现代艺术风格特点浅析
浅析后现代主义设计的风格特征
CHINA PACKAGING | ARTTHEOTY摘要：后现代主义设计是对现代主义设计的简单的几何型风格和功能主义、技术至上论的批判和超越，它强调设计的文化意味和人文特性，是对现代主义的觉醒、反叛和矫正。
后现代主义设计运用隐喻和象征、多元化和文化装饰主义以及新旧糅合折衷的设计手段，从新的角度展示了后现代主义设计超越性、创造性特点。
襄破锅：后现代主义设计；风格特征；人性化设计；多元化；折衷主义【作者简介】1. 肖发展，西北师范大学美术学院，副教授，硕士，研究方向：艺术设计理论与实践。
2. 樊宇翔，西北师范大学美术学院2018级环境设计1班，研究方向：设计艺术。
浅析后现代主义设计的 风格特征■文/西北师范大学美术学院肖发展樊宇翔自20世纪60年代，西方世界对工业社会的自我反省进入了高潮，对 300年工业文明和现代主义普遍不满，希望以新人文背景下的真实复杂 情感代替单一纯粹的功能主义审美形式，提倡以人的多元性发展来代替 科学逻辑所提供的单一选择性。
后现代主义思潮便应运而生，这种思潮 既是一种社会心理的自觉行为，也是对文化艺术的积极超越和矫正。
试 图将技术生产方式从现代主义的逻辑中摆脱出来。
后现代主义（P o s t m o d e r n i s m ) 设计运动始发于建筑领域，因为建筑和设计与生活的距离 最近，对文化和思想变革的感受和反应也更加真实、敏锐和迅速。
从六十年代开始，年轻的建筑师对现代主义建筑的冷峻和与人疏离 的风格产生厌倦，人们对密斯•凡德罗那种充分展示力度和刚性的火 材盒式建筑造型强烈不满，当现代主义设计成为一种“国际式风格”的时候，人们充满压抑而无可逃遁。
美国建筑家罗伯特•文丘里于1966年 出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书阐明了自己的设计思想。
“1977 年，建筑评论家查尔斯•詹克斯发表《后现代建筑的语言》，更直接地 宣称：‘现代建筑己经死亡’，并对后现代主义设计的话语体系作了系 统的探索[1]”。
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术莫兰迪（Morandi Giorgio）是意大利现代艺术家，以他独特的静物油画作品而闻名于世。
莫兰迪的艺术风格被称为“莫兰迪油画艺术”，其特点是平凡的日常物品成为他的关注对象，如瓶子、碗、壶等等。
他通过细腻的观察和绘画技巧，以简约和安静的方式表达出生活的诗意和美感。
莫兰迪的作品多以静物为主题，他通过不同的摆放和组合，展现出不同物品之间的关系和空间感。
他往往选择简单的几何形状，如圆形、长方形等，通过不同的角度和视觉效果来创造出丰富多样的画面。
他善于运用颜色和光影的变化，使画面呈现出柔和的色调和温暖的氛围。
他的作品经过精心的构图和布局，使观众能够沉浸在他创造的安静和平和的空间中。
莫兰迪油画艺术的独特之处在于他对物体的细致观察和细腻的描绘。
他通过对物体的表面质感和光影的捕捉，使画面充满了生动感和立体感。
他的作品不仅仅是对物体的真实再现，更是对物体的内涵和情感的探索。
他通过对每个细节的仔细刻画和精心选择的配色，使画面呈现出丰富的层次感和深度。
莫兰迪的作品虽然以静物为主题，但并不缺乏情感和感情的表达。
他通过细腻的触感和用色的温暖，传递出一种宁静和平和的情绪。
他的作品给人一种沉浸在思考和反思的感觉，使观众能够放松心情，感受到生活中的美好和平凡之美。
莫兰迪油画艺术通过对平凡事物的细腻观察和描绘，展现了生活的诗意和美感。
