普罗科菲耶夫的小提琴奏鸣曲
《D大调小提琴奏鸣曲》第一乐章钢琴声部的音乐特征与演奏技法
《齐齐哈#$学学&》('学社会科学版). Journal of iqihar niversit(y Phi Soc Sci)2021年4月pr.2021《D大调小提琴奏鸣曲》第一乐章钢琴声部的音乐特征与演奏技法陆茵（广东第二师范学院音乐系，广东广州510303）摘要：《D大调小提琴奏鸣曲》是作曲家晚期的作2,曲风抒情而优雅，同时欢快而活泼，呈现出其多元化的创作思路和独具一格的创新手法，表达了作曲家乐观的人生态度和对苏联人民最终取得胜利的一种坚定的信念。
普罗科菲耶夫在作2的钢琴部分中使用了与小提琴同等技巧难度的创作手法，所以如何把握好钢琴部分的音乐风格与演奏技巧显得尤为重要。
针对这首奏鸣曲第一乐章钢琴声部的创作手法和音乐特征进行分析及对演奏的技术要点进行讨论，以期达到理论与演奏的相互指导。
关键词：普罗科菲耶夫;D大调小提琴奏鸣曲；钢琴声部；音乐特征;演奏技法中图分类号:J622.1文献标识码:A文章编号:1008-2638（2021）04-0153-05Musical characteristics and performance skills of piano part in thefirst movement of Violin Sonata in D MajorLU Yin(Department of Music,Guangdong University of Education,Guangzhou Guangdong510303,China) Abstract：iolin Sonata in D major is the later work of Prokofiev,the style of this work is lyrical and elegant,bright and lively,it presents a variety of creative ideas and unique techniques，expresses the opti istic attitude to ards life and belief in the ulti ate victory of the Soviet people.The piano part of this ork uses the sa e technical difficulty.Therefore，e need to pay ore attention on the u-sic style and the playing skill of piano part,not just the violin part.Anallyzing the creative techniques and musical characteristics of the piano part in the first ove ent and discussing the playing skill，in order to achieve the theoretical research and practical perfor ance of utual guidance.:Prokofiev iolin Sonata in ajor;Piano part;usic characteristics;Perfor ance skills普罗科菲耶夫是20世纪最杰出的苏联作曲家之一，被誉为“新古典主义”的领导者”普罗科菲耶夫《D大调小提琴奏鸣曲》的“前身”是作曲家创作于1942-1943年的《D大调长笛与钢琴奏鸣曲》”二战爆发后,普罗科菲耶夫离开莫斯科开始流亡生活,此时对新音乐的制裁仍未结束,外界的指责与非议，加上经济上的窘迫，使得这段时期成为作曲家人生中最为黑暗的时候”苏维埃作曲家列冯阿托缅拜访了流亡期间的普罗科菲耶夫,并委托他创作这部作品，最初目的是为了解决其经济上的问题”普罗科菲耶夫接受了这一委托，却是因为他对自己作品的创新性的挑战而非金