再谈声乐教学中的“以情优教”
声乐教学过程中的情感培养探索
声乐教学过程中的情感培养探索声乐教学中，情感培养是一个非常重要的方面。
通过培养学生良好的情感素质，可以使学生更好地表达歌唱中所要传达的情感，同时也可以提高学生的音乐表演水平。
在声乐教学中，有几个关键的方面需要注意，即教师的情感引导、情感训练、情感表达以及情感共鸣。
首先是教师的情感引导。
教师在教学过程中要有良好的情感表达能力，通过情感表达来激发学生对音乐的兴趣和热情。
教师可以用自己的表演和示范，向学生传达自己对歌曲的理解和情感体验，让学生感受到音乐表演的魅力。
教师还可以通过与学生的互动和交流，了解学生的个人情感和需求，从而更好地引导学生进行情感表达。
其次是情感训练。
情感训练可以从身体和声音两个方面进行。
从身体方面来说，教师可以通过舞蹈和身体语言的训练，使学生的身体更加灵活、协调，从而更好地表达音乐中的情感。
从声音方面来说，教师可以通过发声训练和音准训练，使学生的声音更具表现力和感染力，从而更好地传达音乐中的情感。
最后是情感共鸣。
在教学过程中，教师可以通过让学生欣赏和模仿优秀的音乐表演，引导学生与音乐产生共鸣。
通过共鸣，学生可以更加深入地理解音乐中的情感，从而更好地表达音乐中的情感。
声乐教学过程中的情感培养是一个综合性的过程，需要教师从多个方面进行引导和训练。
只有通过培养学生良好的情感素质，才能使他们在音乐表演中更加出色地传达情感，从而提高自己的表演水平。
情感培养也是一种人文关怀，通过培养学生的情感能力，可以使他们更好地理解和体验音乐的美，提高他们的审美水平，培养出更有艺术品质的声乐人才。
声乐教学中注重培养学生的情感
声乐教学中注重培养学生的情感摘要：声乐教学应以审美教育为核心，注重声乐的情感教育，注重“以情为声”，情感教育与技巧教育结合起来，从歌词、旋律、生活中理解情感从而提高学生的情商和审美能力。
关键词：歌词情感旋律生活声情并茂是声乐艺术的最高评价标准，在歌唱表现时用声音打动听众的情感，引起听众的共鸣，才能取得最优化的艺术效果。
所谓情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反映，它能积极地影响人的认识过程，推动人的认识发展，积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性，增强想象和思维的能动性，更真切展现真善美的世界。
一、从歌词中理解情感声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，声乐艺术也只有借助文学语言，才能具有深邃的思想和良好的情感感染力。
从古至今，从中到外，谁都知道，原始的歌就是用来宣扬内心的感情，而歌词则对情感表现至关重要。
你欢乐，歌词表现出欢乐的气息；你忧伤，歌词里有的只是伤感的情调；你愤怒，歌词里尽是焰火的光芒……例如老狼在他的经典作品《同桌的你》里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。
在这个例子中，我们可以看出歌词对于表达作品情感的重要性，“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感，作为歌者必须掌握歌曲的具体内容，熟悉歌曲情感各处细微变化，重视对歌词的理解、体验和感受。
因此，声乐教师需要在教学中和学生互动交流，一起深入研究歌词的意义，引导学生展开联想和想象，使得大家更好地理解歌曲情感，从而展现歌曲的艺术魅力。
