影视构图与摄影角度
影视画面构图基础
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种，影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是：都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。
影视艺术的造型，综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法．形成了自身的独特的 造型语汇，用以表达创作者的创作意图．形象 地揭示主题，塑造人物，表述创作者的社会意 识形态。
5．运动处理 影视画面造型离不开运动，离不开对运动的表现和阐
释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思： 表现被摄对象的运动，在运动中表现对象。一方面是指 描绘被摄对象的空间运动、空间位置及其空间关系，以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面，是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象，也就是运动摄影。
二、影视画面的技术基础
电影的视觉形象就是以胶片上的负像或正像作为物质基础的色彩以及动作的记录和还原上，更接近于现实本身。
电视画面则通过摄像机的光学镜头形成的光学图像，聚焦在摄像 机的光电转换装置上，以每秒数百至千余行的速度进行扫描，形成光 点，横向排列形成矩形的凶平面。通过光电转换，将图像信号转换成 电子信号的形式输出，记录在录像磁带亡。在播放时．进行逆向转换 ，将电子信号还原为光信号，扫描在电视屏幕上，形成影像。
三、影视摄影的分类
从银幕的画幅形式区分，摄影类型有普通银幕（常规 银幕）摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、 宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。
摄影在影视作品中的应用
摄影在影视作品中的应用摄影在影视作品中扮演着重要的角色，它通过独特的视角、光影的运用以及画面的构图等手法，为观众呈现一个个精美绝伦的画面，增强了故事情节的感染力和观赏性。
本文将从摄影角度探讨摄影在影视作品中的应用。
摄影在影视作品中能够通过镜头的选择和运动来突出影片的主题和情感。
例如，在一部惊悚片中，镜头可以通过特写和迅速的运动，营造出紧张刺激的氛围，让观众感受到角色的恐惧和紧迫感。
而在一部浪漫的爱情片中，摄影师可以运用柔和的光线和缓慢的镜头运动，营造出温馨浪漫的氛围，增强观众对爱情的共鸣和情感的投入。
摄影在影视作品中能够通过光影的运用来表达角色的内心世界和情感状态。
光线的明暗、色彩的饱和度以及阴影的运用等，都能够影响观众对角色的理解和情感的共鸣。
例如，在一部悲剧片中，摄影师可以运用暗淡的光线和强烈的阴影，营造出压抑和沉重的氛围，让观众感受到角色内心的痛苦和无助。
而在一部喜剧片中，摄影师可以运用明亮的光线和鲜艳的色彩，营造出轻松愉快的氛围，增强观众的笑点和喜剧效果。
摄影在影视作品中还能够通过画面的构图来传达信息和强化故事情节。
摄影师可以通过选择合适的角度和镜头，将故事中关键的场景和元素准确地呈现给观众，帮助观众更好地理解剧情和角色的关系。
例如，在一部动作片中，摄影师可以运用低角度和广角镜头，突出角色的英雄形象和力量感。
而在一部悬疑片中，摄影师可以运用高角度和特写镜头，突出角色的神秘和疑点，增加观众的好奇心和紧张感。
摄影在影视作品中还能够通过后期制作的技术来增强画面的效果和观赏性。
通过调整色温、增加特效和修改画面的色彩等，摄影师能够使画面更加生动、鲜明和有趣。
例如，在一部科幻片中，通过后期特效的处理，摄影师可以创造出奇幻的世界和场景，让观众感受到超现实的美感和震撼。
而在一部历史片中，通过调整画面的色彩和色调，摄影师可以营造出古老的氛围和真实的历史感，增加观众的代入感和沉浸感。
