谈室内设计的形式美
浅谈形式美法则在室内界面设计中的应用
浅谈形式美法则在室内界面设计中的应用贺睿【摘要】As part of the interior design, indoor design has its own unique interface design and functionality. An interior designer learns and uses the rule of form beauty, combines the beauty of form principles and interface design to create an aesthetic appeal in interior space in the implementation of the interface design. Starting from the interior interface design and the rule of form beauty, this paper explores the interior interface design expression and impact of the constituent elements of the laws of form beauty.%室内界面设计是室内设计的组成部分，虽然属于室内设计的范畴，而界面设计却有着独特性和功能性。
设计师在实施室内界面设计时要借鉴和应用形式美法则，将形式美法则与界面设计有机结合，才能创造出更具审美情趣的室内空间。
从室内界面设计与形式美法则入手，探讨了室内界面设计中有关构成元素对形式美法则的表达与影响。
【期刊名称】《设计艺术研究》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】4页(P46-49)【关键词】形式美法则;室内界面设计;构成元素;表达【作者】贺睿【作者单位】华中农业大学楚天学院，武汉430205【正文语种】中文【中图分类】J0-03室内界面设计是跟随着时代前进步伐而问世的，是专门服务于室内环境设计与研究的一门学科。
室内设计中的形式美法则
室内设计中的形式美法则作者：吴晓燕来源：《艺海》2011年第07期随着现代社会生产力的发展和人们文化水平的不断提高，人们越来越注重建筑艺术与室内设计的艺术美。
这就要求室内设计师应具有较高的艺术思维能力和造型设计能力，能充分调动艺术的、技术的手段，给人们创造功能合理、优美舒适、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
为此，在室内设计中，我们应充分应用形式美法则进行设计，创造出理想的、美的、值得人们赞叹的室内空间环境来。
哲学家康德指出：“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式。
”形式是相对于内容而言的存在形式。
英国现代美学家克莱夫·贝尔在《艺术论》中论及了“形式”的概念，他认为：就造型艺术而言，“形式”主要是指造型的基本构成要素——形与色的有秩序的组合关系与方式。
而建筑，作为一种人造的空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求；另一方面还要满足人们精神感受上的要求。
为此，不仅要赋予它实用的属性，而且还应当赋予它美的属性。
室内设计作为建筑的内部空间设计，其出发点是创造有文化价值的生活环境。
室内设计师也是艺术家，应当具有高度的想象力和造型能力，调动和使用各种艺术的、技术的手段，使设计达到最佳声、光、色、行的匹配效果，创造出理想的、值得人们赞叹的空间环境来。
要创造出这样的空间环境，就必须遵循美的法则来构思设想，直至把它变为现实，给人们带来更高品质的生活环境。
一、变化与统一从美学历史上看，最早提出和谐美学的流派当属希腊的毕达哥拉斯学派，其基本主张是“美在和谐，和谐源自对比统一。
”深刻领悟和谐美的基本内容——变化与统一，是实现和谐美的先决条件。
变化与统一是构成形式美的两个基本要求，也是艺术创作的普遍规律。
变化即画面组合部分的本质区别，具体表现为相异造型形象的布局形式。
在室内设计中，空间形态、色彩、材质、灯光等的多样性集多种变化为一身，组合出各式各样的空间形象。
从而赋予了空间的独特个性。
在具体运用中，我们可以通过以下几种方式在室内设计中来寻求变化。
浅谈建筑的形式美
■理论探索建筑是造型艺术，因而也需要贯彻对称、均衡、比例、韵律、对比、统一等基本原则。
