
浅析美国电视业现状美国电视业一直以来都是全球电视产业的领导者，其蓬勃发展和创新能力在全球范围内备受瞩目。
随着科技的不断发展和媒体环境的变化，美国电视业也面临着诸多挑战和变革。
本文将从多个方面对美国电视业的现状进行浅析，希望能够帮助读者更好地了解该产业的发展现状。
从传统电视收视情况来看，美国电视业正面临着观众数量不断下降的挑战。
据Nielsen数据显示，自2010年以来，美国电视收视率就呈现出持续下滑的趋势。
年轻一代特别是千禧一代更倾向于通过网络流媒体平台观看视频内容，而非通过传统电视频道。
这使得广告商和电视台面临着难以应对的广告收入下降的压力。
随着数字化媒体的迅速发展，传统电视台和有线电视供应商也遭受到了来自在线视频平台的竞争压力。
像Netflix、Hulu、Amazon Prime Video等网络视频平台不断提升自身内容质量和用户体验，吸引了大量用户并逐渐形成了对传统电视的威胁。
一些科技公司也在加大对视频内容市场的布局，如Facebook、Youtube等。
这些新兴力量的崛起使得传统电视业面临着市场份额逐渐被侵蚀的风险。
美国电视台在内容制作方面也面临着一些挑战。
由于在线视频平台的崛起，传统电视台在内容制作上承受着更大的竞争压力。
传统电视节目的收视率下降，广告收入减少，这使得电视台在内容投入上面临着较大的困难。
由于美国电视市场内容供应过剩，导致了市场内容同质化严重，观众在选择内容上愈发挑剔。
这使得电视台需要在内容上进行更多的创新和尝试，以更好地吸引观众。
尽管面临诸多挑战，美国电视业也在不断变革和创新中寻找到新的发展方向。
一方面，传统电视台也在积极探索创新的商业模式和内容制作方式。
像NBC、ABC等传统电视台纷纷将目光投向数字化媒体的发展，加大在网络视频平台的内容投放和合作。
电视台也在加大自身内容的制作投入，积极探索与制作公司、粉丝社区等的合作，以推出更具吸引力的内容。
一些新兴的电视制作公司和视频平台也在不断进行创新，推动着美国电视业的发展。
美国文化产业发展现状
美国文化产业发展现状美国文化产业发展现状?美国文化产业发展在过去几十年里取得了巨大的发展和成就。
这个行业涵盖了电影、音乐、游戏、艺术、出版、表演艺术、广播和电视等领域。
这些行业在美国经济中占据了重要的地位，不仅为美国创造了大量的就业机会，还为国内外观众和消费者提供了大量丰富多样的文化产品。
据统计，美国的电影市场一直是全球最大的，自上世纪90年代以来，美国的电影票房总收入一直稳居全球首位。
好莱坞电影成了美国文化的一张重要名片，其影响力和赚钱能力不可低估。
不仅如此，美国还有许多著名的电影院线和电影节，吸引着全球观众和制片商前往参观和合作。
音乐产业也是美国文化的重要组成部分。
美国的音乐市场包括了各种音乐流派，从摇滚、流行到爵士、乡村音乐等应有尽有。
美国的音乐人和乐团在全球享有盛誉，他们的作品不仅在美国风靡一时，也对世界音乐产业产生了重要影响。
此外，美国还有许多著名的音乐节和音乐奖项，如格莱美奖和MTV音乐奖等，吸引了众多音乐爱好者和专业人士的关注。
游戏产业在过去几十年里蓬勃发展，美国的游戏公司和游戏开发者在全球市场上占据了重要地位。
从传统的电子游戏到移动游戏，美国游戏产业不断创新，并且吸引了全球各地的用户。
许多著名的游戏公司如微软、EA和Activision等都是美国企业，其产品和创新带动了全球游戏市场的发展。
艺术和出版领域也是美国文化产业的重要组成部分。
美国有众多世界级艺术家和作家，其作品在全球范围内备受瞩目。
除了著名的美术馆和博物馆外，美国还有许多艺术节和文学奖项，如普利策奖等，展示和奖励了艺术和文学的优秀成果。
广播和电视行业在美国的文化产业中也扮演着重要角色。
美国的广播电台和电视台不仅提供了大量新闻和娱乐内容，还推动了电视和广播节目的创新和发展。
美国的电视剧和综艺节目在全球范围内享有广泛的影响力和受众基础。
总体而言，美国的文化产业在全球范围内有着较大影响力和竞争力。
