室内设计形式美法则
室内设计形式美法则
一、对比
对比是艺术设计的基本定型技巧，，把两种不同的事物、形体、色彩等作为对照就成为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又协调，既矛盾又统一，在其强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。
二、和谐
和谐包含协调之意。他是在满足功能要求的前提下，使各种室内的物体的形、色、光、质等组合得以和谐，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可以分为环境及造型的和谐，材料质感的和谐，色调的和谐，风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、和平的满足。
三、对称
对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称称为绝对对称；而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐既和谐之美。
四、均衡
生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次
一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感，如色彩从冷到暖，明度从明到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散、质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化，层次的变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应
呼应如形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面及其他部位，采用呼应的法则、形体的处理，会起到相应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法。呼应也有“相应对称”之说，一般运用形象对称、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续
延续是指伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表、形状。如果将一个形象有规律的向上或向下、向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁
简洁又成简练。指室内环境中没有华丽的修饰和图案的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多、简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。
九、独特
独特也称特异。独特是突破原有规律、标新立异引人注目。在大自然中，“万绿从中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性和特色。
十、色调
构成设计第二章形式美法则教案
第二章平面构成的基本原理 一、引入新课 在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。 二、讲解新知 第二节平面构成的基本形 造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。 一、形的概括 现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品《公牛的变形过程》 二、形的省略 不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。 在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。 三、形的组织 形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。 （一）、“图与底”的空间关系 “图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为
论设计艺术中的形式美
论设计艺术中的形式美 一件优秀设计作品的美感和对受众的视觉冲击力,在很大程度上是取决于设计中的形式美因素,形式美既是一种时代潮流的体现,也是艺术风格的体现。对形式美的应用与表现反映了设计中对美的内在规律性的把握,是设计者在设计中表现美的有效方法和途径。好的设计就是美的。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，我们现在研究形式美在各个设计领域中的应用时，更应该注意到这种影响对设计风潮的意义。从定义上来说，形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素及其有规律的组合所具有的美。 单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。简单来说我们平常所看到的自然景物或者人为景观，例如高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受。这些源于生活积累的共识，使我们在以后的应用中不自觉的按照这种法则进行设计，逐渐形成了形式美的基本法则。时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识艺术创作的范围很广，根据数学中举证的原理，我选择了产品设计、建筑艺术、平面艺术和雕塑与绘画这几个具体的方面举例来说明形式美在设计中的表现。 1．产品设计 从产品设计的角度来说，代写硕士论文沿用本身的材料美，维持材料特征，从而创造出新的使用形式，就数芬兰的设计师阿尔瓦·阿尔托，他的作品是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新，已成为国际上驰名的芬兰产品。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品的依据有产品的特有的功能、设计师平时的审美素养和设计技巧、现代时尚的审美趣味、现代先进的制造技术、入机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的精辟解释。 2．建筑艺术 建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。例如希腊帕提农神庙，它距今已经有2400年的历史了，在建筑风格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端庄，比例匀称的特点，千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为，希腊帕提农神庙之所以这样美，就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。由于形式美在建筑艺术中具有如此重要的作用，所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时，甚至认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。 3．雕塑与绘画中的形式美