摄影在影视作品中的应用是多方面的。
影视的构图概念
影视的构图概念影视的构图概念是指在电影或电视剧中，对画面元素的安排和组合方式，通过摄影角度、镜头运动、画面排列等手法来表达情感和推进剧情发展的艺术创作手段。
构图是影视摄影中的基本要素之一，它直接影响着观众对影片的感受和理解。
构图在影视创作中的重要性无法忽视，良好的构图可以给观众带来艺术享受，增加影片的观赏性和吸引力。
下面将从摄影角度、镜头运动和画面排列三个方面来详细探讨影视构图的概念。
首先是摄影角度。
摄影角度决定了观众与画面的距离和视角，直接影响观众对影片的感受。
常见的摄影角度有高角度、低角度和平视角度。
高角度是指拍摄者在较高的位置拍摄，使人物或物体呈现在观众的下方，从而使人物或物体显得较小或较弱。
低角度则相反，拍摄者在较低的位置拍摄，使人物或物体呈现在观众的上方，从而使人物或物体显得较大或较强。
平视角度是指拍摄者与人物或物体处于同一水平面上的角度，观众能够以与人物或物体相近的视角来观看。
通过不同的摄影角度，可以对人物或物体进行塑造，表达不同的情感和意图。
其次是镜头运动。
镜头运动是指相机的移动方式，通过变换摄影机的位置和角度来改变画面的表达效果。
常见的镜头运动有移动镜头、追踪镜头、固定镜头、牢固的镜头和变焦运动等。
移动镜头是指摄影机随着物体的运动而移动，使得画面具有动感和连贯性。
追踪镜头是指摄影机跟随着一个或多个物体的运动，并保持适当距离的运动方式，强调物体的运动轨迹。
固定镜头是指摄影机保持不动的状态，可以用于表现人物的内心活动，或突出静止的画面元素。
牢固的镜头是指摄影机跟随着指定的物体运动，但保持一定距离和角度不变的运动方式，使得画面稳定而不晃动。
变焦运动是指摄影机通过改变镜头的焦距来改变画面元素的比例尺寸，从而使观众对画面的焦点有所变化。
通过不同的镜头运动方式，可以增加画面的生动感和视觉冲击力。
最后是画面排列。
画面排列是指在影视创作过程中，对画面元素的安排和组合方式。
对画面元素的组合和布置可以通过动态平衡、静态平衡和金字塔排列等方式来表现。
影视摄影构图特点
低角度拍摄
导演经常采用低角度拍摄 来展现角色的权威和威严， 例如教父的出场镜头。
暗调色彩
整部电影以暗调色彩为主， 营造出一种神秘和深沉的 氛围。
《阿甘正传》的构图特点
开放式构图
电影中大量运用开放式构图，强调阿甘的乐观、豁达 和自由精神。
平视角度
导演通过平视角度拍摄，让观众更容易与角色产生共 鸣和情感连接。
主体
是画面中最重要的人物或物体，是观众注意力的焦点。在构图时应将主体放在画面中心 或黄金分割点上，以突出其重要性。
前景与背景
前景
位于主体前方的景物，可以为画面增加层次 感和深度感。适当运用前景可以引导观众的 视线，增强画面的视觉效果。
背景
是主体背后的景物，可以为画面提供背景信 息，增强画体的环境感。在构图时应注重背 景的选择和处理，避免干扰主题和主体的表 现。
规则分割法
总结词
通过将画面分割成等份或不等份的规则分割 线，以突出主体和引导观众的视线。
详细描述
规则分割法是一种常见的构图技巧，通过将 画面分割成等份或不等份的规则线条，如黄 金分割线、三分法等，以突出主体，引导观 众的视线，并营造出平衡、和谐的感觉。这 种方法在静态摄影和动态摄影中都有广泛应
用。
线条与形状
线条
是画面中重要的视觉元素，可以表现物体的轮廓和引 导观众的视线。在构图时应注重线条的运用，通过线 条的走向和形态来表现画面的动态和张力。
形状
是物体在画面中的呈现方式，可以通过不同的角度和 光线表现出不同的形状。在构图时应注重形状的表现 ，通过形状的变化和对比来增强画面的视觉效果。
色彩与光线
影视摄影构图特点
目录
• 影视摄影构图概述 • 影视摄影构图的基本原则 • 影视摄影构图的主要元素 • 影视摄影构图技巧 • 影视摄影构图的应用场景 • 影视摄影构图案例分析
影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧
