浅谈声乐艺术教学
浅谈声乐教学创新
培养创新精神 ，健 全创 新人格 ，需要 民主和谐 的师生关 系。陶行知先生曾经说过 ：只有民主才能解放最大多数人的 “
三、 如何对 高校声乐教学进行创新
而且 能使最大多数人 的创造力发挥到最高峰” 。据美 创新能力是现代人 能力品质 的最高体现 ， ２ 世纪 “ 是 １ 人 创造力 ， 一般人在 ５岁时可有 ９ ％的创造 力 ， ７ ０ 而 才扩展能力” 的核心。 教育 创新 能力是教师素质结构 的最高体 国的一项调查表 明 ， 岁时只有 １％创造力 ， 岁 以后只剩了 ２ Ｏ ８ ％。究其原因 ， 以 ７岁 现， 是集各种素质高度发展的综合 。表 现在善 于寻找 问题 、 分 人逐 于是逐渐丧 析问题 、 解决问题和有所发 明 、 有所创造的能力上。我们从 提 后 ， 渐学会 了对环境的妥协和对权威 的顺从 ， 只有坚持教学民主 ， 才有可 高教师素质 、 提高教学质 量 、 实行教学民主 ， 鼓励学生 “ 求异” 失了独立思考和想 象能力。可见 ， 、
二、 声乐艺术创新的必要性
声乐 ， 是指用人声演唱的声乐形式 。 声乐包括 ： 美声唱法 、
的生命线 。 为了更快 、 更好的提高高校声乐教学 院系的教学质 量， 我们应该采取了以下措施 ：
第一 ， 一专多能 ” 在“ 的前提 下 ， 了提高声乐主课 的教学 除 质量外 ， 我们要继续发展合 唱教育。 今后我们将继续聘请高水 平的指挥家为合唱 团指导 ； 制订合 唱团规章制度 ； 扩充合 唱曲 目； 参加国内外举办 的演 出、 比赛活动。 第二 ， 我们应 该科 学制定本科培养方案和课程大纲 ， 加大 教学投入 ， 深化教育教学改革 ， 增加专业选 修课程 ， 邀请知名 学者来高校声乐教学院系教学 、 出。加强实践教学环节 ， 演 为
浅谈高校声乐表演教学
浅谈高校声乐表演教学【摘要】声乐表演在高校教学中扮演着重要角色，本文探讨了声乐表演教学的重要性和特点。
通过分析声乐表演教学的理论基础、技巧培养、学习方向、挑战和案例分析，揭示了声乐表演教学的复杂性和独特性。
结论部分总结了高校声乐表演教学的现状，并提出了提升教学质量的措施，探讨了未来发展趋势。
声乐表演教学不仅是技能的传授，更是对学生音乐综合素养的培养和提升。
通过不断优化教学内容和方法，可以更好地激发学生的潜力，培养出更具有竞争力的声乐表演人才。
【关键词】声乐表演教学、高校、教学内容、理论基础、表演技巧、学习方向、挑战、案例分析、现状、提升措施、发展趋势。
1. 引言1.1 高校声乐表演教学的重要性高校声乐表演教学在学生音乐教育中扮演着至关重要的角色。
声乐表演是一门艺术，通过声音的表达来传递情感、故事和思想。
在高校声乐表演教学中，学生将学习如何正确运用声音，掌握歌曲演唱的技巧，培养音乐表达能力。
声乐表演教学不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力，还可以提升他们的表达能力和沟通能力。
通过声乐表演，学生可以更好地理解和表达歌曲中蕴含的情感，让观众感受到音乐的力量和魅力。
高校声乐表演教学还可以培养学生的专业素养和职业技能。
声乐表演不仅要求学生有扎实的音乐基础和技巧，还需要他们具备良好的舞台表现能力和应变能力。
通过高校声乐表演教学，学生可以在实践中不断提升自己的表演水平，为未来的音乐事业打下坚实基础。
高校声乐表演教学的重要性不言而喻，它不仅可以促进学生全面发展，还可以培养他们成为具有艺术修养和专业素养的优秀音乐人。
在现代社会，音乐艺术的重要性越发凸显，高校声乐表演教学将继续发挥重要作用，为培养更多优秀的音乐人才做出贡献。
1.2 声乐表演教学内容的特点1. 多样性：声乐表演教学内容涵盖了多种风格和曲目，包括古典、流行、民族等不同类型的歌曲。
学生需要掌握不同风格的演唱技巧和表现方法，以满足不同场合和观众的需求。
2. 个性化：声乐表演教学注重培养学生的个性和表现力，鼓励学生发掘和展现自己的独特音色和风格。
浅谈初中音乐课堂中的声乐艺术教学
浅谈初中音乐课堂中的声乐艺术教学发布时间：2022-01-06T08:38:09.723Z 来源：《中国教师》2021年第24期 作者： 张耀虎[导读] 通过教育观察，教师发现部分初中生对于声乐艺术的认知十分片面，
张耀虎
甘肃省临夏回族自治州永靖县西河镇红城小学
