完整版水粉画表现技法
《水粉画绘画技法》PPT课件(2024)

文化传承
水粉画作为一种独特的绘 画形式,承载着丰富的文 化内涵和历史信息,对于 文化传承具有重要意义。
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02
水粉画基本技法
2024/1/29
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色彩基础知识
色彩三要素
了解色彩的色相、明度和纯度, 掌握色彩的基本属性和变化规律
。
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色彩对比与调和
学习色彩对比(如冷暖对比、补色 对比等)和色彩调和的方法,运用 于画面中形成和谐统一的色彩关系 。
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素材收集
01
通过拍摄、速写等方式记录自然风景,收集不同季节、天气、
时间的素材。
素材整理
02
将收集的素材进行分类整理,按照主题、色调、构图等因素进
行归纳,方便后续创作时参考。
素材转化
03
通过对素材的提炼和加工,将其转化为水粉画创作的灵感和元
素。
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远近法则与空间感塑造
远近法则
运用透视原理,通过色彩明暗、纯度、冷暖等对比手法表现远近 关系,营造出画面的空间感。
注重细节描绘,表现物体特征 和情感氛围
调整完成
审视画面整体效果,调整色彩 和细节,使作品更加完善
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水粉画作品欣赏与评析
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经典水粉画作品欣赏
01
《春日田野》
以明亮的色彩表现春天的田野风光,通过色彩的对比和融合展示水粉画
的独特魅力。
02
《海滨暮色》
运用丰富的色彩层次表现海滨暮色中的光影变化,展现出水粉画在表现
《人物肖像》
学生尝试用水粉画技法表现人物肖像,虽然技巧尚不成熟,但能够表现出人物的基本特征 和神态。
水粉画表现技法ppt课件

位分别蘸上几种不同的颜色,画到纸上时利用笔肚的水
分,让其自然化接。衔接来自11干接所谓干接,就是邻接的色块在前一块颜色已经干 了的时候,再接上第二、三块颜色。 所谓压接, 就是相邻的色块(形体的转折或不同的物物体), 前一块色画得稍大于应有的形,第二、三个色块 成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的胡乱 用笔。接上去时,是压放在前一块色上,压出前 一块色应有的形。进行压接时,要注意颜色(压 接上去的颜色)的盖色力和粘着性,一般来说压 上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
7
总的来说,初学时要注意两种倾向:
一种是过多的用水,不敢用鲜明厚实的色彩来塑 造形象,造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另 一种是过多地使用白色,不懂得恰当地用水的好 处,而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产 生,有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。 先画过水彩画的,要防止第一种过多地用水的毛 病。先画过油画的,则要避免第二种过多地调用 白色的毛病。至于在有了一定的基础之后,水和 白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有 关。爱用薄画法、湿画法作画的,一般水的使用 便多些。而爱好厚画法、干画法作画的,水的使 用便少,白色的使用则较多。
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覆盖
所谓覆盖,就是在已画的色层上再画上一层或数 层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点:一是 使画面色层重叠,厚薄有变化,是塑造形象的一 种技法;二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色 力是比较强的,但又各有差异,加上作画时调用 清水,覆盖时掌握不好就容易使底色(被覆盖的 色层)泛起,产生水渍,造成色彩污浊。有时又 故意用很薄的颜色覆盖,让底层色透露出来。这 些具体效果都不容易估计,所以要掌握好覆盖技 巧也并非易事,得慢慢捉13 摸。
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著,又加上用水,
《水粉画表现技法》课件

contents
目录
• 水粉画简介 • 水粉画的材料与工具 • 水粉画的色彩运用 • 水粉画的构图技巧 • 水粉画的绘画技法 • 水粉画的创作实践
01