影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧在我们的日常生活中扮演着重要的角色，它们不仅给我们带来了娱乐，也让我们沉浸于其所创造的世界之中。
其中一个令人难以忽视的方面是影像美学，即通过画面构图和摄影技巧来传达情感、故事和风格。
本文将着重探讨影视剧中的影像美学，旨在帮助读者更好地欣赏影视剧中的画面构图和摄影技巧。
一、用镜头语言诠释情感首先，影视剧通过不同的画面构图来传达情感，吸引观众的注意力。
比如，在某些悲伤场景中，导演可能会使用近景特写来突出角色的表情，将观众融入到角色的内心世界中。
在喜剧片中，镜头可能会选择使用宽广的全景画面，以突出角色之间的互动和场景的喜剧效果。
其次，摄影技巧在影视剧中起到了至关重要的作用。
颜色、光线和对比度等方面的处理都会影响到整体的影像效果。
例如，使用冷色调的画面可以传达出一种阴暗、冷漠的氛围，而温暖的色调则可以营造出温馨的氛围。
此外，通过对光线的运用，导演可以创造出明暗交错的效果，达到引人入胜的视觉冲击。
二、画面构图与情节融合画面构图和情节的融合是影视剧中影像美学的重要一环。
合理的画面构图可以帮助观众更好地理解情节，并增强观影体验。
一些经典的构图方法包括对称构图、动态构图、平面构图等。
对称构图在影视剧中被广泛使用，通过将画面分为左右对称的两部分，使观众的视线得到引导，同时给人以稳定、完整的感觉。
举个例子，当两位角色在一张桌子两边对坐时，画面中央的桌子成为了视觉的重点，也体现出了角色之间的平衡和对等。
动态构图则可以增加影视剧的视觉冲击力和戏剧张力。
通过运用斜线、透视线和运动线等元素，导演可以在画面中营造出紧张、动感的氛围。
这种构图方法常见于动作片、悬疑片等类型的影视作品。
平面构图则适用于突出影视剧中的某个画面或角色。
通过将画面限制在一个平面范围内，观众的视线更加集中，能更好地观察到细节。
这种构图方法在情感交流、角色心理等方面有较好的表现力。
三、摄影技巧的运用除了画面构图之外，摄影技巧也是影视剧中重要的美学要素。
对影视作品影像艺术的鉴赏
对影视作品影像艺术的鉴赏
影视作品影像艺术的鉴赏是对影视作品中的视觉元素进行理解和评价的过程。
以下是对影视作品影像艺术的一些鉴赏要点：
1.画面构图：观察影视作品的画面构图，包括景别、景深、角度、高度、方向等。
优秀的画面构图能够引导观众的视线，突出主题，增强作品的视觉效果。
2.色彩运用：分析影视作品中的色彩运用，包括色彩的搭配、对比、过渡等。
色彩能够传达情感，营造氛围，增强作品的感染力。
3.光线处理：观察影视作品中的光线处理，包括光线的方向、强度、色温等。
光线能够塑造形象，突出细节，增强作品的真实感。
4.运动镜头：分析影视作品中的运动镜头，包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等。
运动镜头能够营造视觉冲击力，增强作品的动态感。
5.特效运用：观察影视作品中的特效运用，包括特效的类型、效果、与画面的结合等。
特效能够增强视觉效果，营造奇幻感，提升作品的观赏性。
在鉴赏影视作品影像艺术时，需要综合考虑以上要点，并结合作品的风格、主题和故事情节等因素进行分析。
同时，还需要注意作品的创新性和艺术性，欣赏导演和摄影师的独特视角和表现手法。
影视摄影入门基础知识
影视摄影入门基础知识1、景别与影片风格，景别的排列和节奏，时间，景别落差。
景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。
2、空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间能力。
注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
3、机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。
4、运动：摄影机的外部运动。
目的：改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
