第九章 室内装饰中常用的形式美法则
室内设计十大美学原则
室内设计十大美学原则室内设计的美学原则是一种指导设计师创作的基本准则，旨在创造出舒适、美观和实用的室内空间。
以下是十个常见的室内设计美学原则。
1.统一性：统一性是指通过色彩、材料、形式和样式等元素的统一来创建和谐的室内空间。
这意味着在整个设计方案中保持一致的风格和主题。
2.对称性：对称性是指设计元素在空间中以一种平衡的方式布置，使室内环境感觉稳定和谐。
对称性可以通过对称摆放的家具、对称分割的空间和镜像对称的设计来实现。
3.比例与尺度：比例与尺度是指设计中各个元素之间的相互关系。
正确的比例与尺度可以创造出令人舒适和和谐感的室内环境，避免过于拥挤或空旷的感觉。
4.色彩与光线：色彩和光线是室内设计中最重要的元素之一、正确的色彩搭配和光线运用可以改变空间的氛围和视觉效果，创造出温馨、明亮或者柔和的室内环境。
5.材料与质地：选择合适的材料和质地可以为室内空间增添不同的触感和质感。
通过使用各种不同的材料和质地，可以创造出丰富多样的室内环境。
6.重点与焦点：重点和焦点是室内设计中的视觉焦点，引导人们的目光。
通过设置重点和焦点，可以突出室内空间中的特定区域或者设计元素，增加空间的视觉吸引力。
7.动静结合：动静结合是指在室内空间中结合动态和静态元素，创造出平衡和谐的环境。
动态元素可以通过家具、装饰品和绿植等来表现，静态元素可以是墙壁、地面和天花板等。
8.舒适性与实用性：室内空间的舒适性和实用性是室内设计的重要考虑因素。
设计师需要根据人体工程学和人体行为规律来合理布置家具和功能区域，以提供最佳的使用体验。
10.个性化与创新性：个性化和创新性是室内设计中的关键要素，可以使设计师在整个设计过程中展现自己的独特想法和风格。
个性化的设计可以为室内空间增加独特的魅力和个性。
总的来说，室内设计的美学原则是一种指导设计师创作的基本准则，旨在创造出舒适、美观和实用的室内空间。
通过充分应用这些原则，设计师可以创造出令人满意的室内环境。
组成画面的形式美法则
组成画面的形式美法则一、概述形式美法则，作为艺术领域中一个重要的概念，是指通过运用某些特定的规律和原则，使画面呈现出美的视觉效果。
这些规律和原则，不仅在绘画中有着广泛的应用，还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。
本文将详细探讨组成画面的形式美法则，以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。
二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称，是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。
平衡，则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态，即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异，也能通过合理的布局和安排，使画面整体呈现出和谐的效果。
2.节奏与韵律节奏，是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合，形成一种有规律的变化。
这种变化能够引发观者的视觉体验，使画面更具动态感和活力。
韵律，则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系，使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。
3.对比与调和对比，是指画面中各元素之间存在的差异和变化，通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。
调和，则是指将画面中的对比元素进行协调统一，使画面整体呈现出和谐、统一的效果。
对比与调和相互依存、相互制约，合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。
4.比例与尺度比例，是指画面中各元素之间的大小关系；尺度，则是指画面整体与局部之间的大小关系。
合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。