摘要：通过教育观察，教师发现部分初中生对于声乐艺术的认知十分片面，提起声乐艺术，很多学生仅仅知道是唱歌，但是对于声乐艺术的发声方式和声乐艺术的类别都一无所知。在初中音乐课堂的教学实践中，教师可以结合声乐艺术进行教学引导，尝试为学生打造一个趣味十足、内容丰富的音乐艺术课堂，保证每一名学生都能够结合声乐艺术训练，实现个人眼界的开阔和声乐艺术表现能力的提高。为了取得良好的教育效果，初中音乐教师可以凭借歌词朗读活动帮助学生了解歌曲的背景和基本思想，借此激发学生的声乐艺术参与兴趣。教师可以通过律动演绎的活动，为学生的声乐艺术学习增添趣味，同时帮助学生掌握歌曲的节奏和旋律。教师可以通过演唱教学，帮助学生掌握声乐发声的基本技巧，使得学生以正确的歌唱形式增强对音乐艺术的把握。教师还可以通过合唱演绎活动，邀请学生参与声乐艺术，借此强化学生的艺术素养，提高学生的表现能力。关键词：初中音乐；课堂教学；艺术教学一、初中音乐课堂中声乐艺术教学的意义
（一）开阔学生的艺术视野
对于很多学生而言，其对于声乐艺术的认知十分片面，因此教师可以通过声乐艺术教学活动对学生进行基础知识的传授，帮助学生通过音乐艺术鉴赏和音乐知识学习了解美声、民族唱法、通俗唱法等不同的声乐艺术形式。这些丰富的知识不仅能够开阔学生的艺术视野，还能够丰富学生的个人知识，使得学生对于音乐艺术产生更为深入的认知和了解。
（二）增强学生的艺术表现能力
通过教育观察，教师发现部分学生在参与音乐艺术活动的时候，都会因为音准不好、节奏存在问题等音乐艺术表现缺陷而缺乏音乐活动的参与自信和主动性。通过声乐艺术活动的组织和实践，教师可以有针对性地帮助学生纠正声乐艺术表现的各种问题，提高学生的音乐艺术表现能力，帮助学生以良好的声乐艺术表现技巧投入到音乐艺术演绎当中。
当代声乐教学改革浅谈
量 的时 间上 的浪 费使得他们 的文化课成 绩一落千丈 。反过来讲 现在升学看 的只是分数 ， 没有对学生做 出正确 的引导 ， 因材施 教 只是一句空洞 的 口号罢了。高 校招 生不知遗漏 了多少 身怀音乐 天分同时又在条件缺乏的情况下追 逐 自己理想不惜花 费大量时
奏， 还有部分教师不能熟 练的使用现代 的教育技术。
问去学习的学生 ， 这不得不说是造成生源质量下降的重要方面 。 ２ ． 学生专业素质层次不一
物质基础 的同时也越来越重视精神文化 的发展 。音乐作为人们 闲暇时间的精神大餐 ， 音乐教育 日益受到人们的关 注。
民族声乐艺术是我 国音乐艺 术瑰 宝 ，声乐的发展离不 开优
受招生政策的影响 ，高校招收音乐专业 人才的能力千差万
来 了， 学生有兴趣可是教育体制跟不上 ， 中学阶段学校音乐 教师
匮乏加上学校 只注重文化课 的培养 。使 得那些有音乐兴趣 的学
生 只能花费大量 的时间去 自学或者 去网络上寻找一些教材 。大
学 生学习素质 的提高很大程 度上受 教师专 业水平 的影 响 ， 教 师正确 的 、严谨 的教学 态度 能够对学生产生正 确的积极的影 响， 同时教师专业素质 的高低也直接制约了学生学 习的热情 。据 考察有 些音乐教师不能很好的胜任工作 岗位 ，有 的教师不能够 说课 ，并且缺乏驾驭教材 的能力更有甚 者音 乐教师不会钢琴伴
当代声乐教学 改革浅谈
一
摘 要： 随着 我 国经济 社会 的快速 发展 ， 声乐 艺术 也越 来越 受到 人们 的喜爱 。声乐 艺术 的发 展需 要 新 型复合 人才 的支 持 ， 旧型的 教育模 式 已经满 足不 了新 世纪 的发 展需 要 。声乐 教学 是 音乐 教 育的重 要组 成部 Ｏ － ， 是 学 生 建 设 自身 专 业 技 能 、 并 进 行 自身 实 践 检 测 的 过 程 。 声 乐教 学是
浅谈艺术类高考声乐教学的四大误区
３ 误区之 ： 过分 强调 高考作 品的难度 ， 弄巧成拙 在音乐艺术 中 ， 歌唱的表现力最强 、 最感人 ， 因为正确 发声 。这些
都不是一 句两句 ， 一天两天就 能说清楚 的， 需要大量 的发声练 习 和对各种风格 、 型 、 类 难度的作品的演唱积累 ， 这是每个声乐学 生
１ 误 区之 ： 背声乐教 学的规律 ， 违 急功近利
在演 唱过程中就无法淋 漓尽致地表达 自己 的情感 。学 生只有理
解 了， 才能真实 、 深刻地表现它 ， 才能对歌 曲进行艺术处理和细致
声 乐教 学是 一个循序 渐进 的过程 ， 科学 的发声离不开身体各 部 的协 调配合 ， 涉及 呼吸 、 位置 、 共鸣等多方面 。教师要逐一进行
时间较少 。最后 ， 他们 学习的功利性很 强 ， 就是 为 了通过 高考 中
的声 乐 考 试 。
代背景 和思 想情况 ； 掌握作 品的风格和 曲式特点 ； 习歌 唱家的 学 演唱示 范 、 台表 演。鼓励学生 多阅读文学作 品 ， 舞 让学生 具备一 定 的文学功底 ， 这也是 使他们 有信 心驾驭歌 曲 的必 不可少 的条 件， 像一 些艺术歌 曲《 红豆词 》 《 、教我 如何不想 他》 《 、 阳关 三叠 》
教授， 并教会学生协 调运用 。这是 一环接一环 的教学 ， 个阶段 各 的学习都有 它的作用 。学 生的演唱也是从 自然 阶段 到不 自然 阶 段最后 回归到新的 自然阶段 ， 即演 唱时 的各部协调将会打破学生
的加工 ， 才能 使演唱真正 打动人心 ， 样的声乐学 习才有可持续 这
