人音版五年级音乐下册《京调》教学设计
《京调》教学设计
教学目标
1、让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：了解京剧脸谱颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
4．欣赏现代京剧选段《要学那泰山顶上一青松》《京调》《智取威虎山》亲身实践体验“二黄”“西皮”的唱腔并学习英雄人物的高尚品格。
重点难点
1、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。
（通过多媒体、范画、解决）。
2、难点：了解京剧脸谱图案的含义。
教学过程
活动1【导入】从戏曲知识导入
1. 聆听《京调》感受其韵味
2.介绍戏曲音乐的主要因素：（1）地方语言：戏曲唱腔的产生是以地方语言为基础的（2）唱腔风格：唱腔是区别剧种的主要标志，京剧是以西皮腔和二黄腔为主的音乐风格。
本唱腔是二黄腔。
3.聆听《智取威虎山》《要学那泰山顶上一青松》学生可以轻声跟唱，以体验京剧
4.京剧四大名旦。
活动2【讲授】京剧四大行当的介绍
1．媒体演示，教师讲解。
师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。
“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。
“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”。
“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。
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2．请学生表演。
师：介绍完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请同学们来做票友，如果他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不好？
3．四位学生分别着生、旦、净、丑面具出场表演、造型。
4．请学生分辨角色，教师还可以为生角加上假胡须，以分辨老生与小生。
活动3【讲授】介绍四大功夫，即京剧的表演形式
1.师讲解。
师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。
）你们谁知道它们分别是什么意思吗？
2.请学生讨论，教师总结。
唱：演唱
念：念白，具有音乐性，象唱歌。
做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。
打：打斗时的表演动作。
3.欣赏《华容道》片段，请生分辨四大功夫。
师：老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》，在这个片段里就包括了这四大功夫，我们一边来
4.欣赏演员的精彩演出，一边分辨这四大功夫，（简单介绍《华容道》）。
生观看录象，并请生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。
教师做适当的旁白介绍。
5．请生学一学打斗的动作，形式多样的参与。
师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，人说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们班里也一定有许多这方面的好手，我们请大家都来露一手，如何？
活动4【讲授】京剧脸谱
1.聆听《说唱脸谱》
京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。
2.教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。
这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
[课件演示]：（出示脸谱资料）
京剧——舞台化妆——脸谱
3.起源：
教师讲解：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。
京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
4.意义：京剧中为什么要用脸谱化妆？
教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。