例如在建筑和产品设计等领域中，恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。
三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。
以绘画为例，在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则，能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。
这些原则不仅适用于绘画，同样也适用于摄影、设计等领域。
例如在摄影中，摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等，以拍摄出具有美感的照片。
室内设计中的形式美法则
室内设计中的形式美法则作者：吴晓燕来源：《艺海》2011年第07期随着现代社会生产力的发展和人们文化水平的不断提高，人们越来越注重建筑艺术与室内设计的艺术美。
这就要求室内设计师应具有较高的艺术思维能力和造型设计能力，能充分调动艺术的、技术的手段，给人们创造功能合理、优美舒适、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
为此，在室内设计中，我们应充分应用形式美法则进行设计，创造出理想的、美的、值得人们赞叹的室内空间环境来。
哲学家康德指出：“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式。
”形式是相对于内容而言的存在形式。
英国现代美学家克莱夫·贝尔在《艺术论》中论及了“形式”的概念，他认为：就造型艺术而言，“形式”主要是指造型的基本构成要素——形与色的有秩序的组合关系与方式。
而建筑，作为一种人造的空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求；另一方面还要满足人们精神感受上的要求。
为此，不仅要赋予它实用的属性，而且还应当赋予它美的属性。
室内设计作为建筑的内部空间设计，其出发点是创造有文化价值的生活环境。
室内设计师也是艺术家，应当具有高度的想象力和造型能力，调动和使用各种艺术的、技术的手段，使设计达到最佳声、光、色、行的匹配效果，创造出理想的、值得人们赞叹的空间环境来。
要创造出这样的空间环境，就必须遵循美的法则来构思设想，直至把它变为现实，给人们带来更高品质的生活环境。
一、变化与统一从美学历史上看，最早提出和谐美学的流派当属希腊的毕达哥拉斯学派，其基本主张是“美在和谐，和谐源自对比统一。
”深刻领悟和谐美的基本内容——变化与统一，是实现和谐美的先决条件。
变化与统一是构成形式美的两个基本要求，也是艺术创作的普遍规律。
变化即画面组合部分的本质区别，具体表现为相异造型形象的布局形式。
在室内设计中，空间形态、色彩、材质、灯光等的多样性集多种变化为一身，组合出各式各样的空间形象。
从而赋予了空间的独特个性。
在具体运用中，我们可以通过以下几种方式在室内设计中来寻求变化。
室内设计形式美法则
一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感，如色彩从冷到暖，明度从明到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散、质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化，层次的变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应
呼应如形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面及其他部位，采用呼应的法则、形体的处理，会起到相应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法。呼应也有“相应对称”之说，一般运用形象对称、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
九、独特