其发展不仅为美国经济注入了新的动力，还在国际交流和文化融合中起到了重要的推动作用。
美国影视产业的经营模式分析
美国影视产业的经营模式分析一、产业背景介绍随着科技的不断进步，美国电影业也已经成为了全球影视娱乐的领导者之一，其产值早已超过数百亿美元，且在全球范围内享有极高的声誉和影响力。
作为美国文化产业的重要组成部分，美国影视产业以其独特的艺术形式，精湛的技艺和深远的影响力而受到了全球观众的喜爱。
二、影视产业的经营模式影视产业是一个令人赞叹的行业，其经营模式实则并不复杂。
首先，美国电影和电视节目的制片公司是影视产业的核心部分。
这些公司负责筹集资金，为其创意和娱乐项目提供资金支持，并提供各种服务，包括制片、发布和推广，以产生收益。
其次，美国影视产业的另一个重要组成部分是它的分销和发行模式，这可以在全球范围内实现广泛的影响力，进而推动其收益增长。
1.资金筹集影视项目通常需要大量的资金。
这些资金可能来自很多不同的来源，其中包括影视制片公司本身、影视基金、金融机构以及投资者。
很多制片公司会在推出影视项目之前，先发布一份招股书，来募集资金并融资，以用于项目的开发和制作。
这些招股书可以在各个领域中宣传其业务，并通过全国证券交易所的上市方式来获得资金稳定。
2.创意和项目的开发影视项目的开发是一个非常重要的过程，它涉及从概念阶段到预制、制片和完成的全部流程。
制片公司会通过各种渠道来获取灵感和创意，包括来自编剧、制片人和导演的想法，以及影迷参与活动的观点和建议。
这些想法和创意被进一步精化并转化为具体项目，从而开展后续的投资和制作过程。
3.制片和制作影视制片是一个复杂的过程，涉及到各种细节、技巧和专业知识。
制片公司通过各种合作伙伴来实现自己的目标，包括艺术家、演员、导演、摄影师和制片人。
这些合作伙伴也可以帮助制片公司来控制成本，对于保证电影/电视项目的质量也很重要。
在制片和制作的过程中，也会涉及到一系列与技术相关的最新进展，例如高清晰度、特效制作等等。
这些技术进展可以使影视项目更加真实和引人注目。
4.分销和发行影视分销和发行也是一项非常复杂的过程，其中涉及到多个角色和环节。
解析美国电影产业
美国电影是世界电影产业的核心力量。
美国电影产业的发展不仅影响到美国的文化产业，而且对全球电影产业和文化产业都会产生重大影响。
根据美国电影协会（MPAA，The Motion Picture Association of America）[1]发布的年度美国电影产业的统计报告，我们分析了美国电影的票房、影院上座率、家庭娱乐产品、媒介消费量、观众分析等组成的数据库，可以得到对美国娱乐业，尤其是电影产业的一个整体了解。
这种了解，不仅对于认识美国电影的产业绩效，而且对于认识全球电影产业的发展都有重要的借鉴意义。
一、电影票房虽然电影票房收入已经不是电影产业的唯一收入，甚至在总收入当中已经仅仅占有30-40%的份额，但是，电影票房仍然不仅是电影收入最重要的来源，而且也是其他一切非影院收入的前提和预示。
影院是电影进入市场的通道。
所以，影院票房也是电影业绩的风向标。
1·1 美国的电影票房收入一直逐年递增，10年来增长近42亿美元。
自1991年以来，尽管视听领域新科技不断发展，娱乐项目不断增多，美国的电影票房收入却在10年中增长近一倍。
2004年美国电影全年的票房收入为95.39亿美元，这是美国电影票房连续三年维持在95亿左右的水平，比2000年上升了24.5%。
但是却与2003年度的票房总额相差无几。
1·2 美国电影市场业绩近两年有所下落值得关注的是，2002年是美国电影票房高速增长的高峰，这以后，美国电影票房连续2年基本停止增长。
这种稳定，一方面说明电影市场格局没有变化，市场需求趋于稳定；另一方面也可能表明，电影产业将作出调整，以扩大市场需求。
1·3暑期档表现突出，青少年成为美国电影票房的主要贡献者不过，2004年美国电影虽然整体几乎没有增幅，但是美国年票房收入的47%却来自暑期档（5月到8月），达到49.9亿美元，比03年上同期涨了21%；而04年第四季度的票房收入只有19.8亿美元，比03年下降了24%。