1、指导学生熟读歌词，教师在进行范唱以后，需要指导学生朗诵歌词，注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆，同时，鼓励学生要经常运用歌唱的位置来大声、带有表情地朗读歌词，因为每一首歌都是词曲作家的精心创作，其中都表现了他们的思想、意境、情感等，所以，歌者在演唱时要弄清作者所要表达的内容、情感，在歌唱时才能更好的表现情感例如，在演唱《长江之歌》这首歌“你从雪山走来，惊涛是你的气概“这句歌词时，教师就应该指导学生运用较强的声音和气息控制将歌曲表现得起伏有力，而长江奔流的动态感则鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏翻腾的旋律上，表现出歌曲壮阔的气势和深远的内涵和思想。
声乐教学过程中的情感培养探索
声乐教学过程中的情感培养探索声乐教学是一个既有技术含量又有情感投入的过程，老师不能仅仅注重学生的技术表现，更要注重情感的培养。
情感培养是声乐教学的重要环节，它不仅有利于学生唱出优美的音乐，更有助于学生的心理健康和个人成长。
本文将从情感培养的必要性、情感培养的方式及重点、情感表达在艺术中的作用等方面进行探讨。
一、情感培养的必要性1、促进学生音乐情感的发展。
音乐是情感表达的载体，唱歌也是培养学生感性、情感的一种手段。
教师通过在教学中加入情感要素，引导学生靠近音乐、融入音乐，让学生从音乐中感而发生情感共鸣。
2、帮助学生形成独立的人格。
情感的培养不仅是一种教学手段，更是一种人格塑造的重要方法。
老师通过音乐情感的感受和表达，潜移默化地影响学生的心理及思想，提升学生的思辨能力，从而形成独立自主的人格。
3、增进师生之间的感情。
在情感培养过程中，老师与学生之间可能会建立一种深厚、温馨的情感纽带。
在这种关系中，老师对于学生的情感指导和关注，也会引发学生的积极回应，从而打造出一段美好的人际关系。
二、情感培养的方式及重点1、音乐情感的感受与表达。
情感培育的过程中，教师需要引导学生全身心地投入到音乐情感的感受中，让学生感性经验与理性思考深度交融，发掘音乐中的情感表达，并且尝试用声音来展现出来。
让学生发自内心地培育音乐情感，体会到音乐所传达的丰富情感，而不只是机械地吐字侃调。
2、音乐细节的考量。
教师还要注重细节，从音乐演唱细节方面引导学生体会音乐中的情感表达。
例如，在演唱中刻画角色情感，可以注意语气、音调、节奏等方面，从而深度体现角色特点，增加音乐的感染力和美感。
3、情感的传递和共鸣。
教师还可透过音乐分享自身的情感经验和感受，帮助学生找到音乐和生活的联系，从而增强学生与音乐的情感共鸣和牵引。
在指导演唱作品时，老师也可采用“问答式”指导方法，让学生反思以往的情感经历，并尝试用声音来表达出来。
三、情感表达在艺术中的作用1、增强作品的感染力和艺术美感。
声乐教学过程中的情感培养探索
声乐教学过程中的情感培养探索声乐教学不仅仅是一种技能的传授，更重要的是从情感出发进行培养。
在声乐的学习中，情感的良好培养会使学习效果事半功倍，提升学生的专注度和表现力，并且有利于学生个性特点的发掘和塑造。
1. 在课程中注重对歌曲情感的理解和体验歌曲是音乐中最能传递情感的载体，学习歌曲不仅是为了让学生熟练掌握唱技，更重要的是让学生能够从中感受到歌曲所表达的情感。
在课堂中，老师可以带领学生对歌曲进行分析，让学生了解歌曲的背景和歌词的内涵。
同时，老师还可以设计一些情感体验的活动，如通过角色扮演、即兴演唱等方式来让学生更深入地理解歌曲并体会其中蕴含的情感。
2. 在教学中注重学生情感的引导和培养在学生唱歌的过程中，老师可以针对学生的表现对其情感进行引导和培养。
对于那些表现烦躁、紧张、不自信的学生，老师可以耐心地进行情感引导，让学生放松身心，调整状态。
同时，老师还可以通过让学生观察、体验周围环境中的美好事物，如花草树木、蓝天白云等，来让学生体验到美好的情感，从而提升学生的表现力。
在评价学生表现时，老师应注重对学生表现中所体现出来的情感进行肯定和激励。
对于那些表现出色的学生，老师可以及时给予肯定和鼓励，让学生感受到自己的努力得到了老师的认可，并激励他们在以后的学习中更加努力。