他的作品充满了温暖和平静的氛围，给人一种放松和思考的空间。
莫兰迪通过对物体的表面和内涵的探索，给人以深入思考和思考生活之美的启示。
他的艺术作品不仅展示了他对绘画的热爱和执着，更让我们感受到了生活中微小而美好的事物所带给我们的喜悦和满足。
浅析中国古典园林与现代园林之风格比较
浅析中国古典园林与现代园林之风格比较中国古典园林与现代园林之风格比较中国是一个拥有丰富园林文化的国家，人们的园林造景确立了一种独特的园林艺术风格，这种风格可以称之为中国古典园林。
而在现代园林设计中，随着人们生活水平的提高和文化层次的不断提升，园林风格也发生了巨大的变化。
本文将对中国古典园林与现代园林之风格进行比较分析。
一、中国古典园林的特点中国古典园林是指中国古代历经几千年的园林艺术，它不仅仅是对自然山水的利用，而且通过艺术的手法，将山水融入其中，形成独特的园林风格。
中国古典园林的主要特点如下：1. 绿色生态环境：中国古典园林强调自然环境的生态性和生机盎然的绿色环境，园林里面种满了各种植物，山水环绕四周，更具艺术魅力。
2. 文化性的表达：中国古典园林包括了文化、哲学、艺术等多种形式的表达，从琴棋书画到文学、诗词歌赋等多元元素的交织，丰富了园林的内涵。
3. 工艺美术的表现：中国古典园林注重工艺美术的表现手法，这主要体现在丰富多彩的工艺品、雕刻、拱门、廊亭的制作上，更加增加了园林艺术的观赏性。
二、现代园林的特点现代园林是根据当代人们生活方式、审美欣赏、生态环保、经济技术要求等要素而设计的园林。
现代园林的主要特点如下：1. 实用性的考虑：现代园林注重的是园林的实用性和人文特色的融合，其建筑、花卉、水池、雕塑等都是为了更加人性化的满足人们的需求。
2. 简洁大方的风格：现代园林的园林风格主张以环保、简约为主，加上实用性的考虑，园林的外在形式更加简单大方，简单而不失美感。
3. 养眼的景物：现代园林强调的是养眼的景物和室外生活方式的提供。
使得人们在园林里可以舒适地休息、散步，给予更加完善和舒适的户外体验。
三、中国古典园林与现代园林的比较中国古典园林和现代园林在历史渊源和风格上都有显著区别。
中国古典园林和现代园林的比较如下：1. 继承与创新的关系：中国古典园林和现代园林在建设过程中，一个是传承经典，一个是创新发展。
表现主义艺术浅析
义绘 画艺术作品 中， 艺术家要么通过对物象 的简化 、 提炼 、 改造 ， 使其抽 象化， 要 么对 生活中形式感受直接物化为形象 ， 从 而在 艺术 实践 中实现
了具象 与抽象 的交融 。 二是外部 世界 与内心精神世界 的交融 。 德 国表现 主义给 人一种骚动 的本能 的印象 。一方面 ， 表现主义画家总是迫不 及待
对心灵创伤 的发 泄去追尾生命 中无法逃避 的苦难 ，从而反 映内心跃 动
的情 感 世 界 。 表现 主义艺术 的交融 性主要体现在两个方 面 。一是具象 与抽象的
交融 。从画面形态看 ， 德 国表现 主义绘 画， 既不属于抽象绘 画 ， 也不 同于 再现性 绘画 ， 而是介于具象与抽象之 间。从其 实现 的方 式看 ， 在表现主
欢 形 而 上 学 的 思 辨 ，试 图 以理 性
第一 次争论 。在这次展 览结 束不 久， 一名 叫卡尔 ・ 维 能的 画家 联合
１ ３ ２ 位 同行共 同签 名 出版 《 德 国艺 术 家的抗议 》 ， 反对德 国博物 馆高
价 购买这批 冠以“ 表现主义 ” 头衔
可信 。因此 ， 在亚里 士多德看来 ， 艺 术 不仅是 创 造性 活动 的产 物 ， 而且 还认为艺 术能表现 自然 的真
