浅谈声乐音乐教学论文范文
浅谈声乐音乐教学论文范文
内容摘要 ：长期以来，我国声乐教学一直存在着部分声乐课堂教学效率低、教学浪费等问题。影响声乐课堂教学效率的因素有很多，如生源素质、师资水平、课程资源、教学观念、教学方法、教学策略等。有效声乐教学应该是以有效教学策略为依托的有效教师、有效学生与有效课程资源的有机结合。
关 键 词 ：声乐有效教学 有效学生 有效教师 有效课程资源
近年来，一些教育教学的浪费已日益引起世人的关注，因此我们要大力倡导有效教学，提高传授知识、促进教学发展的效率。有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。
一、有效学生是声乐有效教学的前提
在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。有人认为会说话的人都可以唱歌，都可以学声乐。其实不然，声乐是以人声为乐器演奏出来的音乐，是说话在音域上的延展和力量上的加强。因此，从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。然而，从专业的角度来看，并不是会说话的人都可以搞声乐专业。因此我们说有效学生是进行声乐有效教学的前提。那么，什么样的学生是有效学生呢?
第一，要有健康的声带，声带边缘平滑整齐，能迅速闭合发声，这是进行声乐有效学习的首要物质基础。第二，要有健康的呼吸器官和共鸣器官。呼吸是歌唱不可缺少的动力因素，共鸣使声音扩大并有效传送，因此，健康的呼吸器官和共鸣器官是声乐有效学习的物质保障。第三，要有较高的智商和学习艺术的悟性。
声乐是技巧的学习，又是艺术的表现，因此较高的智商和对艺术的敏锐感悟力是不可或缺的智力支持。第四，要有良好的音乐感觉和丰富的情感体验能力。第五，要有良好的意志品质。声乐技巧的进步不是一蹴而就的，是需要刻苦锻炼、悉心雕琢的。
二、有效教师是声乐有效教学的保障
有效教师是指那些能够持续地促进学生“有效学习”的教师，一般来说，他们能比别的教师帮助学生学得更多。那么，什么样的声乐教师是有效的声乐教师呢?
第一，具有完善的知识结构。
丰富的学科专业知识有利于声乐教学概念的清晰化、示范的明确化，这是声乐教师进行有效教学的重要条件。系统的教育学、心理学知识是声乐教师进行有效教学的保障，教育学、心理学的基本理论能促进声乐教学的科学化。有效的实践性知识使教师的理论知识转化为解决现实问题的能力，这是教师进行有效教学的法宝。
第二，能够实施有效教学策略。
1.有效教学准备策略
针对不同学生的特点制订不同的教学计划、确定不同的教学目标、选择不同的教学内容，进行多样化教学。
2.有效教学行为策略
有效声乐教师应用语速适中的普通话进行授课，要给学生一种亲切感、确信感，并且要巧妙地运用非语言表达系统，如手势表达系统、面部表达系统、眼神表达系统、体态表达系统等，注意与学生的交流，多给予学生鼓励，增强学生的自我效能感，从而形成教与学的良性循环。
3.有效教学评价策略
评价是教学过程中不可缺少的环节，是达成教学目标的重要手段，是教师了解教学过程、调控教学行为的重要手段。教学评价的目的不仅在于评定学生的学习成绩，更重要的是在于诊断学生学习过程中存在的问题并为改进教学提供依据。
为了促成声乐有效教学，我们应在课堂教学和舞台表演实践中实行多元评价策略。一是学生自评。引导学生总结自己的优点，并找出不足，明确努力方向和应对策略。二是学生互评。引导同学客观地评价自我和他人，有利于同学间的取长补短、互助合作，同时激发同学学习声乐的积极性。三是教师评价。教师评价应贯穿学生的声乐学习活动中，以科学、全面的评价指标和标准，对学生的自评和互评进行宏观指导和调控。
三、有效课程资源是声乐有效教学的载体
课程资源是指实现教育目标的各种有利因素。声乐教学的有效课程资源包括两方面：一是课程资源的丰富、实用;二是课程资源的有效开发和运用。
第一，声乐专业教材是声乐最重要的基本课程资源。