而对于一些表现较为一般或者存在不足的学生，老师应该耐心指导、引导，同时注重鼓励和肯定学生在学习过程中的努力，激励他们通过持之以恒的努力不断提升自己。
综上所述，情感培养是声乐教学中的重要内容，能够帮助学生更好地理解歌曲、增强表现力和自信心，并能够帮助学生发掘和塑造自己的个性特点。
因此，在声乐教学中，老师应注重对学生情感的培养和引导，从而提高学生的学习效果和表现水平。
浅谈声乐教学中的情感培养
浅谈声乐教学中的情感培养【摘要】声乐教学中的情感培养是至关重要的，它不仅可以提高学生的声乐技巧，更可以增强演唱的表现力。
培养学生的情感表达能力需要教师在教学过程中引导学生发现和表达内心的情感，同时注重技巧的训练。
教师可以通过帮助学生深入理解歌词的含义、表达情感的细节和氛围来提升学生的情感表达能力。
而学生的情感表达能力直接影响着声乐演唱的效果，一个能够真实传达情感的歌者会更容易打动观众。
情感培养不仅是声乐教学中不可或缺的一环，更是提高声乐演唱艺术性的重要途径。
通过注重情感培养，可以帮助学生实现全面发展，提升声乐表演的专业水平。
【关键词】声乐教学、情感培养、表达能力、演唱、技巧、引导、艺术性、全面发展1. 引言1.1 声乐教学的重要性声乐教学能够帮助学生建立正确的呼吸、发声和演唱技巧，让他们学会如何运用声音表达自己的情感和情绪。
通过声乐教学，学生可以更好地感知音乐中的节奏、旋律和动态变化，从而更准确地表达音乐所要表达的情感。
声乐教学也能够激发学生的创造力和想象力，让他们在演唱时能够更好地理解歌曲的内涵，从而更深刻地表达其中所包含的情感。
声乐教学的重要性在于培养学生的音乐素养和情感表达能力，让他们在音乐中体会到情感的美妙和力量，从而更好地表达自己、沟通他人，实现全面发展。
1.2 情感培养在声乐教学中的作用在声乐教学中，情感培养起着至关重要的作用。
声乐表演艺术是一门注重情感表达的艺术，唱歌不仅仅是技术动作的简单堆砌，更应该是情感的传递和表达。
情感培养在声乐教学中扮演着至关重要的角色。
情感培养可以提高学生的表现力和感染力。
唱歌是一种表达情感的方式，只有真正深入理解歌曲的情感内涵，才能将歌曲演绎得淋漓尽致。
通过情感培养，学生可以更好地理解歌曲的情感要求，并将这种情感融入到自己的演唱中，从而使表演更加生动和感人。
情感表达是声乐演唱的灵魂所在。
技巧的运用固然重要，但如果缺乏情感的支持，唱歌就只是机械的重复而已。
声乐教学过程中的情感培养探索
声乐教学过程中的情感培养探索在声乐教学中，良好的情感培养可以提高学生的学习兴趣和学习动力，使学生更加投入学习。
声乐教师应该在教学过程中注重情感培养，从以下几个方面进行探索。
一、建立良好的师生关系声乐教学中，建立良好的师生关系对于情感培养至关重要。
教师应该耐心、关心、尊重每一位学生，让学生感受到自己的存在和价值，提高学生的自信心和自尊心。
同时，教师还应该从学生的兴趣、爱好等方面，了解学生的个性特点，制定有针对性的教学计划，使学生更加积极地参与学习。
二、注重情感沟通在声乐教学过程中，教师和学生之间的情感沟通是非常重要的。
教师要通过言语、行动等多种方式与学生进行交流，及时发现学生的情感变化，及时调整教学方法和策略，使学生在愉悦的情绪下进行学习。
同时，教师还应该在教学中引导学生发挥自己的思考能力和创造力，不断拓展学生的视野，让学生从多维度去理解和感悟音乐。
三、以情感引领学习在声乐教学中，教师应该将情感引领学习作为教学理念，帮助学生在学习中体验音乐带来的情感冲动。
教师应该利用多种教学手段来增强情感体验，例如摆动节奏、调整音量、延长音符等，让学生在音乐的律动中沉浸自己，体验音乐的魅力。
同时，教师还可以利用故事情节、生动的绘画等方式，帮助学生更好地理解音乐作品的内容，提高学生的情感表达能力。