是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。
5.脸谱在京剧中的运用：京剧中那些角色运用脸谱化妆？
京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。
生、旦角很少
6.京剧脸谱的谱式：
教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的六种。
7.那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。
艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。
重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
8.教师总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。
如：曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。
如：武天虬。
黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——表现各种神怪形象。
[教师讲解同时课件演示-脸谱资料]
活动5【活动】绘制脸谱
[课件演示---涂色过程]
作业要求：[出示课件]
1．完成铅笔稿着色。
2．注意事项：
①每个脸谱至少有三种颜色。
②着色时先勾边线再涂染。
方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。
人音版音乐五年级下册范唱《京调》教学设计
人音版音乐五年级下册范唱《京调》教学设计一. 教材分析《京调》是一首富有北京地方特色的民歌，它以优美动听的旋律和朗朗上口的歌词，展现了北京的历史文化风貌。
歌曲为2/4拍，结构方整，旋律中运用了大量的附点音符和切分音，使得歌曲具有很强的韵律感。
歌曲的最高音为“do”，对于五年级的学生来说，具有一定的挑战性。
在本节课中，将通过学习《京调》，让学生感受北京的地方特色，了解民歌的魅力，同时提高学生的音乐素养和歌唱能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础，他们对音乐有一定的感知能力和审美能力。
在学习《京调》这首歌曲时，学生可以根据已有的音乐知识，轻松地掌握歌曲的旋律。
但同时，歌曲中的一些音高和节奏对学生来说还是有一定的难度，需要在教学中进行针对性的指导。
三. 教学目标1.让学生感受北京地方特色的民歌，了解民歌的魅力。
2.学会演唱《京调》，提高学生的歌唱能力。
3.培养学生对音乐的热爱，增强学生的音乐素养。
四. 教学重难点1.歌曲中的音高准确性，特别是最高音“do”的演唱。
2.歌曲节奏的掌握，特别是附点音符和切分音的运用。
五. 教学方法1.采用示范法，教师范唱，学生跟随演唱。
2.使用图谱法，通过图谱帮助学生理解歌曲的结构和旋律。
3.运用游戏法，通过音乐游戏，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
4.采用分组合作法，让学生分组练习，提高学生的团队协作能力。
六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲《京调》的乐谱、图片、视频等。
2.教学乐器：钢琴、吉他等。
3.教学道具：图谱、卡片等。
4.录音机、音响等音响设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放北京的相关视频，引导学生了解北京的历史文化，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（5分钟）教师出示《京调》的乐谱，让学生初步感受歌曲的旋律，引导学生关注歌曲的节奏和音高。
3.操练（10分钟）教师带领学生一起范唱歌曲，注意指导学生演唱歌曲中的难点部分，如音高和节奏。
在此过程中，教师可以运用图谱法，帮助学生理解歌曲的结构和旋律。
五年级下册音乐教案5.1.2京调人音版
《京调》教学设计【教学目标】1.通过欣赏、感受体验乐曲，了解京韵，激发对京剧的学习兴趣，并关注我国的“国粹”艺术，喜欢我们的戏曲文化。
2.感受音乐欢快的情绪，通过熟悉、表现主题旋律来欣赏乐曲并分辨乐曲结构。
【教学重点】感受《京调》欢快、活泼的情绪，体验京剧元素与民族乐器融合创作呈现的独特音韵。