教材包括声乐教学所用的对本专业学生进行理论、知识、技能传授和训练用的文字、音像和乐谱材料。文字教材应包括人声发声器官生理解剖、发声原理及嗓音保健、中外古今声乐理论及声乐历史、声乐教学法等。音像教材包括上述文字教材的讲课录像、音像资料、范唱音像等。曲谱教材应包括中国民歌、中外艺术歌曲等。在使用教材时，我们要做到曲目、学生特点、时机三结合。
第二，教学设施是进行声乐教学的保证。 专用教室、钢琴、音像器材是最基本的保证，图书馆和教研室应购置音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、教师教学研究使用。学校的学生阅览室也应配备音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料。
第三，网络资源是声乐教学的一个重要资源。
21世纪信息的最大来源是互联网，我们应培养学生网上获取信息的能力，包括文字、音频、视频等信息，为我们目前的声乐有效教学服务，更为培养学生终身学习的能力服务。
第四，学生和教师本身也是重要的课程资源。
教师和学生的主动精神、知识结构和人格品质以及教师与学生的相互关系构成课程人力资源。
“课程人力资源”的开发和利用在于：一是教师引导、激励和唤醒学生的“主动性”;二是教师通过“主动学习”来扩展自己的知识结构，丰富自己的人格魅力;三是通过教师和学生的“互动教学”“对话教学”来生成智慧资源。
综上所述，学生、教师、课程资源是教学的基本要素，有效声乐学生、有效声乐教师、有效声乐课程资源是声乐有效教学的基本要素，三者缺一不可。三者的合理搭配、优化结合才能生成推动学生成长的良性循环的声乐有效教学。
参考文献 ：
[1]吕渭源.有效教学草纲.开封：河南大学出版社，2002.
[2]周军.教学策略.北京：教育科学出版社.2021.
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[4]石惟正.声乐教学法.天津：百花文艺出版社，1996.
[5]沈湘. 声乐教学艺术.上海：上海音乐出版社，1998.
[6]美伯金.教唱歌.北京：人民出版社，2021.
[7]石惟正.声乐学基础.北京：人民出版社，2002
摘要：传统的声乐教学几乎总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行。文章结合声乐教学实践，总结出了不同的教学方法——以音乐为中心的声乐教学方法，即通过“有内涵的发声练习”与“以情带声”的歌唱训练来培养学生的音乐感知与表现，从而整体提高歌唱技能。
关键词：音乐;声乐教学;情感 一直以来，声乐教学总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行。传统教学中过于强调肌肉运动的技术能力，忽视了人的情绪性格等因素，造成技术的不全面，使专业的学习较为艰难。声乐学生整天努力练习的不是如何进步，而是忙于解决各种声音的毛病。许多声乐前辈和老师说。学习声乐就是建立好的“歌唱乐器”，就是“发声机器”的训练过程。然而这种单一的将发声技能作为声乐教学的全部的教学方法，是不能真正达到声乐教学效果的。
声乐是技术和音乐的结合，它需要一个整体协调的状态，包括情感控制、咬字状态、心理稳定等方面，仅仅练习发声技术不但学不好技术，还会影响歌唱的美感。实际上声乐就是正确的说话，歌唱最终是表达感情的。歌唱的内容是歌曲的音乐情感和音调，其他的练习都是辅助性的。
而且每个人对声乐技术的感受都是不一样的。而教师最终的责任就是帮助学生稳定状态，建立起学生个人的演唱技术状态。优秀的教师是不拘于某种教学模式的，而是通过合适的教学方法达到教学目的。结合多年的教学实践，笔者得知以音乐中心，通过表现音乐形象来调整发声技术的声乐教学方法事半功倍。
一、建立以音乐为中心的整体教学观念
声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术。好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来，使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，建立以音乐为中心的整体教学观念。作为艺术的一个分支，音乐是声乐艺术中的重要内容，教师应从培养学生音乐内心听觉与音乐意象人手，在声乐教学实践中，通过长期刻苦的音乐艺术训练，融入练习者的创造性，并依靠练习者的情感、经历、修养和文化水平的提高不断促进声乐艺术的表现。