钱上的酬劳”作品于1943年8月完成，虽然这期间作曲家饱受各种厄难,但这首作品的风格却清新甜美，描绘了童年的天真无邪和田园式的朴素，这也成为了作曲家在战争年代最光明最平静的作品，代表了那个年代人们内心对和平的渴望”随后,小提琴家奥伊斯拉赫在听到这首作品后建议普罗科菲耶夫将其改为小提琴奏鸣曲,因为他认为这部作品中好几个主题非常适合小提琴的音色,普罗科菲耶夫欣然接受,并在奥伊斯拉赫的帮助下完成对小提琴弓法的编写,钢琴声部则完全没有改变”1944年6月17日，这首《D大调小提琴奏鸣曲》由奥伊斯拉赫和雷夫•奥柏林在莫斯科首演”一、钢琴声部的音乐特征《D大调小提琴奏鸣曲《第一乐章遵循古典传统曲式,充满了大胆的主题和动机,旋律宽广优美，带有鲜明的俄罗斯民族色彩，音乐上具有普罗科菲耶夫独有的趣味性和诙谐收稿日期：2020-12-24作者简介：陆茵（1988-）,女，讲师，硕士。
《普罗科菲耶夫《a小调第三钢琴奏鸣曲》的音乐特点与演奏诠释》范文
《普罗科菲耶夫《a小调第三钢琴奏鸣曲》的音乐特点与演奏诠释》篇一一、引言普罗科菲耶夫，俄罗斯作曲家，他的《A小调第三钢琴奏鸣曲》作为其众多音乐作品中的一颗璀璨明珠，具有鲜明的个性和深刻的内涵。
本文将对该作品的音乐特点进行详细分析，并探讨其演奏诠释，以期为钢琴演奏者提供一定的参考和启示。
二、普罗科菲耶夫《A小调第三钢琴奏鸣曲》的音乐特点1. 独特的旋律与和声普罗科菲耶夫的《A小调第三钢琴奏鸣曲》以其独特的旋律和和声为特点，呈现出丰富的音乐色彩。
作品中，旋律线条优美、流畅，具有强烈的动力感。
同时，和声的运用也极具特色，既有传统的和声结构，又融入了现代音乐元素，使得作品具有鲜明的时代特征。
2. 丰富的节奏变化该作品在节奏上具有丰富的变化，既有稳定的节拍，又有突如其来的节奏转换。
这种节奏的对比使得作品更具动感和活力。
在演奏过程中，需要灵活地运用各种节奏技巧，以表现出作品的节奏特点。
3. 强烈的情感表达普罗科菲耶夫的作品向来以情感表达强烈著称，《A小调第三钢琴奏鸣曲》也不例外。
作品中蕴含着丰富的情感色彩，既有悲伤、忧郁的旋律，又有欢快、激昂的节奏。
在演奏过程中，需要准确地把握作品的情感内涵，将作品所表达的情感传递给听众。
三、演奏诠释1. 音色与技巧的把握在演奏普罗科菲耶夫的《A小调第三钢琴奏鸣曲》时，需要准确把握音色和技巧的运用。
在音色方面，要注重琴音的饱满度和层次感，同时要注意控制音量和音色的变化。
在技巧方面，要灵活运用各种演奏技巧，如弹跳、力度控制等，以表现出作品的旋律、和声、节奏等特点。
2. 情感的传达与表现在演奏过程中，要准确地把握作品的情感内涵，将作品所表达的情感传递给听众。
这需要演奏者对作品进行深入的理解和分析，准确把握作品的情感变化和转折点。
同时，在演奏过程中要注重情感的表达和表现，通过音色、节奏、力度等手段将作品的情感传递给听众。
3. 与观众的互动与交流在演奏普罗科菲耶夫的《A小调第三钢琴奏鸣曲》时，要与观众进行互动与交流。
普罗科菲耶夫《g小调小提琴协奏曲》演奏分析
作 曲家 灵 活 多变 的音 乐 思 维 ， 以及 作 品 中体 现 的现 代 风格 ，为演 色 。 奏 带来诠 释 上 的难度 。 二、 ｛ ｇ ／ Ｊ ￣ 调小 提 琴协 奏 曲》演 奏 分析
对象 。
段落８ — １ ０ ：段 落８ 的 情绪 捉 摸 不 定 ，前 五 节运 弓的速 度 与 力 度 与左 手 一致 ，音 乐表现 较 为平 静 ；后 四小节 运 弓力度 渐 强 、稳 的过 程 ，给 听众 以心 理 准备 。最 后 由四个音 通 过顿 弓的方 式 ，推
原则：
第 一 乐章 是 以普 罗 科 菲耶 夫 自我 总 结 的 “ 五条 路 线 ”为 创 作 爆 发 力 的重音 ，最后 以快速 的 顿 弓结束 并趋 向安 宁 ，运 弓渐 缓 、 渐 轻 ，将 爆烈 的情 绪平 定下来 ，延 续 至段落 ｌ Ｏ 。 段 落 ¨一 １ ５ ：段 落 １ １ — １ ２ 是主 题 断 奏 背 景 上 的快 速 华 彩 句 ， 路线一： 古典 性 。 “ 古典 ”特 征 的核 心 动机 贯穿 着 全 曲。