一பைடு நூலகம்．
表 现 主 义 艺 术 的 兴 起 与 特 点
与传 统西方绘画艺术不 同 ，表现 主义者大多相信 主观是唯一 的真
实， 总是 意图发展能表现艺术家 内心情感而非外在世界的绘画形式 。一 般来说 ，表现主义艺术放 弃了写实主义和印象 主义以 自然 的客 观属性 为模仿对象 的艺术前 提 ，不再将对作 品视觉外观真 实感的要求作 为衡 量艺术 品优 劣的基础 ，而是通过把 由内向外地表 现个 人情感或个 人对
20世纪音乐风格多元化现象浅析
20世纪音乐风格多元化现象浅析【摘要】20世纪是音乐风格多元化的时代，不同国家、不同文化的音乐风格相互影响、交流融合，形成了丰富多彩的音乐景观。
本文从20世纪音乐风格的分化与融合、电子音乐的兴起、跨文化融合的影响、后现代主义对音乐的影响以及流行音乐的崛起等方面进行分析，探讨了这些因素对音乐风格多元化现象的影响。
通过对20世纪音乐发展历程的回顾，我们可以看到这种多元化趋势在当今仍然持续发展，将来也将继续有新的音乐风格涌现。
这种多元化的音乐文化不仅丰富了音乐表达形式，也带来了更加丰富的审美体验，对音乐艺术的发展起到了积极的推动作用。
展望未来，随着全球化和科技的发展，音乐风格多元化趋势将更加明显，音乐将在不断融合与创新中迎来更加辉煌的时代。
【关键词】20世纪音乐风格多元化现象、分化、融合、电子音乐、跨文化融合、后现代主义、流行音乐、影响、发展趋势。
1. 引言1.1 背景介绍20世纪是一个音乐风格多元化的时代，各种不同风格的音乐在这个时期迅速兴起并相互融合。
这一时期的音乐风格如民谣、爵士、流行等，都展现出了多样化的特点。
20世纪音乐的多元化现象不仅体现在音乐的风格上，也体现在音乐的形式、表现手法等方面。
随着科技的发展和文化的交流，音乐的多元化现象也得到了进一步的推动和加深。
在这个时代，音乐家们不再受限于传统的音乐形式和风格，他们开始尝试创新和突破，使得音乐风格变得更加多样化和丰富化。
在这样的背景下，20世纪的音乐风格多元化现象成为了一个备受关注的研究课题。
1.2 研究目的20世纪音乐的多元化现象在当代社会中具有重要的意义，因此本文旨在探讨这一现象的背景和原因。
具体来说，本文旨在通过分析20世纪音乐风格的分化和融合、电子音乐的兴起、跨文化融合的影响、后现代主义对音乐的影响以及流行音乐的崛起等方面，深入探讨这一现象的成因和发展趋势。
通过研究20世纪音乐风格的多元化现象，可以使我们更好地理解音乐演变的规律和特点，同时也可以为未来音乐风格的发展提供借鉴和启示。
浅议秦牧散文的艺术特点
浅议秦牧散文的艺术特点
秦牧是中国现代散文的代表性人物。
他的散文体现出独特的艺术风格和特点，深受读者喜爱。
本文将从语言表现力、主题叙事、艺术构思等方面，对秦牧散文的艺术特点进行浅析。
一、语言表现力
秦牧的散文语言深具表现力，具有鲜明的个性特征。
他的语言简洁明快，直抵人心。
往往用极为恰当的比喻和生动的形容词来描写自然风光和人物形象，使人感受到强烈的感情共鸣。
例如，他在《木兰花慢》中描写：“花瓣柔软，晶莹剔透，香气袅袅，如梦如幻，犹如沉浸在美梦之中。
”他在《黄金时代》中描述的柏树则是：“高大挺拔，色泽深绿，如刀刻削就，枝叶井然有序。
”
二、主题叙事
秦牧的散文主题丰富多样，大多是基于自己的生活体验、思考和感悟而写成的。
他的作品不仅关注个人情感和生活体验，还关注国家大事、时代变迁以及人类文明的进步，具有深厚的思想性和文化内涵。
例如，他在《故乡的事》中以自己的经历为切入点，抒发对故乡的怀念与眷恋之情；在《桥》中，秦牧讲述了灾难中人们的团结互助和生命力的顽强，传递出对人类尊严和生命的至高追求。