四、以情感体验评价学习成果在声乐教学中，评价学习成果也应该注重情感体验。
教师可以多使用正面评价方式，鼓励学生发挥自己的才能，提高学生的自信心和学习积极性。
同时，在评价学生表现时，教师还应该注重情感表达的准确度和效果，以此来评价学生的学习成果。
总之，声乐教学中的情感培养是一个持续性、全方位的过程。
教师应该在教学过程中注重情感培养，从师生关系、情感沟通、以情感引领学习、情感体验评价学习成果等方面进行探索，为学生提供一种愉悦、丰富、多样化的学习环境，从而提高学生的学习热情和学习效果。
如何在声乐课中以情带声
如何在声乐课中以情带声“声情并茂的演唱”是声乐教学者与学习者所追求的终极目标。
演唱作为音乐的表演门类之一，有着它独特的艺术魅力，它带给观众的感受是最直接、最真实、最有力的。
好的演唱者通过塑造真挚、生动、深刻的感情形象去拨动人们的心弦，让人随着音乐的旋律律动，感受着歌者饱满的激情。
或喜悦欢愉，或悲伤愁苦，或平静深沉，或跳跃激昂。
从那一刻起，音乐主宰着一切，天地万物与我为一。
它给人的教导与启迪也是潜移默化的，能引起观众的共鸣，能得到观众的认知与认同。
重中之重，莫过于一个“情”宇，对歌曲情感的真实感受让演唱者充满激情，演唱时真情的自然流露感染着观众；观众强烈的情感共鸣反过来又影响着表演者，从而达到演唱艺术的最高境界。
如何在课堂中引导学生以情带声、声情并茂，是贯穿整个教学工作的重点。
在这里，提出自己的几点建议，仅供参考。
一、微笑原则在声乐课堂上，练声一直都是很重要的一环，是决定声乐课成败的关键。
练声是为演唱作品做好技巧与情绪上的准备，就好比比赛前的热身活动。
同学们一般认为练声就是纯粹的技巧训练，只要能基本上达到老师的要求就行了。
实际上，如果能在技巧训练中调动同学的情绪，在声音里掺入情感成分，有时候就会达到事半功倍的效果。
“研究表明，发声时的兴奋与抑制是神经活动的两个基本过程，如果一部分肌肉神经细胞活动处于兴奋状态，另一部分肌肉神经细胞活动则处于抑制状态，如面部肌肉兴奋，是为了抑制喉咙紧张；反过来抑制喉咙紧张，是为了面部肌肉的兴奋。
”在练习时，有的学生把注意力放在打开喉咙上，使劲张大嘴，反而把喉肌束紧了，喉部肌肉的兴奋反过来抑制了面部肌肉的兴奋，所以总是见到有的学生拉下巴，沉下脸，声音闷在喉咙里，给人一种装腔作势，拿腔拿调的样子。
所以笔者主张微笑着歌唱。
微笑来自生活，人人都会笑，既随意又轻松自然，首先能在情绪上解放自己，更重要的是微笑有助于共鸣腔的打开和头声的建立。
解剖学上的研究表明，笑肌的运动可以带动悬雍垂(俗称“小舌头”)的运动，悬雍垂属于随意肌，即不能直接靠人的神经自由支配运动的肌肉，笑肌连着悬雍垂，笑肌的抬升动作有助于小舌头的抬升，从而更好地打开口腔后上部，更易于得到高位置的声音，也有利于喉头的稳定。
声乐教学中的情感教育
声乐教学中的情感教育随着社会的发展，声乐教育已经越来越受到人们的重视，不仅仅是因为它可以帮助人们提高歌唱的技巧，还因为它可以帮助人们更好地塑造自己的情感表达能力。
在声乐教学中，情感教育也变得越来越重要。
那么在声乐教学中，如何进行情感教育呢？1. 增强学生的情感体验能力在声乐教学中，教师应该注重培养学生对音乐的情感体验能力。
教师可以通过向学生呈现不同的音乐剧目和演唱技巧来增强他们的音乐感受力，让学生产生强烈的情感共鸣，并且引导学生在演唱时融入自己的情感，发挥出最好的效果。
2. 培养学生的情感表达能力在声乐教学中，情感表达是至关重要的一环。
教师应该引导学生发掘自己的情感，通过音乐来表达出来。
教师可以通过让学生练习不同的声音和表演技巧，来培养他们的情感表达能力，并且通过分析学生的每一个演唱环节，来帮助学生突出情感表达，并且在表达过程中获得更深入的情感理解。
3. 培养学生的团队合作精神声乐教学不仅仅是一个人的事情，它更像是一个团队协作的过程，在这个过程中，合作才能带来最好的效果。
