中外园林史论文--现代景园探索者 ——“哈佛三杰”
中外园林史比较

中西方园林史比较浅析—中外传统园林再认识张立状(烟台大学建筑学院200927502044)摘要:中西方园林在不同的历史环境下,衍生出了两个既有相同点又有不同点的园林体系。
这其中主要是从圆林的文化、分类、布局、建筑和各自的发展方向来突出其自身特点的。
关键词:园林比较分析东方园林和西方园林是世界园林中的两大体系,它们都有着各自悠久的历史和丰富的文化内涵,二者有共性也有差异。
一、中西方园林文化的比较相同点:中西方的园林都是一种追求美的形式。
虽美学思想上的追求形式不同,但都是对美的阐述。
而且都对园林倾注了某种情感寄托。
中西方园林在发展的过程中都受到了神仙思想和宗教文化的影响。
比如中国园林中的“一池三山”的布局既是象征神仙境界,还有受佛教影响而兴起的寺观园林。
古埃及园林中的圣苑和中世纪西欧受基督教影响而产生的修道院(寺院)园林。
中西方园林在发展的过程中都出现过象征权力的影子。
比如中国园林中各朝各代中的皇家园林,西方园林中出现过的宫廷庭院,从某种意义来说都是象征权力的产物。
不同点:中西方园林由于不同的历史文化背景而风格迥异,各具特色。
虽然中国园林有北方皇家园林和南方私家园林之分,且风格迥异。
西风园林有古埃及园林、西欧园林、文艺复兴园林等之分,但从整体上看中西方园林所体现出的哲学思想和文化内涵式有很大差异的。
中国园林追求的是“天人合一”和“君子比德”的思想。
“天人合一”的命题由宋儒提出,但作为哲学思想则起源于西周。
即《易传·乾卦》所谓“夫大人者,与天地合其德,与日月合其明,与四时合其序,与鬼神合其吉凶”。
孟子加以发展,将天道与人性合而为一。
寓天德与人心,把社会制度的纲常伦纪外化为天的法则。
秦汉时,以《易经》为标志的早期阴阳理论与当时的五行学派相结合,天人合一的思想又衍生为“天人感应说”。
正由于天人合一思想的主导,园林作为人所创造的“第二自然”,里面的山水树木,当然要保持顺乎自然的“纯自然”状态,从而明确了园林的自然风景式的发展方向。
美国的现代园林

美国的现代园林“哈佛革命”1899年,美国风景园林师协会成立,小奥姆斯特德在哈佛设立美国第一个风景园林专业。
当时“巴黎美术学院派”的正统课程和奥姆斯特德的自然主义理想占据了行业的主体。
前者用于规则式的设计,后者应用于公园和其它公共复杂地段的设计,但两种模式很少截然分开。
1925年巴黎的“国际现代工艺美术展”成为现代园林发展的一个分水岭。
美国的风景园林师斯蒂里(F. Steele)于二十年代到法国,当时法国的新园林给了他深刻的印象。
回国后,他发表了一系列文章,介绍这些园林。
由于当时美国在风景园林设计领域缺乏新的理论和评论,他的介绍在美国新一代正在成长的风景园林师中产生了很大的反响。
一时间,法国成了“现代园林”的代名词。
年轻的设计师争相学习、研究法国人的设计手法,形成了一股强大的反传统的力量。
三十年代至四十年代,由于二次世界大战,欧洲不少有影响的艺术家和建筑师纷纷来到美国,世界的艺术和建筑的中心从巴黎转移到了纽约。
1937年,格罗皮乌斯担任了哈佛设计研究生院的院长。
他的到来,将包豪斯的办学精神带到哈佛,彻底改变了哈佛建筑专业的“学院派”教学。
但同时,风景园林学科仍被传统的教条所束缚。
渴望新变化的学生们转向现代艺术和现代建筑的作品和理论,探讨它们在风景园林上的可能的应用。
这些学生中最突出的是罗斯(J. Rose)、克雷(D. Kiley)、艾克博(G. Eckbo)。
1938~1941年间,罗斯、克雷、艾克博在Pencil Point和《建筑实录》上发表了一系列文章,提出郊区和市区园林的新思想。
这些文章和研究深入人心,动摇并最终导致了哈佛风景园林系的“巴黎美术学院派”教条的解体和现代设计思想的建立,并推动美国的风景园林行业朝向适合时代精神的方向发展。
这就是著名的“哈佛革命”(Harvard Revolution)。
1939年,英国的唐纳德来到哈佛,加入了格罗皮乌斯的研究室。