发展性 。
等， 如果 没有一定 的文学修养 ， 歌曲的思想内容就无法 理解 ， 学生
承担这部分声 乐教学工作 的老师大多 为普 通高 中的音 乐教
浅谈声乐教学中艺术歌曲《野玫瑰》的演唱技巧
93音乐鉴赏浅谈声乐教学中艺术歌曲《野玫瑰》的演唱技巧摘 要】【舒伯特的艺术歌曲与当时的宗教音乐和歌剧几乎平分秋色，其艺术歌曲《野玫瑰》是我们在声乐教学中经常接触的一首作品，这首作品蕴含了丰富的故事情节和清雅、俏皮的音乐旋律，具有极高的艺术价值和欣赏价值。
作品情感纯真，音乐语气丰富，钢琴伴奏又与旋律、词句水乳交融，给听众带来流畅美妙的听觉享受。
学生通过学习这首作品，在处理其中演唱技巧和对作品的理解、对艺术歌曲本身特点的理解能产生很大的帮助。
关 键 词】【《野玫瑰》 艺术歌曲 声乐技巧一、艺术歌曲与舒伯特18世纪末到19世纪初，起初是在欧洲盛行一种抒情歌曲，它的特点是歌词多采用著名诗歌，着重表现人的内心世界，其文学性与性音乐性相辅相成，这种新型的声乐体裁在德国逐渐发展的更加独立、成熟和完美，体现出独有的专业性、技巧性和艺术性，被称之为“Lied”，标明了艺术歌曲作为独立的声乐体裁的历史地位。
总而言之，艺术歌曲是由诗歌、声乐旋律、相对独立的钢琴部分所构成的综合艺术形式。
其表现力强，是一种既具有室内乐气质又兼有抒情性相统一的声乐体裁，在钢琴伴奏的映衬下，成为高度融合的有机体。
舒伯特则是艺术歌曲的代表人物。
他的艺术歌曲作品具有高度艺术研究价值，他的创作为人类音乐史留下了不朽的声乐艺术精品。
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年），奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物。
舒伯特的600多首艺术歌曲为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，被誉为“艺术歌曲之王”。
他的作品不仅成为“艺术歌曲”的标签和规范化代表，更是对于艺术歌曲后来的发展有着直接影响。
在舒伯特的艺术歌曲中，大多是用歌德、海涅、席勒等诗人的诗词作为作品的歌词部分,他会与诗人进行沟通，使他的作品达到诗人与作曲家思想感情的高度统一。
他用诗歌作为歌词的好处在于，不仅使旋律更富有情感气息，也使诗人的诗词更富有生命气息。
高校声乐教学方法浅谈
高校声乐教学方法浅谈
声乐作为中国传统的艺术形式，受到社会的广泛认可，而在高校的教学中，声乐也是重要的学科之一。
学术研究和教学活动的开展，不仅极大地增强了学生的艺术素养，还有助于形成和发展现代华夏文化的基础框架。
本文从教学方法和创新思路出发，对高校声乐教学进行浅谈，以期提高教学效率，提高学生的艺术素养。
首先，应该说，在高校声乐教学中，教师应该坚持以学生为中心，通过实践教学方式，注重学生练习时的连续性、及其在语音、节奏、旋律和演唱技巧方面的熟练掌握。
在实践教学中，可以采用多种方式，如个案教学、群体教学、情景教学等，以及跟随艺术家演出的方式，让学生真正的体会艺术的真谛。
其次，教师在课堂上应当尊重学生的想法，内容可以与学生的最新音乐流派保持一致，也可以根据学生的个性特点，表达社会的最新变化或在当今社会中存在的话题，以增强学生对音乐的学习兴趣。
同时教师还要注意，保持良好的课堂气氛，鼓励学生自由表达自己的想法，在批评学生作品的时候，要更加细致、更加耐心，及时给出指导的意见，增强学生的信心和修养。
最后，教学过程中，应多利用现代科技手段，更加有效地完成教学目标，如采用视频、音频等多媒体技术进行教学，来提高学生的学习效率；还可以采用技术分析仪中的节律波形等技术，以及重放等技术，帮助学生更深刻、更清晰地理解声乐曲目。
以上所述，即可作为高校声乐教学的指导思想。
从而推动声乐教
学的发展，提高学生的艺术水平和素养，实现社会的文化进步。
浅谈声乐教学
肯定 和鼓励 ， 学生更有 勇气 和信心 面对 让
要实施有效 的声乐集体课教学 ， 必须构
主。如何对此现状有效地进行集体课 的教 ：
学 ， 师要 有歌 唱 发声 的相关技 能和理论 ： 教
三、 激发学生对学习声乐的兴趣和热情 问题 。
声乐 作 为 富有 情 感 的 艺术 ， 只有 创 设 一
［］ ２徐行 效． 过程与声 乐教 学 ［ ． 心理 Ｍ］
四川人 民出版社。 ９ ． １ ８ ９ 只有多听才能对正确的声音有一个正确 的 － 价。教 师的鼓励 、 对学生学习 的认 同 ， 会使 成都：
认识 ， 才能更好地感受声音之美。除了多听 ， 生获得很 大的成 就感 ， ： 学 更使 其体会 到 了 还要增加 自己的音乐修养 。 ２教师要给学生正确 的范唱。 ． 教师和学 ｔ 都会让学生觉得很快乐 。教师 的客观评 题