一、建筑形式美的表现１．对称与均衡处于中心轴两侧的形象相同或相似称作对称。
对称是美的法则之一。
我国的古建筑造型形式中常用对称的构图。
例如北京故宫的房屋、大殿、天安门城楼及金水桥均采用对称的形式。
对称是我国建筑和民居布置中传统的手法。
对称形式包括反射、平移、旋转、扩大四种。
均衡是在一定的空间范围内，使构图的各方面保持平衡关系，它在视觉上产生形态的安定感。
形态即点、线、面的平衡，涉及重量、数量及色彩几个方面。
两点中心的支点是平衡点；水平线有平稳安定感；对称中心的面，安定感更强。
建筑物及其装饰，大为重、小为轻；多为重、少为轻；暗为重，亮为轻；粗糙为重、光洁为轻。
建筑物的前后、左右、上下各部分之间的关系，应该给人以平衡，可以在造型上安排一边竖向高起和一边低矮平铺，或一边用一个大体积和一边用几个小体积，以取得体积和数量上的均衡。
２．比例与稳定古希腊哲学家毕达哥拉斯发现：美是由一定数量关系构成的和谐。
他指出：直线分割短比长相当于比全的分割关系，即“黄金分割”：将一线段分为长短两段，使“短比长等于长比全”，其长短相差所得的面积也具有同样的比例即１：１：６１８或５：８、８：１３，建筑史上有一些有代表性的建筑，如古希腊神庙建筑、哥特式天主堂建筑以及法国的凯旋门建筑均采用黄金分割的方法取得了理想的效果。
比例与尺度是建筑物的整体与局部、建筑物与人体之间的关系。
中国庙宇为横长形、西方神庙为纵长形，都有良好的比例。
适宜的尺度给人以美的享受。
尺度效果可分为三种：第一种是以人体的大小来度量建筑的实际大小。
幼儿园中各种尺度与其他学校是完全不同的。
第二种是夸张尺度，一般适用于纪念性建筑、宗教建筑和大型公共建筑，以其崇高、凝重的效果来满足需要。
第三种是亲切尺度，比实际生活尺度小，以示亲切、温和、舒适。
稳定，对于建筑物是一项重要原则。
在人们视觉中，上小下大、上轻下重，重心较低的物显然具有稳定感。
十大设计手法
十种室内设计流行的形式室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。
一、对比。
对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。
把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。
二、和谐。
和谐包含谐调之意。
它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。
和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。
三、对称。
对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。
对称又分为绝对对称和相对对称。
对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。
生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。
均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。
一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。
缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。
如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。
层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应。
呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。
呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。
延续是指连续伸延。
人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。
如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。
这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
简述室内设计的形式美法则