作为建筑系的教师,他坚决地站在埃克博、罗斯、克雷等人的一边,与风景园林学科的旧的守护者之间展开了论战。
中外园林史

《中外古典园林艺术赏析》课程论文题目:浅析法国古典园林班级:学号:学生姓名:指导教师姓名:成绩:二○一五年一月十三日摘要在世界园林史中,西方古典园林占有非常重要的地位。
而在西方古典园林中,法国园林在学习和借鉴意大利园林艺术的基础上,结合自己的民族特性和自然条件,逐渐展露了头角,形成了具有自身特色的园林艺术风格,并最终取代了意大利的统治地位。
到17世纪下半叶,绝对君权专制政体的建立及资本主义经济的发展,使社会安定,也使部分人有条件追求豪华的生活,这些都为法国古典主义园林艺术的发展提供了适宜的环境。
于是,安德烈·勒诺特尔这位天才得以脱颖而出,使古典主义园林艺术在法国得到了巨大发展,取得了辉煌的成就。
由于这时的法国园林艺术是古典主义文化的一部分, 因而其在欧洲又被称为古典主义园林艺术, 而以法国的宫廷花园为代表的园林被称为勒·诺特式园林。
文章通过对法国园林发展历程的分析,结合实际案例,浅析法国园林的艺术。
关键词:法国园林造园手法影响结论第一章法国园林艺术发展历程1.1中世纪的法国园林在中世纪初期动荡不安的年代中,宗教统治,封建割据,战争不断,社会混乱,王公贵族们只有在带有防御工事的城堡中,才会有安全感。
因此。
城堡园林在法国和英国等地发展起来,并以法国为代表。
这种园子中以种植蔬菜、果木和草药为主。
并由水渠划分成方形的地块, 水井位于园子的中央, 井上用格栅建亭并覆以攀缘植物。
1.2文艺复兴时期的法国园林在15世纪初期,以佛罗伦萨为中心的人文主义运动从意大利北部蔓延到北方各国,大约一世纪后,这个运动传到了法国。
在意大利,文艺复兴初期的佛罗伦萨别墅建筑尚带着中世纪城堡式的外观,但从15世纪左右开始,就逐渐变成了开敞式的文艺复兴风格。
那波利远征尽管时值那样一个时代,但法国人素以既富创新精神而又保守著称于世,法国本身建筑样式却没有向开敝式转化,外观上仍是带雄蝶与壕沟的戒备森严的城堡式,因而,它的庭园在细部上虽然可以见到意大利风格的影响,但整体却还是围着厚墙,保持着规则的形状[1]。
中外园林史论文

中外园林史论文 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】浅论中国古典园林与现代园林景观设计摘要:中国古典园林是世界古典园林中独具特色的重要一派。
现代景观设计的前身是园林设计。
本文意在通过对中国古典园林和现代景观设计的研究分析寻求二者的契合点。
总结出中国古典园林的营造理念与手法并将其应用在现代景观设计中。
探索适用于我国现代景观的设计方法及弘扬继承民族文化,为现代景观设计寻找依据,提供借鉴。
关键词:现代景观设计;中国古典园林;作用;传承发展;设计一、中国古典园林的发展过程中国传统建筑在世界上占有重要的地位,园林则是其中较特别的一项。
我国造园的历史极古,据其可考者,从黄帝时期就已经开始,早期的园林多为种植果木菜蔬之地,或是圈养禽兽之所,且为帝王所有,其目的以舒畅身心为主。
到了思想史的黄金时代,春秋战国时代由于人对自然的关系由敬畏转变为敬爱,诸侯造园亦渐普遍。
到了秦始皇统一中国建阿房宫,规模之宏大与装饰之华丽,为前所未有。
汉朝时期私人造园渐渐兴起,人与自然的关系愈见亲密,私园中模拟自然成为风尚,布置均甚精美。
魏晋南北朝时,社会秩序黑暗,当时寺观园也很多,文人为避乱的缘故,渐有山林之想,因此要求清净优雅,远离尘嚣纷扰之地,故建庭院作为自然的象征。
隋朝统一乱局,官家的离宫苑囿规模大,尤其是隋炀帝的西苑,更是极尽奢靡华丽。
但私家庭院却是在唐朝才渐渐达到高峰,王维与蓝田辋川地设台阁作花园,其所绘之辋川图亦可说是庭院的设计图。
唐朝的活泼充满生机的风气传至宋朝。
同时,随着山水画的发展,许多文人、画师不仅寓诗于山水画中,更建庭院融诗情画意于园中,因此形成三度空间的自然山水园。
元朝因是异族统治,士人多追求精神层次的境界,庭院成为其表现人格,抒发胸怀的场所,因此庭院之中更重情趣,云林堂和狮子林均为很好的代表。