【教学难点】熟悉主题旋律分辨乐曲结构，并通过不同形式来表现音乐。
【教学过程】一、组织教学1、师生问好2、欣赏《说唱脸谱》导入师：老师今天给同学们带来了一首好听的歌曲，想一想你看到了什么，听到了什么？生：乐器（二胡、唢呐、钹、锣、笙）生：京剧师：你怎么这么厉害一下子就能听出来啦？从哪里听出来的呀？师：因为京剧是由地方方言发展演变而来，所以就带有它们独特的京腔京韵，你能试着哼唱一两句吗？生：脸谱（红脸关羽、黑脸包拯、白脸曹操）师：你能学学他们的动作吗？师：这些脸谱属于京剧当中的净角，你们知道在京剧当中的男主人公和女主人公称作什么吗？师：老师来模仿两个花旦和小生的动作，你们来说说看有什么特点。
你们也来模仿看吧师：老师很高兴看到我们同学们有这么丰富的京剧知识。
京剧是我们国家的国粹。
距今已经有200多年历史了，它是中华艺术文化的瑰宝。
今天老师就和大家一起来欣赏聆听一首采用京剧音乐素材写成的民族管弦乐曲《京调》。
【设计意图】通过身边熟悉的旋律导入，不仅能提高学生的学习兴趣，更能让学生积极主动地参与到学习中。
二、新课教学1、听引子，说乐器师：请同学们先听一小段音乐，听听这段音乐中都有哪些乐器？情绪是怎样的？生：锣鼓师：我们一起来看看对不对。
你们的耳朵可真灵敏。
（出示图片）师：又有锣又有鼓这么热闹像极了京剧中的开场，我们把这段音乐叫做引子，好像在告诉大家快来看快来看，名角要登场啦。
【设计意图】通过有目的性的设问聆听来了解乐曲，这样的聆听学习更有效果。
2、1听A完整乐段，师：我们一起来听听接下是谁要登场了。
请听这段主题音乐中的主奏乐器是什么？伴奏乐器是什么?生：竹笛3、2听师吹奏A主题乐段，感受情绪师：今天老师带来了一支漂亮的竹笛，请同学听老师给你们吹吹这段旋律吧，说说竹笛的音色是怎样的，给你带来什么样的感觉？4、3听用剑指模仿竹板打节奏师：刚才有同学说到伴奏乐器有竹板，老师想请大家用剑指的手势模仿竹板试着跟着旋律一起拍拍看吧。
人音版小学音乐五年级下册《京调》教案
人音版小学音乐五年级下册《京调》教案一、教学目标1.了解和掌握京调的构成、特点和演奏技巧。
2.能够结合京调的特点演奏《彩云追月》。
二、教学内容1.京调的构成与特点–四大名调：宫、商、角、徵–特点：以弦乐器为主，以慢板和快板相结合为常见形式，强调象征意义和情感表现。
2.京调演奏技巧–装弓：用贴音法和抻音法形成不同音色。
–点弦：在选定弦上轻轻拍击，产生清脆的音响。
–转弓：使弓头在一条弦上扫弦，产生浑厚悠长的音响。
3.《彩云追月》演奏三、教学步骤1.了解京调的构成与特点，介绍四大名调的含义与区别。
2.演示京调装弓、点弦、转弓等技巧，让学生通过模仿加以掌握。
3.分段教学《彩云追月》：先让学生熟悉前奏，并讲解其音符组成和演奏方法。
4.继续教授第一部分和中间部分的演奏方法，鼓励学生模仿，并逐步增加练习难度。
5.教授最后一段的演奏方法，然后进行整体演奏练习。
6.进行小组合奏，检查学生的掌握情况。
四、教学效果1.学生掌握了京调的构成与特点，理解其象征意义和情感表现。
2.学生熟练掌握了京调演奏技巧，通过对《彩云追月》的演练，能够模仿表现出京调的音乐风格和情感表达。
3.在小组合奏中，学生更好的锻炼了与他人协调合作的能力，增强了集体荣誉感。
五、教学反思本次教学虽然基本达到了预期目标，但在实际教学中还需注意以下问题：1.京调演奏技巧比较繁琐，需要学生的大量练习，教学时间需要安排充足。
2.学生对京调的情感表达需要加以引导，掌握基本技巧之后，需要多尝试一些情绪和意境的表达演绎。
3.为学生提供一些更多的有关京剧和传统文化知识，提高学生的文化素养，有助于更好地掌握京调表达的意境和情感。
六、延伸课堂1.请学生搜索一些以京调为背景的古代故事，加以整理并进行表演。
2.引导学生去接触更多传统音乐，比如说山东梆子、黄梅戏等，了解其他表达方式，提高音乐感知能力。
五年级音乐京调教案
五年级音乐京调教案五年级音乐京调教案(7篇)作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常需要用到教案，借助教案可以更好地组织教学活动。
教案应该怎么写才好呢？下面是小编精心整理的五年级音乐京调教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
五年级音乐京调教案1教学内容：1、通过钢琴和伴奏带教唱学生《清晨》和《晚风》两首歌曲。
2、对比歌曲欣赏描绘早晨的《晨景》和描绘夜幕的中国筝曲《渔舟唱晚》.3 创造性地表演及编配打击乐为歌曲伴奏。
教学目标：1、通过欣赏挪威作曲家格里格的管弦乐《晨景》感受极为纯朴，具有牧歌风格的音乐。