简述室内设计的形式美法则摘要：1.室内设计形式美法则的概述2.对比法则在室内设计中的应用3.对称法则在室内设计中的应用4.比例与尺度法则在室内设计中的应用5.重复与呼应法则在室内设计中的应用6.变化与统一法则在室内设计中的应用7.节奏与韵律法则在室内设计中的应用8.空白与重点法则在室内设计中的应用9.质感与肌理法则在室内设计中的应用10.总结：室内设计形式美法则的重要性正文：室内设计的形式美法则是指在室内空间布局和装饰中，遵循一定的审美规律和原则，使空间更具美感、舒适性和实用性。
以下是室内设计中常见的形式美法则及其在实际应用中的阐述。
1.对比法则：在室内设计中，对比法则是通过突出不同元素之间的差异，使空间更具层次感和趣味性。
如：色彩、形状、大小、材质等方面的对比。
2.对称法则：对称法则是指在室内设计中，将空间分为两部分，使两部分在形状、大小、色彩等方面保持对称。
这种法则能让空间显得更加和谐、稳定。
3.比例与尺度法则：比例与尺度法则强调室内设计中各个元素之间的大小、尺寸关系。
遵循这一法则，可以使空间更加协调、舒适。
4.重复与呼应法则：在室内设计中，重复与呼应法则是通过在空间中重复使用相似的元素，或者在不同区域之间形成相互呼应的关系。
这有助于营造统一和谐的空间氛围。
5.变化与统一法则：变化与统一法则要求在室内设计中，既要注重整体空间的统一性，又要体现出一定的变化。
这样，空间既不会显得单调，也不会让人感到杂乱无章。
6.节奏与韵律法则：节奏与韵律法则强调室内设计中线条、色彩、形状等元素的有规律的变化。
这能使空间更具动感和生动感。
7.空白与重点法则：在室内设计中，空白与重点法则是通过合理布置空间，留出一定的空白区域，并将重点元素突出展示。
这有助于突出空间的层次感和美感。
8.质感与肌理法则：质感与肌理法则关注室内设计中材质的选用和搭配。
通过不同材质的组合，可以营造出丰富多样的触感和视觉效果。
9.综合运用以上法则，室内设计师可以创造出既美观实用、又符合审美规律的空间。
浅谈中国建筑的形式美
浅谈中国建筑的形式美摘要：本文简单阐述了建筑形式美的基本概念，介绍了建筑形式美的传统法则，在总结我国建筑上的一些乱像基础上分析我国建筑热潮中存在的一些问题。
关键词：中国建筑；形式美我国著名美学家李泽厚曾指出：“欣赏长江大桥、高速飞机或火车，就并不只是形式美的观赏，而是能从其感到社会目的性，感受到社会劳动成果，社会巨大前进的内容，即前进的社会目的性成了对象和规律性的形式，成了真的形式”。
建筑是一种艺术美，它是建筑师在熟练地掌握线条、形体等艺术形象，也就是说通过一些建筑艺术语言，如空间组合、体型比例、尺度、质感，色调、韵律以及某些象征手法等来体现了一种造型的美，从而形成美好的艺术形象，造成一定的意境，以引起人们的联想和共鸣。
1、建筑的本质我国土地上的建筑是先人们留在历史长河中的痕迹，是留给我们去缅怀去凭吊的历史印记。
这些建筑通过展示它完美的造型和独特的风格，不仅告诉人们它是积淀的沧桑历史，还是社会的浓缩，更是代表了传统文化的延续。
一个好的建筑作品包含了多种信息，让人欣赏，让人玩味。
建筑是可以被解释和被理解的。
然而什么是建筑呢？绘画可以通过颜色和线条表现形象，音乐可以通过音阶和旋律表现形象，而建筑区别于其他造型艺术的最大特点就是其可供使用的空间。
建筑空间的形式，即建筑的外观是建筑给人的最直观印象。
建筑空间以实体所展现的形和线来表现它的形象，还通过各种实际的材料表现出它们不同的色彩和质感，所以，有人称建筑为“立体的画”。
因此，本质上来讲，建筑并不等于缺乏诗情画意的“房屋”，也不仅仅是人们居住、生活和工作的简单场所，建筑既是人所创造的物质实体，又是人所创造的具有深刻内涵与博大智慧的精神实体。
正是其精神实体的概念这种物质性与精神性的双重含义，才构成了建筑这一概念的完整内容。
2、建筑的形式美2.1、形式美的内涵形式美是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性，是艺术领域中形式因素本身对于人的精神所产生的某种感染力，如果它其中的某些视觉形式要素(如线条、造型、色彩等等)显示出的规律和结构与人内心的潜在机制相应和时，便获得了欣赏的喜悦与满足，我们就说它的形式是美的。
形式美的构成法则
形式美与功能的关系
形式美与功能是相互依存、相互促进的关系。形式美可以增 强艺术作品的表现力和感染力，使作品更加生动、形象、有 力地传达出艺术家的思想和情感。
同时，功能也是形式美的重要基础和前提。艺术家在创作过 程中需要充分考虑作品的功能需求，根据功能需求来设计形 式美，使作品在满足功能需求的同时，也能够表现出形式美 。
THANKS.