明朝继承唐宋之余绪,庭院分布几乎遍及全国各地,因为缺少创新的原动力,故规模不大。
园林史结课论文

园林史结课论文艺术与园林发展的关系学号11311022姓名陈健欣论文题目:艺术与园林发展的关系摘要:艺术的发展和园林的发展是相互影响的。
我试图从文艺复兴时期——西方艺术第一次大爆炸时期和20世纪艺术向极简主义发展两个时间点探究园林风格的发展和艺术的关系。
并最后加上我自己的心得。
关键词:文艺复兴,极简主义,意大利地台,凡尔赛宫正文:我认为园林的发展和艺术的发展使相辅相成的,就像建筑风格流派会分为古建主义和现代主义一样。
园林一定在某个特定时期呈现某种风格,到现在呈现为多元化现代性园林。
艺术领域包括绘画、雕塑、建筑、景观,音乐、文学等(前四项联系比较紧密)如果细分的话园林本身就是一种艺术,园林史自然也是园林艺术发展史。
所以就要探索园林发展与艺术的关系,就要求我们从宏观出发,纵向的挑取几个重要的时间段来仔细研究。
首先引起我兴趣的是文艺复兴时期。
文艺复兴时期,人们的思想第一次从中世纪宗教中解脱出来,充分发挥创造力。
这是一次思想的解放,同时在艺术上,也取得了很多的成就。
这样从14世纪开始的文艺复兴早期到16世纪末的衰落,整整三个世纪中,欧洲园林迎来了理性美学造园的新时代。
不知道是不是巧合,文艺复兴是从意大利兴起的,而我们研究文艺复兴园林也是从意大利地台开始。
地台的产生起初是为了适应山地、丘陵地形。
政治的安定、经济的繁荣加上文艺复兴的中心,使得地台这一造园元素迅速的发展起来。
同时,随着时期的不同,地台形式在文艺复兴初期、中期和后期有了一定的演变。
从早期的简洁到中期的丰富再到后期的装饰过分。
其代表作分别为卡斯特洛别墅园(Villa Castello)、爱斯特别墅园(Villa D‘Este)、和波波里花园(Bobole Garden).这三个作品在课上都有分析过造园元素:轴线、水景等,就不再细细分析,可以看出地台的在文艺复兴初期,台地园内的水池外形多以简洁的几何形为主,如矩形、正方形、圆形、半圆形、六边形、八边形等等,水流依地形变化形成瀑布、喷泉、阶梯水等常规水景。
中外园林史范文

建筑与艺术学院2009届2013年冬结课论文中外园林史中外园林艺术特色比较————共性中继承,异性中共生【前言】:古今中外园林都是因地制宜,巧妙借景,使建筑具有自然风趣的环境艺术,它们是自然的艺术再现。
在所谓的共性当中,又存在着差异性。
其表现在中国古典园林的“天人合一”的观念和西方园林的重在表现人为力量。
【关键字】:共性继承异性共生文化气息社会氛围理念渗透【正文】一、形式特征从形式特征上看, 其最大区别在于是突出自然风景还是突出建筑。
中国古典园林是风景式园林的典型, 经过文人、画家、造园匠师们精心设计,运用各种造园手法, 将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然又高于自然的有机整体,将人工美和自然美巧妙地相结合,从而做到虽由人作,宛若天成。
这种“师法自然”的造园艺术,体现了人的自然化和自然的人化,使中国园林属于写情的自然山水型。
中国园林讲究“师法自然、融于自然、顺应自然、表现自然”,在不规则的平面中, 自然的山水是景观构图的主体, 而形式各异的各类建筑却是为观赏和营造文化品位而设,植物配合着山水,自由布置,道路回环曲折,达到一种自然环境、审美情趣水乳交融,“天人合一”的境界。
而以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创造出来的西方规则式古典园林, 以几何体形的美学原则为基础,以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想, 追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。
花园多采取几何对称的布局, 有明确的贯穿整座园林的轴线和对称关系。
