浙美版美术九年级上册第10课《辉煌的文艺复兴美术》教案
最新文艺复兴时期的绘画动画教案ppt
文艺复兴时期的绘画作品分 析
第四章
达芬奇的《蒙娜丽莎》
作品背景：达芬奇创作《蒙娜丽莎》的历史背景和时代背景 作品特点：蒙娜丽莎的微笑、构图、光线、色彩等方面的特点 艺术价值：对后世艺术的影响和价值 历史意义：在艺术史上的重要地位和意义
米开朗基罗的《创世纪》
作品背景：米开朗基罗创作《创世 纪》的背景和动机
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教学过程：通过导入、新课呈现、实践操作、总 结评价等环节，完成教学任务，达到教学目标。
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教学过程设计
教学目标：明确教学目标，包括知 识、技能和情感等方面的目标
教学方法：采用多种教学方法，如 讲解、示范、讨论等，以激发学生 的学习兴趣和主动性
色彩运用与光影处理
光影处理：探讨画家如何通 过光影处理来营造画面的氛 围和深度
色彩运用：分析画家如何运 用色彩来表现情感和主题
色彩与光影的结合：分析画 家如何将色彩与光影相结合，
以创造出独特的视觉效果
对比与和谐：讨论画家如何 通过对比和和谐来增强画面
的视觉冲击力和美感
人物造型与构图技巧
人物造型：文艺复兴时期绘画中的人物形象特点，如比例、透视、光影等 构图技巧：文艺复兴时期绘画中的构图原则，如对称、平衡、对比等 色彩运用：文艺复兴时期绘画中的色彩运用特点，如色彩对比、色彩调和等 细节处理：文艺复兴时期绘画中的细节处理技巧，如线条、笔触、质感等
教学评价与反馈
评价方式：采用多种评价方式，包括学生自评、互评和教师评价 反馈内容：及时收集学生的反馈意见，针对问题进行改进和调整 评价标准：制定明确的评价标准，包括作品质量、创意程度、技术运用等方面 反馈机制：建立有效的反馈机制，及时向学生和教师提供评价结果和改进建议
九年级上册《美术的辉煌》教学设计一等奖3篇
1、九年级上册《美术的辉煌》教学设计一等奖19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义和现代主义的代表性作品。
1．知道19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义等有代表性的美术流派的.美术作品。
2.了解浪漫主义和现代主义美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
一、新古典主义美术——18世纪末19世纪初1、背景：18世纪末19世纪初的法国社会动荡；资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神2、特点：强调理性，选择重大题材，注重严整和谐。
3、代表：法国的大卫《马拉之死》《拿破仑加冕式》和安格尔《泉》。
二、浪漫主义美术——19世纪上半叶1、背景：拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国感到失望。
2、特点：注重感情表现和画面整体，不拘泥局部和细节。
强调色彩的作用。
3、代表：法国德拉克洛瓦《自由引导人民》三、现实主义美术——19世纪中期1、特点：注重社会现实2、代表人以及代表作品法国米勒代表作品《播种者》《拾穗者》；俄国列宾代表作品《伏尔加河上的纤夫》。
四、印象画派——19世纪60年代起1、早期印象画派特点：借助当时光学研究新成就，探讨用光和色描绘外部世界。
代表：法国的莫奈《日出印象》2、后期印象画派——19世纪末20世纪初特点：主张抒发个性，并吸收包括中国水墨画在内的东方艺术的一些特点。
线条粗犷、夸张、色彩明快。
代表：荷兰画家梵高《向日葵》扑向太阳的画家。
还有法国的塞尚，被称为现代绘画之父。
五、现代主义美术——20世纪以来1、背景：20世纪以来，爆发了两次世界大战——心灵创伤；工业化——快节奏，紧张感；科学技术的发展——拓展视野。
2、特点：反传统和理性，重视主观感受和表现。
3、代表人物和代表作品：西班牙毕加索《格尔尼卡》对法西斯暴行表示强烈抗议。
4、现代主义美术的新发展——二战以后现代主义美术进一步发展2、九年级上册《美术的辉煌》教学设计一等奖一、教学目标：1、通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。
美术的辉煌教案
美术的辉煌教案美术的辉煌教案(6篇)作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。
教案应该怎么写才好呢？下面是小编帮大家整理的美术的辉煌教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术的辉煌教案1一、教学目标：1、知识与技能：了解代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征2、过程与方法：通过提问方式结合学生回答，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。
降低学习难度，符合学生学习的要求。
3、情感态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。
二、教学重难点：教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
三、教具准备：本课教学幻灯片及相关画册四、教学过程：(一) 中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。
本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。
建议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。
(二)授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。
(三)工艺美术与人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用与美观相结合等特点。
(四)本课的'内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。
九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版