色彩 性 很 强 的和 声 与变 化 多端 的 复调 手 法 ，从 而发 挥 了音 乐 丰 富 音 要 宽 广而 均 匀 ， 揉弦 连 贯 而温 和 ， 向段 落 ６ — ７ 副 部 主题 的形 象 － ７ ￣ Ｊ １ 部主 题 以平稳 、流 畅 的连 弓 而 真 实 的 描 绘 性 。在 演 奏 手 法 上 ，普 罗科 菲 耶 夫标 示 的相 当 简 过 渡 。同主 部 主 题 一样 ，段落 ６ 洁 ，与 十 九世 纪 注重 小 提 琴技 巧 展现 的 作 品大 不相 同，但 是 由于 演 奏 ，但 是 弓速 的流 动 性更 强 ，揉 弦 的音质 饱 满 ，展现 明朗 的音
・
小提琴演奏家
小提琴演奏家01.阿卡多 Salvatore Accardo 1941—意大利小提琴家，早年在那不勒斯音乐学院从安布罗西亚学琴，1956年毕业后到锡耶纳从阿斯特路斯进修，1958年在热内亚参加帕格尼尼小提琴比赛获一等奖，此后开始旅行演出。
阿卡多喜欢名琴，他使用和借用的名琴能充分展示他高超的技巧与亮丽的音色，他的琴声因此而往往最亮和最为辉煌。
他有“帕格尼尼专家”之称，其演绎的帕格尼尼技巧之绚丽，旁人不能及；他录制的全套布鲁赫的小提琴与乐队作品也是布鲁赫的表现最佳者。
此外，他使用4把不同的史特拉底瓦利名琴演奏的维瓦尔第的《四季》，也是这个曲目的最佳选择之一。
02.布什 Adolf Busch 1891—1952德国小提琴家，里斯的得意门生，1912年起任维也纳交响乐团首席，1918年继马尔托任柏林高等音乐学校教授，1919年组成著名的布什四重奏团。
1931年应托斯卡尼尼之约赴美，演奏贝多芬的小提琴协奏曲，赢得高度赞誉。
二战期间，流亡瑞士，组织“布什室内乐团”，演奏的许多类似巴赫的《勃兰登堡协奏曲》等古典作品，曾风摩一时。
1938年，他与塞尔金合作，演奏全套贝多芬小提琴奏鸣曲，获很高的评介，其演奏以表情高洁、风格清面而著称。
03.贝尔 Joshua Bell 1967—美国小提琴家，出身于印第安纳，受业于吉戈德(Josef Gingold)，1981年14岁就与费城管弦乐团合作演出，在科蒂斯音乐学院学习，毕业后与美国各大乐团合作协奏曲，也参加室内乐演出。
其演奏追求音色的表达与细腻的层次显示，在室内乐方面似有更好的表现。
04.坎波利 Alfredo Campoli l906—意大利小提琴家，5岁随父母迁居英国，9岁在伦敦举行独奏会，被视为神童。
13岁参加伦敦音乐节小提琴比赛，赢得玛丽皇后金牌奖，15岁起开始巡回演出。
1944年与伦敦爱乐乐团合作，出色地演奏布拉姆斯的小提琴协奏曲，获得音乐界高度评介，把他与海菲茨相提并论，坎波利琴艺高超，被认为是帕格尼尼之后意大利最杰出的小提琴家之一。
奏鸣曲概念
奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。
在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。
奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。
19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。
到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。
亦称“奏鸣曲套曲”。
由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏或1件乐器与钢琴合奏。
奏鸣曲的发展奏鸣曲一词来自意大利文sonare，为鸣响之意，在16世纪前就已存在。
16世纪时泛指一切器乐曲，与声乐曲相对。
17世纪早期，由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品一般被认为是奏鸣曲，由此发展成巴罗克式的奏鸣曲，三重奏鸣曲是当时的重要体裁，通常有两种形式：“室内奏鸣曲”和“教堂奏鸣曲”。