技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和隋感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成。歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换言之，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。
声与情辩证统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。由于每个人的生理条件不同，嗓音也有差异，在声乐教学中整体训练尤为重要，它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理，歌唱心理的训练等，更重要的还是歌唱的魂——音乐的训练。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶的练习中，一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的含义。
二、有内涵的练声
歌唱发声练习的目的，简言之，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱效果服务。发声练习大多因为没有歌词的原因，被认为是没有情感内容的，属于纯粹技术练习，如单个音素、音节的发音练习，扩展音域的练习，提炼音质的练习等等。其实不然。
即使是单个长音，假使我们用不同的情绪来表达，也将出现多种声音音色、音质的表达方式。在歌唱中“声和情”永远都是紧密联系的。例如：我们在心情愉快时发出的声音是甜润、温暖的，而板着脸孔则会发出冰冷、干涩的声音，即便符合练习要领，声音效果也是差强人意的。发音正确基本方法的掌握，是为了利于更大程度地表情达意，而不是单纯地追求声音。愉快、温暖的发音应是歌唱时的最基本声音色调，它可以使声音柔和悦耳，声随情走，充分做到有声有情，情托声，声含情。
在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中的重要环节，如何让学生从枯燥的练声技能中摆脱出来，就需要运用音乐的魅力，发挥练声曲的作用。在练声前，首先要求学生在思想上作好准备，借助发声练习曲调的旋律，诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀。例如：5 4 3 2 |
初中音乐教学论文精选5篇.doc
初中音乐教学论文精选5篇
【篇一】
音乐教育在素质教育中有着不可替代的作用，只有切实把音乐美育作为素质教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出高素质、全面发展的人才。
摘要:当今社会需要的是高素质、全面发展的学生，而感受美、创造美则是青少年综合素质的重要组成部分。音乐艺术所具有的强烈感染力，为古今中外教育家所公认。许多研究表明，音乐对人的身心健康发展有很大的影响。如孔子说:“兴于诗，立于礼，成于乐。”列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有力工具。”由此可见，音乐教育在培养学生中的重要性。
关键词:音乐教学;素质教育
音乐教育是提高人的总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。把音乐教育作为学校教育的重要内容，是当代音乐工作者的责任。也是教育工作者积极尝试的教育模式。因此，在青少年教育中，积极发展音乐教育，使其在素质教育中发挥积极的作用。
一、音乐教育是素质教育的切实体现