水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴线上依次排列,在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物,建筑物控制着轴线, 轴线控制着园林,因此建筑也就统帅着花园, 花园从属于建筑, 如巴黎的凡尔赛宫。
二、建筑空间体量、形式中国园林建筑形式多样、位置灵活, 建筑空间变化曲折、丰富多彩, 在处理手法上将建筑化小为大, 化集中的大体量为分散的小体量, 非常适合中国园林布局与景观上“山水为主, 建筑为辅”的设计理念。
中外园林史论文
《中外园林史》考查课专业论文走进商朝遗址学生姓名:学院:艺术设计学院专业班级:环境设计1342班专业课程:中国外园林史任课教师:张杰2015 年5 月10 日中国商朝都城遗址.商自公元前17世纪灭夏建国,至前11世纪灭亡于周,共存600余年,历十七世、三十一王,商朝的都城据说屡次迁徙,成汤灭夏定都毫,已是第8次迁都。
此后又迁,相、邢、奄,到盘庚时定都于殷,直至被周人灭亡。
这些都城址除晚期殷都之外,尚无确说,有些说法没有遗址或过硬证据加以证实。
近数十年,考古研究者相继在今河南境内发现几处被认为是商代都城或重要邑城的遗址。
关键词:商朝遗址;瑰宝;摘要 (2)目录 (3)一、引言....................................................................................................... 错误!未定义书签。
二、探寻传说中的商朝遗址......................................................................... 错误!未定义书签。
(一)商朝遗址是什么?..................................................................... 错误!未定义书签。
(二)商朝遗址的发展历程................................................................. 错误!未定义书签。
三、商朝遗址的工艺..................................................................................... 错误!未定义书签。
四、商朝遗址的艺术之美............................................................................. 错误!未定义书签。
中外园林艺术鉴赏论文
浅谈中国园林中的假山——技术与艺术的完美结合摘要假山是中国园林中的重要组成部分,其发展历史久远,对园林艺术影响深远。
中国叠石造山技艺高超,经过3000多年的积淀和不断完善,形成了一种独特的假山文化,给我们留下了很多的历史古迹和丰厚的文化遗产。
关键词园林假山历史技艺ABSTRACT Rockery is the important component of the Chinese garden .It has a long history of development and has a far-reaching effect to Chinese garden. The skills of Chinese making rockery is excellent .It formed a unique rockery-culture during the three thousand years studying and continuous perfecting,and leaves behind many historical places and abundant cultural heritage.KEY WORDS garden rockery history skill正文中国园林是一种自然式山水园林,追求天然之趣是中国园林的基本特征。