水粉画简介
水粉画的起源
01
水粉画的起源可以追溯到文艺复 兴时期,当时主要用于草图和绘 画的底稿。
02
随着时间的推移,水粉画逐渐发 展成为一种独立的艺术形式,受 到众多画家的青睐。
艺术家们可以通过水粉画快速捕捉灵感,表达创意,同时也可以通过精细的刻画 表现出高水平的绘画技巧。
02
水粉画的材料与工具
颜料Biblioteka 010203
颜料的种类
水粉颜料主要由矿物质和 有机颜料制成,常见的种 类有锡管装、瓶装和罐装 等。
颜料的特性
水粉颜料具有覆盖力强、 色彩鲜艳、易调和等特点 ,适合用于绘制风景、静 物和人物等。
色彩的搭配与运用
色彩的对比
明度对比、色相对比和纯度对比
色彩的调和
类似色调和、邻近色调和互补色 调
色彩的层次
前景、中景和背景的色彩层次处 理
色彩的情感表达
暖色调的情感表达
温馨、热烈、活泼和兴奋
冷色调的情感表达
冷静、沉着、平和和宁静
对比色调的情感表达
强烈、鲜明、冲突和动感
04
水粉画的构图技巧
构图的原则
构图的实践方法
01
02
03
04
选取角度
选择合适的角度,能够突出表 现对象的特征和美感。
确定主次
明确画面主体,合理安排其他 元素的次序和位置。
运用透视
运用透视原理,表现画面的空 间感和立体感。
调整色彩
通过色彩的搭配和调整,增强 画面的视觉效果和情感表达。
3)---水粉画技法

2、干画法:画面色彩饱和、明快,笔触强烈、肯定, 形象描绘具体、深入,更富于绘画特征。 水粉颜色厚画,色彩强烈,有较好的覆盖力(玫 瑰红、紫罗兰的底色除外)。 在实践中往往是干湿、厚薄综合运用,无须自设 框框。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘画程 序,宁薄勿厚是可取的。 • 具体讲:大面积宜薄,局部可厚;远景宜薄,前景可 厚;准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄,局部亮度、艳 度高的地方可厚。从上色的程序看,宜先画薄再加厚。
ห้องสมุดไป่ตู้
水 粉 画 技 法
• 水粉画以色彩明快、艳丽、 饱和、浑厚、作图便捷和 表现充分等优点成为各类 效果图表现技法运用最为 普遍的一种。
• 水粉表现技法大致分为干、湿(或厚、薄)两种画法。
• 1、湿画法 (图纸上有水份、笔调混颜料时含水较多) 适合大面积铺刷底色和快速表现,对空间的明暗过渡 和曲面形体微妙转折的表现及为有效。 湿画时颜色较薄,铅笔底稿图形依然可见,便于 深入刻画,还可利用薄画颜色的半透明性产生类似叠 加法的效果。
水粉画的五个关键技法

⽔粉画的五个关键技法⽔粉画的五个关键技法 ⽔粉画是使⽤⽔调合粉质颜料绘制⽽成的⼀种画。
其表现特点为处在不透明和半透明之间,⾊彩可以在画⾯上产⽣艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
接下来,⼩编为您介绍了⽔粉画的五个关键技法,⼀起学习吧! ⼀、⽤⽔法 学⽣对⽔粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后,学⽣就可以开始画⽔粉画。
画⽔粉画的关键之⼀是⽤⽔。
适当地⽤⽔可以有效地塑造形体,表现⾊彩。
⽤⽔不成功,⼀副画就不成功。
⽔粉画是⽤⽔调和粉质颜料作画的画种,该颜料⾥含有胶质,加⽔稀释后会产⽣不同的效果。
画⽔粉静物⼀般情况下⽤⽔要尽量少,要惜⽔如⾦。
⽔和⾊要协调,⾊多⽔多,⾊少⽔少。
笔头以颜⾊为主稍蘸⽔即可,⽤完⼀种颜⾊,笔头要⽤⽔洗净,⽤吸⽔布挤⼲笔头,再上⾊,后蘸⽔,以免弄脏下⼀笔⾊,初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时⽔要略多,⽔多⾊少易灰脏,画时新鲜,⽔⼲后泛⾊、颜⾊变浅、变灰、⽆质感。
⽔少⾊多易⼲、枯、涩,表现不出质感、光泽,不利于⾊彩衔接。
亮部⾊稍薄,运笔快,利⽤⽩纸底⾊,⼀次成功⽤⾊,⾊彩漂亮⽽⼲净,灰暗部⽔要少,颜⾊要多,效果才显厚重。
⼆、调⾊法 调⾊是⽔粉画⾊彩能否表现丰富的关键。
调⾊不当画⾯会出现⽣、灰、脏、乱、⽕、菜(⾊彩假)等现象。
⼀般说来,在掌握⽤⽔的技巧后,做画时把任何⼀个物体的⾊彩分析出⾊彩层次,逐层逐步表达出来。
主要物体和物体亮部宜画厚,次要物体及背景宜画薄。
要使画⾯和物体⾊彩丰富,调⾊的技巧是:将颜料在调⾊盘上摆开,在该物体固有⾊周围逐⼀添加其他颜⾊,形成既有联系⼜有区别的某⼀⾊彩系列,表现出丰富的⾊彩体系。
具体做法: 1、以画⾯主要⾊调及主要⾊为主,选定固有⾊,如红、黄、绿等任⼀颜⾊做⾸选⾊。
2、画任何⼀个物体,选定固有⾊后,将该⾊颜料在调⾊盘上摆开,在其周围逐⼀相加,调出系列⾊相。
如苹果——选调黄⾊,⽤来画半明部,亮部在黄、的基础上加少量⽩⾊的粉,⾼光可先适当空⽩,画明暗交界线在固有⾊上加普兰和少量的紫,使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。
水粉表现手法

水粉表现手法
水粉表现手法
水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。
以下是店铺跟大家介绍水粉表现手法,欢迎大家阅读!