学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。也包括开发学生智力的教育目的。
推行素质教育以来的科学研究发现，音乐教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。所以当今的中小学教学中，教师们都在把音乐引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。
事实正是这样，一首优美的曲子，能把人带到理想的世界，置身于这样的情景中，能更有利于想像力学生的培养。如柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》，其音乐活泼、轻快，形象的描绘了天鹅在湖畔嬉戏的情景。通过对这首乐曲的听、想、说等音乐实践活动，可以充分的培养学生的想像力和欣赏能力。正因为如此，中小学教师往往在教学中，让学生边听相关的乐曲，边想象教学内容，在脑海中幻想教学画面，加深对教学内容的理解，按着记忆想象的情景表达出来。这样，听、想、说有机结合，进而发展学生的能力与智力。学生想象力的培养总需要借助一定的条件，通过音乐形式达到教学目的经济而有效。
音乐教学论文
音乐教学论文
音乐教学论文3篇
第一篇:高校音乐教学法课堂改革途径
摘要：音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。音乐的教学所依靠的不仅仅是对理论知识的灌输，而是学生自身对音乐的领悟与见解。音乐作为一种艺术展现在舞台当中并且受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，其传承都离不开创新，如果音乐这门艺术的形式永远都是一种模式的话，就会被这个社会所淘汰。
关键词：音乐演唱；多元化；实践
音乐是一门艺术，当今我国各大高校对于音乐这门课程都有着不同方式的教学，随着如今社会的不断发展，人们对于艺术的的鉴赏眼光也越来越独特，所以对于音乐的教学也应当进行相应的改变，虽然在我国各大高校的音乐教学体系当中，对于音乐的教学方式都有着或多或少的改善，但是在实际的教学当中仍然存在着一些问题。
一、音乐教学模式的多元化改革
传统的音乐教学模式将学生分为了几个类别，它们分别是流行音乐，美声音乐还有民族音乐三大主科，而在教学的时候则是分班教学模式，这样的方法或许会让学生对于音乐教学中的某一种音乐形式比较擅长，但是这样不利于学生未来长远的发展。不但对于学生自身天赋的激发产生阻碍，同时也束缚了学生的自主意识。我们不妨试一试音乐科目类别多元化的教学方式，就是说在教他们流行音乐的同时还给他们传授美声和民族风的音乐知识，从学生自身音乐风格的角度出发，对学生进行多方面的音乐教学，让学生在所有的音乐种类中找到一种属于自己的音乐风格，传授学生的不是如何唱的更好而是学会如何唱出自己的风格，这样不但开拓了学生的视野，还可以让他们在音乐这条路上可以走的更远。
二、音乐演唱能力的多元化改革
现在各高校的音乐教学方式大多都是在学生们学习了基础的音乐知识之后选定自己的学科，然后每天早上的开声和专业课的发声练习锻炼学生的发音方式和肺活量，这种方式的有利之处在于学生日复一日的练习之后会对学生的声带形成一种肌肉记忆，让自己每一次发声就找到当初那种练习之后的声音，基本功也会学得特别的扎实，而且练出来的并不是功力而是功底，这种功底在很长一段时间之后都不会忘却的，所以每一个音乐专业的学生功底都非常的深厚，这点毋庸置疑。但是这种功底的练习方法有一个最大的弊病就是很难能够突破自我，因为它形成的是一种生理上的肌肉记忆，这也是为什么如今的歌手演唱的风格很难改变的原因。如果一个歌手的演唱风格被人们所接受的话还好，但是如果暂时不被人所接受的话那么这个歌手就很难在这条道路上继续走下去。所以我们要在教学方式上进行多元化的改革，在音乐教学的时候不要一味的注重对学生基本功的练习，应该更多的是传授给学生音乐的创作方式和方法，必要的基本功的练习是需要的但是我们更多的是把教学的方向从声带转变到脑袋，授人以鱼不如授人以渔。这样练的不仅仅是功力而是功夫，功夫是可以瞬息万变的而功力只是自己内部的一种敏感记忆。当我们很喜欢一个歌手的时候是喜欢他的声音，但是无论是多么优美的音色，长时间的欣赏总会产生审美疲劳，这个时候我们则期待他对自己的声音做一些风格上的改变。