造型设计中的统一与变化法则要求整个产品 保持一致的风格，但在具体元素的处理上又 有所变化。对称与平衡法则强调产品的稳定 性和平衡感，给人以安全和稳定的感觉。节 奏与韵律法则则通过元素的重复和变化，营 造出一种动态的视觉效果，使产品更加生动
和有趣。
形式美的未来发展
05
新材料与形式美
创新材料
随着科技的发展，不断涌现出新 型材料，如碳纤维、3D打印材料 等，为形式美的创造提供了更多
我们发现，形式美的构成法则包括对 称与平衡、对比与统一、节奏与韵律 等几个方面，这些法则在艺术和设计 中有着广泛的应用。
在本研究中，我们探讨了形式美的构 成法则，并从不同的角度进行了分析 和研究。
通过实践和应用这些构成法则，设计 师可以创造出更加优美、和谐、有吸 引力的作品，从而更好地满足人们的 审美需求。
多样性与统一性
多样性
多样性是通过不同元素的组合和变化，使作品呈现出丰富、多彩的效果。多样性 可以增强作品的生动性和趣味性。
统一性
统一性是通过元素之间的共同特征或关系，使作品呈现出整体、和谐的效果。统 一性可以增强作品的完整性和一致性。
形式美在各领域的应
04
用
建筑设计中的应用
论室内设计中的形式美
室内环境艺术设计》许亮 重庆大学出 版社 ２０ ０２
２ 装饰物的色彩、 、 质地与室内装修色调相统一
这个统一可以是同类色相协调，也可以是对比色以突出
（ 作者单位 内蒙古大学艺术学院 ）
论室 内设计 中的形 式美
＿王 鹏
室内设计的美是多种要素的组合，是由一定的线
方 能称为设计形 式美 。
身的结构 功能来装饰 。
同的空间有着不同的装饰手法，到处都可以看到以蒙古 民族祟尚的狼、鹰为图案的饰品，蒙古族的传统家具， 手工艺品及蒙古族的传统服饰、 佩饰做为室内环境的装饰 物。 这样既弘扬了蒙古民族悠久的历史文化， 又显现出鲜
明的民 笑 艺术特色。 由此可见， 装饰艺术在室内环境中起着举足轻重的 作用。当我们设计一个室内空间时，合理运用装饰的手 段，这样的空间才是富有吸引力和生命力的空间。一方 面，室内设计中需要装饰，另一方面装饰又从属于既定 的空间功能。因此说，装饰艺术是相应于某特定空间的 形式 、 结构、 功能以及气氛情调、 风土习俗的艺术设计，
维普资讯
内 蒙 古 艺 术
艺术设计与研究
２０ ２ ０６
．
羊群 ，使你仿佛已融入到天堂草 原 。在小的空间 中，不
主体。如果整个房间色调布置暗了，可以通过小面积亮 色装饰物来 “ 提亮 ， ”以打破沉闷，从而协调起来。 ３ 、要从建筑物的功能和结构来考虑，不能不顾室 内结构、功能的要求 ，为装饰而装饰 ， 从而造成人们在 室内环境中的流通不畅。滥用装饰会使人眼花缭乱，这 样就破坏了空间的使用功能。因此，要利用建筑空间本
德国当代著名哲学家恩斯特． 卡西尔提出人为 “ 符
号 的动物 ”的著名观点 ．揭示 了符号化思维 和符号化行
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谈室内设计的形式美
摘要：本文从形式美中“对称与均衡”、“重叠与渗透”基本法则和在室内设计中的应用入手，通过对某些单项法则作较为深入的研究，试图对我国当前的室内设计理论建设和创作实践起到积极影响。
关键词：形式美；对称与均衡；重叠与渗透
1 室内设计形式美的认知
形式美在西方美学史与艺术哲学中是一个非常重要的范畴，它在艺术创作、艺术鉴赏和审美活动中发挥着极其重要的作用。
室内空间中的形式是一个抽象的概念，它基本上是通过平面和空间中的诸多要素来体现的。
换句话说，它包括室内环境中一切可感知到的形式因素，如室内空间中的平面、立面和构件以及家具和陈设等。