独特也称特异。独特是突破原有规律、标新立异引人注目。在大自然中，“万绿从中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性和特色。
十、色调
七、延续
延续是指伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表、形状。如果将一个形象有规律的向上或向下、向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁
简洁又成简练。指室内环境中没有华丽的修饰和图案的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多、简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。
室内设计形式美法则
一、对比
对比是艺术设计的基本定型技巧，，把两种不同的事物、形体、色彩等作为对照就成为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又协调，既矛盾又统一，在其强烈反差中获得鲜明对比，求得互之意。他是在满足功能要求的前提下，使各种室内的物体的形、色、光、质等组合得以和谐，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可以分为环境及造型的和谐，材料质感的和谐，色调的和谐，风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、和平的满足。
简述室内设计的形式美法则
简述室内设计的形式美法则摘要：1.室内设计形式美法则的概述2.对比法则在室内设计中的应用3.对称法则在室内设计中的应用4.比例与尺度法则在室内设计中的应用5.重复与呼应法则在室内设计中的应用6.变化与统一法则在室内设计中的应用7.节奏与韵律法则在室内设计中的应用8.空白与重点法则在室内设计中的应用9.质感与肌理法则在室内设计中的应用10.总结：室内设计形式美法则的重要性正文：室内设计的形式美法则是指在室内空间布局和装饰中，遵循一定的审美规律和原则，使空间更具美感、舒适性和实用性。
以下是室内设计中常见的形式美法则及其在实际应用中的阐述。
1.对比法则：在室内设计中，对比法则是通过突出不同元素之间的差异，使空间更具层次感和趣味性。
如：色彩、形状、大小、材质等方面的对比。
2.对称法则：对称法则是指在室内设计中，将空间分为两部分，使两部分在形状、大小、色彩等方面保持对称。
这种法则能让空间显得更加和谐、稳定。
3.比例与尺度法则：比例与尺度法则强调室内设计中各个元素之间的大小、尺寸关系。
遵循这一法则，可以使空间更加协调、舒适。
4.重复与呼应法则：在室内设计中，重复与呼应法则是通过在空间中重复使用相似的元素，或者在不同区域之间形成相互呼应的关系。
这有助于营造统一和谐的空间氛围。
5.变化与统一法则：变化与统一法则要求在室内设计中，既要注重整体空间的统一性，又要体现出一定的变化。
这样，空间既不会显得单调，也不会让人感到杂乱无章。
6.节奏与韵律法则：节奏与韵律法则强调室内设计中线条、色彩、形状等元素的有规律的变化。
这能使空间更具动感和生动感。
7.空白与重点法则：在室内设计中，空白与重点法则是通过合理布置空间，留出一定的空白区域，并将重点元素突出展示。
这有助于突出空间的层次感和美感。
8.质感与肌理法则：质感与肌理法则关注室内设计中材质的选用和搭配。
通过不同材质的组合，可以营造出丰富多样的触感和视觉效果。
9.综合运用以上法则，室内设计师可以创造出既美观实用、又符合审美规律的空间。
空间设计形式美法则
空间设计形式美法则
1. 对称与均衡：对称是指在空间中存在一个明显的中轴线，两侧的元素在形状、大小、颜色等方面相对应。
均衡则是通过不对称元素的布置来达到整体的平衡感。
对称与均衡可以营造出稳定、有序和和谐的感觉。
2. 比例与尺度：比例是指各个元素之间的相对关系，而尺度则是指物体的实际大小与周围环境或人体尺寸的关系。
合适的比例和尺度可以使空间显得舒适、和谐，并符合人们的视觉习惯。
3. 对比与调和：对比是通过差异来突出元素之间的特点，如大小、颜色、形状等的对比。
调和则是在对比的基础上，通过相似或相近的元素来达到整体的和谐。
对比与调和的运用可以增加空间的张力和趣味性。