声乐教学特征和基本规律论文
谈声乐教学的特征和基本规律
摘要：每一门学科都有其自身的教育理论和教学规律，因而形成了各自不同的学科特点。声乐是艺术学科中比较重要的一个研究方向，与其它学科一样，具有教育的共性，但是音乐具有的个性更加明显。
关键词：声乐 教学 特征 基本规律
【中图分类号】g 427 【文献标识码】a 【文章编号】
任何音乐上的技术，都是一种表现手段，是为一定内容而服务的。音乐教育则是以音乐为内容的一种教育实践活动，是人类自身精神文明建设和实践的过程，也是理论与实践紧密结合的学科。
1．声乐教学的社会性
声乐是以人声为手段来表现音乐，表达思想感情，反映社会现实的一种表演艺术。由于歌唱的乐器生长在每—个人的身上，正常人都具有歌唱的天性，而歌曲又因为有丰富的歌词而比起其它音乐形式更能够被人们确切地理解，从而容易形成广泛的社会性，就如同一首优秀的歌曲或一位优秀的歌手，相对其他音乐作品和演奏家来说，更容易家喻户晓一样，形成了人们广泛理解和接受的社会性。
声乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧，培养人对音乐和艺术的感受、表现和创造能力，培养人们高尚艺术情趣的教育活动。声乐教学根据社会发展的需要，除培养专门的声乐演唱和音乐教育人才外，它的教育对象还遍及社会的各个层次。因而声乐教
学具有广泛的社会基咄，同时又赋予了它特殊的教育使命，尤其是随着社会经济的发展和人们物质生活水平的不断提高，人们对精神中文明的质量、艺术素质的培养，以及对音乐教育的内容和形式，提出了更新和更高的要求。除满足专业院校的声乐教学数量上的日益增长和质量上的不断提高外，社会音乐教育出现了前所未有的发展势头，群众性的声乐演唱活动遍及社会各阶层，这也都为声乐教学提供了广泛的社会基础。声乐教学的社会陛不仅促使了人们审美能力的提高，而且还丰富和充实了人们的精神生活，从这个意义上看，师范院校的声乐教学更显示出它的重要性，因为师范院校的毕业生面向的将大多数是广大的中小学校和基层文化单位，他们所掌握的知识和教学方法直接影响到最基础的音乐教育。
有关民族声乐艺术的论文-中国民族声乐论文
有关民族声乐艺术的论文|中国民族声乐论文
从声乐艺术的本质方面分析，声情并茂一直是声乐艺术所追求的一种艺术境界，民族声乐艺术的韵味美本身就结合了演唱技巧和人类情感在内，是声乐艺术声情并茂的经典范例。
第一篇：民族声乐中的语言艺术
一、民族声乐语言的审美特征
我国民族声乐语言以人民群众的生活语言为创作基础，但和日常生活用语又有着很大不同，民族声乐语言是具有高度艺术性的语言，是具有文学性韵文形式的歌唱或唱词，符合特有的文学语言要求，具有一定的艺术美感和文学特征。
具体来说，可以从以下几个方面展开分析。
首先，诗化的语言。
民族声乐艺术的语言和演唱风格虽然千变万化，但是其颇具文学性的诗化语言基本上是一致的，同时这也是构成民族声乐艺术美的重要元素之一。
在我国古代诗与乐往往有着不可分割的联系，古代诗歌大多数是可读可唱的，这在很多古代诗歌当中都有所体现。
例如李白的“与君歌一曲，请君为我倾耳听”、杜甫的“沉饮聊自遣，放歌破愁绝”等，这些诗句中所提到的“歌”其实就是指能唱的诗。
诗化的民族声乐语言与音乐旋律相结合，以高度精炼的语言来抒发强烈的情感，民族声乐艺术中所包含的人类情感正是民族声乐艺术的核心和精华所在。
在现代声乐作品中歌词诗化的现象也非常普遍，例如内蒙古族民族歌曲《牧歌》中这样一段歌词：“蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面走着雪白的羊群，羊群好像那斑斑的白云，洒在草原上多么爱煞人。”
短短的四句歌词生动形象地描绘出了内蒙古大草原如诗如画的风景，使听者仿佛身临其境一般。
其次，优美的声腔。
中国民族声乐文化讲究声腔的不同，如昆山腔、海盐腔等。