美国文化产业发展情况
美国文化产业发展概况一、美国文化产业的概况和发展经验就行业范围而言，美国文化产业主要包括文化艺术业(含表演艺术、艺术博物馆)、影视业、图书业和音乐唱片业。
(一)主要行业的发展概况。
1.文化艺术业。
自美国国家艺术基金会1965年成立以来，美国文化艺术业获得了长足发展。
据统计，美国非营利性文化艺术产业每年直接或间接拉动的经济效益为369亿美元，提供130万个就业机会。
美国的社会组织按其经济性质可大致分为政府机构、商业机构、非营利机构三种。
美国对非营利性机构的基本界定标准一是为社会公益事业服务，二是盈利不分红。
除了百老汇的音乐剧团等少量团体属于商业机构外，美国文化艺术业大都属于非营利性机构。
以下将从表演艺术和艺术博物馆两方面来看美国文化艺术业的运作。
(1)表演艺术。
演出团体的最高机构是理事会，由各界著名人士组成，重大事宜均由理事会决定。
理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。
艺术指导负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。
行政经理负责所有的经营性事务，包括市场发展、票务、财务等。
在美国的演出市场上，演出活动主要是在演出经理公司、表演团体或个人、剧场或演出协会三方之间形成的。
演出经理公司是美国演出市场的重要枢纽。
据统计，全美共有演出经理公司千余个，哥伦比亚艺术家经理公司、ICM艺术家经理公司等大公司占据了主要的演出市场。
演出经理公司在一定程度上代表艺术团体或个人利益。
演出经理公司对艺术家演出的场次、场地、方式等都作精心设计，以尽可能提高艺术家的知名度及身价。
演出经理公司向承办演出活动的各地剧场及演出协会推荐艺术团体或个人并分别商签演出合同。
各地剧场或演出协会承办演出的宣传广告、售票及剧场的安排等一切具体事务。
(2)艺术博物馆。
美国有1200家艺术博物馆，其中以纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆影响最大。
大部分艺术博物馆实行董事会制度。
除了政府资助、企业赞助、捐赠等收入外，一些大博物馆举办的特别展览和巡回展览也会给它们带来不俗的收入。
第七章 美国的大众传媒
第七章美国的大众传媒大众传媒mass medi a：拥有广大读者、听众或观众的传播媒介，即报纸、期刊、广播、电视、电影和新闻社。
一、美国大众传媒的历史与现状1.早期的报刊（1）殖民地时期1690年9月25日，本杰明·哈里斯在波士顿出版了《国内外公共事件报》（月报），这是美国历史上第一份报纸。
期刊：本杰明·富兰克林创办的《综合杂志和历史记事》，于1741年1月在费城出版。
（2）建国初期：“党报时期”联邦党人创办《美国公报》The Gazette of the United States反联邦党人创办《国民公报》The National Gazette手工操作，成本高，售价贵，政党创办、资助和控制2.大众化报纸的兴起和发展（1830－1914）1833年9月3日本杰明·戴(Benjamin Day)创办《纽约太阳报》The Sun (New York)便士报Pence newspaper发行量巨大，广告收入增加，走向独立第一家通讯社——美联社The Associated Press （1848）合众社（1907）、国际新闻社（1909）成立。