在造园中掇石叠山被列为造园的第一要素。
我国假山的历史已经有3000多年了,经过历代造园匠师的不断积累和总结,造园技艺中假山的假山叠石业已经很完善很成熟。
“石令人古,水令人远。
园林水石,最不可无”(《长物志》)。
假山对于中国园林,就像雕塑对于西方园林一样同等重要。
[1]。
由此可见假山在中国园林中的重要地位!可以说,无石不成山,无山不成园。
假山艺术的欣赏和评鉴也一直是文人雅士所热忠的事情,正如计成所说“园中缀山,非士大夫好事者不为也。
为者殊有识鉴。
”[2]可见假山是贵族和文人雅士才能评鉴的。
美国当代风景园林设计大师_理论家_劳伦斯_哈普林
中国园林/Vol.16,No.69/2000(3)55名家名作收稿日期:2000-05-25;修回日期:2000-05-301997年,在美国华盛顿,一座酝酿了半个多世纪的纪念碑终于建成开放了。
这是华盛顿第一座由风景园林师设计的重要纪念碑,它就是劳伦斯・哈普林(L awrence Hal 2p rin )设计的罗斯福总统纪念园(The FDR Memorial )(图1及彩页)。
罗斯福总统纪念园的设计建造是一个曲折的过程。
早在罗斯福逝世的第二年即1946年,美国国会就决定要建罗斯福总统纪念碑。
1960年举办了国际设计竞赛,选出了优胜方案。
但几经修改后,此方案没有获得有关各方的一致接受。
后来,著名建筑师布劳耶(M.Breuer )的设计方案也未能获得各方的首肯。
1974年,加州的风景园林师哈普林被选为纪念碑的设计者。
与先前的方案不同,哈普林没有设计一个统治性的物体,而是石墙、瀑布、密树和花灌木的低矮景观,水平的而非垂直的,开放的而非封闭的,述说故事并鼓励参与的纪念园而不是默默欣赏的纪念碑。
然而不断的政治争吵、资金紧张和官僚主义使工程拖延了漫长的20多年,才在1994年得以动工兴建。
这个设计以一系列花岗岩墙体、喷泉跌水和植物创造出四个室外空间,代表了罗斯福总统的四个时期和他宣扬的四种自由。
以雕塑表现每个时期的重要事件,用岩石与水的变化来烘托各个时期的社会气氛。
传统的纪念碑,多从图腾、神像、庙宇和陵墓演变而来,摆脱不了高高在上、以巨大的体量让人产生敬畏的模式。
随着时代的发展、民主思想的深入人心,这种风格的纪念碑越来越不受欢迎。
而哈普林的设计与周围环境融为一体,表达纪念性的同时,为参观者提供了一个亲切而轻松的游赏和休息环境,体现了一种民主的思想,也与罗斯福总统平易近人的为人相吻合。
哈普林的思想在当时确实是开创性的,提出了一种纪念碑设计的新思路。
从设计时间上看,哈普林的罗斯福总统纪念园比起七十年代以后美国许多摆脱了传统模式的纪念碑(如越战纪念碑)要早得多。
“现代园林之父”——奥姆斯特德
此外,奥姆斯特德还设计了芝加哥的滨河绿地、
波士顿的“翡翠项链”和芝加哥的哥伦比亚世界
博览会场地——“白色城市”的设计等重要作品,
这些作品都关注了普通市民的需求,从而也成为市
民喜欢的设计。
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波士顿的“翡翠项链”
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晨曦公园(Morningside
Park)(1873
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晨曦公园(Morningside Park)(1873
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清幽的环境、完善的公园设 施和仿佛自然生长出来的公 园规划
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布鲁克林的东部与海洋 公园道(Eastern and
Ocean parkways)(1868)
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奥姆斯特德对美国园林发展的贡献