就室内设计的形式而言，不仅有外在的形，而且还包括内在的精神。
人们不但应该从功能的角度，还应当从艺术审美的角度来看待室内形式的创造。
要想做到设计的作品有血有肉，就必须让其形式拥有内容。
因为我们在设计过程中，把形式内在潜藏的意蕴和特性抽象成设计的语言符号来表达，如果形式缺乏内涵，那么它就会显得呆板而缺乏
灵气。
2 对称与均衡在室内设计中的应用
2.1 形式美中的“对称与均衡”
对称，指以相同的装饰元素，按照相等的距离，由一中心点(或线)向外放射或向内集中的“图形”。
对称形式有着严格的格式和规则，其特征是结构规则平稳，具有较安静、稳定的特性，富有浓厚的装饰意味。
中国传统的建筑式样多为左右对称式，北京故宫(明代式样)被中轴线分为东西两个对称的部分。
中国传统的室内陈设也更多为对称形式，明堂的主立面中间装饰着一幅字画，有时两边还有一幅对联，明堂的东西两边对称地放置着茶几和椅子等家具。
对称的形式给人一种有条理的庄重大方的美感，在人们的生活中被广泛应用。
均衡是对称结构在形式上的发展，由形的对称化为力的对称，体现为“异形等量”的外观。
室内设计中的均衡，左右两面可以为不等形、不等色、不等量的配置，但整体视觉上必须趋于稳定的平衡形式。
2.2 空间中的对称与均衡
在建筑内部空间中进行环境设计需要在整体的基础进行，统一之中求对比，在总体平衡的基础上强调主要部分的对称或均衡做到主次分明(当然这一切都得同时兼到功能要
求)。
空间的对称和均衡可以分为：重点突出立面，体现本原空问，展现室内陈设，强调平面，强化结构等多种方式。
在室内设计中，一般要求以平杆均衡或对称式的平衡为主，这样的平衡不仅保持了力的平等，而且水平因素或水平线条呼应了水平墙角，空间的稳定性被强化，使人们不必要在平衡这个问题上过多地进行知觉的选择，而把人们的兴趣集中到主立面中的主要物品上或以界面为背景的物件上[见图1]。
当主立面的处理基调定好后，次立面只要作必要的呼应就可以了。
不仅在形式上主次之间对比着、统一着，而且在平衡重心上也要统一平衡。
顶棚、地面围绕着立面展开，家具和界面与立面对位。
所有这一切都是一个整体，其中某一部分的调整需要全部因素作相应处理。
室内设计虽然和建筑设计分离了，但其关注的视角依然有许多共同点，它是对建筑空间形态的延续和调整。
在室内设计中空间限定的形式和手段决定和规范着空间的质量。
当空间的艺术性被提到主要地位，阵列(对称的一种形式)装饰形式、夹板清水混凝土或其他素质墙面等均质简洁的手法被用来弱化界面时[见图1]，人们的目光自然而然地从一片墙面移到别的墙面。
目光在搜索着能激起人们兴奋的物象过程中会突然感知到建筑师或室内设计师所要表达的本原空间，他们或许是对称的或是均衡的。
室内设计对建筑设计原空间的平衡形式的保持和改变也是设计师处理过程中需要思考的问题。
保持原空间设计的平衡特征则主要将设计重点放在深化的角度上，传统建筑的室内设计大多是延续建筑空间的形态感，以界面上的绘画、镶嵌、拼贴、雕刻或布置装饰品为主要手段，在内部空间中对建筑作进一步的处理。
现代建筑中的室内设计则更注重对空间形态的处理，力求创造具有个性和富于表现力的空间形式。
不同空间的相互穿插、渗透，不同大小空间的相互贯通、包容，丰富了室内空间形象，出现静态、动态的空间变化和相应的空间节奏。
在对原空间进行二次设计时需在深化设计之前视具体情况对空间进行必要的调整。
有的将均衡式改成对称式，有的将对称式变为均衡式。
空间平衡风格的保留和改变多依据功能和场所精神的要求而定。
3 重叠、渗透在室内设计中的应用
3.1 形式美中的重叠、渗透