觉， 它是教学 的基本功 ， 是教学实践而成的 ： 响学生 的歌唱热情 。难度偏 小的作品又 强 服务意识 ， 力成为学 生所期 待 的 良师 影 努 积累 ， 是声乐教学 的关键。 更 二、 帮助学生树立正确的声音概念 － 没有挑 战性 ， 学生的热情也会减退 ， 以一 和益 友 。 所 ： 定要适合 自己。 四、 给予学生较 多的鼓励和信心 ， 有客
在作 品选择上 ， 一定要根据学生的现实 让学生积极参与其中， 允许不同意见的存在，
抽象为具 体 ，化模 糊 为生动 的教 学效 果 ， 水平进行选择 。难度偏大 的作 品会使学生 鼓励学生大胆提 问和质 疑，教 师是为了学 ：
精练 准确 的语 言 来 自教 师客 观敏 锐 的听 一 生畏惧感 ， 产 演唱失败 带来 的挫败感 也会 生而存在的。声乐教师应加强师德修养， 增
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浅谈声乐艺术教学
发表时间：
2009-07-08T16:07:46.700Z 来源：《中外教育研究》2009年第6期供稿 作者： 陈平伟
[导读] 声乐艺术教学是全面的，有步骤的教学过程。是以技能训练为主，具有很强的实践性。
浅谈声乐艺术教学
陈平伟
湖南省长沙县职业中专学校
【摘
要】声乐艺术教学是全面的，有步骤的教学过程。是以技能训练为主，具有很强的实践性。长期以来，我国声乐教学一直存在着教学
观念陈旧、教学手段落后等诸多问题，针对这些问题，本文主要讲述了构建先进教学理念，采用行之有效的训练方法等来提高声乐艺术教
学。
【关键词】声乐
教学
【中图分类号】
G632 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2009）06－0132－02
现行声乐教学中，不仅存在着教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学。造成低效教学和
无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因有三点：一是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏先进的声乐艺术教学理
念；二是缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此，笔者根据十几年的
教学经验认为，实施声乐艺术教学，应从以下几个方面着手：
一、建构先进的声乐艺术教学理念
一要打破传统的
“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮
助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，而不能去造
“声音”。
二要继承中国民族声乐艺术。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在
2000多年前，《韩非子•外储说左上》就
有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，
徐不中徵，不可谓教。这就是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。
三要借鉴
“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。
那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。
“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区
别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用
粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴
“西洋唱法”中的先进经验，中
西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。
另一方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。
二、选好声乐
“苗子”
要实施声乐艺术教学，首先必须重视
“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。
为了确保选准声乐
“苗子”。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，
要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。还要加强对考生思想品质和心理品质的考查，