九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版1教学目标1、知识与技能:了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。
2、过程与方法:欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。
3、情感、态度与价值观:让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。
2学情分析初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。
但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。
因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
3重点难点教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。
教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。
4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术一、导入1、板书:文艺复兴2、师提问:你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?简要介绍文艺复兴的兴起背景。
在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。
科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。
为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。
活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术二、欧洲中世纪1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。
浙人美版九年级美术上册《辉煌的文艺复兴美术》教案及教学反思
浙人美版九年级美术上册《辉煌的文艺复兴美术》教案及教学反思教案设计教学目标通过本节课的学习，学生能够：1.了解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景；2.掌握文艺复兴时期的绘画技法和绘画表现方法；3.提高学生的观察力和艺术创造能力；4.形成良好的艺术素养和审美意识。
教学重难点本节课的教学重点为：1.通过对文艺复兴时期艺术特点的讲解，帮助学生了解文艺复兴艺术的发展背景；2.帮助学生掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现方法；3.通过引导学生欣赏、分析、感受和创作文艺复兴时期的艺术作品，提高学生的审美意识和艺术素养。
本节课的教学难点为：1.让学生理解文艺复兴时期的艺术特点需要一定的历史和文化素养；2.让学生掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现方法需要一定的绘画基础和练习。
教学内容本节课的教学内容包括：1.文艺复兴时期的艺术背景和特点；2.绘画技法和表现方法；3.文艺复兴时期的艺术作品欣赏、分析和创作。
教学步骤第一步、导入和预习1.利用多媒体设备展示文艺复兴时期的艺术作品和历史背景；2.引导学生通过欣赏作品和听讲解了解文艺复兴时期的艺术特点。
第二步、教学重点和难点讲解1.讲解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景；2.介绍文艺复兴时期的绘画技法和表现方法。
第三步、艺术作品欣赏和分析1.展示文艺复兴时期的艺术作品，引导学生欣赏和感受作品；2.分析作品的构图、色彩、线条和造型等绘画要素。
第四步、艺术作品创作1.引导学生根据前面所学的绘画技法和表现方法，创作一幅文艺复兴风格的画作；2.老师巡视并纠正学生的错误，指导学生如何完善作品。
第五步、作品展示和分享1.学生将自己的作品放在讲台上，展示给同学们观看；2.老师可以邀请学生分享作品的创作经验和心得。
课堂评价学生能够根据前面所学的绘画技法和表现方法，创作出具有文艺复兴特点的画作，并且通过欣赏和分析艺术作品的方式提高了学生的艺术素养和审美意识。
教学反思本节课的教学目标良好地完成，学生在课堂上积极参与，教学效果较好。
文艺复兴教学设计（精选5篇）
文艺复兴教学设计文艺复兴教学设计（精选5篇）作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。
写教学设计需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的文艺复兴教学设计（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
文艺复兴教学设计1一、教学目标1.了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
2.通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。
3.学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。
二、教学重点、难点重点：通过对达芬奇绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。
三、教学方法讲述法、引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
四、教学准备多媒体课件。
五、教学过程环节一：激发兴趣，导入新课教师播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》的分析视频，在学生已有的认知水平之上，提出问题：这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。
由此引出课题(板书)《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。
环节二：拓宽思维，直观感知1.教师继续展示《最后的晚餐》。