三、艺术构思
秦牧的散文艺术构思十分巧妙，有时借静思默想或渐入佳境的手法，点缀了他的散文叙述，极大地增强了阅读的趣味性和思维深度。
他善于把自然景观与人物形象、历史事件与个人成长相结合，既展示了丰富的生活情感，又体现了深厚的人文关怀。
例如，在《黄金时代》中，他通过自己的亲身经历，描绘了上海历史与现代的巨变，反映了人类文明的进步和人民生活的翻天覆地变化。
中国近现代室内设计风格流变
MING RI FENG SHANG14艺 术 设 计文|许小清中国近现代室内设计风格流变摘要：中国的近现代时期的室内设计，在风格上交融了传统设计与现代设计元素，伴随着民族的发展而有所变化。
本论文针对中国近现代室内设计风格流变进行探究。
关键词：中国近现代；室内设计风格；流变室内设计是一种文化，也是社会文明的标志。
不同时期的室内设计都会在吸收传统的经典设计元素的同时，还注入了时代元素而创新室内设计，使得室内设计呈现了时代特点。
中国近现代时期，室内设计风格发生着变化，并伴随着时代的进程而不断地演进。
一、注重传统文化元素的运用，突出本土文化特色中国的近代时期的室内设计中，传统文化元素是不可或缺的，而且还会突出本土文化特色。
纵观中国近代时期的社会文化发展，传统文化与现代文化在这个时期交融，在这个时期的室内设计风格上得以体现。
民族文化和本土伟华都会在室内设计的细节部分体现出来。
特别是中国的改革开放时期，人们的民族意识增强，民族文化更多地会从室内设计中体现[1]。
此时也正是中国复兴的关键时期，中国的经济不断崛起带动中国传统文化走向世界，民族的自信心和自豪感让室内设计师们紧紧地抓住时代的节奏，并以此为设计目标。
中国自二十世纪30年代以来就开始复苏传统文化，室内设计中充满了民族元素。
中国改革开放，为了突出中国在国际中的地位，在室内设计上，无论是设计技巧，还是设计文化元素的运用，都着重于体现中国传统文化特点。
比如，人民大会堂在1979年重新设计的时候，接见厅的设计就充满了民族气息，包括天花板、各种摆设都保留了传统文化特点。
整个的色调都选用了红色系，给人以雍容华贵之感。
二、注重流行文化元素的运用，突出多种文化的融合室内设计具有主观性，室内设计风格代表着人的思想观念，也是价值观的体现。
中国的市场经济环境下，改革开放的步伐日益加快，使得人们的经济观念越来越强，审美取向也发生了变化。
维护传统文化的审美定位被流行文化的盲从所取缔，人们会更多地盲从，而不再愿意创造价值。
浅析后现代解构主义艺术
浅析后现代解构主义艺术【摘要】后现代解构主义艺术是当代艺术中一种独特的表现形式，融合了后现代主义和解构主义的特点。
在艺术领域里，后现代解构主义艺术展现出对传统艺术形式和观念的挑战和颠覆。
本文将从后现代主义艺术的特征和解构主义艺术的特点入手，探讨后现代解构主义艺术的发展趋势及其代表作品。
分析后现代解构主义艺术对当代艺术的影响，探讨其意义和未来发展。
通过对这一艺术形式的深入了解，能够更好地领略当代艺术的多元化与复杂性，以及艺术对社会和文化的引领和影响。
【关键词】后现代主义，解构主义，艺术，特征，发展趋势，代表作品，影响，意义，未来发展1. 引言1.1 后现代主义与解构主义的概念后现代主义与解构主义是当代艺术中的两种重要流派，它们在艺术理论和实践中产生了深远的影响。
后现代主义是20世纪后半叶的一个重要社会文化现象，它通过对现代主义的批判和超越，强调了碎片化、多元化、相对主义和游戏性等特征。
解构主义则是一种哲学和文化运动，致力于揭示并颠覆二元对立、中心主义和稳定性等传统观念。