后合并为合众国际社United Press International（1958）3.报业的兼并和集中报业集团成立，日报数量减少，发行量增加4. 期刊1900-1910s “揭露丑闻的时代”“扒粪者”“Muckrakers ”《麦克卢尔氏》McClure’s，开创了“调查性报道”的报道模式艾达·塔贝尔Ida Tarbell (1857 –1944) 《美孚石油公司史》The History of the Standard Oil Company林肯·斯蒂芬斯Lincoln Steffens《城市之羞》The Shame of the Cities三大新闻性周刊《时代》Time《新闻周刊》Newsweek《美国新闻与世界报道》U.S. News & World Report5.无线电广播和电视1920年1950年，96%的家庭拥有收音机1950s后，电视大发展1960年电视进入86%的家庭极大地改变了美国人的社会生活，在一定程度上改变了美国现实政治格局 罗斯福总统“炉边谈话” Fireside Chat s二、美国电视新闻1.电视新闻的开端、发展1940年，洛威尔·汤姆斯Lowell Thomas1948年，CBS开办了第一个晚间新闻节目《CBS电视新闻》，由道格拉斯·爱德华兹Douglas Edwards主持1950s ，三大新闻网加强新闻制作。
美国电影发展史
? 在20世纪20年代前后，美国电影形成了米高梅、 派拉蒙、华纳兄弟、 20世纪福克斯、联美、雷 电华、环球和哥伦比亚等八大公司垄断美国电 影生产、发行、放映的局面，好莱坞还创立了 一整套制片厂制度和明星制度，用庞大复杂的 流水线生产体系来制作、发行电影，有力的推 动了电影工业的发展。另外，美国电影还通过 “海斯法典”这一电影审查制度和电影奥斯卡 奖评审活动这两种制衡、驱动机制促进美国影 片艺术质量的提高，客观上无电影艺术的发展 和电影市场的开拓创造了条件。而两次世界大 战更是极大地促进了美国电影业的发展。美国 电影业迎来了三四十年代的电影黄金时代。
? 喜剧片的几种重要种类：
? 1．滑稽喜剧片
?
也称滑稽（小丑）喜剧片，利用外在的灾祸和羞辱等喜
剧性情境来引起哄笑，常常涉及宽泛、剧烈的外在行动。
? 2．讽刺喜剧片
?
对严肃的电影、类型、社会和政治等进行滑稽和荒诞
的模仿，对它们正经的风格、规范、程式及象征进行尖刻和
玩笑式的嘲弄，讽刺喜剧包含强烈的夸张、讥讽和玩世不恭。
? 其中《邦尼和克莱德》以黑色幽默的方式重新界定 了银幕暴力，而被认为是美国“新好莱坞电影”兴 起的标志。
? （三）这一时期的代表人物有：
? 马龙·白兰度、伊丽莎白·泰勒、奥黛丽·赫本、
格里高里·派克、约翰·韦恩、查尔顿·郝斯顿、 达斯廷·霍夫曼、库布里克·威廉、怀勒·希区 柯克等。
? 四、七八十年代的美国电影
? 牛仔和印第安人
牛仔作为神话英雄始于 19世纪60年代的西部低 俗小说。他们从未真正愿意接受所谓的开化文明， 总是渴望着在狂野的西部纵马驰骋。带着自身的躁 动和粗犷的本能，追求永恒的个性主义。
经典西部片中的印第安人均以反派形象出现， 他们委琐、嗜血和贪婪。他们往往以群体的形式出 现，既没有民族特性，也没有单一的个性特征，他 们的人性因素被一笔勾销，印第安人在西部片中成 为一群非理性的凶猛动物和野兽，成为黑暗势力和 罪恶的影像符码。
欧洲的电影与电视产业
欧洲的电影与电视产业欧洲一直以来都是世界电影与电视产业的重要发展地之一。
这个地区孕育了许多采用独特风格和创新手法的电影导演，制作了大量优秀的电影作品，并拥有众多备受瞩目的电视剧。
本文将介绍欧洲电影与电视产业的特点、发展情况以及对世界影视文化的贡献。
一、欧洲电影产业的特点欧洲电影产业在很大程度上与其文化多样性和保护主义政策密切相关。
各个欧洲国家都有自己的电影基金，通过提供资金支持，保护本国电影产业的发展。
此外，欧洲也对好莱坞电影实行一定的限额，以保护和推广本土电影文化。
此外，欧洲的电影常常注重艺术性和审美表达，倡导独立思考和创造力的展现。
这些电影往往有独特的叙事角度和风格，能够深入人心并引发观众深思。
二、欧洲电影产业的发展情况欧洲电影产业在过去几十年中获得了长足的发展。
一方面，欧洲国家提供了大量的电影基金和税收优惠政策，以吸引国内外的投资者。
另一方面，电影院的建设和数字化技术的普及使得电影产业得以更好地推广和发展。
但是，欧洲电影产业的发展面临一些挑战。
与好莱坞相比，欧洲的电影市场更加碎片化，每个国家有自己独特的观众和市场需求。