室内设计十大经典美学原则
干货|室内设计十大经典美学原则 1.比例与技巧 奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。 注：比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。
2.稳定与轻巧 稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。
注：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3.调和与对比 “对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多。比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。 力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
4.节奏与韵律 节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。
《版面设计》考试复习重点
版面设计概述 版面设计的目的与任务 版面设计肩负着双重使命，一是信息传达的重要媒介，二是使读者通过阅读版面产生美的遐想与共鸣。 准确、快捷地传达思想信息是版面设计的目的， 版面设计构成要素 版面设计的基本要素及特点 版面设计中的具象要素是文字、图形、图片等， 抽象要素则为点、线、面， 版面设计中，无论是抽象形还是具象形，不论以何种形式出现，并等间隔排列时会使人感到一种严谨、规律、秩序之美。 点在自由排列时给人的感觉是轻松、活泼，且具有抒情性。 线与点、面相比，线是更活跃、更富有个性和易于变化的元素。 面在版面设计中常常占有着重要的位置，应用十分广泛，视觉效果最为显著。 版面设计的黑、白、灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间的基调关系。 通常情况下，白色是敏锐的，其次是黑色，最迟钝的是灰色，也就是说亮色是版面的近景，暗色是版面的中景，灰色是版面的远景。 空间，是各种事物活动的“环境”。 版面设计的基本要素及相互关系 在版面设计中具象与抽象往往是并驾齐驱的，具象的形和抽象的形并不是孤立的， 具象的美在设计中易于把握和接受， 抽象的美由形态转化到精神功能， 抽象思维有两种作用，一是冷静、理智地认识事物才可能有创新， 二是情感意念的传达，并为版面设计带来了无限创意的空间。 版面的黑、白、灰关系在取得整体和谐的意境中起着重要的作用。它可以在不知不觉的情况下影响人的情感。强烈的黑、白、灰对比关系有它的优势，使人感到明快、饱满、视觉兴奋，但它也会使人感到不安、刺激和视觉疲劳。统一的色调会给人一种柔和、淡雅、含蓄之美，但同时也有轻微不足的感觉，因此误导视觉兴趣减弱。过分统一而缺少对比关系，就缺少活力，显得呆板、平淡。黑、白、灰之间的互相作用、互相对比之下会千变万化，所产生的直接性和间接性心理感应也同样是千变万化。如何使画面呈现和谐之美，只有在对比中求得统一，在统一中求得变化，使它们之间的关系在调和的情况下，才能够达到艺术美的境界。版面强调形态与色彩变化的秩序感，将形态的诸因素与色彩的诸因素，在服从内容的前提下依照一定秩序进行组合，才能发挥出其特有的作用。 设计是将有限的空间转化到心理上所希望的空间。 利用组合、分割、重叠及点线面的运动等方法，扩展空间效应。设计构图就是空间处理。第3章版面设计形式法则 重点： 版面形式法则原理，是从感性上升到理性的逻辑思维，按照心理规律并利用形态构成去创造。各个单项的形式法则通常情况下既对立又统一地共存于一个版面之中。 3.1 位置 位置在版面中，对重心、稳定、均衡、轻重，在心理上有很大的牵引力。 对位置的认识是版面设计的基础。
室内设计的十大元素
室内设计的十大元素 正在装修房屋的业主们，必须要了解室内设计的一些基本常识，这样才能够对装修有所了解，今天小编要为大家介绍的是室内设计十元素，帮助大家更好的了解室内设计中的一些注意事项及常识。 一、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色之一能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很强烈，被称坐暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调，邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活应用。 二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。 三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。 四、匀衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的匀衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉匀衡心理，匀衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。匀衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 五、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，、、、则感到平庸，室内设计同样追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。 六、呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其它部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于匀衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。 七、延续。延续是指连续延伸。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
浅析展示空间设计中形式美法则
毕业设计（论文） 浅析展示空间设计中的形式美法则
摘要 形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。展示空间设计主要是对整体空间要素的再划分，通过运用展示空间设计中的形式美法则对空间环境中相关要素的设计，以产生良好的视觉效果，这需要设计师熟练掌握形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。 关键词：展示，空间，形式美法则，设计