到18世纪上半叶，独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位，最早为键盘乐器创作独奏奏鸣曲的作曲家是萨尔瓦托雷（Salvatore）和库瑙（J.Kuhnau），其后的独奏奏鸣曲以D.斯卡拉蒂和D.阿尔贝蒂等作曲家的作品为代表；C.P.E.巴赫确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式，包括四个乐章：第一乐章快板、奏鸣曲式；第二乐章慢板、三部曲式；第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲；第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲。
18世纪下半叶，海顿、莫扎特省去了以往奏鸣曲中的第二乐章或第三乐章，确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板—行板—快板）；在贝多芬的发展下，奏鸣曲体裁又向前迈了一步，就乐章数量来看他的作品包括三个乐章，有的扩展为四个乐章（创用小步舞曲，稍后用谐谑曲作为第三乐章），在发展规模上接近交响曲结构；他的32首钢琴奏鸣曲为这种体裁做出了历史性的重要贡献，标志着奏鸣曲进入成熟的发展时期。
19世纪浪漫主义时期，奏鸣曲始终是由一件或两件乐器演奏的最重要的器乐体裁，它展现了浪漫主义音乐的特征，主要表现在作品的史诗性、标题性、主题的发展性、变奏性和歌唱性等方面；乐章的数目有所发展，多乐章、单乐章（李斯特首创）不一。
李希特唱片录音年表
李希特唱片录音年表by CD-Hi杂志编辑部1952年舒伯特：第一、三、六号钢琴奏鸣曲，即兴曲第二号，作品一四二肖邦：练习曲第二号，作品十肖邦：练习曲第五号，作品二十五肖邦：波兰舞曲第一号，作品二十六之一肖邦：叙事曲第二号，作品三十八（JVC VICC-2121）1953年柴可夫斯基：第一号钢琴协奏曲。
Karel Ancerl指挥捷克爱乐管弦乐团。
录音地点：Dvor? Hall，Prague 普罗科菲耶夫：第一号钢琴协奏曲。
Karel Ancerl指挥布拉格交响乐团录音地点：Dvor? Hall，布拉格（Supraphon 11 0268-2）1954年5月23日韦伯：钢琴奏鸣曲第三号，作品四十九。
录音地点：布拉格。
Praga/CDM（Praga/CDMPR?）1956年肖斯塔科维奇：前奏与赋格（Ultraphon 11 1421-2 101）1956年肖斯塔科维奇：钢琴与大提琴奏鸣曲，作品四十。
罗斯特罗波维奇大提琴。
录音地点：莫斯科。
普罗科菲耶夫：钢琴与大提琴奏鸣曲，作品一一九。
罗斯特罗波维奇大提琴。
录音地点：莫斯科（JVC VICC-2027）1956年穆索斯基：展览会之画。
录音地点：Prague，Dvor? Hall。
Praga/CDM（Praga/CDM PR 254034）1956年6月14日舒伯特：钢琴奏鸣曲，作品五十三。
Praga/CDM（Praga/CDM PR?）1956年11月舒曼：幻想曲，作品十二。
录音地点：布拉格，Rudolfinum，Hauptsaal舒曼：进行曲第二号，作品七十六。
录音地点：布拉格，Rudolfinum Hauptsaal。
舒曼：彩叶，作品八十二。
录音地点：布拉格，Rudolfinum Hauptsaal（DG 435 751- 2）1956年12月12日舒曼：交响练习曲，作品十三（Praga/CDM PR 254033）1956年12月18日贝多芬：第一号钢琴协奏曲。
小奏鸣曲解释-概述说明以及解释
小奏鸣曲解释-概述说明以及解释1.引言概述部分的内容可以介绍小奏鸣曲的概念和背景，以下是一个可能的起草：1.1 概述小奏鸣曲作为一种音乐形式，是古典音乐中的重要组成部分。
它以其简洁、精炼的结构和严谨的演奏技巧而闻名于世。