重叠、渗透是形式美法则的重要内容。
当一个单位部分地掩盖了它后面的另一个单位时，就造成了重叠。
不同形式的重叠产生各异的视觉效果。
一般情况下重叠的形式可分为有规律和无规律的重叠，有规律的重
叠，具有连续性和统一性，给人较强的韵律美感。
规律的重蹙，由于重叠的形和位置的不对称，从而在视觉上能形成强弱、突出、和富有变化的节奏感，给人以生动活泼的感觉。
渗透，就是当两个部分相互交错且模糊了空间的边界时，产生内与外、大与小的各种要素相互渗透的视觉效果。
3.2 室内空间的重叠与渗透
（1）室内空间的重叠
在室内空间设计中总是避免不了空间的重叠，又因为不同的空间有着不同的表情，不同形状的空间，往往使人产生不同的感受，因此在空间设计时必须把它功能使用要求与精神感受方面的要求统一起来加以考虑，使之按照一定的艺术意图给人以某种精神的感受。
下面分别阐述规则形状与不规则形状空间的重叠对空间最后造型的影响。
规则形状空间的重叠规则空间是指空间平面的形式的各个局部之间的关系是以一种有秩序的方式来组成的；一般在性质上呈稳定和对称状态。
由于空间的形状的主要依赖平面几何的关系，平面加上立面便是空间。
几何形态中，方、圆属于最基本的几何原形，其他的几何形态都可以理解为由这两个原始形状经过切割、过渡、加减、综合而派生山来。
一般来说，规整空间的重叠，给人比较严肃稳
定、规律性、秩序感强。
不规则形状的空间的重叠各空间的形式在性质上都不同，彼此之间的关系并不是前后一致的组织起来的。
它们一般是不对称的，或者是规则的形式不规则的构图。
不规则空间的重叠会给人一种活泼，跳跃的空间感受。
它比规则空间重叠更富有动态感。
总之空间造型对人的心理活动有明显的影响，影响着人对室内空间的整体的认知。
不同空间的形状相重叠能使人产生不同的心理感受。
合理的艺术的空间造型可以给人以流畅、舒适的感觉。
（2）空间的渗透与层次感
同装饰构图要分清层次，使画面具有深度、广度从而使其更加丰富一样，室内设计同样要追求空间层次感。
如果缺少层次，就会令人感觉平庸。
色彩的从冷到暖，明度的从亮到暗，纹理的从复杂到简单，造型的从大到小、从方到凼，构图的从聚到散，质地的从单一到多样
等，都可以看成是富有层次的变化。
层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
在室内空间中相邻的空间如果在分割时，不是采用实体的界面把他们完全隔绝，而是有意识地使被分割的空间保持某种程度的连通，使处于某空间的人可以看到另外空间的景物，从而使空间彼此渗透、相互借因，这样就会大大增
强空间的层次感。
空间的渗透同样能给人们带来层次感。
渗透手法的运用，不仅可使室内空间相互渗透，而且还可以把室外空间引入到室内。
如图2所示，透过玻璃隔断首先可以看到室外空间的景物，然后可以看到更远的自然景色，这样就会增强空间的尺度感和层次感。
利用空间的渗透可以加深室内空间的尺度，能使空间以小见大。
“庭院深深深几许”的诗句说的是江南私家园林，由于在极为有限的范围内经营为了求得境的深邃而格外引人入胜。
中国古典园林多不惜余力地以各种方法来增强景的深度感，其中利用渗透来丰富空间层次是其最主要手法一一“借景”就是古典园林中一种典型渗透手法。
“借”就是把彼处的景物引到此处来，这就是使人的视线超越了一定空间的界限从而使空间的范围得到了延伸。
由于隔着一定的层次去看，尽管实际距离没有变，但给人的感觉上的距离似乎要深远得多。
空间的渗透所带来的层次感，是塑造室内环境气氛的一个重要环节，我们在实际运用中，可以运用多样的空间组合艺术手段，塑造出各种空间渗透形式，从而给人以美的体验。
4 总结。