水粉表现手法
1。
基本概念
水粉色彩饱和、浑厚,作图便捷,表现力强明暗层次丰富,且能层层覆盖,便于修改,能深入地塑造空间形象,逼真地表现对象,获得理想的画面效果。
水粉薄涂有轻快透明效果,调色时要加入较多的.水分,颜料稀薄,宜表现远景和暗景。
2。
基本技法
(1)平涂法:调色饱和,从上到下或从左到右用力依次均匀平涂。
(2)退晕法:先调出要退晕的色彩,以一色平涂逐渐加入另一种色,让色块自然过渡。
(3)笔触法:调出色彩,用弹性较好的笔画出具有方向性的笔触。
3。
绘制方法
首先拷贝和裱纸时不要损伤画面,如果直接用铅笔起稿,线条要轻,尽量少用橡皮,以免影响着色效果:上色时,先整体后局部,控制画面的整体色调,一般先画深色,后画浅色,色彩要有透气感、不沉闷,大面积宜薄画,局部细节可厚涂,暗面尽量少加或不加白色,亮面和灰色面可适当增加白色的分量,以增加色彩的覆盖能力,丰富画面的色彩层次;水粉颜色调配的次数不要太多,否则色彩会变灰、变脏,颜色失去倾向。
如果画脏必须洗掉,重新上色时可厚些。
水粉颜色干湿差异大,要注意体会,总结经验。
小贴士:尽可能的慎用玫瑰红和白色
玫瑰红是很容易反色上来的颜色
一般很难盖掉~
就算你盖掉了等颜料干了你会发现它又反色上来了~所以在使用它用时最好能一次成功反复修改后很影响画面效果
白色在暗面里最好不用~问题和玫瑰红一样容易反色~。
水粉画的画法技巧及重难点
水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法;厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法..厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少;覆盖时用色较厚;用色量较大..而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润;具有水色淋漓的绘画效果..厚画法与薄画法究竟选择哪种好又该如何运用呢其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的..当然;也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法;这也是由各人的作画习惯而定的..为了便于说明不同手法及把握其作画的方法;我们先分开来谈这两种画法各自的特点..厚画法作画时;用笔蘸色饱满;掺水较少;表现物象时须下笔肯定有力;笔触方向感明确..它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体;如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等..在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外;也可采用透底画法..这种方法是笔上的颜料虽然干厚;但蘸色量不多;用笔作画时轻松流畅;有意造成透底的效果;即落笔的色彩不要画死、画实;使人感到很透气;底色会在笔与笔之间显露出来;共同构筑该色彩区域的基调倾向..这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果..薄画法;一般是大面积的铺色;水色淋漓;然后一层层加上去..采用薄画法时;用色及用水量都要充足;一气铺好大的画面关系..运笔作画快而果断;不然会产生很多水渍..薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等;这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化..选择何种手法去表现对象;一方面根据物体的种类而定;另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的..用厚画法和薄画法都可以画各类物体;亦可将厚画法与薄画法加以综合运用..一般而言;暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些;亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些..这样容易拉开前后的色彩强度;同时也符合我们的视觉感受..一般地说水是透明而无色的..但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物;如果含量教小就清澈见底;含量较多;或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调..如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等..构成水面色彩变化的主要因素在于天光包括太阳光在内与其它景物的倒影、邻接色彩的对比..在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝;天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉;在早晨或黄昏时分的霞光影响下;整个水面呈现一片金黄..水面上的倒影与没有倒影的部分;也组成了整个水面色调的冷暖对比..倒影的色调一般说比实景的色调略灰;与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多..倒影边缘带的绿灰或蓝灰;构成整个水面的闪耀感..水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别;处理好波纹的色彩对比;也能给水面增加光泽..画水;用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向..江河大川的水面阔且流速急;一般不见堤岸上景物的倒影;平静的湖面倒影明显;倒影的特点是垂直下延;波纹较大会破坏其完整性;同时也构成水面上一定的线条变化;这种变形有时是很美的..在用笔上;平静的倒影应有垂直感;波纹的流动则主要应顺应流动的水势;画得活泼;并注意波纹的透视变形;保持水面的平坦和深远..有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影;而且在倒影上还会有投影;作画时特别要注意投影与倒影的差别..一般说倒影要有垂直感;投影要有水平感..波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的..