小奏鸣曲的起源可以追溯到十七世纪晚期，成为巴洛克音乐时期的代表作品，随后继续发展至古典时期和浪漫时期。
小奏鸣曲的名字中，“小”一词并不是指其规模小或价值低，而是相对于古典交响曲这样的大型作品而言。
它通常由一位独奏乐器（如钢琴、小提琴或大提琴等）和钢琴伴奏组成。
因其独立的乐器独奏部分和伴奏部分的对话形式，小奏鸣曲在演奏时充满了紧张和活力。
尽管小奏鸣曲的长度相对较短，但它却展示了作曲家极高的创作力和技巧。
小奏鸣曲通常由多个乐章组成，包括快速、慢速以及舞曲风格的乐章。
每个乐章都有其独特的主题和发展部分，以及丰富多变的音乐结构。
小奏鸣曲常常以其华丽的旋律和优雅的和声备受赞赏。
小奏鸣曲作为一种重要的音乐类型，对音乐发展产生了深远的影响。
它不仅为后来的交响曲和器乐套曲提供了基础，也为钢琴独奏曲的发展奠定了基础。
无论是在作曲技巧还是演奏技巧上，小奏鸣曲都为音乐家创造了广阔的表达空间。
在本文中，我们将深入探讨小奏鸣曲的定义、历史背景、结构特点以及演奏技巧。
我们将分析小奏鸣曲的艺术价值以及对音乐发展的影响，并探讨其未来的发展趋势。
通过对小奏鸣曲的全面解释，我们将更好地理解和欣赏这一独具魅力的音乐形式。
1.2 文章结构文章结构部分主要介绍了整篇文章的组织结构和各个章节的内容概述。
文章结构分为三个主要部分：引言、正文、结论。
引言部分主要包括概述、文章结构和目的。
在概述中，对小奏鸣曲进行简要介绍，引起读者的兴趣。
然后详细说明了文章的结构，即引言、正文和结论三个部分。
最后明确了写作这篇长文的目的，可能是为了介绍小奏鸣曲的定义、历史背景、结构特点和演奏技巧，以及其对音乐发展的影响与未来发展趋势。
正文部分是本篇长文的核心内容，主要包括小奏鸣曲的定义、历史背景、结构特点和演奏技巧等四个方面。
普罗科菲耶夫作品op78赏析
普罗科菲耶夫作品op78赏析
普罗科菲耶夫的作品op.78是一首小提琴和钢琴的奏鸣曲，被
称为“恋曲奏鸣曲”。
下面是对这首作品的赏析：
这首奏鸣曲由三个乐章组成：快板、慢板和快板。
整首曲子情感丰富，旋律优美动人，充满了浓厚的浪漫主义色彩。
第一乐章（快板）开头运用了简洁的音阶和间奏，使得乐曲的情感得到有效的展示。
接着，主题进一步发展，并出现了各种技巧性的演奏技巧，增加了乐曲的难度和趣味性。
整个乐章在快节奏的基础上展开，节奏明快而有力，给人一种活力四溢的感觉。
第二乐章（慢板）是整个乐曲中的高潮部分。
这一乐章采用了柔和、抒情的旋律，给人一种温柔慢舞的感觉。
这个乐章表达了一种亲密的情感，充满了爱的温柔和柔软。
小提琴和钢琴的交替演奏，以及细腻的旋律，增加了乐曲的表现力和感动力。
第三乐章（快板）是整首奏鸣曲的结尾部分，也是一个高亢的乐章。
这个乐章采用了欢快的节奏，给人一种轻松愉悦的感觉。
小提琴和钢琴的互相呼应，形成了一种音乐对话，带给听众一种美妙的乐音享受。
总体而言，普罗科菲耶夫的作品op.78具有浓厚的浪漫主义风格，旋律优美动人，情感丰富。
这首奏鸣曲给人一种恣意舞蹈的感觉，充满了活力和热情。
它展示了小提琴和钢琴的独特魅
力，并通过精巧的编曲和技巧性的演奏展示了作曲家的才华和创作魅力。
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普罗科菲耶夫的小提琴奏鸣曲
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普罗科菲耶夫的小提琴奏鸣曲-音乐论文
普罗科菲耶夫的小提琴奏鸣曲
文字_徐杨烽
苏联时期，音乐人才辈出，
直到现在，原苏联各成员国的音乐人才依旧星罗云布。
而在苏联的作曲家当中，
一直有一颗闪耀着奇特光彩的大师，那就是普罗科菲耶夫。
普氏的风格是难下定论的，有古典的一面，亦有革新的一面；
有西方的一面，亦有斯拉夫的一面。
普氏被指责过，亦被褒奖过；
他既是鼎鼎大名的作曲家，又不能算是炙手可热、音乐会的宠儿。
然而，研究苏俄音乐，普罗科菲耶夫绝对是不可绕过的高峰。
普罗科菲耶夫的作品同样是包罗万象的，既有古典音乐入门级别的《彼得与狼》，亦有相对艰涩的《第五交响曲》，更有歌剧上的鸿篇巨著《战争与和平》。