这给欧洲电影的商业化运作带来了一定的困难。
此外，虽然欧洲电影在艺术上表现出色，但在商业上仍然缺乏与好莱坞相媲美的全球市场份额。
三、欧洲电视产业的特点与发展情况欧洲的电视产业在技术和内容方面都取得了巨大的进步。
由于语言和文化的多样性，欧洲的电视市场也是高度分散的，每个国家都拥有自己的电视台和独立制作公司。
在内容方面，欧洲电视剧以其丰富的叙事和精良的制作而闻名。
无论是史诗般的历史剧，还是引人入胜的犯罪剧，欧洲的电视剧一直呈现出高品质和独特的表现形式。
同时，欧洲的电视剧也经常探索社会问题和审视人性，具有一定的思想性。
然而，欧洲的电视产业在一定程度上受到美国电视剧的影响。
由于美国电视剧制作精良且具有全球吸引力，欧洲一些国家面临着美剧的强势竞争。
此外，视频流媒体的兴起也使得欧洲电视产业面临着观众流失的挑战。
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美国电视电影的发展与现状
导读：本文美国电视电影的发展与现状，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
一、美国电视电影的由来
在电视中播出电影，可以一直追溯到电视的试验时期，但在60年代以前，美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片，而且很少有高质量、高票房收入的佳作，通常也不在黄金时段播映。
直到1961—1962演季，美国全国广播公司（NBC）电视网首先在黄金时段推出播出新片的栏目《周六晚间电影》，获得了极高的收视率。
另外，两大电视网美国广播公司（ABC）和哥伦比亚广播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黄金时段电影节目。
此后，在电视屏幕上播出好莱坞新片才成为一种标准规范。
优质的影片常常会吸引很多观众，希区柯克的《鸟》在1968年播出时达到40％的相对收视率，而1976年11月分上下两集播出的《乱世佳人》的相对收视率则超过了50％。
但把电影搬上电视屏幕也遇到了一些问题。
首先是成本过高。
由于三大电视网相继推出电影栏目，对影片的需要量相当大，在70年代初，每周共有10个晚间电影节目在电视网上播出。
电视网对影片的需求太大造成了卖方市场效应，好莱坞的制片公司趁机不断提高电视播出价格。
为了在1966年9月播出奥斯卡获奖片《桂河桥》，美国广播公司不得不出资300万美元，这在当时是一个令人震惊的数
字。
另一个问题是所谓“新片”其实大多是在影院放映过5年甚至更多年以后的老片子，不论它曾经有过多大影响，毕竟是昨日黄花；那些本来就影响不大的影片更难提起观众的兴趣。
电视节目本来在很大程度上是以新奇、及时取胜的，过多地播放旧片也会影响到整个节目体系。
还有一个电影如何适应电视播出的问题。
在时长上，影院电影没有一定规矩，而美国的电视播出制度则要求一部影片连同固定的广告时段要正好90分钟或120分钟。
因此绝大多数在电视中播出的电影都要被重新剪辑。
著名电视节目制作人弗雷德·西尔沃曼当初还是一个电视台小编辑的时候，为了让96分钟的影片《监狱摇滚》适合90分钟的播出时间，竟然把猫王所有的音乐片断都剪掉了，成为美国电视界流传多年的一个笑话。
影片的画面也不太适合电视，因为50年代以来的好莱坞电影基本上都是宽银幕的，放在电视四比三的画框里会在上下两端留下很大的空白。
为此电视网还得找影片复制公司重新编辑宽银幕电影，以便让画面的核心内容保持在一个四比三的电视画框里，但影片原来的构图因此遭到破坏，而且影迷们也看不到片中边缘部分的任何细节了。
所有这些问题加在一起，促成了电视网为自己拍电影的想法。
1964年，环球电影公司最先向全国广播公司提出了为电视网制作影片的概念，并在这年10月播出了第一部专门为电视网制作的影片《看他们怎么跑》（SeeHowTheyRun）。
到1966年，全国广播公司又同环球制片公司签约常年制作在电视中首播的影片，第一部是在美国电