后现代主义和解构主义在艺术领域的结合，形成了后现代解构主义艺术。
这种艺术形式不再局限于传统的审美标准和叙事结构，而是探索混乱、矛盾、错位和意义缺失等问题。
通过对传统观念的颠覆和重构，后现代解构主义艺术呈现出一种独特的审美风格和思维方式，引领着当代艺术走向新的境界。
后现代主义和解构主义的融合为艺术界带来了新的启示，使艺术创作更加多元化和自由化。
它们突破了传统的束缚，开拓了艺术的表现形式，激发了艺术家们对于现实世界和人类经验的深刻思考。
后现代解构主义艺术的出现，为当代艺术注入了新的活力和创造性，拓展了艺术的边界，引领着艺术的未来发展方向。
1.2 解构主义对艺术的影响解构主义对艺术的影响主要体现在对传统观念和结构的挑战和颠覆上。
解构主义的出现打破了传统艺术的规范和约束，通过对原有艺术形式、象征和意义进行解构和重组，创造出全新的艺术语言和形式。
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现代艺术风格特点浅析
摘要:现代艺术运动思潮的一个基本内容,就是对传统艺术以摹仿、再现客观自然现实为基础的艺术精神与理性认知为目的的写实美学原则的反动,现代艺术已经打破了可视的逻辑世界。
关键词:现代艺术发展传统艺术现代艺术根源
现代艺术是一个很笼统的概念,可以这样认为:一切对艺术的传统观念有所突破的艺术都可称之为现代艺术,传统艺术主要借外部的可视的具体的形象来表露思想或观念,在传统艺术中画面的表现都是以再现自然界的景和物、人为主要的描绘方式。
西方绘画艺术进入20世纪发生了急剧繁复的变化,最突出的表现在于一反以往重理性和写实的传统。
野兽派的革命是20世纪的首次猛烈的爆炸,它为一系列的革命开创了先例。
他们用粗犷的题材、强烈的色彩来颂扬画面的气氛,用纯单色代替了透视,沉醉于强烈的色彩中,这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题,更重要的是想树立截然不同的新绘画准则。
抽象绘画的内涵只是一种直觉、想象和情绪,而不是对具体事物或某种关系的记述、描写,因此他比具象绘画语言更有含混性、多义性和不确定性。
立体派热衷于分解物体的结构,然后拼凑在画面上,艺术家可以把他对他们要表现的事物的全部思想认识都融会进去,这样表现就变为讲述,绘画不再是形体美的抽象理想或用诗情画意的手法来体现视觉表象,绘画成为艺术家面对某一事物或某一事件有感而生的思想的客观叙述。
超现实主义企图以口语、文字或其他任何方式来表达真正的思想过程,他是思想的笔录,不受理性的任何控制,不依赖于任何美学或道德偏见,从人们的潜意识中找到了表现的灵感,把梦境作为一种超现实来表现,并认为这比传统写实手法更能精细地表现世界、人和物体的每一个小到用眼睛都看不出的因素都被表现出来。
总而言之,无论是野兽派、立体派、抽象派、还是超现实主义,他们都根据内在真实的原则来创作,也就是说,他们艺术的核心观念是表现。
艺术是人心灵的一面镜子,现代艺术中悲观消极因素来源于社会本身。
随着社会现实的巨变,尤其是异化状况的严重加剧,整个西方社会的哲学观念、审美理想、艺术准则和艺术风格与经典时期相比都发生了深刻的变化,呈现出前所未有的性质与特点。
如果说,艺术与美学的经典时期倡导的是理性,那么,现代主义时期张扬的则是非理性。
现代艺术的产生与发展与非理性哲学密不可分:以叔本华、尼采为代表的“唯意志主义”,从根本上和总体上影响着现代主义艺术的发