ABSTRACT Formal aesthetic principle is universal and necessary in painting, architecture and sculpture.Exhibition of space design is redivision of integrated space elements. In order to get excellent visual effect, designer needs to be skilled in applying formal aestheticprinciple to the design of relevant elements in space environment. By analysing exhibition design and the formal beauty, the author is hoping to bine the function of space exhibition with formal beauty, with better application of formal aesthetic principle. Key words: exhibition, space, formal aesthetic principle, design
第6课 艺术美和形式美教学设计
【高一上学期美术教学设计7】： 第6课艺术美与形式美 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑） 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析 （1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较
室内设计十大基本原则
室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。 一、对比。 对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。 二、和谐。 和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。 三、对称。 对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。 四、均衡。 生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 五、层次。 一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。 六、呼应。 呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有"相应对称"、"相对对称"之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。 七、延续。 延续是指连续伸延。人们常用"形象"一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。 八、简洁。
形式美的基本规律
形式设计美学的基本规律是什么 所谓规律就是带有普遍意义的知道原则，是放之四海而咸宜动。它具有哲学意义，或者我们可以称之为设计 哲学。对所有应用设计都具有指导意义。当然产业设计也不例外。 众所周知，哲学的辨证唯物主义熟悉论以为：对立的同一规律是人类社会和自然界一切事物的基本规律，它同 样适用于形式设计。但是形式设计不能原封不动的套用这个规律它具有自身的个性和特点。从形式美学角度出 发，相当于一般哲学而言，它的范围是有限的，没有一般哲学那样的广阔领域，同时它的研究对象的形态是静 止的，不比一般哲学那样无所不在和丰富多彩。因此它主要任务是研究静态形式下的各造型形式要素间的既有 区别又有联系的相互关系上面。即形式的对立表现在形式要素间的区别之中；而形式间的同一则表 现在形式间的联系之中。进一步说 , 即形式间的对立表现在形式间的相异关系中；形式间的同一则表现在形式 间的相同或相似的关系中。同时，在这个关系中，形式中的相异是尽对的，无条件的，（由于客观上形式诸 要素就是多样和相异的），而形式诸要素之间的同一则是需要一定条件的，因此，如何使形式中诸要素成为 同一关系，就成为研究形式设计的主要题目了。 综上所述，概括地讲，形式设计的基本规律就是：形式诸要素间有机的异同整合。所谓有机，即要求形式设 计的构成必须有明晰的体系；同时要具有各构成要素间的异同关系。再进一步说 , 形式设计整合各形式要素间 的异同关系 . 可以说 , 构成完美形式设计的过程和手段就是靠这个办法实现的 .( 参看图例分析 ) 形式设计有哪些原则 ? 形式设计规律是指导总体设计的纲领 , 而设计原则是指设计过程的具体要领，他们之间是“纲目关系” , “纲举目张“这个“目”就是形式设计中必须遵守的三原则。 一、整体构想原则 当选定构成形式主题时，首先要思考的就是宏观形式构成结构，且不可掉进对部分和细部的爱好和偏爱中往， 时时处处都必须念念不忘整体的设计观念。忽视整构想的主要倾向是设计的盲目性。往往是对某些局部感爱 好，以至越陷越深，喧宾夺主。另一中倾向就是在设计过程中对有些局部设计的“靓点”与整体关系相背离 也舍不得割爱，这种习惯是最不应该要的。可以这样讲，任何设计只要整体把握好了，基本上就可以打70 分了，相反地，尽管你的局部乃至细部做的都很好，但与整体相对立这个设计最多能打 50 分。因此说整体构想原则是形式设计中必须牢记的重中之重。（图 1） 图 1 整体、局部、细部、关系简图 二、相反相成的原则 以往在说到形式美法则时，常称之为“同一而有变化”实在这种提法是不正确的。由于所谓变化并未反映哲 学上的对立同一中的对立概念，由于变化只是个量的概念，并未反映变化到什么程度，即没有反映质的转化。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？ （首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况
室内设计形式美法则
