摄影知识
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识学习摄影需要掌握的十大知识：1.摄影器材：了解不同的摄影器材种类、功能和特点，包括相机、镜头、三脚架、滤镜、闪光灯等，熟悉它们的操作和使用方法，以便能够选择最适合自己需要的器材。
2.光线与曝光：掌握光线的基本知识，学会如何运用光线进行拍摄，了解曝光的概念和方法，包括快门速度、光圈和ISO，在不同光线条件下选择合适的曝光参数。
3.构图与视觉语言：学习如何构建有吸引力的图像，包括选择合适的主题、使用对角线、对称性、平衡和比例等构图原则，理解图像的视觉语言和传达感情的能力。
4.色彩和色彩管理：了解色彩的基本理论，学会使用颜色搭配和调整色彩以增强图像效果，掌握色彩管理的原则，熟悉颜色校正和校色工具的使用。
5.景深控制：学习如何运用景深来控制图像的焦点和背景的模糊效果，理解景深的原理，掌握调整光圈大小、调整焦点距离和使用特定镜头来实现不同的景深效果。
6.拍摄和后期处理技巧：学习拍摄时的实际技巧，如运动拍摄、人像拍摄、风景拍摄等，掌握后期处理软件的使用，包括调整色调、裁剪、修复瑕疵和添加滤镜等技巧。
7.影像剖析与欣赏：学习分析和欣赏优秀的摄影作品，了解不同类型和风格的摄影，包括纪实摄影、人像摄影、风景摄影等，通过影像剖析来提高自己的摄影水平。
8.摄影规划和前期准备：在拍摄前进行规划和准备工作，包括选择拍摄地点、确定拍摄时间和预测天气状况等，以确保能够在最佳条件下进行拍摄。
9.理解摄影历史和大师作品：学习摄影的历史和重要摄影大师的作品，通过研究他们的风格和创作理念来提升自己的摄影技巧和艺术感。
10.不断练习和创新：通过不断的练习和实践来提高摄影技巧，尝试新的拍摄技术和创新的构图方式，不断探索和挑战自己的摄影技术和创作风格。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。
传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。
光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。
感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。
快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。
感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。
3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。
检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识学摄影的十大知识学习摄影是一个充满创造性和技术要求的过程。
摄影师需要掌握相机操作技巧、光线控制、构图和后期处理等多个方面的知识。
以下是学习摄影中最重要的十大知识。
1. 相机操作技巧：了解数码相机和胶片相机的基本操作，包括对焦、曝光控制、光圈和快门速度等。
掌握相机的各种模式（自动、半自动和手动）对于拍摄不同场景非常重要。
2. 光线控制：光线是摄影的灵魂，掌握光线的来源、强度、方向和色温对于拍摄优质照片至关重要。
学习如何使用自然光、人工光以及如何控制光源的亮度和角度等。
3. 曝光控制：曝光是指相机的光圈和快门速度的组合。
掌握正确的曝光可以提高照片的色彩和细节。
理解光圈和快门速度对曝光的影响，以及在不同场景下如何调整曝光。
4. 构图规则：构图是指在相框内组织元素的方式。
学习构图规则如“第三分割线”、“对角线法则”和“前景决定论”等，可以帮助摄影师创造出更具吸引力和平衡感的照片。
5. 焦距选择：焦距是指相机镜头的焦点到感光元件（或底片）的距离。
掌握不同焦距镜头的特点和适用场景，比如广角镜头适合拍摄风景和建筑物，而长焦镜头适合拍摄动物和体育比赛等。
6. 后期处理：后期处理是利用图像处理软件对照片进行修饰和改进。
学习如何调整亮度、对比度、色彩和饱和度等参数，以及使用创意滤镜和修复工具来提升照片的质量。
7. 焦点控制：焦点控制是指将摄影师的视线和观点引导到照片中的特定对象或区域。
学习如何使用焦点控制技巧（如浅景深和深景深），可以营造出不同的视觉效果和情感表达。