视史上很有名的《声誉竞赛》（FameistheNameoftheGame）。
此后这种影片成为美国电视中一种固定的节目样式，被称作madeforTVmovie（为电视制作的电影）或简称TVmovie（电视电影），更适合于在电视上播出，制作成本也远远低于一般的好莱坞影院影片。
在60年代，美国的商业电视网还普遍信奉着所谓“最低公分母原则”和“最少抵制原则”，也就是坚持让自己的每一个节目，都要尽可能满足最大多数观众的需要，得到最大多数观众的喜爱，同时不会引起任何人的反感和不满。
在这样的战略思想指导下，最初的电视电影很自然地走上轻松娱乐的路子。
传统的好莱坞式惊险故事、浪漫故事和喜剧故事，是60年代后期和70年代电视电影的主流。
只是由于这些专门为电视制作的影片预算很低，拍摄周期很短，而且播出时间基本上为90分钟，去掉广告时间只有普通影院电影长度的四分之三左右，因而是些名符其实的小制作，很少有能给观众留下深刻印象的作品。
但从70年代起，这种情况开始发生变化。
1970年1月，全国广播公司播出了一部由百老汇戏剧改编的影片《我亲爱的查理》（MySweetCharlie）。
这是一部讲述黑人青年与白人姑娘爱情故事的影片，动作性不强，其封闭式结构也不可能为将来的发展留下什么余地，更重要的是，这种黑白恋爱的内容肯定会引起南方保守的白人观众种族主义情绪的不满。
但在经过60年代民权运动和社会大动荡洗礼后的美国社会和美国观众毕竟与以往不同了，全国广播公司在经
过再三考虑之后，还是决定上这部片子。
结果这部影片受到了相当高的评价，同时创下了很不错的收视率，在不久后还得到了3项艾美奖。
《我亲爱的查理》的成功，对以后相当一部分电视电影转向更严肃的题材，无疑起到了推动作用。
1971年，美国广播公司在其“每周电影”的栏目中播出了《布里安之歌》（Brian'sSong），讲述了职业橄榄球运动员布里安·皮科罗和盖尔·赛耶思的故事。
与以往的电视电影不同，这部影片中的主人公和他们的故事是以真实的生活为依据的，据影片的制作者说，这部作品中只有5％是虚构，其余全是事实。
在这部影片中，主人公布里安由于身患癌症，在26岁时就结束了年轻的生命。
而在一个故事中主要讲述这样一个情节，在电视节目的传统上也是从来没有过的。
尽管由于预算低、工期短（实拍只用了14天）、时长有限（实际时长73分，播出时长90分），这部影片算不上特别精彩，一些内容也没有得到充分发挥，但还是取得了引人注目的效果。
在电视中播出之后，这部影片后来又被释放到电影院中放映，从而创造了美国影视业一项新的制度：在可能的情况下，比较优秀的电视电影会在电视播出过一段时间后进入影院。
尽管从总体来看，这类影片数量不多，也从来没有创造过骄人的票房成绩。
这部影片还在另外两个方面为以后的电视电影提供了模仿的样板。
首先是这种以真实事件为依据的故事后来被认为特别适合于电视电影的样式，成为以后许多电视电影的基本题材，这类影片在美国有一个专称，叫作“纪录剧”（docudrama）。
其次是讲述生理和精神
疾病的故事成为后来电视电影中一种重要的类型，以至于被人们称作是“每周疾病”（diseaseoftheweek）故事。
从70年代起，以真实生活为故事基础的电视电影所占的比重越来越大，成为这种样式的一种主流形态。
这些作品在处理真实与虚构的比例时虽然各有不同，但大都以当前的或历史上的真实人物或真实事件为核心内容，而且一般都使用原人物的真名实姓。
其中既有历史或当代名人的传记，如《约翰·保罗二世教皇》（PopeJohnP
aulⅡ），或是新闻热点人物的故事，如《辛普森的故事》（TheO.J.SimpsonStory）；也有描述普通人不平常经历的作品，如讲一位不懂英语的柬埔寨移民小姑娘在几年时间获得英语拼写大奖的《拼写自由的女孩》（TheGirlWhoSpelledFreedom），或是讲真实的强奸并杀害未婚妻案的《加利福尼亚命案》（ADeathinCalifornia）。
二、美国电视电影发展概况
自七八
感谢阅读，希望能帮助您！。