5、色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
6、光线：唯美，是与生活不一样的，自然，是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
7、角度：角度=视点，角度等于构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
8、分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。
9、动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
影视画面构图的特点及其与摄影构图的区别_微课程设计与制作教程_[共2页]
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278 微课程设计与制作教程
⑦ 曲线元素的运用使得构图具有流动感，更具韵味、节奏感和曲线美。
曲线流程的形式微妙而复杂，可概括为弧线形“C”和回旋形“S”。
弧线形构图具有饱满、扩张的感觉和一定的方向感，如图12-22所示。
图12-22 弧线形构图
第二节 影视画面构图基础
一、影视画面构图的特点及其与摄影构图的区别
1．影视画面构图的特点
影视是半个多世纪以来迅速发展起来的一种传播媒体，其运动性、可视性和瞬逝性的特点决定了影视画面的构图特点。
（1）多变性
影视画面的运动、画面中人或物的运动以及摄像机的运动，造成了影视画面构图复杂的多变性。
绘画或摄影是从一个方位、一个角度表现主体对象，而获得一个影视画面则需要不断地改变方向、角度，这又给影视画面构图带来了空间的多变性。
绘画或摄影只能表现一个景别，且表现对象一旦确定就无法改变，而摄像机的焦距是可调的，这又造成了影视画面景别的不断改变。
除此之外，拍摄对象或拍摄重点的变化也必然会带来构图结构的改变。
（2）和谐性
影视画面构图的和谐性是将众多或集中或分散且带有差异的被摄对象，按照烘托主体和画面结构完整的原则，协调地安排在一起，组合成一个整体。
它所追求的和谐和统一，不是生活的简单重复和翻版，而是要借助对比、对称和均衡等艺术手。
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镜头，是一次从特定的角度对某一个动作进行的记录。 影视语言的标准规则。镜头的语法，电影语言是对全球所有的文 化都适用的。 语法指电影包含的视觉元素的结构和表达方式的基本规则。
景别：
画幅：
构图是把艺术形象统一安排成固有艺术形 式的实践过程。
镜头像绘画一样——用被摄主体或“信息” 来填满画面。
注意3/4视图一样要把人头和眼睛放在九宫格， 留出合适的头顶留白和视线留白。
摄影角度：
摄影角度：
摄影角度：
1）水平摄影角度
全侧面：看不清另一半脸和眼睛，观众无法看出角色的 完整面部表情，也就无法看出角色的内心想法和感受。产 生一种神秘、不信任或情感断裂的感觉。特殊需要使用。
3/4背面镜头：摄影机从演员肩膀上窥视过去假定视角与 演员的一致，观众能直接看到演员所能看到的一切。这个 角度无法感知角色感受，但是视线放到了演员视角，观众 会替角色去看，去感受。
把兴趣目标放在画面中心在电影影像视 觉上缺乏一定的冲击力，适用于人像摄影
视线留白：
视线留白被切掉，演员的脸 据画面边框太近，看上去有幽闭、 被困的意味。 画面中大部分的空白空间需要 被填充。位于脑后的负面空间会 暗示悬疑、恐惧、脆弱等情绪。
九宫格：
3、九宫格定律 ——分别从水平和垂直方向把你的画面 分成三等分。 可以把视觉元素放在两条线的焦点
白。 说明两人关系：挨得近：亲近。 是多角度拍摄两个角色之间对话的最佳选择。
双人镜头最好用16:9的画幅。
双人镜头：
构图法、运动、景深和光
人怎样感知三维空间？深度？
双眼视觉。—— 双眼之间有距离，从两个 不同的角度观察同一物体的方式来确定深 度。大脑将独立影像合成为带有三维透视 关系的周边环境影像。
基本构图