4. 节奏与韵律：节奏是指元素在空间中有规律的重复或变化，而韵律则是指这种重复或变化所形成的整体感觉。
节奏与韵律可以引导人们的视线，增强空间的动感和连贯性。
5. 统一与变化：统一是指空间中各个元素之间的整体性和一致性，而变化则是在统一的基础上增加元素的多样性和差异性。
统一与变化的平衡可以使空间既具有整体感，又充满活力和趣味。
这些空间设计形式美法则相互作用，共同营造出一个和谐、舒适、美观的空间环境。
在实际设计中，设计师可以根据具体需求和目标，灵活运用这些法则来创造出独特而令人愉悦的空间体验。
多样统一的形式美法则
多样统一的形式美法则形式美是指事物的外在形式或形态具有美感，即外观或形状的视觉效果给人带来愉悦感。
多样统一的形式美法则是指在保持多样性的同时，通过一定的统一性来创造美感。
多样性是指事物具有不同的形态、样式或特征。
而统一性是指事物之间存在某种联系或相似性，使它们在一定程度上呈现一致的特征或形式。
在设计、艺术、建筑等领域，多样统一的形式美法则被广泛应用。
在设计中，多样统一的形式美法则可以通过以下几个方面实现。
首先，可以通过形状、色彩、纹理等多样的元素来丰富设计。
不同的形状可以传达不同的意义或情感，而不同的色彩可以产生不同的视觉效果。
其次，可以通过一定的统一性来使设计更加协调和统一。
这可以通过选择相似的颜色、纹理或形状来实现。
例如，在设计中使用相似的色调或纹理可以使整体效果更加统一。
最后，可以通过排列、布局或比例的统一来增强设计的整体效果。
例如，在网页设计中，采用相似的排列方式和比例可以使页面更加平衡和谐。
在艺术创作中，多样统一的形式美法则同样起到重要的作用。
艺术家可以通过多样的形式表达丰富的情感和思想。
例如，绘画作品中可以运用不同的线条、色彩和构图来表达不同的意义。
而通过一定的统一性，艺术家可以使作品更具整体性和内在的联系。
例如，在绘画作品中使用相似的色彩或形态可以使作品更加协调和统一。
在建筑设计中，多样统一的形式美法则也是一个重要的原则。
建筑物可以通过多样的形式来展现不同的功能和风格。
例如，不同的建筑物可以采用不同的形状、材料和装饰来表达其独特的特征。
而通过一定的统一性，建筑物可以在整体上呈现一致和谐的效果。
例如，在建筑群中使用相似的色彩或风格可以使整个建筑群更加统一和协调。
多样统一的形式美法则在各个领域都具有广泛的应用。
它能够在保持多样性的同时，通过一定的统一性来创造美感。
在设计、艺术和建筑中，多样统一的形式美法则可以使作品更加丰富、协调和有内在联系。
同时，多样统一的形式美法则也能够使观众或受众产生愉悦感，增强作品的吸引力和影响力。
解析室内空间展示 , 陈列设计的形式美法则运用
规划与设计gui hua yu she ji45解析室内空间展示,陈列设计的形式美法则运用◎曹铁平摘要：在空间展示、陈列设计中，形式美法则占据十分重要的位置，形式美法则的灵活运行，可提升室内空间展示、陈列设计的整体效果，进而凸显空间内物品的独特性和艺术性特征，增强整体的设计效果。
文章就对室内空间展示、陈列设计的形式美法则运用展开详细分析和阐述，希望给予相关人员一定的借鉴。
关键词：室内空间展示；陈列设计；形式美法则；运用室内展示设计中，空间和陈列设计，将直接影响整体布局规划效果。
对于设计者来说，要想彰显室内展示设计效果，将形式美法则运用到空间展示、陈列设计中是非常必要的。
形式美法则的运用可实现空间结构的科学划分，突显设计层次感、艺术感，从而加强艺术和审美效果，满足参观者精神需求。
同时形式美法则的科学运用，对于解决室内空间展示、陈列设计中存在的问题也有显著效果，可提升室内展示设计的整体水平。
一、形式美法则形式美法则作为展示设计中较为重要的原则理念，可对展示空间内的各种关系予以调整，利用科学手段和方法，构建良好的关系结构，从而彰显空间艺术性、观赏性、展示性特征，带来不一样的体验效果。
（1）比例与尺度。
比例是空间或单体内相关要素尺寸、高矮、长宽所占的百分比数值。
尺度是设计中的基本衡量标准，是设计内容局部或全部与人的生理标准间存在的某种特定计量关系。
在空间展示设计中，设计师的首要工作就是开展空间比例和尺度的规划设计，再结合展品造型、尺寸等基本参数，完成调整和规划，以提升展示空间内物品的美观性、艺术性。
比例和尺度的合理性，对整体与局部关系表述、人与展品间关联的构建、环境与人尺度的调控有着显著效果，这也是优化室内空间展示、陈列设计水平的关键要素。