他还在《园艺师》等其他报纸、期刊上发表了
多篇关于公园及景观对于满足胜利、精神需求
的文章。并在1868年,出版了一本关于城市规
划方面的书籍——《先驱的条件与美国文明的
倾向》,在书中他批判了在综合规划中只顾
眼前利益而忽视长远利益的设计,产生了
积极而又深远的影响。
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奥姆斯特德生平简介
1852年,他出版了他的第一本书作《一个美国 农夫在英格兰的游历与评论(Walks and Talks of all American Farmer in England)》。
1855-1857年间,他是一家出版公司的股东以 及《普特南月刊(Putnam‘s Monthly Magazine)》的主编,这是在文学和政治评论 界首屈一指的杂志。在这期间,他有6个月的时 间住在伦敦,并在欧洲大陆上多次旅行,其间 访问了很多公园。 为其今后的景观设计奠定了
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现代景园探索者——“哈佛三杰”——中外园林史课程论文0 前言0.1摘要第二次世界大战之后,美国成为世界头号霸主,既成为了世界政治、经济、军事的最强极,亦是学术和艺术发展、交流最为繁荣的国家,在诸多学科领域都走在了世界的最前沿,景观设计学科也不例外。
在菁英辈出的著名学府哈佛大学,有三位设计学院的研究生在大时代的潮流中和先进导师的指导下,开始了对现代主义景观设计的探索,堪称景观设计学界的“革命”,展开了对景观设计学界传统观点守旧者之间的论战,成为现代主义景观设计的第一批探索先驱之一。
0.2关键词景观设计、哈佛革命、现代主义、现代主义景观设计1“哈佛革命”总体概况1.1“哈佛革命”的背景20世纪30年代至40年代,由于第二次世界大战,欧洲不少有影响的艺术家纷纷来到美国寻找安身之地,主要的艺术中心从巴黎转移到了纽约。
1937年,德国著名的现代建筑师、建筑教育家格罗皮乌斯为逃避欧洲的战火和纳粹的独裁政权,来到美国,担任了哈佛大学设计研究生院的院长。
一战到二战期间,从欧洲到美国的著名建筑师还有密斯·凡·德·罗、布劳耶、纽特拉、门德尔松等,加上美国本土的建筑大师赖特,美国取代欧洲成为世界建筑活动的中心。
格罗皮乌斯的到来,将包豪斯的办学精神带到哈佛,彻底改变了哈佛建筑专业的“学院派”传统。
在他的指导下,建筑系很快变成一个酝酿关于艺术、社会和技术的新思想的地方,充满着让人激动的探索气氛。
然而,景观规划设计的教授们试图忽视这些,他们谨慎地告诫学生,园林不同于建筑,建造园林的材料几百年来没有什么变化,树也不能从工厂里制造出来,因此不必操心什么“现代园林”,园林的革新无非是规则式和不规则式之间的微妙平衡,自然式的草地树丛看起来同样适合于古典建筑和现代建筑。
渴求新思想的学生们不愿接受这样的观点,他们通过研究现代艺术和现代建筑的作品和理论,探讨它们在景观设计上可能的应用,这些学生中最突出的是加勒特·艾科伯(Garrett Eckbo)、丹尼尔·基利(Daniel Kiley)、詹姆斯·罗斯(James Rose)。
1.2“哈佛三杰”与“哈佛革命”艾科伯、基利和罗斯这三个意气相投的学生通过各种杂志书籍和相互间的交流,了解了现代建筑的发展潮流和1925年法国现代工艺美术展上出现的景观设计的新开拓。
他们在设计中学习了古安瑞克安(G.Guevrekian)和菲拉(Vera)兄弟的构图技巧,并试图将铝、塑料、钢筋混凝土等材料运用到设计中。
1938—1941年三人在《进步建筑》、《建筑实录》等杂志上发表了一系列文章,提出郊区和市区园林的新思想——“园林设计是室外雕塑,不仅被看做一件物体,并且被设计成一种令人愉快的空间关系环绕在我们周围”、“地面形式从空间的划分中发展而来,空间,而不是风格,是景观设计中真正的范畴”。
尽管他们的努力在景观规划设计系和建筑系都没有得到官方的支持,但现代主义的潮流已经掀起了。