真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的学生作为未来的培养对象。
三、科学建立切合实际的发声体系
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了
解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理
是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声
音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与
人的情绪、心理和其他肌肉、器官等，积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动
“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样
运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。
人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合
自己声音特点的发声体系是关键。
树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成
“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。
致使长时期以来，不管是学生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、
宏亮的便是好的
“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是“民歌”料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造
声音
”。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。
更要强调的是，人的嗓音因人而异，且各有各的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有
支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进。
四、运用科学有效的训练方法
声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，有着不同的且是科学有效的训练方法。在教学过程中应做到：
1
．因材施教
要做到因材施教，了解学生是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、歌
唱条件、发声缺陷等，然后制定出系统、科学的训练方案。
2．循序渐进
声乐教学一定要循序渐进。一是从基础训练开始，帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉。二是先
从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能
“张口就来”。三是培养学生良好的
音乐感受力，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。
五、科学地运用多媒体
多媒体声乐教学的应用，可以使声乐教学更加直观化，可以解决我们传统教学中存在的问题：①通过多媒体技术对学生声音波形的分析，
使声音能够看得见，从而使声乐教学直观化，以分析波形文件为参照，提高学生对声音的认识和客观评价能力，能够使学生认识、感受到
歌唱状态下身体的运动状态，明白身体各部分的机能协作，从而加强歌唱状态的记忆。②传统声乐教学基本上是盲演盲唱，自己在演唱表
演时所产生的问题不能及时发现。多媒体教学中所安装的摄像头能同步将学生的演唱状态录制下来并放映到屏幕上，学生可直观发现自己
的缺点，及时纠正演唱中的缺点，可逐渐培养学生的舞台表演能力。③多媒体音乐教学手段改变了只有一架钢琴伴奏的模式，可预先做好
歌曲的乐队伴奏，强调风格与节奏，给予学生歌曲风格的暗示与烘托，使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念，从而达到表达的准确
性，提高对歌曲的表达能力，同时增加了课堂的活泼性，更增加了学生上课的兴趣。
因此，要实施有效的声乐艺术教学，还须具备一定的教学条件和良好的声乐学习氛围，但决定因素在于本文所提到的五大点。广大声乐教
师要以培养声乐人才为己任，积极探索出更多实施声乐艺术教学的好方法。