8. 快门控制：快门速度决定了拍摄过程中感光元件（或底片）感受到的时间长度。
学习如何掌握不同快门速度对动态对象拍摄的影响，以及如何避免因手持拍摄而导致的模糊效果。
9. 白平衡调节：白平衡是指校准相机以准确地呈现不同光源下的颜色。
学习如何使用白平衡设置来消除灯光和光源的色温偏差，以获得更准确和自然的色彩效果。
10. 拍摄尺寸选择：选择适当的拍摄尺寸可以决定照片的最终质量和用途。
摄影最全知识点总结图
摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。
在摄影中，光圈的大小会影响到照片的景深，即画面中远近景物的清晰程度。
通常情况下，光圈的表示方式为f/数字，例如f/2.8、f/4等等，数字越小表示光圈越大，景深越浅。
2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述，通常以秒为单位。
快门速度越快，所拍摄的物体移动越少，时间越短，曝光时间越短。
3. ISOISO是指相机感光度，也称为感光度调节。
ISO越高，相机对光线越敏感，对于暗光条件下的拍摄很有帮助。
然而，增加ISO可能会引入更多的噪点。
4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。
不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同，通过白平衡的调整，可以使照片呈现出真实的颜色。
5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度，用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。
二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式，将画面平均分为九个部分，这种构图方式可以帮助我们更好的构图，突出画面的主体，使画面更加和谐、美观。
2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系，背景不应该与主体相互干扰，主体应该清晰突出。
3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，可以增加画面的动感和层次感。
4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓，将主体变成黑色的一种构图方式，剪影可以使画面更加简洁有力。
5. 增加前景在构图时，可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。
三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等，不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。
2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角，焦距越大，视角越窄，焦距越小，视角越宽。
3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况，同时也影响景深。
4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长，调整光线色温，增加特效等，例如偏振镜、渐变镜等。
摄影理论常识知识点总结
摄影理论常识知识点总结一、摄影器材1.相机类型：单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等不同类型的相机具有不同的特点和用途。
2.镜头：广角镜头、标准镜头、长焦镜头、微距镜头等不同种类的镜头适用于不同类型的摄影。
3.三脚架：三脚架是摄影中常用的辅助器材，可以帮助稳定相机，拍摄长曝光、延时摄影等效果。
4.闪光灯：在光线条件不足的情况下，闪光灯可以提供额外的光源，用于补光拍摄。
5.滤镜：彩色滤镜、渐变滤镜、偏振镜等不同类型的滤镜可以改变光线的颜色和特性，帮助提升照片的质量。
二、摄影构图1.构图规则：黄金分割、对称构图、三分法则等构图规则可以帮助我们拍摄出更加美观的照片。
2.视觉重心：在构图中需要考虑到主体的位置，使得照片更加平衡和有趣。
3.前景与背景：通过合理布置前景和背景元素，可以增加照片的层次感和立体感。