他们的文章和研究深入人心,动摇并最终导致了哈佛景观规划设计系的“巴黎美术学院派”教条的解体和现代设计思想的建立,并推动美国的景观规划设计行业朝向适合时代精神的方向发展。
这就是今天被人们津津乐道的“哈佛革命”(Harvard Revolution)。
2“哈佛三杰”的实践2.1加勒特·艾科伯艾科伯在他的设计作品和文章中,从形式构成和视觉角度表达了他对现代景观设计的思考。
艾科伯把设计看作是人类社会发展的一般过程,而且是人类与自然界以及人与其周围环境存在的一种基本关系,他们可以通过物质形式表达出来。
在艾科伯的设计中,他再次强调了空间作为主要设计元素的重要意义;他认为通过空间设计景观设计师便能创造出丰富的视觉想象或进行即兴创作。
艾科伯的设计哲学是强调直觉在设计过程中的作用。
艾科伯对美国现代景观设计发展的最大贡献在于,他强调并发挥了科学在设计中的作用。
在艾科伯早期的作品中,不难看出看出他致力于通过公共园林设计来解决社会问题,表现出“对人的关注”的社会思想。
在1939年至1942年间,艾科伯受雇于农业保护局,为生活在贫困中的农民设计住宅(左图)。
这段经历使他认识到:场地的景观设计是指“在一个明确的场地中为一个明确的结构所做的总体空间组织(规划)”。
不论工程大小,场地规划都应表现出凝聚力。
1942年艾科伯离开农业保护局后,与爱德华·威廉斯(Esward Williams)成立了事务所,后来加入另外两位景观建筑师后事务所更名为“EDAW”,现已成为全美最著名的景观设计事务所之一了。
艾科伯早起作品中,小型花园的景观设计项目占据了相当大的比重。
艾科伯在自己洛杉矶的住所(右上图)完成的场地设计被认为是展现新材料——铝材最富想象力的代表作。
艾科伯将加工成各种形式和不同色彩的铝材用于帐篷、建筑小品和百叶窗甚至喷泉(右下图)的设计中。
实现了他对人造空间所寄予的理想和利用新设计材料的追求。
艾科伯在大型场地的景观设计作品也证明,无论多么简单的设计原则都能满足现状复杂的场地设计要求。
1968年美国洛杉矶的“联合银行广场”(左图)设计是艾科伯成功的公共项目代表作之一。
联合广场实际上是个占地3英亩的车库屋顶花园,花园中树池排列的网格与车库的柱网是一致的;珊瑚树、橡胶树和蓝花楹环绕在用草坪和水面营造出来的中心岛四周。
这个设计的独特之处在于,由混凝土台子围合的草坪就像一个巨大的变形虫,匍匐在水池上面,它的触角挡住了水池的部分边缘,而小桥又将草地和一些零碎的空间连接成整体,整个设计透露着自由浪漫的气息。
通过艾科伯的景观设计作品可以看到,在20世纪中期自由的设计方法已经得到了人们的认可和欣赏。
而艾科伯拥有在哈佛大学学习和在丘奇事务所工作的双重经历,使人们在他一生所设计的大约1000个作品中,既可以看到包豪斯现代派的影子,也可以依稀看到加州花园的某些品质。
2.2詹姆斯·罗斯罗斯是一位具有创新精神的设计师,为了充分强调场地的个性,他努力在景观设计中削弱理论的成分。
以罗斯的观点看,“关于‘设计理论基础’的理论是致命的,……因为就是最好的理论也是在那个时间那个地点为真正发生的现实的替代物”。
罗斯这种发自内心的设计感悟强调的是对设计形象和感情的表达,而不是表现那些对形象的冷静分析。
罗斯把景观设计本身当做一种雕塑形式,“实际上,园林是户外的雕塑,不能仅仅把它单纯地看做是一个客体,而应该把它看做是一种具有一定空间关系,并使我们身临其境获得愉快感觉的环境”。
罗斯的作品(罗斯花园,上图、左图)特别强调三维模型在景观设计中的运用,通过阳台、坡道和踏步等完成空间与空间之间流畅、自然的过渡。
植物在塑造空间的装饰性方面也扮演了重要的角色,以它们的色彩、质感和姿态创造出充满活力的视觉体验。
罗斯的设计活动主要是在美国东海岸从事大量的私人庭院设计,从他的设计作品中可以看出其深受立体主义和日本造园的传统影响,尤其是蒙德里安的绘画思想对罗斯的影响很大。
1946年后,罗斯在城市郊区“国际式”住宅中设计了一些“程式化”的庭院模式。
2.3丹尼尔·基利与上面提到的艾科伯和罗斯两人相比,基利反对“艺术至上”的历史主义倾向较少一些,但他的设计哲学也是建立在某些比形式和比例更可靠的事物上。