教师应该在教学过程中注重团队合作精神的培养，帮助学生建立起相互信任、尊重、宽容的团队氛围，让每个人都成为团队中不可或缺的一员，共同为最终的演出目标奋斗。
4. 培养学生的孜孜不倦声乐教学需要花费大量的时间和精力，而这种耐力和毅力对学生也是有帮助的。
在教学过程中，教师应该教育学生要有耐心和毅力，在学习和练习过程中不断努力，不怕困难，不断追求进步，不断挑战自我。
总之，在声乐教学中，情感教育是一个非常重要的环节，教师需要通过培养学生的情感体验能力、情感表达能力、团队合作精神和孜孜不倦的态度，让学生在音乐之中，感悟人生之美、情感之深，同时也不断提高自己的音乐修养和演唱技巧，成为优秀的声乐演唱者。
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再谈声乐教学中的“以情优教”
一、以情优教的含义
“以情优教”从字面上理解，是以情感作为手段优化教学。
事实上，它的内涵中还包含着把情感素质的培养列为教学目标之一。
具体来讲，“以情优教”内涵的完整表述是：在充分考虑教学中的认知因素的同时，要重视教学中的情感因素，努力发挥其积极的作用，以完善教学目标，改进教学的各个环节，优化教学效果，促进学生素质的全面发展。
二、情感在声乐教学中的作用和意义
（一）声乐本身就是一门情感的艺术。
声乐包含两个最重要的组成，就是声音和情感，声音和情感的完美结合，始终都是高校声乐教学的出发点和落脚点。
首先是声音，声音是歌唱的基本要求，处于一个基础性的位置，其发展过程表现为发出声音到优美和谐的声音到饱含情感的声音。
是一个比较单纯的技术性问题，包含呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。
呼吸是歌唱的基础，发声是声音的传到方式，共鸣是声音的高级表现，而情感则是声音的最终目标。
其次是感情，情感是歌唱的灵魂，这种情感也包含着多个递进的层次。
首先是自身对声乐艺术的热爱之情，如果不喜欢声乐、不热爱声乐，是不会发出富含情感的声音的；第二是对声乐作品的情感体验，只有先打动自己，才能打动别人，深入的体验和了解作品内涵，能够为表现作品的情感打下一个良好的基础；第三是声音的表现情感，在舞台上，要用饱含深情的声音，
将自己的情感体验表达出来。
最后是共鸣的情感，有了情感体验，有了表现情感的声音，就会获得和观众在情感上的共鸣，达到声情并茂的艺术效果。
（二）以情优教是审美教育的要求之一。
近年来，国家大力开展各种形式的艺术教育，就是因为艺术教育是审美教育最好的表现形式，通过艺术教育，让同学们在不知不觉中，如同春风化雨一般，接收到艺术美的陶冶，从而唤起他们对于真善美的追求。
声乐教学也不例外，同样具有跟其他艺术形式一样的积极意义。
作为声乐教学来说，教师除了技术层面的传授之外，如果能把自己对于作品的理解和感悟，也传达给学生，则有助于学生对于作品的理解，激发他们对于美好声音和美好音乐的追求；另一方面，教师的充分情感的投入，能够激发起学生的模仿力、创造力和想象力，在这个基础上，带领他们深入的研究作品，体会到作品中所蕴含的优秀的情感质素，从而产生出一种美好的感受，是自己的心灵得到净化，情操得到陶冶。
（三）以情优教的音乐新课程目标要求的重要体现。
本世纪初，国家教育部门对基础教育进行了第八次课程改革，音乐教育也不例外，在新的音乐课程标准中，情感和价值观被放在了音乐教育目标的第一位。
也说明了国家教育部门对音乐教育的重视。
普通高校培养出的声乐人才，不同于艺术类和音乐类院校，很多毕业生都会直接或者间接的从事音乐的基础教育工作，这是一个客观的事实，也就要求我们在培养音乐基础教育教师的过程中，要