如遇到大的障碍往往产生较大的起伏;并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大;因而明暗、投影也比较明显;前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中;所以浪花虽多;并不都一样白..在组织画面时也须抓住重点;围绕一两个浪头;摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系;不必面面俱到;否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势..水粉画画刀技法所用工具;是油画的辅助工具———画刀又称刮刀、调色刀、刀笔..这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果:一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理;称其为“刀触”;另一种是以画刀刮削出的色迹;称其为“刀痕”..当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时;可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味..这种产生于刀触和刀痕的刀味;就是水粉画画刀技法的灵魂..用画笔模仿画刀堆砌出的刀触;不是难事;而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕;却决非易事;即使费九牛二虎之力侥幸得之;也已失其原味矣..所以;刀味的艺术效果是画笔无法达到的..当然;也可用其它硬质工具得之;但这类工作可视为画刀的变体;仍属画刀一类..以刀代笔;堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条;斑驳沧桑的肌理;构成一曲刀痕色迹的交响曲;也就形成了水粉画画刀技法的特点..水粉画颜色湿时显得深、艳、透;干后则变得浅、灰、粉..而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病..用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样;几乎不变色..这是由于画刀在作画时颜料含水量极小;加之用吸水性弱的纸配合使用一般选用白板纸或白卡纸..这类纸质地厚而挺;表面光滑洁白;较硬;有较强的抗摩擦性..由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸上;因而其干湿反应小;变色现象微乎其微..画者则无须为干湿变化而大伤脑筋..用画刀画水粉画极其简便;仅一把画刀一张纸即可作画;无须多做画前准备..作画时;随画随干;画完即可入夹带走..特别适合外出写生..1、堆砌法堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段..画过油画再接触水粉画画刀技法;都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画..此时;虽然与油画使用画刀的方法非常相似;但也有微妙区别..用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上;塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法..用画刀调配颜色可采用如下几种方式:1用画刀挑出颜料;在调色盘或调色板上混合所需要的颜色这是最常用的方法..2将多种颜料挤放在画刀底面;当画刀作用于画面时;颜料自然混合..3将所需颜料挤、抹在画面上;然后用画刀一边调色一边塑造..注意:调配颜色时不可将颜料完全混合;要保留各色的原有特征;这样的混色效果会更加生动..用画刀着色的方法:1用画刀侧刃铺涂;色块面积较大..是最常用的画刀涂色法..2用画刀刀尖点色;色块面积小..一般用此法点缀或刻划细部..3用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块..当然;画刀在涂抹颜色时;方法不受限制..如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭见图1..也可使用画刀的任何部位;如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等..画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等;都会对涂色效果产生影响..因此用什么刀法完全根据所要表现的对象;以及想达到的效果来决定;我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性;根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法..2、刮削法刮削法是用画刀在纸上调颜料;以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法..刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段;也是最能反映此技法个性的精华所在..水粉画画刀技法就在于一个“刮”字;这是刮出来的意境;刮出来的天地..去除颜料必先涂敷颜料;涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分..涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法..泥是指较大面积的涂敷;拖则能产生较长的条线..去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法见图2..在去除颜料时会产生许多刀痕;其刀法不同;刀痕形状、浓淡也大相径庭..刮是对未干的颜色进行去除;重刮则刀痕色淡;轻刮则刀痕色浓;急刮则刀痕锋利;缓刮则刀痕圆润;长刮成线;线似柱梁木架;短刮成块;块似砖石瓦砾..削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料..这样削出的刀痕几乎不含颜色;显得特别洁净;其边缘清晰而肯定..扫是指连刮带削..即刮过去再削过来;削过来再刮过去;如此反复多次;适效而止..此法适于表现水面的波纹、高光等..挑是指用刀尖去除极小色面的方法..如眼睛瞳孔上的高光..搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动..搅所产生的刀痕边缘模糊..由于采取多种运动方式;其刀痕效果极其丰富..