基利认为,在自然中人们观察到的是“连续而简单化的组织”,而且人们通过设计可使它满足人类的需要和场地的自然要求。
基利提到的简单化的组织是以自然潜在的发展为基础的,他认为那里孕育着变化和生长。
用这种简单的、统一的设计原理把自然和景观建筑,以及恰当的居住形式结合起来,基利发展出一套高度个性化,但具有一致性的设计目标。
基利的设计完全超越了许多与他同时代人的折中主义的试验性作品。
基利与第二次世界大战以后的美国众多设计者的不同之处在于他并不排斥历史先例,相反他将它们作为设计灵感的源泉。
在基利的设计中可以看到法国勒·诺特和斯蒂尔对他的影响。
从这些前辈的设计作品中,基利看到了理性的几何秩序表现出来的力量,令他身为震撼和欣赏。
也许正是对秩序的强调,有人将激励看作是景观设计中的结构主义先驱。
1955年基利承担设计的米勒花园(右侧二图)是表现其结构主义倾向的经典代表。
在米勒花园设计中,基利将整个场地景观分为庭院、草地和树林三部分,将树列布置在中央草坪四周,形成一个良好的空间边界,同时创造出一种开阔的视觉效果。
与此同时,这些树列将散布在庭院中的四个凉亭有机地连接起来。
作为花园构图中心的草坪,不仅表现出它自然属性的一面,而且还表现出它具有划分花园不同空间的功能性的一面,草坪也是连接其他设计的元素。
米勒花园被认为是基利首次真正尝试现代主义景观设计的作品,从这里他开始放弃了形式自由的、非正交轴线构图,尝试在几何结构中探索景观与建筑之间的关系:以基地条件和功能为出发点,确定空间的类型,然后用轴线、绿篱、树列或树阵、方形水池、树池和台地等传统设计元素塑造空间,强调空间结构的清晰和连续性。
基利的许多作品都是公共项目,其中最成功的的例子是他与1969年承担的加利福尼亚州奥克兰(Oakland)博物馆(右图)的景观设计。
建筑设计由凯文·罗奇(Kevin Roche)负责,他是景观设计方面的大师,他希望将这里建成一个开放的城市绿色空间。
该项目部分建在地下,展廊被设计成退台式的、可以展示雕塑的平台,同时这些还延伸出去与屋顶花园相连,从屋顶花园可以远眺奥克兰的城市远景,如山脚下的梅里特(Merritt)湖和旧金山海湾等景色尽收眼底。
由于屋面的厚度提供了足够的深度来种植根深、高大而茂盛的植物,因此这里仿佛是一座绿意盎然的“城市岛屿”,就像一座传说中巴比伦的空中花园。
3“哈佛三杰”景观设计我之感想艾科伯、基利、罗斯成功的探索出了现代主义景观设计的方法,和美国另一位景观设计师丘奇(Thomas Dolliver Church)一起,为现代园林景观设计开辟出了前行方向。
他们指责浪漫主义设计,认为它们是随意运用扭曲的线条,以毫无目的的方式复制自然的结果;另一方面,他们也指责新古典主义设计,因为它过于强调装饰和对空间形式的精雕细琢,而忽视了人们对外部空间真正的需要。
他们认为“功能主义”口号首先传递出外部空间是具有实用意义的信号,它暗示出到场地规划不是任意选择的形式,二是由地形决定的。
这样场地就是一个室外空间,或者就是一个满足人们日常生活需要的房间,而不是利用轴线组织,只给人视觉感受的装饰空间。
在景观规划设计的实践之中,三人的侧重点各有不同。
艾科伯强调科学在设计中的作用,罗斯强调设计中形象和情感的表达,基利强调一种结构和秩序的表达,把自然作为设计的源泉。
但这些设计之中也存在着许多共同点,亦成为了现代景观设计的共同点:■ 在景观设计中考虑用地条件,突出固有的地形特征■ 自由采用各种各样的布局形式,但通常使用统一的设计形式■植物依然是首选的造园材料■ 设计中尊重植物的自然属性,尽可能不过多地改变它们的自然特征■ 利用流动空间形式,进行灵活的景观设计■ 在居住区设计中,强调因地制宜地选用相关的建筑材料,利用空间扩展和大玻窗的处理手法使室内空间延伸到室外■ 偏爱不对称构图,强调以人体尺度作为室外空间设计和新材料使用的标准哈佛三杰对于现代景观设计的探索顺应了现代主义的时代冲击,推动了景观设计的的时代新发展,亦促使了现代意义上的景观规划设计学科的兴起,成为了一股推动美国乃至世界景观设计发展的变革力量。