提问一：这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见，教师简单小结文艺复兴艺术的特色。
提问二：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张?对画家进行介绍，学生回答教师小结，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
2.教师播放《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏。
提问三：作品中描绘了什么?有什么特别之处?(优美的风景、端庄的女子等)环节三：循循善诱，具体分析提问四：给你什么样的感受?那个神秘的微笑又代表了什么?发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。
(提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。
初中文艺复兴教案
初中文艺复兴教案篇一：文艺复兴时期的美术教学设计《文艺复兴时期的美术》教学设计教学目的：1、通过本讲，使学生了解文艺复兴时期美术的总体风格和形象特点，从而领悟文艺复兴时期的审美观念。
2、并能感受作者通过艺术语言所表达的内心情感，进一步提高学生的鉴赏水平。
教学重点：1、了解文艺复兴时期审美观念变迁的原因。
2、了解文艺复兴时期的作品的总体风格和造型特点。
教学难点：1、通过文艺三杰作品的内涵让学生加深对文艺复兴时期审美观念变迁的原因。
教学方法：1、紧扣教材、通过讲述、提问、对比、讨论、配上音乐、多媒体演示等教学设计：1、课前渲染：听意大利原文歌曲《我的太阳》。
引出在意大利发生的文艺复兴运动，讲出文艺复兴是以复兴古希腊、古罗马的文化为名，揭开序幕的。
为什么？2、展示部分中世纪的美术作品。
（让同学讨论、说出感受。
）教师小结：中世纪的美术作品是为宗教神学服务的，人物都被夸张和变形，拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了其艺术特有的造型。
（插入古典吉他名曲《罗密欧与朱丽叶》）。
3、展示上一讲古希腊雕塑《拉奥孔》。
（插入古筝《高山流水》）引导学生对比：中世纪与古希腊美术作品，引出本节课标题。
4、教师提出问题：为什么在那个时代会兴起伟大的文艺复兴运动原因:（一）探源文艺复兴1、思想之源：宗教神学束缚下的欧洲。
从公元五世纪到公元十四世纪，史学界称之为“中世纪”。
那时，欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。
那时，人们的生活状态是怎样的呢？（插入帕索里尼拍的电影《十日谈》要求学生说出看后感，教师提供一些词汇。
）这些词汇大致勾勒出中世纪时期，人们在宗教神学的束缚下，麻木、窒息的思想状况。
（插入古筝《高山流水》）在这种情况下，当人们看到了从地底下挖出的古罗马、古希腊时代的雕塑作品，看到了这些作品体现出的自然的人性，就唤醒了人们渴望复苏人性，尊重人性的精神要求。
由于当时还缺乏成熟的思想体系，所以人们就借助复兴古希腊、古罗马文化的手段来表达自己的精神诉求，掀起了文艺复兴运动。
10.辉煌的文艺复兴美术-浙人美版九年级美术上册教案
10.辉煌的文艺复兴美术-浙人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解文艺复兴运动及其对美术的影响；2.了解文艺复兴时期的艺术家和作品；3.能够运用文艺复兴的艺术手法和技巧，创作一幅文艺复兴风格的画作。
二、教学内容1.文艺复兴运动的起源和发展；2.文艺复兴时期的艺术家和作品；3.文艺复兴的艺术手法和技巧；4.创作一幅文艺复兴风格的画作。
三、教学重点1.理解文艺复兴运动对美术的影响；2.掌握文艺复兴时期的艺术家和作品；3.加深对文艺复兴的艺术手法和技巧的理解。
四、教学难点1.将文艺复兴的艺术手法和技巧运用到创作中。
五、教学方法1.讲授法；2.示范法；3.实践法。
六、教学过程第一步：导入（5分钟）1.导入文艺复兴的概念和历史背景。
第二步：讲授（20分钟）1.讲授文艺复兴时期的艺术家和作品；2.讲授文艺复兴的艺术手法和技巧。
第三步：示范（15分钟）1.示范文艺复兴的花鸟画、油画等，并讲解使用的技巧和手法。
第四步：实践（60分钟）1.学生开始绘制自己的文艺复兴风格的画作；2.教师在旁边指导学生。
第五步：展示（20分钟）1.学生展示自己的画作，让大家欣赏。
七、教学评估1.学生完成的作品和展示。
八、教学资源1.PPT；2.纸张和颜料；3.文艺复兴时期的艺术家和作品的相关资料。
九、教学反思本节课能够让学生了解文艺复兴运动的影响和文艺复兴时期的艺术家和作品。
通过实践，学生能够掌握文艺复兴的艺术手法和技巧，并将其运用到创作中。
教学效果良好，但需注意指导学生在实践中更加注重细节和构图的设计。
[精品]2019九年级美术上册 第10课《辉煌的文艺复兴美术》教案 浙美版
辉煌的文艺复兴美术1教学目标1、知识与技能:了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。
2、过程与方法:欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。
3、情感、态度与价值观:让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。
2学情分析初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。
但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。
因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
3重点难点教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。
教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。
4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术一、导入1、板书:文艺复兴2、师提问:你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?简要介绍文艺复兴的兴起背景。
在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。