2、通过欣赏外国的晨景，学唱描绘中国晨景的歌曲《清晨》。
学唱俄罗斯歌曲《晚风》，感受中国器乐描绘夜幕的音乐风格。
3、对比国内、国外描绘早晨和夜幕的不同音乐风格。
4、唱好二声部合唱，提高合唱表现能力5、体验音乐与自然的人文性，激发对生活的热爱教学重难点：1、《清晨》因四段歌词太长，所以选择1、3、4段唱，第2段由学生课后自己学唱。
2、在教师的指导下学唱《清晨》第二乐段的曲调，重点是音准：“41|5”中的大跳要唱准。
3、《晚风》第一小节的弱起部分，低声部合唱部分的演唱，以及全曲6/8拍的强弱对比。
4、歌唱为主，欣赏为辅。
教材分析：1、管弦乐《晨景》挪威作曲家格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔·金特》写了二十三段配乐。
后选择其中八段改编为两个组曲。
本曲就是《培尔·金特》第一组曲中的第一首。
这原是诗剧第四幕中主人翁培尔·金特流浪到摩洛哥时，描写日出和清晨景色的音乐。
乐曲的主题仅在五声音阶范围内活动，极为纯朴，具有牧歌风格。
2、筝曲《渔舟唱晚》这是近代古筝家娄树华在20世纪30年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照、湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。
标题取自唐代王勃的《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”句。
京调-人音版五年级音乐下册教案
京调-人音版五年级音乐下册教案一、教学目标1.了解京调的特点，认识其音乐元素和演奏方式；2.能够准确鉴别两种不同的京调；3.学习弦乐和打击乐的演奏技巧，并能个别或团队表演京调。
二、教学重点1.京调的基本元素和特点；2.弦乐和打击乐的演奏技巧；3.京调的表演方式和引发情感共鸣的功效。
三、教学内容与过程第一节：京调基础知识的介绍和认知1.通过欣赏多种京调音乐，了解京调的基本元素和演奏方式；2.分享京调在文化，历史，乐器，音乐类型等方面的内容；3.分组演练京调中的乐曲，学生简要介绍不同乐曲，鉴别京调中的不同元素。
第二节：京韵演奏技巧学习1.弦乐的演奏技巧学习，在各自的乐器上练习弹奏京调；2.打击乐的演奏技巧学习，在各自的乐器上练习打击京调；3.掌握乐曲中的重点难点部分，强化训练，力求更加完美的演奏效果。
第三节：京调表演技巧和实践1.演员在演出时如何正确的表现出京调的情感。
学生们需在各种情境下感悟京调中蕴含的情感元素；2.团队训练：学生们分成小组，编排短小雅美的京调表演。
强化团队沟通，演出协作和专业技能；3.现场演出：组织学生在校内或者课外进行现场演出，展示他们丰富多彩的表演才能。
四、教学方法1.采用现实生活中的语境方法，配合音乐欣赏，来增强学生们感受京调宏博情感，体会京调的时代价值与生活意义；2.通过课前学习和课堂小组练习，来让学生感受到对于京调音乐的理解；3.注重小组协作和团队沟通，在表演环节中对于学生的聆听和支持增强了团队日常合作处理者。
五、教学评估1.课堂练习: 学生们组成团队用两到三分钟时间表演出自己的京调乐曲；2.课外演出: 在公开场合参加表演，考核他们团队合作，音乐水平和创造能力；3.期末考核: 学生们进行琴弦和打击乐乐曲的演奏技能和京调基本知识的考试考核。
六、教学后记在本次京调教学中，我通过课前准备，音乐欣赏和团队协作学习等培养方式来帮助学生学习京调音乐。
通过学生课堂表演和课外演出，可以很好地证明学生团队合作和创造力的提高。
五年级下册音乐教案-5《京调》人音版(五线谱)
板书设计
①艺术性：
-使用简洁明了的图形、符号和文字来表达《京调》的特点和五线谱的基本知识。
-通过颜色、大小和粗细的变化，突出重点知识和重要概念。
教学过程中，要注重理论与实践相结合，充分调动学生的积极性，发挥他们的想象力和创造力，使他们在轻松愉快的氛围中掌握知识，提高音乐素养。
核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括以下几点：
1.音乐鉴赏能力：通过欣赏《京调》等经典作品，培养学生对传统音乐的审美能力和鉴赏水平，使他们能够理解和感受不同音乐风格的美。
考虑到五年级学生的年龄特点和认知水平，他们对音乐的理解和感受能力逐渐提高，具备一定的音乐基础知识和实践经验。然而，由于个体差异，学生在音乐素养、技能水平、学习动机等方面存在一定的差异。
1.音乐素养：大部分学生对音乐有一定的兴趣，但仍有一部分学生对音乐的学习较为被动。他们对音乐的基本概念、乐理知识和音乐鉴赏能力有待进一步提高。