刮削法属于薄画法;不可用白粉..只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上;以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹..刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒;没有束缚;不受限制;尽可放开胆量;为所欲为..关于水粉画画刀技法的一点浅见以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴;谓之“浅近功夫”也;而“亿万万笔墨;未有不始于此而终于此;惟听人之握取之耳”..望同好者能将此“技”烂熟于心;最终超越之;达“不射之射”之境..只有达到对“技”的“忘”;才有可能获得真正的“创”的自由..融天地于心;赋刀痕于纸;凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然..用画刀作画可去“俗”、“媚”之气..用笔作画由生渐熟;熟到极致则显俗生媚..欲去其俗媚之气;除不断提高自身修养外;还可变熟为生;即以刀代笔..当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时;不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉;就会觉察到由于初用画刀;其刀痕显得生涩而有力度;显得率真而自然..还会感到很难控制画刀;想画直线;用刀则得扭曲之线;此时应顺其势扭曲下去;将错就错可获新意..所谓“不可控者;天趣..”显率真、露自然、得天趣;俗媚之气尽去矣..笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一..水粉画画刀技法无古法可循;尽可根据个人原望;以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造..这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等;会产生变幻莫测的效果;因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间..色彩是绘画的重要语言之一;是创作的重要手段..而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段;根据多年从事高中美班教学的经验;我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题;谈一谈自己的拙见..其中涉及到的色彩理论;多是印象主义外光派画家的一些观点;在我看来;这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的..第一点关于色彩与形体的问题..这实际上也就是色彩与素描的关系问题..一般初学绘画的学生多从素描入手;这是很有道理的..素描是研究形体的绘画方式;而物体的色彩是依附于形体而存在的;没有形体;色彩只不过是一句空话..马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵;色彩属于感官;那么你就必须首先画素描;培养心灵;并能够把色彩导入心灵的轨道"..这番精辟的论述;也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题;这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练;应当不断向学生强调形体的重要性..第二点关于写生色彩的观察方法的问题..学生在面对写生对象的时候;往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来;这反映了学生对色彩关系的不理解..我们知道光的色彩是一种加法混合;而绘画用的颜料是一种减法混合;所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系..其中;我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:第一;物体暗面和亮面的色彩对比规律..一般来说;物体的亮面颜色如果偏冷;暗面颜色就会偏暖..反之;亮面颜色如果偏暖;暗面颜色就会偏冷..这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子;白色的墙壁明显带上了黄色;而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色..这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华..为了更好地引导学生理解这一规律;教师可以通过强化训练的方式:同一组静物;分别在自然光和白炽灯光下写生..在自然光下;物体亮面受到天光影响;明显偏冷;暗面则带暖色;而在白炽灯光下;受暖光的影响;物体亮面变成了暖色;暗面则明显偏冷..教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一..第二;物体空间远近的色彩变化规律..这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化..一般来说即使同一物体;离观察者远近不同;颜色冷暖都会发生变化..表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比;用概括的手法;减弱远处的色彩对比造成平面感;才能使画面充满空间感..第三;光源色、固有色和环境色的关系..学生观察物体;很容易陷入局部的泥潭;恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来..实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西;教师需要给学生强调;在物体的亮面;受光源的影响比较明显;刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面;受周围环境的影响比较明显;刻画时可以加入周围环境的颜色;反光就是一个明显的特例..在靠近明暗交界线的中间色地带;则是以物体的固有色为主..但以上情况也并非绝对;有时在物体亮面的某些部位;也会有周围环境的颜色影响..