画面宽度与高度各作三等 份的划分 水平物体或地平线适合落 在水平划分线的位置 垂直物体则适合落在垂直 划分线的位置 主体适合落在垂直水平划 分线的交界处，避免主体 位于画面正中央的呆板构 图
美感诱发点”亦即“视觉刺激点
4、摄影角度
有时候需要绕着演员，从不同的角度拍 摄其动作。
摄影角度——拍摄人物、动作或事件的 角度。
把演员头部安排在哪，背景放在什么位置？
如何安置被摄物体？让影像具有美、均衡、 有序的感觉？
留白：
1、头顶留白 人物的头部应位于画面的什么位置？眼 睛应该看向哪里？
日常交流时的脸部对焦——掌握演员情 绪状态。
头顶留白——演员头顶和画面边框之间 的空间。
尽量不要给人物头顶太多空间，会侵占 银幕空间
摄影机的位置及被摄物提供给观众的视 野会对观众的感知产生影响
摄影角度：
1）水平摄影角度 完全正面的镜头通常很无趣。例 轮胎
正面镜头应用：新闻记者、车内镜头。正面拍 摄依然是必要的，只要演员别对着镜头说话
摄影机是可以绕着被摄物体转动的。
3/4 正面，也叫3/4侧视图 是故事片中最常见 的角度。能够看清演员面部表情和手势，也展 现了面部结构的轮廓和深度。
摄影机转动一下角度，把观众注意力从角色身上 转移到电影深度空间。
电影空间的深度：前景、中景、后景
电影空间的深度：前景、后景 镜头里的斜线能把观众的眼睛从离摄影机较远的
如果这代表另一个人的视点，意味着蔑视画面中的人 俯拍会让演员鼻子和下巴的线条更好看。
仰拍：摄影机从低角度拍摄演员。被仰拍演员变得更大、 更有压迫感、更重要。仰拍人物很有存在感
垂直摄影角度：
垂直摄影角度：
摄影角度：
双人镜头：
双人镜头：
双人镜头构图： 和单人镜头一样遵循头顶留白、视线留白、九宫格 侧面双人镜头：最常见的双人镜头，全景和中景 覆盖；两个人物全部动作。 如果收紧画幅，把角色封闭在更小的空间里，改 变了两人的关系。只有当两人之间有明显的攻击或 亲密关系才行。
不与水平线平行的镜头。
水平线和垂直线歪斜会使观众产生不安或者轻微的 迷失方向的感觉。荷兰角需要有目的的使用。这种失 衡会让观众感觉到角色的不安或者环境的不安定，从 视觉上强调了故事。
斜线法：
消失点技巧
如何在二维平面创造深度？
斜线给画面带来的深度错觉。在构图中使
用斜线制造三维空间感。
二维画面中，演员只能向左或者向右移动，感觉 受困。
地平线 地平线能让观众锁定电影空间与已知空间的关系。
使观众清楚上下左右的方向。 拍摄时，竟可能的让地平线成为一条可能保持
水平于电影或电视上下边缘的直线。
地平线可以被放在画面 中你认为合适的任何地方， 这要看你是想要更突出天 空还是地面。
主要看你想要表现的画 面重点是什么。
荷兰角 转动地平线，导致垂直线发生改变。摄影机倾斜
2、视线偏离轴心
如果画面中人物直视镜头对着你讲话的 话意味着什么？
第四堵墙：演员在假想世界里扮演角色， 摄影机是观察者，演员不直视镜头。演员 表现好像摄影机不存在。
让被摄对象的视线偏离镜头的轴心。
视线偏离 轴心：
3、视线留白
中心构图是非常稳定的，但太均衡，太 对称，构图上太呆板。
视线留白——画面中留出来的从被摄主 体的眼睛到画面边缘之间的空间。—— 使人物所占据的左边画面的重量和右边空 白部分的重量获得了平衡。这一重量指视 觉上的重量。
这是一种既主观又客观的角度，观众有选择视角的特 权。
全背面镜头：很少需要拍全背面。符合基本构图规则。 这种镜头完全隐藏了脸部，因此隐藏了角色的真实想法、 感受和意图。如果在叙事中处于紧张局势，这样的镜头就 好像有人在背后随时准备袭击。
摄影角度：
摄影角度：
2）垂直摄影角度 俯拍：让观众看到银幕上的人物弱小、卑微、或者目前 正处于弱势地位。摄影机通过透视把演员压到地面上
直接面向摄影机的双人镜头 角色注意力是指向镜头的。新闻主播，坐在车里，
或者面向摄影机走来。这种镜头取景必须足够宽， 中景是容纳面向摄影机双人镜头最近的景别。
双人镜头：
过肩双人镜头： 从一个角色背后去拍摄另一个角色的脸。稍微带
上第一个角色的后背。常用于两人对话。 景别：远景到中近景都可。最常用：中近景 足够的头顶留白和主要角色看向另一方的视线留