4.视觉引导线：在构图中合理利用线条，可以引导观众的视线，增加照片的吸引力。
5.尺度感：通过合理的运用大小对比，可以增加照片的趣味性和立体感。
三、光线与色彩1.自然光：不同时间段的自然光具有不同的特点，例如早晨和傍晚的金光、正午的硬光等。
2.人工光源：家庭灯光、街道灯光、夜景灯光等人工光源可以带来不同的氛围和效果。
3.色彩搭配：不同颜色的搭配可以带来不同的情感和感觉，例如暖色调和冷色调的区别。
4.白平衡：合理设置相机的白平衡，可以保证照片的色彩真实和准确。
5.对比度：适当的对比度可以增加照片的层次感和立体感，提升照片的质量。
四、快门与光圈1.快门速度：快门速度决定了照片中运动物体的模糊程度，可以捕捉到不同的动态效果。
2.光圈大小：光圈大小决定了照片中景深的深浅，可以带来不同的焦外效果。
3.ISO感光度：不同的ISO感光度影响了照片的噪点和细节表现。
4.曝光补偿：合理利用曝光补偿可以保证照片的曝光准确，避免过曝或欠曝的情况。
5.测光模式：不同的测光模式可以帮助我们更好地控制曝光，例如评价测光、点测光等。
摄影概论知识点总结大全
摄影概论知识点总结大全摄影是一种通过摄影机捕捉光线并记录图像的艺术和技术。
在现代社会，摄影成为一种非常流行的艺术表现方式和传播工具。
摄影包括许多方面的知识和技巧，下面将从摄影的基本原理、摄影的发展历史、摄影的类型和流派、摄影的技术和器材以及摄影市场等方面进行总结。
一、摄影的基本原理1. 光线原理：摄影的基础就是对光的控制和捕捉。
摄影师要了解光线的方向、光线的强度和光线的颜色等基本原理，以此来拍摄出理想的照片。
2. 光圈原理：光圈是摄影机镜头的一部分，原理是通过改变光圈的大小来控制进入摄影机的光线的量，以此来调整曝光。
光圈越大，光线进入镜头的量越大，曝光越强。
3. 快门原理：快门是摄影机的另一部分，原理是通过控制快门打开和关闭的时间长短来控制曝光时间。
快门时间越长，进入镜头的光线持续时间越久，曝光越多。
4. 感光原理：在摄影底片或数字传感器上，感光原理是关键。
感光原理决定了底片或传感器对光线的敏感程度，从而影响曝光和图像质量。
5. 白平衡原理：白平衡是摄影中控制色温的重要手段。
在不同的光线环境下，白平衡的设置可以确保拍摄照片的色彩真实性。
二、摄影的发展历史1. 照相术的起源：照相术的起源可以追溯到公元前5世纪的古希腊，但真正的摄影技术是在19世纪初产生。
世界上第一张照片诞生于1826年，由法国画家尼斯福尔·尼埃斯开发。
2. 摄影技术的进步：19世纪末和20世纪初，摄影技术取得了长足的进步。
胶片相机的发明和数码摄影技术的出现，让摄影技术更加便捷和灵活。
3. 摄影艺术的兴起：20世纪，摄影开始成为一种艺术表现形式。
著名摄影大师如爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯等人，将摄影提升到一个全新的高度。
4. 数码摄影时代：20世纪末至21世纪初，数码摄影技术迅速发展，使摄影成为更加大众化和普及化的艺术形式。
三、摄影的类型和流派1. 纪实摄影：纪实摄影是摄影作品中最真实的一种表达形式，着眼于客观展现被摄对象的真实面貌。
摄影全部知识点总结
摄影全部知识点总结一、摄影的基本概念1. 摄影的起源与发展摄影的起源可以追溯到19世纪初，最早的摄影是通过光线照射在感光物质上形成的。
摄影技术的发展经历了许多阶段，从最初的黑白照片到彩色照片，再到今天的数码摄影，摄影技术在每一个阶段都有了重大的进步。
2. 摄影的定义摄影是一种利用光线记录影像的艺术和技术，通过摄影可以捕捉到现实世界中的景观、人物和物品，形成一幅静态的影像。
3. 摄影的分类摄影可以根据不同的目的和拍摄对象进行分类，主要包括风光摄影、人物摄影、静物摄影、纪实摄影等。
二、摄影的基本原理1. 光的作用光是摄影中非常重要的元素，光线的强弱、色彩、方向等都会影响到照片的效果。
了解光的特性对于掌握好摄影技术非常重要。
2. 相机的构造和原理相机是摄影的工具，了解相机的构造和工作原理对于摄影师来说是非常必要的。
相机的基本构造包括镜头、快门、感光元件等部分，而相机的工作原理包括曝光、对焦、成像等过程。
3. 曝光曝光是摄影中非常重要的概念，曝光的合理控制可以影响到照片的亮度、对比度等因素。
曝光的主要影响因素包括快门速度、光圈和感光度。
4. 对焦对焦是确保照片清晰的关键，了解如何进行对焦，如何选择对焦点都是摄影师需要掌握的技能之一。