展,奠定了现代西方艺术挖掘人的内心世界、表现主体非理性、反逻辑的生命意志与冲动,反抗现实人生的苦难成为人类基本生存与自我拯救的一种方式的哲学基础。
以克罗齐、科林伍德为代表的“直觉主义”,强调艺术只能去捕捉和表现一种个人的、当下的、创造性的主观感觉与想象,一种未经理性思维、道德伦常染指的瞬间、纯粹的表象,反对传统艺术将艺术与社会理性内容和联系起来,反对那种程式化的逻辑推演式的艺术结构形式。
他对现代西方艺术的非理性化、非道德化和形式主义化倾向影响至深。
以弗罗伊德、荣格为代表的“精神分析学”,通过对意识和人格的分析,揭示了现实的人在社会理性结构与自然本能冲动的双重压力下苦苦挣扎的尴尬境遇。
弗罗伊德认为性冲动“对人类心灵最高文化的、艺术的和社会的成就做出了最大的贡献”。
艺术就是其中一种,现代主义强调挖掘藏于人类深层心理结构中的原欲、潜意识、本能冲动、挖掘梦境、原始意象的隐喻主义、象征主义等。
海德格尔、萨特为代表的“存在主义”与西方现代艺术的哲理化倾向和浓郁的悲观主义气息的形成有着直接的渊源关系。
他宣称理解世界的本质必须以理解人自身的存在为前提,而人的存在又只能理解为一种孤立的、个体的存在、一种没有任何既定本质、也没有任何必然理由的荒谬存在。
作为一种时间性的存在的人,偶然的生,孤独的死。
人的一生不过是场没完没了、单调重复而又毫无意义的。
任何一种艺术形态都不会没有基础的偶然产生,也不会没有理由的突然消失,整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。
随着现代高科技文明的发展,人对现实世界越来越敏感,各种社会矛盾加剧了人的心理失重。
艺术家是人类中最敏感的群体,他们有责任用各种方法去探索解决物质生产高度发展与精神压力日渐加剧人间矛盾的新途径。
我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。
一种是风格和形式的角度,这是一种数量的概念。
从理论上说,我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量,这个数量很多,以倍数超出已往任何时代,也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。
另一种是价值的角度,所谓价值,是断什么好,什么不好的标准,价值是质的概念,关系重大。
不同价值观导致不同的评价结果,比如,用明清文人的价值观看今天的中国画,就会认为今不如昔。
具体说,现代艺术的价值观表现在下列凡个方面:追求纯粹。
一般说,追求纯粹是精英化和专家化的思想,有局限性,等于画地为牢；提倡原创；引形式至上；以自我中心；整体单调。
从以上几个方面看,我们就能理解,有反对它的力量出现,是件自然而然的事情。
美国画家德库宁(De Koonig)说:“杜尚一个人发起了一场运动一一这是一个真正的现代运动,其中暗示了一切:每个艺术家都可以从他那里得到灵感”,以似乎是随手拈出的“现成品”,轻松地扭转了西方艺术发展的方向,是杜尚留给后人的先驱者形象。
杜尚之后,反对一切既定的艺术模式和评判标准,以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标,成了西方艺术界的共识。
参考文献
[1] 达.芬奇:笔记.世界文学,1962年8、9月号.
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[4] 弗洛伊德.精神分析引论[M].北京:商务印书馆,1984.
[5] [英]贡布里希.艺术发展史[M].范景中[译].天津.。