继续关注情感的因素，让学生明白和体会到情感对于声乐教学的重要作用，只有在学生们受教育的过程中，将情感贯穿于声乐教学的全过程，才能真正从本质上提高学生们从事基础音乐审美教育的能力，所以说，以情优教的教学态度和方法，是顺应时代对于音乐教师素质要求的一个途径和体现。
三、高校声乐教学中以情优教的实现
从声乐教学过程中的教学环节来一一探讨如何在这些教学环节中使情感因素起到其积极的作用，以提高教学效率，优化教学效果。
一般说来，大体分为三个教学环节：发声环节、练歌环节、演唱环节。
（一）发声环节的情感教学。
声乐课中的发声练习这一教学环节是“以情优教”不可忽视的一环。
它是声乐教学的初始环节，这个环节主要的任务是解决声音问题，主要目的是使学生掌握发声的科学方法。
具体言之，是在教师的科学指导下，通过有针对性的讲解和学习，让学生从理论上掌握学的基本原理，从练习唱实践中体会良好的发声状态，从而建立起作为一个歌唱者应有的科学发声观念和掌握科学的发声技巧，为以后的歌唱作好准备。
但并不能把这一教学环节当作单纯的技巧练习，它仍然需要情感的火花，它是学生情感认识的准备和酝酿阶段。
（二）练歌环节的情感教学。
练歌环节是声乐教学中的第二个环节，是“以情优教”的关键一环。
这个环节的主要任务是解决发声技巧、状态和歌曲旋律结合
的问题。
主要目的是通过教学，使学生能在所学唱的歌曲中，保持一个良好的发声状态，且能比较熟练地运用自己已经掌握的发声技巧进行歌唱。
应当说，这个环节是声乐教学中的一个重要阶段。
因为这个阶段是由“认识”到实践的过程，所谓“认识”是指学生在发声阶段中所建立起来的对发声的体会和感受。
这种在心理和生理上所领会到的偶然体会和感受，具有很大的模糊性、抽象性和不确定性，若要把它运用到实际歌唱中，还是有着较大的难度。
正因此,在实际声乐教学中，经常出现学生不能保持发声阶段的良好的发声状态和发声技巧，于是,学生会为此而苦恼、心烦、害怕(老师不满意)，经常会诘问自己:“这个音又不高,我怎么会唱不好呢?那句旋律难度又不大,我怎会唱成这样?……”从而影响教学效果。
要克服学生的这些问题,最好的办法便是在教学中加强情感教学,消除学生的心理负担。
同时，也有助于学生养成“逢曲必动情唱之”的习惯，才可以使他们在日积月累中形成良好的乐感，从而在艺术歌唱中丰富自己的情感，达到声乐教学的终极目的。
（三）演唱环节的情感教学。
演唱环节是声乐教学中的高级阶段，这个阶段的主要任务是引导学生如何成功地实现声情并茂的艺术演唱。
目的是要准确地塑造出歌曲的完美的艺术形象。
这个阶段是整个声乐教学中的决定性阶段,因为,如果这个阶段不能很好地进行教学，让学生获得良好的教育，那将影响到学生的舞台演唱的艺术效果。
如何实现这个阶段的任务呢?同样还是必须加强情感教学。
这个阶段的情感教学集中体
现在“以本情为基点,建立演唱情境,实现演唱意境”上。
在经过第二环节的歌曲情感点的定位训练和分句体会式练唱后，对歌曲的本情大体上有了一定的了解，但这时它们还不是有机的结合，没有达到高度的统一，没有融合成一个整体，也就是说，这时的演唱还是一般性的演唱，不能形成一种歌唱的意境。
要形成这种歌唱的意境，老师除了引导学生重新回想感受歌词中的本情外，更重要的是通过教学帮助学生建立一个与歌曲情感相适应的“情境”，以便让学生在这个“情境”中进行演唱。
情感是音乐的本质属性，没有情感的音乐是没有生命力的，不懂得情感，就不能表现音乐，音乐学习需要情感的介入。
传统声乐教育是以掌握技术的多少作为衡量水平的标准，对情感机制参与认知的过程重视不够，而现代音乐教育十分重视在传授知识时启迪学生的内因动力。
”以情优教”既是先进的教学理念，又是富有成效的教学策略。
声乐教学与情感心理的关系极为密切,教师应该充分发挥情感心理在声乐教学中的特有优势,抓住声乐艺术的特征,使
声乐教学与研究达到一个新的顶点。
加强情感教学不仅有助于声乐技巧的教学,而且也有助于演唱情感的把握,进而有助于歌唱水平
的提高,从而达到艺术演唱的目的。