室内设计形式美法则 一、对比 对比是艺术设计的基本定型技巧，，把两种不同的事物、形体、色彩等作为对照就成为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又协调，既矛盾又统一，在其强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。 二、和谐 和谐包含协调之意。他是在满足功能要求的前提下，使各种室内的物体的形、色、光、质等组合得以和谐，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可以分为环境及造型的和谐，材料质感的和谐，色调的和谐，风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、和平的满足。 三、对称 对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称称为绝对对称；而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐既和谐之美。 四、均衡 生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 五、层次 一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感，如色彩从冷到暖，明度从明到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散、质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化，层次的变化可以取得极其丰富的视觉效果。 六、呼应 呼应如形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面及其他部位，采用呼应的法则、形体的处理，会起到相应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法。呼应也有“相应对称”之说，一般运用形象对称、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。 七、延续 延续是指伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表、形状。如果将一个形象有规律的向上或向下、向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。 八、简洁 简洁又成简练。指室内环境中没有华丽的修饰和图案的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多、简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。 九、独特 独特也称特异。独特是突破原有规律、标新立异引人注目。在大自然中，“万绿从中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性和特色。 十、色调
版式设计课程标准 (1)
《版式设计》课程标准 课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计
会展设计的形式美法则
会展设计的形式美法则 在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则 的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。形式美 的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽 象概括。会展设计是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性 设计活动。而会展设计的形式美法则有：统一与变化、对称与平衡、比例与 尺度、节奏与韵律等。 统一与变化： 统一与变化是变化是矛盾的两个方面，它们既相互排斥又相互依存。。统 一是在展示设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是指相异的 各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样 性和运动感的特征，使展示造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提，变化是在统一中求变化。 图1-1 图1-1是一幅建筑表现的夜景作品，从色彩上分析主色是统一的冷色调蓝色，辅助色是用在建筑光感较强部分的暖黄色以及远处天空红紫色的霞光。从大
的色彩关系方面来分析，远处天空红紫色在色相环上属于主色调蓝色的邻近色，于天空上半部分的蓝色有很好的融合与过度，丰富了画面的色彩关系。 对称与平衡： 图1-2 对称与平衡是自然现象的美学原则。人体、动物、植物形态，都呈现这 一对称平衡的原则。图1-2则体现了对称的美。 对称又名均齐，在会展设计上最普通的手法就是以对称的形式按排形 体，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分， 其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线 称为对称轴。 对称的形式很多，在展示道具造型设计中常用的方法有以下几类：镜面 效果对称、相对对称、轴对称。平衡是指造型中心轴的两侧形式在外形、尺 寸不同，但它们在视觉和心理上感觉平衡，最典型的平衡造型就是衡器称的
广告版式设计的基本原则
广告版式设计的一般基本原则 1、思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。 2、艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容界面设计服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者个人的思想境界、艺术修养、技术知识。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3、趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指界面设计式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，起到了画龙点睛的功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 4、整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。版面的协调性也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
浅谈展示空间设计中的形式美法则
浅谈展示空间设计中的形式美法则 发表时间：2019-10-24T16:13:40.213Z 来源：《科学与技术》2019年第11期作者：常雪 [导读] 通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 河北师范大学河北省石家庄市 050000 摘要：“形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。形式美是展示空间设计的基础，形式美法则在室内展示设计中空间与陈列，直接影响到了展示的最终效果。展示空间设计是一门空间与平面结合的艺术可以这样来说。展示空间的基本载体是环境，是对空间环境进行重组利用和划分，进行再造设计给观众呈现出一种美的视觉效果，因此，就要设计师很熟练的灵活运用形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 关键词：展示空间;形式美法则;设计 引言 “在进行室内展示设计过程中，空间与陈列问题，将直接影响到整体设计的格局。”在设计过程中，我们必须要注意展示设计空间和陈列关系的形式美法则，可以对问题合理的进行解决和处理，文化艺术底蕴和审美情趣有效的体现在设计上，这是一个关键问题。 