5. 构图构图是指在拍摄时对画面进行设计和搭配，合理的构图可以使照片更加美观和有吸引力。
6. 色彩与白平衡色彩和白平衡是影响照片色彩效果的重要因素，了解如何调整色彩和白平衡对于提高照片质量非常重要。
三、摄影的技术要点1. 镜头的选择镜头是影响照片质量的重要因素，不同的镜头适用于不同的拍摄对象和场景。
了解如何选择合适的镜头对于拍摄效果至关重要。
2. 快门的运用快门速度的选择会影响到照片中快速运动的捕捉效果，了解如何合理的运用快门对摄影师来说是非常重要的。
3. 光圈的调节光圈大小会影响到景深的深浅，了解如何调节光圈对于控制景深是非常必要的。
4. 感光度的调整感光度是影响照片噪点和细节清晰度的因素之一，了解如何调整感光度对于控制照片质量非常重要。
摄影必会知识点总结大全
摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数，它们决定了照片的曝光。
光圈控制的是进光量，光圈越大，进光量越多；快门控制的是时间，快门速度越快，进光时间越短；ISO控制的是感光度，ISO值越高，照片越亮，但也越容易出现噪点。
2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度，短焦距适合拍摄广角景观，长焦距适合拍摄远景或特写；景深决定了照片中的清晰度范围，大景深适合拍摄全景，小景深适合突出主题。
3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差，以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。
通过设置不同的白平衡模式，可以呈现出不同的色调效果。
4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能，通过调整曝光补偿值，可以让照片更亮或更暗，适应不同光线条件下的拍摄需求。
5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦，根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好，选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。
二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等，选择适合自己需求的相机是非常重要的。
2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果，不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。
3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境，适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。
4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果，适用于特定的拍摄条件下。
5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。
6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度，选择合适的存储卡非常重要。
7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。
三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，将主题放在交叉点附近以及重要线条上，能够使画面更加有层次感和平衡感。
2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线，将主体放在对角线交汇点上，能够更加吸引人的注意力。
摄影全部知识点归纳总结
摄影全部知识点归纳总结1. 相机的构造和原理相机是摄影的基本工具，它的构造和原理决定了照片的质量和效果。
一般来说，相机由镜头、快门、曝光计、感光元件等部分构成。
镜头起到聚焦和成像的作用，不同的镜头有着不同的焦距和特点，可以用来拍摄风景、人像、静物等不同的主题。
快门负责控制曝光时间，决定了照片的清晰度和光照情况。