“依字行腔”、“字正腔圆”、“润腔”是我国民族声乐艺术所追求的原则和标准，其中“润腔”更是判断声乐艺术表现是否具有审美价值的重要标准。
“润腔”以情为中心，根据内容表达的需要，以各种手法对曲调进行润饰，对现代声乐艺术具有重要的现实价值。
当代声乐教学改革浅谈
当代声乐教学改革浅谈
摘要：随着我国经济社会的快速发展，声乐艺术也越来越受到人们的喜爱。声乐艺术的发展需要 新型复合人才的支持，旧型的教育模式已经满足不了新世纪的发展需要。声乐教学是音乐 教育的重要组成部Ｏ－，是学生建设自身专业技能、并进行自身实践检测的过程。声乐教学是 一门理论与实际紧密结合的学科，是学生充实自身声乐技巧的桥梁，因此，声乐改革迫在眉 睫。本文就声乐教学改革的发展做了简要分析。 关键词：声乐教学教育改革音乐教育 随着我国经济的日益增强，生活水平不断提高，人们在满足 物质基础的同时也越来越重视精神文化的发展。音乐作为人们 闲暇时间的精神大餐，音乐教育日益受到人们的关注。 民族声乐艺术是我国音乐艺术瑰宝，声乐的发展离不开优 秀的声乐创作者及演唱家，而这些音乐工作者的品质，除了取决 于先天性的音乐才能，更多的取决于声乐教育。声乐教育新时期 的音乐教育事业又进入了一个新阶段，对于音乐专业来说，声乐 是非常重要的课程之一，因此，对其教学内容的拓展、延伸，也成 为了音乐教育专业改革的重要环节。 一、当代音乐专业声乐教学的现状 １．生源质量下降 从１９９９年开始，为顺应当前社会发展需求，全国各高校纷 纷进行扩招，音乐专业备受学生的青睐。一方面，选择音乐的学 生多数是因为学习成绩不理想，又想拿大学文凭，而音乐教育专 业的文化课分数较低。因此，这些学生的专业素质相对于通过严 格选拔的苗子来说比较差，最终造成生源质量下降，也给音乐教 师教学造成了一定的负担。另一方面，受当今学校人才选拔制度 的影响。随着当今经济的发展人们的观念也在发生着巨大的变 化，教育理念同时也在变革，学生的能力和品性与以往任何时代 均不相同。当代是一个追求个性化发展的时代，学生在学习方面 有自己的思想，改变了过去学生想学什么全由教师决定的格局。 这样一来许多的学生对音乐产生了兴趣，但是问题也就随之而 来了，学生有兴趣可是教育体制跟不上，中学阶段学校音乐教师 匮乏加上学校只注重文化课的培养。使得那些有音乐兴趣的学 生只能花费大量的时间去自学或者去网络上寻找一些教材。大 量的时间上的浪费使得他们的文化课成绩一落千丈。反过来讲 现在升学看的只是分数，没有对学生做出正确的引导，因材施教 只是一句空洞的口号罢了。高校招生不知遗漏了多少身怀音乐 天分同时又在条件缺乏的情况下追逐自己理想不惜花费大量时 圆张波
幼儿音乐教学探讨(7篇)-音乐论文-艺术论文
幼儿音乐教学探讨(7篇)-音乐论文-艺术论文
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第一篇：培养幼儿教师声乐能力的路径
摘要：声乐教学在幼儿教学活动中应用频率较高，幼儿期的孩子对于歌唱有着天生的热情和兴趣，也正处于热衷模仿的阶段，因此幼儿教师的音乐水平、声乐能力，对幼儿发展音乐爱好、进行音乐学习和能力培养有着重要的引领作用。文章结合幼儿声乐学习特点，立足于幼儿音乐教学的目标设置，对幼儿教师声乐学习、能力培养以及有效路径进行相关探讨。
关键词：幼儿教师；声乐能力；培养
引言
学前教育中，幼儿声乐教学是一门常规教学课程，幼儿教师的专业技能中，声乐表演、排练以及声乐教学直接关系着实际教学效果。我国幼教专业一直以来比较注重学生的唱功表现，而对教学功底的培养和重视则明显不够，在实际教学活动中，教师以示唱为主，对幼儿模仿、跟唱的技艺和能力未予重视。总体来说，幼教声乐能力有待提高，针对幼儿教师的声乐培养需要变革。
一、幼儿声乐教学中教师的作用
声乐是音乐的一个重要分支，幼儿声乐教学是幼儿音乐培养的启蒙手段，对幼儿情智发育、乐感和初步的审美能力发展都起到关键作用。幼儿教师是幼儿学习声乐和音乐的第一对象，教师自身的音乐素养、声乐能力以及对声乐教学的理解，直接影响着幼儿学习音乐的兴趣和学习热情，对幼儿演唱能力、领悟能力和审美能力都起到一定作用。
（一）创设教学情境，充分发挥课堂主导作用