1展示空间设计的形式美法则 1.1展示空间设计的形式美法则概念 展示设计艺术美是形式元素组成的。一般表现在建筑、空间、色彩、道具、展品、照明、材料，以及一些整体环境元素。内容是事物的内在因素，而形式是体现内容的方式。内容决定形式，形式取决于内容，这两个是统一的，联系是一体的。唯一的形式，使艺术成为一种艺术；艺术形式是一定要美，这就是形式美法则。 1.2展示空间设计的形式美的内涵 形式美法则把自然的美组织，研究和利用并且形式状态化反映出来。形式美法则是形式的一般法则，是形式组成的规律。形式美的具体美的形象是形式的，抽象的总结出来的。在进行了简短的分析，可以注意的是形式美的发展形成了某种规律性的审美特征，但它是不固定的，而不是硬性规定。所以，形式美不只是一个目的，在是一个手段的时候，其本质将得到充分体现。 1.3展示空间设计的形式美的内容 “形式美是具有一种相对的独立的审美对象，具有独立的审美特征形式美所体现的是形式自己所包涵的内容。”形式美法则主要有空间的分类为灵动空间、稳固空间、虚拟空间和迷幻空间。 1.4展示空间设计形式美的要素： 展示空间设计中的形式美的要素即是在运用设计手法将原料和技术运用到展示空间设计中，把色彩、形体、声音相组合起来，而且契合而今当代的设计美学。“展示空间的形式美的规律主要体现在形式美的构成要素上，主要包含展示空间中的色彩、形体和声音，形式美的要素的改变，形式美也在发生着变革。” 2展示空间设计的形式美法则的运用 2.1形式美的主要内容的应用 展示空间设计是在以人为本的，满足功能实用的。形式美是有规律的，在展示设计中我们须要有美的感受，要利用形似美法则，要划分它的空间，设计更美的造型，就能提高展示空间的效果。在空间形式中必离不开比例与尺度的运用，还有对比与统一，重复与渐变，对称与均衡，节奏与韵律，错视，联想与意境的运用。 “运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。” 1、对比。“对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不一样的事物、形体、色彩等相比照就称为对比。”如方圆、新旧、大小、黑白、粗细等。 2、和谐。和谐包含谐调之意。“和谐可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。它是在满足功能要求的条件下，使各类形式的室内物体，形、色、光、质等组合得到协调统一，成为一个非常和谐统一的整体。” 3、对称。对称分为绝对对称和相对对称,就像我们现实的列子，比方鸟儿的翅膀、花、叶子等。将随便图形划分成两个相等的部分，若是两部分的形状恰好相等，那么这个图形即是轴对称的图形，这条直线被称为对称轴。 4、均衡。“生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的平衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人得到视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡是动态的特性，就像我们的人体运动、鸟的飞行、野兽的奔跑、风吹草动、流水激浪等都是均衡的形式，所以均衡的构成具有动态的。 5、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、宽度而越发丰富。“缺少条理性，则感觉到平淡，室内设计同样要追求空间层次感，层次变化可以取得极其丰富的视角效果。” 6、呼应。在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采取呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应也有‘相应对称 ’、‘相对对称’之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。” 7、延续。延续是指连续伸延。“要是将一个形象有规律地向上或向下，向左向右持续下去即是延续。”在空间中使得到扩张感或导向作用，以致可以加深人们对环境中重点景物的印象。 8、简洁。简洁或称简练。“指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。”以为“少就是多，简洁就是丰富”。 9、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。 10、色调。“色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。可选用各种色调组成，色调有许多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据空间环境不同灵活运用。 结语 “通过上面的论点而言，形式美法则不只是展示空间设计的基础，也是整个设计领域需要了解的美学法则。”随着科学技术的飞速发
论艺术设计中的对称美与形式美
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/193417178.html, 论艺术设计中的对称美与形式美 作者：刘迪诺 来源：《北极光》2016年第04期 摘要：纵观艺术设计发展的各个历史阶段，审美、功能设计一直都是设计的核心与灵 魂。无论是早期设计的笨拙、朴素，还是中期的趣味各异，亦或现代艺术设计的温情与艺术，都传达了人们对于作品审美的期待。完善的功能设计固然十分重要，但也需要完美的形式加以承载。对称美、形式美在艺术设计作品中的表现不可谓不深刻，因此，本文重点就艺术设计中的对称美与形式美进行了探讨，以更好地满足艺术设计作品对于审美的诉求，迎合受众的审美习惯。 关键词：艺术设计；对称美；形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。 （一）平面设计中的对称美 通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，
BBC-室内设计规则教学内容
《BBC 室内设计规则》(Design.Rules) 一部讲解室内设计的系列片。 自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所， 并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。 一．室内装饰设计要素 1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合
功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。 5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。 二．室内装饰设计的基本原则 1．室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2．室内装饰设计要满足精神功能要求
版式设计课程标准
《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为