-简要回顾上节课学习的音乐基础知识，帮助学生建立知识之间的联系。
-提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为《京调》新课学习打下基础。
（三）新课呈现（预计用时：25分钟）
知识讲解：
-清晰、准确地讲解《京调》的基本概念、乐理知识，结合实例帮助学生理解。
-突出《京调》重点，强调《京调》难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。
例如题型：
1.编写一段京调风格的旋律：
答案：可以使用五线谱，以宫、商、角、徵、羽为基础音阶，编写一段旋律。例如：
2.分析《茉莉花》的旋律特点：
人音版音乐五年级下册《京调》教学设计
人音版音乐五年级下册《京调》教学设计一. 教材分析《京调》是一首具有浓郁北京风情的民歌，它以京剧的曲调为基础，节奏明快，旋律优美。
歌曲通过描述北京的人文景观和自然风光，让学生在欣赏音乐的同时，了解北京的历史文化。
本节课的教学内容不仅包括歌曲的学习，还包括对京剧音乐特点的探究，旨在提高学生的音乐审美能力和文化素养。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的音乐基础，对民歌和京剧有所了解。
但他们在音乐欣赏和表现方面仍有待提高。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，充分调动他们的积极性，引导他们主动参与音乐学习。
三. 教学目标1.让学生了解京剧音乐的特点，感受北京的地方风情。
2.学会歌曲《京调》，并能用正确的姿势和表情演唱。
3.培养学生的音乐审美能力，提高他们对民族音乐的热爱。
四. 教学重难点1.歌曲《京调》的旋律和节奏。
2.京剧音乐特点的掌握。
五. 教学方法1.情境教学法：通过图片、视频等素材，营造北京地方特色氛围，引导学生主动参与学习。
2.示范法：教师示范演唱，学生跟随模仿。
3.小组合作法：分组讨论、实践，共同完成学习任务。
4.任务驱动法：设置具有挑战性的任务，激发学生的学习兴趣。
六. 教学准备1.教学课件：包括北京风光图片、京剧视频片段等。
2.乐器：京胡、二胡等京剧乐器。
3.乐谱：歌曲《京调》和京剧选段。
4.分组标识：每个小组都有一个京剧角色名称。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示北京风光图片，引导学生欣赏北京的美景。
同时，播放一段京剧片段，让学生感受京剧的音乐特点。
2.呈现（5分钟）介绍歌曲《京调》的背景，展示乐谱。
教师示范演唱，学生跟随模仿。
3.操练（10分钟）分组练习，每组选择一个京剧角色进行演唱。
教师巡回指导，纠正发音和姿势。
4.巩固（10分钟）全班同学一起演唱歌曲，注意音准和节奏。
教师选取部分学生进行演唱展示，给予表扬和鼓励。
5.拓展（10分钟）讨论：让学生谈谈对京剧音乐的认识，分享学习心得。
人音版音乐五年级下册第5课《京调》教学设计
6. 丰富教学评价：通过学生表演、创作作品等方式，多元化地评价学生的学习成果，激发学生的学习兴趣。
板书设计
1. 京剧基本概念
- 起源、发展历程
- 中国音乐史地位
2. 角色分类
- 生、旦、净、末、丑
- 特点、表演风格
3. 唱腔与表演形式
- 鉴赏方法
- 研究指导
教学评价与反馈
1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度，包括提问、回答问题、小组讨论等，评估学生的学习态度和积极性。
2. 小组讨论成果展示：评价学生在小组讨论中的贡献，包括提出观点、参与讨论、总结成果等，评估学生的合作能力和解决问题的能力。
3. 随堂测试：通过随堂测试，检查学生对京剧基本概念、角色分类、唱腔与表演形式等知识的掌握程度，评估学生的学习效果。
3. 创作京剧小作品：鼓励学生结合京剧元素，创作自己的京剧唱段或表演作品，展示个性和创造力。
（二）存在主要问题
1. 教学管理：课堂时间安排不够合理，导致某些环节过于冗长，影响教学效果。
2. 教学组织：学生在小组讨论时，部分学生参与度不高，讨论效果不理想。
3. 教学方法：对于京剧的讲解过于理论化，学生可能难以理解和接受。
教学过程设计
1. 导入新课（5分钟）
目标： 引起学生对京剧的兴趣，激发其探索欲望。
过程：
开场提问：“你们知道京剧是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”