科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。
为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。
活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术?二、欧洲中世纪1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。
文艺复兴教学设计
文艺复兴教学设计一、教学内容本节课的教学内容选自九年级上册历史教材《文艺复兴》。
主要内容包括：文艺复兴的背景、核心思想、代表人物、主要成就以及其对后世的影响。
二、教学目标1. 让学生了解文艺复兴的背景、核心思想、代表人物和主要成就，掌握文艺复兴对后世的影响。
2. 培养学生运用历史知识分析、解决问题的能力。
3. 引导学生认识文艺复兴是人类历史发展的重要阶段，培养学生的爱国主义情怀。
三、教学难点与重点重点：文艺复兴的背景、核心思想、代表人物、主要成就以及其对后世的影响。
难点：文艺复兴的背景及其对后世的影响。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、历史地图、图片、文献资料等。
学具：笔记本、笔、历史地图、相关书籍等。
五、教学过程1. 导入新课通过展示意大利地图，引导学生关注意大利地理位置，引出文艺复兴的背景。
2. 自主学习让学生阅读教材，了解文艺复兴的背景、核心思想、代表人物、主要成就以及其对后世的影响。
3. 课堂讲解讲解文艺复兴的背景，强调意大利地理位置、城市繁荣、教会压制等因素。
通过展示相关图片和文献资料，让学生直观地感受文艺复兴时期的繁荣。
4. 案例分析分析但丁、达·芬奇、莎士比亚等代表人物的作品，引导学生了解文艺复兴的核心思想——人文主义。
5. 课堂讨论组织学生分组讨论，探讨文艺复兴对后世的影响，如文学、艺术、科学、政治等方面。
6. 随堂练习出示练习题，检验学生对文艺复兴知识的掌握。
7. 课堂小结8. 布置作业设计相关作业，巩固所学知识。
六、板书设计板书内容：文艺复兴1. 背景：意大利地理位置、城市繁荣、教会压制2. 核心思想：人文主义3. 代表人物：但丁、达·芬奇、莎士比亚等4. 主要成就：文学、艺术、科学等方面的繁荣5. 对后世的影响：文学、艺术、科学、政治等方面七、作业设计1. 请简述文艺复兴的背景。
2. 请列举三位文艺复兴时期的代表人物，并简要介绍其成就。
3. 请谈谈文艺复兴对后世的影响。
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浙美版美术九年级上册第10课《辉煌的文艺复兴美术》教案教学目标
1、知识与技能:
了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。
2、过程与方法:
欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。
3、情感、态度与价值观:
让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。
2学情分析
初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。
但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。
因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
3重点难点
教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。
教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术
一、导入
1、板书:文艺复兴
2、师提问:
你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?
简要介绍文艺复兴的兴起背景。
在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。
科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。
为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。
活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术
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二、欧洲中世纪
1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。
”
他认为最高的美在上帝,不信仰上帝而追求次要的美就是犯罪,应该忏悔。
2、出示文艺复兴先驱但丁的主张:“诗即神学,神学即诗。
”
美是上帝的,上帝的美是人创造的。
“美的主题是人。
”提倡人性反对神性。
3、学生看图,比较神性和人性。
艺术家们借宗教的题材,表达自己的社会理想,美学思想,和思想感情。
活动3【练习】辉煌的文艺复兴美术
三、赏析《雅典学院》
1、出示《雅典学院》局部。
2、出示选择式菜单:内容、人物、形式美、人文。
内容:古希腊哲学家柏拉图与亚里士多德的对话,柏拉图手指着天,说他的思想来源于上天的启示,亚里士多德手掌向下,说他研究的是现实世界。
双方展开激烈的争论。
两边还有各自的粉丝。
这是画家追求的古希腊黄金时代的理想世界。
中心人物:柏拉图与亚里士多德。
他们是师生关系。
形式美:对称、对比、呼应。
人文:人与人平等,言论自由。
3、学生分组探究
分析解读《雅典学院》作品局部的内容、中心人物,形式美以及人文内涵。
4、反馈交流。
5、构图解读,三个导师构成三角形稳定构图。
6、出示拱形建筑,讲图中的透视与构图。
7、回到画面中心人物,点出《雅典学院》的人文内涵——智慧之美。
活动4【讲授】辉煌的文艺复兴美术
四、文艺复兴三杰
1、由《雅典学院》,引出达芬奇。
2、引出达芬奇的《蒙娜丽莎》,点出人文内涵——心灵之美。
3、由其他两杰引出米开朗基罗,从古希腊的《掷铁饼者》到他的《创世纪》,点出人文内涵——人体之美。
活动5【作业】辉煌的文艺复兴美术
五、辉煌的时代
巨人的频出的时代,造就了文艺复兴的辉煌。
六、拓展。