而且;不同质感的物体;光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样;物体表面质地粗糙如呢绒毛料、粗陶器具等;反光弱则固有色强;反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑;反光强则固有色弱..教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象..第三点关于颜色运用的一些问题..我们常说;某个颜色很漂亮;某个颜色很脏;某个颜色很火等等..事实上;写生色彩中;并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色;应当遵循既统一又对比的原则;具体有以下几点:第一;画面是否有统一的色调..色调一词简单地说是画面色彩的总倾向;或者说是画面色彩的总特征..色调在画面中起着决定性作用;对画面效果起重大影响..色调不统一会产生画面色彩紊乱;好比一个乐队;各种乐器配合不好;你吹你的;我弹我的;奏出的曲子既不入调又不好听;不能给人们带来美的享受..画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等;按明度分为亮调、灰调、暗调等;按色性分为冷调、暖调等..画面色调是由不同的色相构成局部色调;各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征..因此;可以要求学生每画一笔颜色;都要有一定的倾向性..提出这种要求;可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病;也可以提醒他们多观察对象;以免产生惰性思想..第二;纯色与灰色的运用是否适当..色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的;物体的亮面明度高;刻画时需要加入白色;所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低;刻画时色彩不宜混合过多;反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造..一幅画面;如果有大面积的灰色;需要有局部的纯色;画面才有精神..同样;完全用纯色;画面各部分都给人以强烈的刺激;其结果反而是互相减弱;这时就需要用灰色来协调;以突出主体..第三;对光源色和环境色的观察是否正确..一般光源色以对物体亮面的影响为主;特别是高光;基本上就是光源的颜色;这部分比较简单..而环境色就稍微复杂一些;严格说来;在一组静物里边;每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响;反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色;但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色;可以根据画面的需要加强或者减弱;而不一定要照搬对象..第四点关于色彩感觉的一些问题..我们常听人说;这个学生色彩感觉好;那个学生色彩感觉不咋样;有的学生色彩作业的确很"寡";看起来就象一张单色的素描..不同学生对色彩的敏感程度不一样;这种情况是客观存在的;但只要不是色盲或色弱;色彩感觉都可以通过训练得到提高..印染工人可以区别五十多种不同的蓝色;就是眼睛长期接受辨色训练的结果..而且有些学生画不好色彩;并不是看不出色彩;而是不知道如何调色..有鉴于此;教师可以让学生做一些有针对性的调色练习..另外;在前期的写生训练中;可以有意强化色彩感觉的培养;让学生多找变化;物体不同的面尽量用不同的色块来表达..学生刚开始时手法生疏;画得不准确、"花"一点都在所难免;但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力..训练一段时间后;再讲色彩的调和方法;使较"花"的画面协调;这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病..对于正在打基础的学生;正确的绘画观念尤为重要;它是前人艺术实践的总结;可以使初学者遵循正确的发展方向;少走弯路;并改善教学的效果..所谓"眼高手低";观念应始终充当引导者和先驱的作用;学生才能不断取得新的进步..。
水粉画表现技法
衔接
干接
所谓干接,就是邻接的色块在前一块颜色已经干 了的时候,再接上第二、三块颜色。 所谓压接, 就是相邻的色块(形体的转折或不同的物物体), 前一块色画得稍大于应有的形,第二、三个色块 成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的胡乱 用笔。接上去时,是压放在前一块色上,压出前 一块色应有的形。进行压接时,要注意颜色(压 接上去的颜色)的盖色力和粘着性,一般来说压 上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
铺大面色
(2 )铺大色调定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关 系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根 据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。有的人在完 成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系, 使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。
(3 )在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画 面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握, 也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环 扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与 背景和其他物体的关系,掌握分寸,细节可留给下一步刻划。这 一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的 色彩层次。
干画法