展示一些关于京剧的图片或视频片段，让学生初步感受京剧的魅力或特点。
简短介绍京剧的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。
2. 京剧基础知识讲解（10分钟）
6. 课堂小结（5分钟）
人音版小学音乐五年级下册第五单元《京调》教案
人音版小学音乐五年级下册第五单元《京调》教案教学目标：1、演唱《京调》，能表现出歌曲的京腔京韵，并背唱。
2、合作探究，演奏锣鼓经，表现京剧中四门功课的“做”。
教学重点：用京腔京韵来表现歌曲。
教学难点：通过演奏锣鼓经，感受京剧的韵味。
教学时数：1课时教学媒体：课件、钢琴、打击乐器（大锣、小锣、鼓、木鱼、铙钹、）教学过程：一、组织教学：上课！同学们好，欢迎来到愉快的音乐课堂！二、导入：1、上课之前，老师给大家唱一段，认真听，老师唱得是什么？【教师演唱《苏三起解》】，（学生集体回答）2、教师念白夸赞学生：“同学们的耳朵真是灵呀！”你能像老师这样“吊吊嗓子”吗？3、全体起立。
【出示幻灯片】教师先示范，学生后模仿。
（嘴巴竖着张，声音从眉心唱出来）评价（同学们的模仿的很棒，瞬间就有了京剧的味道。
）说到京剧，你了解多少呢？（学生回答）教师评价。
老师还想让你们知道更多，我们一起来看段微视频吧！（观看微视频）怎么样？京剧有趣吧？4、京剧是国粹艺术，那么作为中国人，我们是不是该能张嘴来那么一段啊？那我们就一起来学习一首京剧韵味的歌曲《京调》。
（板书课题）三、聆听歌曲，感受音乐。
1、先来听这首歌，感受一下歌曲的京腔京韵。
（学生听）怎么样？京味十足吧？2、你再来听，歌词唱得什么？（学生听，指名说）3、旋律有什么特点？（学生听，指名说）师：对，歌曲是根据器乐曲《京调》填词得来的。
虽然只有短短的四句，却带出了浓厚的京味儿，你想不想感受一下歌词的魅力啊？（学生回答）三、读歌词，节奏处理。
1、先来听老师读一下，我请来了一个乐器朋友伴奏。
（教师敲双响筒读歌词）2、你能试试吗？先稍慢点，老师给你伴奏。
（学生尝试读歌词），评价，解决问题，反复练习。
3、师生接龙读歌词。
（师生合作）4、让我们加大难度，跟着音乐来一下吧！（学生跟伴奏读歌词）评价，解决问题。
重复练习。
听起来，同学们已经把歌词掌握得很熟练了。
四、学唱曲调。
1、你们表现这么棒，我也忍不住要唱一唱了！你能认真倾听吗？（教师自弹自唱）你来试一下！听好前奏！2、学生唱。
人音版音乐五年级下册齐唱《京调》教学设计
人音版音乐五年级下册齐唱《京调》教学设计一. 教材分析《京调》是一首富有北京地方特色的歌曲，选自人民音乐出版社五年级下册教材。
歌曲以京剧音乐为素材，旋律优美，节奏欢快，充分体现了京剧的韵味。
歌曲由两个乐段组成，第一乐段节奏明快，富有弹性，第二乐段节奏舒展，旋律抒情。
整首歌曲难度适中，适合五年级学生学习。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对旋律、节奏、音高等概念有了一定的了解。
但京剧音乐的特殊韵味和演唱技巧对他们来说还是一个新的领域。
因此，在教学过程中，教师需要注重引导学生感受京剧的音乐特点，培养他们的音乐审美能力。
三. 教学目标1.让学生了解京剧的音乐特点，感受《京调》的地方特色。
2.学会《京调》的演唱，培养学生的音乐表现力。
3.通过学习《京调》，提高学生对民族音乐的热爱和传承意识。
四. 教学重难点1.京剧的音乐特点和演唱技巧。
2.歌曲中的节奏变化和音准把握。
五. 教学方法1.欣赏法：通过聆听、模仿、演唱等环节，让学生感受京剧的音乐特点。
2.示范法：教师示范演唱，学生跟随模仿。
3.小组合作法：分组练习，相互交流，提高演唱水平。
4.情境教学法：创设情境，让学生身临其境感受京剧的魅力。
六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲旋律、歌词、图片等。
2.音响设备：播放歌曲、京剧片段等。
3.乐器：钢琴、京胡等。
4.教学用具：乐谱、歌词卡片等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示京剧的特点，让学生对京剧有一个初步的了解。
通过欣赏京剧片段，引导学生感受京剧的音乐魅力。
2.呈现（5分钟）教师完整演唱《京调》，让学生对歌曲有一个整体的认识。
演唱过程中，注意示范歌曲的节奏、音准和情感表达。
3.操练（10分钟）学生跟唱歌曲，注意指导他们在演唱过程中把握节奏、音准和情感。
分组练习，相互交流，提高演唱水平。
4.巩固（10分钟）让学生自主练习演唱，教师巡回指导。
针对学生存在的问题，进行针对性讲解和辅导。