幼儿园的孩子由于年龄较小，幼儿阶段的学习主要以启蒙教育和兴趣培养为主，加上幼儿天性好动、好模仿、自制力差，幼儿教学需重点关照幼儿的年龄特点，通过情境设置，增加课堂趣味性，尽量以游戏形式将幼儿带入轻松活跃的学习氛围中，让幼儿在无痕式教育中接受声乐学习。从声乐学习延伸到观念培养，需要幼教老师在教学中树立美的形象，让孩子们在可感知、可领悟到的实际形象中，体会艺术的形式美，教师独特的嗓音、具有个性的歌喉、有表现力的歌唱技巧，再加上孩子们所喜欢的辅助表演形式，正是建立起幼儿发现美、体会美的桥梁，并由此爱上声乐、爱上音乐、爱上艺术。此外，教师还可充分发挥创造性，通过活跃有趣的活动、轻松快乐的教学形式，使幼儿的注意力集中到课堂教学中，通过声乐学习，建立健康积极的精神状态，感知音乐所带来的快乐和艺术氛围，由此沉浸在趣味浓郁的声乐学习中，充分发挥出幼儿学习声乐的主观能动性，体现出声乐教师在教学中的主导作用。
浅谈小学音乐合唱教学有效性论文
浅谈小学音乐合唱教学有效性论文
浅谈小学音乐合唱教学有效性论文
浅谈小学音乐合唱教学有效性论文 篇1
为了实现小学音乐教学对学生音乐兴趣和激情的较好培养，小学音乐教学必须设法在课堂中更好展现音乐魅力，合唱教学因此日渐受到重视，而为了保证这一教学手段能够较好服务于小学音乐课堂，并同时推动学生的写作与审美能力提升，正是本文就小学音乐课堂合唱教学的有效性展开具体研究的原因所在。
一、影响小学音乐课堂合唱教学有效性的因素
（一）教学方法。为了保证小学音乐课堂合唱教学能够真正为学生不同声部的配合、音准的掌握以及气息的控制训练提供支持，教师就需要采用针对性较强的教学方法，由此可见教学方法属于直接影响小学音乐课堂合唱教学有效性的因素。在过去很长一段时间，我国很多地区小学存在着音乐教师综合素质和专业水平偏低的问题，这就使得小学音乐课堂合唱教学有效性偏低，而随着近年来小学音乐教师综合素质和专业水平的提升，小学音乐课堂合唱教学也因此得以得以实现更好开展。
（二）学生兴趣与参与热情。兴趣是最好的老师，如果学生在小学音乐课堂合唱教学中缺乏兴趣，这一教学的有效性自然将受到较为直接影响。小学音乐课堂合唱教学要求每个学生准确唱出音节并保证合唱的和谐，而这就需要学生进行大量、反复的练习，由此合唱教学往往给人以枯燥、无趣之感，学生对合唱的热情和兴趣也将因此而磨灭，由此可见学生兴趣与参与热情对小学音乐课堂合唱教学有效性的影响。
二、提升小学音乐课堂合唱教学有效性的策略
（一）采取多样化教学方式。由于传统的填鸭式教学法直接影响学生的积极性和创造性，合唱教学培养学生思维和创造的能力也将难以发挥。因此，本文建议教师结合多样化的教学方法开展合唱教学，例如，教师可以与学校进行沟通开展全校范围的合唱比赛，由此学生不仅能够获得学习之余放松的途径，在班级荣誉的影响下学生参与合唱的热情也将被点燃，这自然使得小学音乐课堂合唱教学有效性将得到较好保障。此外，本文还建议相关教职人员在小学音乐课堂合唱教学中采用科学有效的自由化合唱教学模式，这一教学模式本质上属于一种鼓励学生采取适合自身合唱学习的方式，该模式实现的课余时间训练也将更好实现学生学习压力的缓解，而同时实现的学生对优雅合唱音乐憧憬的激发，也将使得学生的音乐感悟能力在合唱教学中实现较高质量培养[1]。 （二）提升学生学习兴趣。上文中本文提到了兴趣与小学音乐课堂合唱教学之间存在的紧密联系，因此设法提升学生对合唱的兴趣就是相关教职人员必须解决的问题，这点必须得到高度重视。相较于单唱歌曲，合唱对学生的音乐素养要求较高，这主要是由于合唱歌曲的旋律较为复杂，这自然为学生掌握合唱相关知识与技巧带来了不小的麻烦，因此本文建议音乐教师在日常教学中经常为学生播放优秀的合唱作品，并在学生深深被作品打动后对作品的唱法与合唱技巧进行品评，学生也需要积极踊跃表达自身看法，由此学生不仅能够逐渐积累关于合唱的大量知识，教师也能够更深入、更直观了解学生的实际情况，这对于小学音乐课堂合唱教学中唱法的选择将带来较为积极的支持，同时学生对合唱的兴趣也将大大提升。
声乐艺术论文：声乐话语艺术教材的体会.docx