此法与干画法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩画 及国画泼墨的技法,也最能发挥水粉画运用“水”的好 处,用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和 颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采 用的湿技法比画水彩要求更高,由于水粉颜料颗粒粗, 就要求湿画时必须看准画面,湿画部位一次渲染成功, 过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画 法运笔流畅自如,效果滋润柔和,特别适于画结构松散 的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
水粉绘画技巧和方法
水粉绘画技巧和方法水粉绘画是一种精细绘画技巧,它使用的是水溶性颜料和水溶性粘稠剂,可以创造出通透感和柔和的颜色效果。
水粉绘画的特点是颜色鲜艳明亮、柔和细腻,适合表现自然景观和静物。
下面将介绍水粉绘画的技巧和方法。
1.准备工作:水粉画比较灵活,可以在各种画纸、画板、画布等表面上绘画,但为了效果更好,推荐使用专门的水粉画纸,它具有一定的吸水性和抗褪色性。
2.基本工具:水粉绘画的基本工具包括水粉颜料,水杯,调色盘,刷子和画布或画纸。
要选择质量好的水粉颜料,以保证颜色的饱满度和稳定性。
刷子的选择根据画面的大小和需求来决定,一般大型画面可以使用大号的羊毛刷,小型画面则适合使用尖细的鹿毛刷。
3.颜色的调配:水粉是一种透明颜料,可以根据需要调整颜色的明度和饱和度。
调色时,可以将颜料挤在调色盘的凹槽中,加入适量的水,然后用刷子或者手指搅拌均匀。
要注意,调色过程中应该保持颜料的稠度,不要加入太多的水,以免影响颜色的透明度。
4.绘画技巧:水粉绘画的技巧主要包括薄厚变化、湿度控制和层次感的运用。
薄厚变化指的是在绘画过程中,通过调整颜料的浓度和画笔压力,使颜色在画面上呈现出不同的厚度。
这种变化可以用来表现距离的远近和光线的强弱。
湿度控制是水粉绘画的关键,掌握好湿度的变化可以使画面呈现出丰富的变化和质感。
开始绘画时,可以先用刷子蘸湿画布,然后将颜料均匀地涂抹在画布上。
之后可以利用湿刷涂抹在画布上,以形成渐变效果。
层次感的运用是水粉绘画中重要的技巧之一,可以通过在画面上叠加不同颜色的画笔和涂抹,使画面呈现出层次感。
通常,我们可以先在画布上涂抹淡色的底层颜色,再在其上叠加较深的颜色,以增加画面的立体感和深度。
5.注意事项:在进行水粉绘画时,可以事先在画纸上勾勒出轮廓和主要的线条,以帮助我们更好地定位和构图。
此外,在颜色干燥之前,不建议对画面进行重复涂抹和修复,以免破坏颜色的透明度和质感。
水粉绘画是一种需要不断实践和磨砺的技巧,通过不断尝试各种技巧和方法,只有积累了足够的绘画经验,才能创作出细腻、通透且富有艺术感的水粉画作品。
水粉画绘画技法PPT课件
色彩的搭配
学习色彩的搭配原则,如 对比色、邻近色、同类色 等的运用,创造出丰富而 和谐的色彩效果。
色调的把握
掌握不同色调的表现力, 如暖色调、冷色调、中性 色调等,营造出不同的画 面氛围。
笔触的运用与表现
笔触的种类
了解不同笔触的表现力, 如点彩、平涂、交错、揉 擦等,根据画面需要选择 合适的笔触。
干湿结合法的表现技巧
灵活多变
干湿结合法综合了干画法和湿画法的优点,既可以表现出笔触的明 显和色彩的饱和,也可以表现出色彩的交融和笔触的模糊。
质感表现
通过干画法和湿画法的交替使用,可以灵活地表现出不同物体的质 感和纹理。
空间感营造
干湿结合法可以通过背景的湿画法和前景的干画法相结合,营造出深 远的面化、图案化和色彩对比,注重画面的装饰性和审美 价值,追求画面的视觉愉悦感。
水粉画的评价标准介绍
01
02
03
04
构图
画面布局合理,主题突出,层 次分明,具有视觉冲击力。
色彩
色彩搭配和谐,对比鲜明,能 够准确表达画家的情感和主题
。
笔触
笔触自然流畅,有力度和节奏 感,能够表现出画家的个性和
通过笔触的叠加和颜料的厚薄变化,可以表现出丰富的层次感
和立体感。
湿画法的表现技巧
色彩交融
湿画法中,画笔上的水分较多,颜料较薄,可以在画面上形成色 彩的交融和渗透,使得色彩变化丰富。
笔触模糊
由于水分较多,笔触容易模糊,可以表现出柔和、朦胧的效果。
背景渲染
湿画法适合用于背景的渲染,可以营造出深远的空间感和氛围。
笔触的质感
通过笔触的变化表现出物 体的质感,如粗糙、光滑 、柔软等,增强画面的真 实感。
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覆盖
? 所谓覆盖,就是在已画的色层上再画上一层或数 层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点:一是 使画面色层重叠,厚薄有变化,是塑造形象的一 种技法;二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色 力是比较强的,但又各有差异,加上作画时调用 清水,覆盖时掌握不好就容易使底色(被覆盖的 色层)泛起,产生水渍,造成色彩污浊。有时又 故意用很薄的颜色覆盖,让底层色透露出来。这 些具体效果都不容易估计,所以要掌握好覆盖技 巧也并非易事,得慢变化显著,又加上用水,
颜色会在画面上流动,渗化,容易产生水渍,因此熟练
地掌握好衔接技巧,对于画好水粉画关系很大。水粉画
的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所
谓湿接,是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、
三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色
中趁湿点入其它颜色,让其渗化。再或在笔头的不同部
【水粉画的基本技法】
? 调色 ? 水的使用 ? 白色的使用 ? 用笔 ? 衔接 ? 覆盖
调色
? 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解 对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能 孤立的看一块,调一块,画一块。而要考 虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决 定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接, 也应该在明确色彩的大关系的基础上,把 几个大色块的颜色加以试调,准备好再往 上画。切忌脱离整体,看一块,调一块, 画一块,接着又调一块改一块。
位分别蘸上几种不同的颜色,画到纸上时利用笔肚的水
分,让其自然化接。
衔接
干接