普氏师承里姆斯基-科萨科夫与里亚多夫，他们都是俄罗斯民族乐派的实力干将，从普氏的管弦乐作品当中，不难听出其师傅的绚烂多姿。
普氏本身是一位极其杰出的钢琴家，从其留下的作品与录音当中，可以判定其绝对是俄国流派之佼佼者。
十月革命及在美法的辗转之后，他最终没有像那个时期的很多俄国艺术家那样逃离苏联，而是回到了他母国的怀中。
或许，如果他没有回到苏联，其人生将是一条不同的路。
普氏的钢琴作品与技艺，听众多为了解，但其小提琴作品亦是珍宝，本张专辑就能让大家略尝一二。
曲目是《第一小提琴奏鸣曲》（Op.80）、《第二小提琴奏鸣曲》（Op. 94b）、《无伴奏小提琴奏鸣曲》及《为小提琴和钢琴而作的五条
旋律》。
通过此张专辑，大家可以对普氏之小提琴作品有一个大致了解。
和许多作曲家的情况相同，这里的《第一小提琴奏鸣曲》要比《第二小提琴奏鸣曲》完成得晚。
第一首的创作时间在1938年至1946年间，这个时间段的世界也可谓是纷纷扰扰，大战的始与终都在于此，所以这个年份出产的作品，想必也不可能是甜蜜悦耳的。
确实，《第一小提琴奏鸣曲》是作曲家最阴暗艰涩的作品之一，用作曲家自己对其的描述，是“阵阵刮过墓园的风”。
漫长的创作过程也让作曲家目睹了战争的残酷性，这种撕裂感在第一乐章感觉最明显，尤其有小提琴特有的干涩感陪伴着。
整个第一乐章无论是速度还是情感基调，都像是用音符作为向导，带着听众将作曲家心中的墓园参观了一番。
次乐章一开始的钢琴有力的强音，与小提琴进行了一种暗哑的对话。
这种对话除了需要两种乐器有很好的技巧应对，更是展现纷杂战场的最好时机。
普罗科菲耶夫的对位法一直有着过硬的根基，这些都是构造出普式音色风格的基础。
第三乐章展现的是一种病态的美，小提琴尝试着拉出悠扬的旋律，却落得个苟延残喘。
终乐章是热闹的，旋律犹如瀑流般一柱柱往下倾泻，时而突显争斗的激烈，但是终归流入黑暗。
是啊，普氏的奏鸣曲里，小提琴和钢琴皆是主角。
《第二小提琴奏鸣曲》的原身，是一部长笛奏鸣曲，同样创作于战争年代，作曲家在避难所里完成小提琴版本的改编。
到了二十世纪，为长笛单独谱曲的作品鲜见，普氏之作无疑具有代表性，只是小提琴版知名度更高些。
此作比起第一首，少了些阴霾，多了些古典样板。
但是在曲调及节奏上，仍然是强烈且现代的。
第一乐章可听性很高，需要小提琴有较高的表现力。
第二谐谑曲乐章则是小提琴充分展示其幽默与技艺的机会，和钢琴的配搭灵巧得很。
这个短促的乐章也在一
下斩钉截铁的拨弦下结束。
第三乐章算是有抒情性的，但是这个“情”似乎让人感受不到过多的温暖，仍然让你在貌似温暖的背后，疑问丛生，或许这就是普氏作品之丰富。
慢之后，是快；静之后，是动。
终乐章有种乐观的情绪在其中，演奏起来斗志昂扬，曲目也在壮阔中完美落幕。
比起第一首，这部作品应该更容易听懂。
在两部大作之后，专辑还收录了一首篇幅较短的《无伴奏小提琴奏鸣曲》（Op.115）。
这部十五分钟不到的作品亦分三个乐章，是作曲家受苏联艺术家委员会委托，为拥有过人天赋的小提琴家而创作，但在作曲家生前并未上演。
曲式典雅，有舞曲的风格，时而抒怀，时而狂洒，结束得干净利落，确实为小提琴手的“试金石”。
至于专辑中的最后一首，《为小提琴和钢琴而作的五条旋律》，则是普氏早年的作品。
和《第二小提琴奏鸣曲》一样，它亦是改编作品，原身为《为女高音和钢琴而作的五首声乐曲》。
这五条旋律有真挚的感情，带点实验性质，已能预示作曲家之后的风格。
演奏家
安德烈·比耶洛夫
Andrey Bielov
灌录本张专辑的都是青年艺术家——乌克兰青年小提琴家安德烈·比耶洛夫（Andrey Bielov）及其同胞伊戈尔·契图耶夫（Igor Tchetuev）。
前者在2000年的约阿希姆小提琴比赛中夺得亚军，而后者更是在1998年的阿瑟尔·鲁宾斯坦国际钢琴比赛中勇夺首魁。
这两位80后的艺术家皆为后起之秀，普氏的作品具有很强的创新性，很适
合这类才艺过人且没有艺术包袱的年轻人操刀。
由苏联成员国阵营艺术家演奏的普氏作品，自然不俗。