（2）重复与渐变。
重复指的是一种形态的反复使用和排列组合。
重复虽然展现的内容都是一样的，但借助不同的排列组合，可以给人不同的视觉美感，凸显秩序艺术效果。
空间展示设计中，重复是最常使用的一种表现形式。
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图9-24居住空间中色彩有节奏地运用 9-25空间中色彩有节奏地运用
3、色彩的强对比
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
在色调统一的基础上可 以采取加强色彩力量的办 法，即重复、韵律和对比 强调室内某一部分的色彩 效果。
9-26居住空间中色彩的明度对比
图9-27居住空间中色彩的强烈对比
三．肌理的变化与统一
肌理是物质表面的纹理特征，在室内设计中，主要体现为材料的质感。材质肌 理分为天然及人工肌理，天然肌理即未经加工材料表面本身自带肌理
一.连续韵律
室内设计元素连续重复出现，形成规整的形象。
图9-8 造型展台的连续摆放形成韵律
图9-9 顶部吊灯的连续放置形成韵律感
二.渐变韵律
渐变韵律把连续重复的元素按照一定的规律逐渐变化。
图9-10 天花中圆形的不规则渐变
图9-11 天花中木条造型的不规则渐变
三.交错韵律
交错韵律，把要素相互交织，穿插成一个角度，可以产生忽明忽暗的交错韵律。
第九章 室内装饰中常用的形式美法则
学习目标 通过对室内装饰中形式美法则的学习，学生能够灵活的把这些法则运用于
室内装饰设计中去，从而大大提高学生对室内设计的设计能力。
学习重点 室内设计的形式美法则
学习建议 1．结合课程讲授与实践案例相结合，拓展室内设计美学知识。
2．选择相关的书籍和网站进行阅读，增强审美能力。 3．在生活和学习中多留意好的设计案例，体会形式美的表现方式，学会灵 活运用。
图9-30手绘墙划分主次
图9-31色彩划分主次
一.室内设计中形态要素的虚实关系
形态作为室内环境的构 成要素，借助点、线、面的 组合穿插，构成分与聚、围 合与通透的虚实关系。形成 空间中的藏与露， 含而不露, 柳暗花明, 曲径通幽,这里的 暗与曲也是虚空间， 而坦露
图9-32 造型与建筑
于外的形体则给人以实空间 形成虚实图 的感觉。
图9-12人造树枝形成交错韵律图
9-13 人造树枝形成交错韵律
四．起伏韵律
将物件进行起伏排列或曲线处理，造成优美、活泼的动感。
图9-14曲面造型形成起伏的韵律感 图9-15曲面造型形成起伏的韵律感
1．什么是节奏？ 2．什么是韵律？ 3．在室内设计中节奏和韵律的表现方式有哪些？
统一与变化
室内设计中统一与变化的形式要素主要有：点、线、面、体、 色彩、肌理等。形式要素是人们的视觉对室内空间进行感知、理 解的前提条件。形式要素按一定的方法与规则构成，限定并丰富 空间。要素自身的变化与统一以及在空间中所产生的构图关系影 响着空间的基本格式和性质，在环境中发挥不同的作用，带给人 不同的视觉感受。
2．阐述怎样加强比例感和尺度感？ 3．室内设计中都有哪些形式美法则？举例说明两种形式美法则的运用？
图9-1 储物柜和照明的均衡布局
二．色的均衡
色的均衡重点表现在色彩配置的量感上，如室内环境色调大面积采用暖灰色， 而在局部陈设上，选用纯度较高的冷色，即达到了视觉心理上量的均衡。
图9-2 Pizzikotto比萨餐厅设计
图9-3 对称形成的平衡
三．力的均衡
力的均衡反映在室 内装饰形式的重力性均衡。 如室内主体视感形象，其 主倾向为竖向序列，又有 一小部分倾向横向序列， 那么整个视感形象立刻会 给人感受到重力性均衡。
目录
CONTENTS
稳定与均衡 节奏与韵律 统一与变化 虚实与主次
稳定与均衡
室内设计运用均衡形式表现在四个方面： 1、形的均衡 2、色的均衡 3、力的均衡 4、量的均衡
一.形的均衡
映在设计中各元素构件的外观形 态的对比处理上。如顶棚的圆形与其 空间界定方形的均衡等。如图9-1所 示，甜品店侧界面的设计从形状来看， 将造型和功能相结合，布局均衡。从 造型上看利用方形和三角形的重复运 用，具有相似性又有变化，同样达到 了均衡的目的。
图9-34居住空间中材料营造虚实美 9-35材料营造虚实对比
三．室内设计中色彩要素的虚实关系