? 所谓干接,就是邻接的色块在前一块颜色已经干 了的时候,再接上第二、三块颜色。 所谓压接, 就是相邻的色块(形体的转折或不同的物物体), 前一块色画得稍大于应有的形,第二、三个色块 成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的胡乱 用笔。接上去时,是压放在前一块色上,压出前 一块色应有的形。进行压接时,要注意颜色(压 接上去的颜色)的盖色力和粘着性,一般来说压 上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
白色的使用
? 水粉画调色时白色的使用和油画相似,用的 比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增 强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、 实处和高光处时,多调用白色,有助于形体 的塑造,使其鲜明、结实和突出。关于调色、 水和白色的使用,还需要和用笔以及整个画 面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑, 要从表现不同对象的需要出发,做到有变化 而统一。
总的来说,初学时要注意两种倾向:
? 一种是过多的用水,不敢用鲜明厚实的色彩来塑 造形象,造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另 一种是过多地使用白色,不懂得恰当地用水的好 处,而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产 生,有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。 先画过水彩画的,要防止第一种过多地用水的毛 病。先画过油画的,则要避免第二种过多地调用 白色的毛病。至于在有了一定的基础之后,水和 白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有 关。爱用薄画法、湿画法作画的,一般水的使用 便多些。而爱好厚画法、干画法作画的,水的使 用便少,白色的使用则较多。
其它技法:
? 此外,水粉画也吸收了油画的刀画技法。 可用油画刀或自制竹刀作画。水粉画在吸收 其它画种的用笔技法时,必须从水粉画的特 点、性能出发,目的是为了丰富水粉画技法, 增强表现力。一般在画含蓄部位、远处和暗 部、阴影时,笔触要模糊些、平些、颜色薄 些,以增加虚远感。而在画近处、实处和亮 部时,笔触则要显露些、颜色厚一些,以增 强结实、突出、明晰的效果。当然这些都需 要从整幅画的总体效果出发,运用不同的笔 法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的 用笔也要有变化而统一,形成一种节奏感。 要防止缺乏整体处理意图的零乱用笔。
? 水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。如果调色 时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作 画,又使用的是吸水性强的纸,颜料的干湿变化就更显 著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩 衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特 色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要 先画重颜色。一般来说,趁画面颜色湿时,一口气画完, 色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、 覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。
水的使用
? 水的使用虽不及水彩画中那样重要,但也是 不可忽视的。水主要起稀释、媒介作用。调 色、用笔和厚薄变化,都与水的使用有密切 关系。一般,适当用水可以使画面有流畅、 滋润、浑厚的效果。过多用水则会减少色度, 引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又 会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。通常用水 以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、 虚处和远处,一般可适当多用水,以增强虚 远和透明感。从作画步骤来说。在铺大面色 时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上 着色。在作画过程中,水太脏了要及时换。 尤其画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。
用笔
? 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画,因此水粉画的用笔 技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法 的过程中,不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔 法”——笔迹隐蔽。画面色层平整; “散除法”——笔迹显 露,但色层厚薄变化不显著; “厚除法”——色层错综重叠, 用色较厚、厚薄相间; “点彩法”——利用光色的空间、初 觉混合原理,用密集的小笔触(色点)塑造形象。
水粉画表现技法
【水粉画的特点】
? 水粉画是以水作为媒介,这一点,与水彩画相 同。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅 淋漓的效果。但它没有水彩画透明。它和油画也 有相同点,就是也有一定的覆盖能力。不同的是, 油画是以油来作媒介,颜色的干湿后几乎没有变 化。而水粉画由是以水加粉的形式来出现的,干 湿后变化很大。所以,它的表现力介于油画和水 彩画之间。水粉画的表现特点是处在不透明和半 透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加, 底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这 也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家 往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身 的和特有的艺术魅力。