作者顾晓丹单位中国音乐学院声歌系讲师 19 世纪意大利学派杰 出的声乐教育家弗 ? 兰佩尔蒂曾说过一个歌唱者身上即使集中了为 取得高度艺术成就所必须的天赋资质， 但他若没有掌握正确的咬字技 巧，他仍会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。
①民族风格或民族化问题虽然包括很多内容， 但它的中心问题仍 是语言问题。
而语言问题的基础就是声乐语言的学习和训练。
准确地说台词也好， 声乐语言也罢都是语言艺术， 但是侧重不同。 台词最终要塑造鲜活的人物，声乐语言要字字珠玑，腔圆字正， 充分表达歌曲的意境。
每每提及声乐， 人们往往想到的都是演唱一首首艺术歌曲， 其实 作为专业的艺术院校应当教会学生树立更远大的目标， 也就是说能演 唱单曲并将单曲唱好是必须的， 作为一名歌唱演员最终还是要走向歌 剧舞台，具备通过歌唱的方式塑造人物的能力。
一个民族声乐演员必须具备全面完整的表现舞台艺术语言的技 能与技巧，具有丰富的舞台艺术语言的修养。
把声乐语言基础课仅仅局限在一般的正音范围显然是片面的。 在声乐语言教学中应当重视呼吸训练一声乐语言教学中呼吸训 练的重要性提起语言课的训练手段， 大家印象最深的可能就是绕口令。
而对于声乐学习， 我认为在基础阶段必需要使学生清楚人体的发 声结构，并要扎实呼吸训练。
正确的呼吸也是歌唱发声的动力和基础， 是歌唱艺术表现的重要 手段之一。
发声的准确与否、音质的优劣以及歌曲情感的表达是否准确到位， 也都是与呼吸紧密相连的。
如果学生具有好听的嗓音，但他不想按艺术的规则去训练他， 不 想透彻地掌握呼吸方法，那么他永远也不能使得自然慷慨赐予他的这 些宝贵条件辉煌地显露出来，他不会成为一个具有风雅趣味的歌唱家， 而只是一个叫叫喊喊的人……②歌唱呼吸是属于意识范畴之内的， 是
一种带有目的性与技巧性的呼吸。
它相对于生活呼吸而言具有更强的变化性， 因为歌唱是为了表达 一定的情感，是唱给别人听的。
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)
第 1 页 共 5 页 音乐教育毕业论文范文(精选14篇)
音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的，不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让 第 2 页 共 5 页 孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。没有统一的模式，从个体、私人到机构、集团，学习教育的过程中充满了各种不确定性，整个体系不统一，结构紊乱。
初中音乐教学论文(经典范文6篇)
初中音乐教学论文(经典范文6篇)
1. 音乐与学生综合素质发展的关系研究
这篇论文探讨了音乐教学对学生综合素质发展的影响。通过研究音乐对学生认知、情感和创造力的培养作用，论文提出了一些有效的音乐教学策略。
2. 音乐节奏感培养的方法与实践
本篇论文介绍了一些有效的音乐节奏感培养方法和实践，包括教学设计、教材选择和教学工具运用。论文还结合实例展示了这些方法的实际应用。
3. 音乐教学中的合作研究策略研究
这篇论文探讨了音乐教学中合作研究的重要性，并提出了一些具体的合作研究策略。通过对学生团队合作的培养，论文强调了音乐教学对学生协作能力的促进作用。
4. 音乐教学中的创造性思维培养 本篇论文研究了如何在音乐教学中培养学生的创造性思维。论文介绍了创造性思维的培养方法和重要性，并提出了一些教学策略和实践案例。
5. 音乐欣赏教学的有效策略
这篇论文总结了音乐欣赏教学的有效策略。论文介绍了音乐欣赏的重要性、目标和评价方法，并提供了一些具体的教学策略，以促进学生的音乐理解和欣赏能力的发展。
6. 科技在音乐教学中的应用与探索
本篇论文研究了科技在音乐教学中的应用与探索。论文介绍了音乐教学中常用的科技工具和应用案例，并提出了如何有效地将科技融入音乐教学的建议和策略。
以上是六篇初中音乐教学论文的经典范文，涵盖了音乐教学中的各个重要方面。希望能为初中音乐教学的研究和实践提供一定的参考和指导。