在室内设计中，人们运用色彩的 面积效应来配置具有虚实主次层次的 色彩环境，如大面积的背景墙使用冷 色，结合小面积暖色的家具陈设，就 形成了室内中的虚实空间对比。不同 色彩冷暖色相的灰度具有不同的文化 含义与情感表达，在室内设计中合理 地运用色彩的明暗效果能够突出实体 空间。
1、日常生活中感知室内空间尺度
把握空间尺度感首先要从感知空间入手，在日常的生活中是培养尺度最好的训 练，要做到四多：多观察、多画、多测量、多实践。多观察，观察的对象包括清水 房、尺度感良好的样板房设计、尺度感差的设计案例。多画，是指养成按比例绘制 草图的习惯，如此，对比例的把握才不会脱离真实。
2、掌握并运用人体工程学理论
一.点、线、面的统一与变化
1、点
点是形式的原生要素。
概念的点没有长、宽和无方
向，是静止的、集中性的。
构成中的点，有大小、位置，
处在环境中心的点是稳定、
静止的。当点从中心偏移之 时，产生动势。
图9-16 空间中点的运用 图9-17 餐饮空间中点状照明的运用
2、线
（1）垂直线 （2）水平线 （3）斜线 （4）曲线
9-33 造型隔断与整体空间形成虚实平衡
二．室内设计中材料要素的虚实关系
不同的材质有不同的虚实感 觉，材质的透光性差异成为材质 虚实质感的重要因素，透光性较 好的材质如有透明玻璃、机玻璃 以及建立在有机玻璃之上衍生出 的夹娟、夹丝、磨砂玻璃；建立 在镜子之上的烤漆、茶镜、银镜 等各种镜子等给人以虚的感觉。
图9-28餐饮空间中人工肌理的运用
9-29办公空间中材质肌理的对比
1．室内设计中统一与变化有哪些表现形式？ 2．色彩的统一与变化，在室内设计中是如何运用的？
虚实与主次
室内设计作为一门综合艺术， 其实质是空间的设计创新，可以 给人一种全新的空间感受，创造 一种富有魅力的意境。运用虚实 与主次的手法，通过空间形态、 色彩、材料等要素进行室内空间 创作，可通过巧妙的组合、虚实 的流动，创造出良好的空间
图9-18空间各种线的运用图
9-19空间中垂直线的运用
3、面
（面是放大的点和移 动的线，是所有基本形态
要素中，表情最丰富的元
素。面大体上分垂直面、
水平面、斜面和曲面几种，
不同形状的面会呈现出不
同的视觉效果，给人不同 的心理感受。
图9-20LinkedIn办公室设计面的运用
图9-21空间中面的运用
二．色彩的统一与变化
图9-4办公空间大厅设计
图9-5办公空间大厅设计
四．量的均衡
重点表现在视觉面积的大与小上。
图9-6均衡感强的卧室设计
图9-7 均衡感强的客厅设计
1．请阐述什么是美？ 2．什么是稳定？ 3．什么是均衡？ 4．室内设计中，均衡有哪些表现方式？
节奏与韵律
节奏通常表现为一些形态元素有条理的反复、交替或排列， 使人在视觉上随着视觉路线,形成视觉的节拍。韵律是指按照美学 要求而产生的由元素与元素之间有节奏的连续进行或者流动，通 常体现为视觉流动的通畅性。 。
图9-36会议室中色彩的虚实对比
9-37色彩的虚实对比
1．室内设计中怎样区分主次？ 2．室内设计中虚实手法的表现形式有哪些？
比例与尺度
一.比例与尺度
美好的构成都有适度 的比例与尺度，即构成的 各部分之间，部分与整体 之间的关系要符合比例。
图9-38 放大比例的造型树
图9-39 放大比例落地灯
二．室内设计专业学生尺度观念缺失的问题
1、色彩的重复或呼应
即将同一色彩运用到空间中几个部位，从而使其成为控制整个室内的关键色。 通过色彩的重复、呼应、联系，可以加强色彩的韵律感，使室内色彩达到多样统一。
图9-22色彩的重复运用
9-23空间中色彩的呼应
2、色彩有节奏的连续
色彩有规律地布置， 能引导视觉有规律地运动。 色彩韵律感不一定用于大 面积，也可用于位置接近 的物体上。
首先，在设计的过程中以人体的静态尺度为基础。 其次，在设计的过程中合理分配动态活动尺度。
3、运用辅助手段直观地建立尺度感
在室内设计的课程中包含部分设计表达的课程，例如《建筑装饰制图与识图》、 《3dmax基础建模》、《skechup草图大师》、《模型制作》等。这些课程都对建 立良好的室内空间感起到了及其重要的作用。尤其是模型制作的课程，因为3dmax、 sketchup在运用的过程中可以滑动鼠标自由地放大缩小。而模型制作却不行，必须 按照设定好的比例，按照比例对所有的尺寸进行缩放。需要注意的是，在室内设计 的模型制作中要加强其尺度观念。。