曝光计则是用来测量光线的强弱，帮助摄影师确定合适的曝光时间和光圈值。
感光元件是将光线转化为电信号的核心部分，影响着照片的细节和噪点情况。
2. 光学的基础知识摄影是利用光线记录影像，因此摄影师需要对光学的基础知识有所了解。
光的传播和折射规律、光的色散性质、光线在不同介质中的衍射等知识都与摄影密切相关。
摄影师需要了解这些知识，才能更好地掌握光线的运用和控制，拍摄出理想的照片。
3. 曝光和快门的运用曝光是指感光元件接受光线的时间和强度，是照片的重要参数之一。
摄影师需要根据拍摄对象的光线情况、自身相机的性能以及所需的拍摄效果，合理调整曝光时间和光圈值。
快门则控制了曝光时间，摄影师可以根据需要选择合适的快门速度，拍摄出清晰或者流畅的影像。
4. 构图和拍摄技巧构图是照片的灵魂，好的构图能够赋予照片更深的含义和视觉冲击力。
构图涉及到对主题的选择、画面的构成、前景和背景的处理等方面。
拍摄技巧包括对光线、颜色、对比度等要素的处理，也是摄影师需要不断提高的能力。
5. 后期处理和打印技术现代摄影已经不仅仅停留在拍摄的阶段，后期处理和打印也是摄影的重要环节。
后期处理包括了对照片进行剪裁、修饰、调色等一系列技术操作，帮助照片更好地表现出摄影师的意图。
打印技术则是将数字影像转化为实体照片的过程，影响着照片的质量和保存寿命。
总的来说，摄影是一门需要全面掌握知识和不断实践的艺术和技术。
只有掌握了相机构造和原理、光学知识、曝光和快门的运用、构图和拍摄技巧、后期处理和打印技术等各方面知识，摄影师才能拍摄出优秀的照片，展现出个人的摄影风格和艺术表达。
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摄影知识.txt爱情是彩色气球，无论颜色如何严厉，经不起针尖轻轻一刺。
一流的爱人，既能让女人爱一辈子，又能一辈子爱一个女人！数码摄影入门之一首先要清晰什么叫清晰，这是不是一个绝对的概念，因为我们的要求不同，我们对清晰的概念也是不一样的。
这里联系到3个概念，即对焦精度、景深选择和抖动。
对焦精度，现在的dc都AF了没有什么可以说的，除非你要拍的主体不在相机的对焦范围里，或者现场极度昏暗，AF 还是可以保证质量的。
除非你有更高的要求，比如获得超焦距等等，这些是高级手法，应该在无忌里讨论这里不讨论。
其次是景深，说道景深就需要给出另一个概念：弥散圆，名词解释：弥散圆：弥散圆. 在焦点前后，光线不能汇聚到一个点，点的影象变成模糊的扩大的圆形光斑，这个光斑的外圈就叫做弥散圆。
显然，当弥散圆的尺寸小到一定程度后，人眼将认为其是一个不可分辩的一个点。
这时我们就会觉得在焦段前后一段距离里所有的像都是清晰的。
这就产生了“景深”。
景深内的弥散圆称为就称为容许弥散圆可见容许弥散圆的概念是一个随着人观察分辩力的变化变化的，景深是随弥散圆的可接受程度在变化。
最后是抖动说一个故事，15年前我初学摄影是在高中的兴趣小组，老师是印尼的归国华侨。
那时的我根本没有兴趣听老师的理论课，仗着家境不错，就只会浪费胶片。
在一段时间的拍摄后，一次少年宫有一个摄影比赛（俺那年代惨啊，这种机会是已经极难得的展示自己的机会了）黑白片子被要求必须放大到8寸以上才可以参加。
在老师的放大机下，我的片子里的对焦不实和抖动被无情的放大到足够让我沮丧的的程度！这时我才知道老师说的那些“清规戒律”有多重要。
对持稳相机，我现在可以达到：相对135的50mm焦距下，手持1/4秒可能在LCD上看不出抖，手持1/30放大到7寸内看不出抖，手持1/125秒放大到A3幅面肯定看不出抖。
正确的手持方法是用相机的眼平取景器，这时你的左手托住相机左肘紧紧的支撑在肋部形成一个3角，右手持握把手，右肘也紧紧的支撑在肋部也是一个3角，同时2支手臂也自然形成一个3角，有点物理知识的人应该已经感受到它的稳定了。
手部动作：拇指控制多功能拨盘，食指轻轻放在快门上，调匀呼吸，就像扣动枪机，做到“有意瞄准，无意击发”此时高手已经达到人机合一的境界，十步一击，一击必杀！当然，绝对不抖是不可能，即使使用捷信，至少它还有按固有频率出现的震动吧，就看大家的要求了。
呵呵，题外说一个知识：最好防抖是使用专门设置的闪光灯，现在的闪光灯从点燃到熄灭可以轻易的达到1/1000秒以上，不少高级闪灯（这里说的高级是相对初级玩家的）达到1/1w秒也不希罕的，并且没有机械震动。
数码摄影入门之二准确的曝光曝光的定义，如果予以科学的解释的话，即是：光线的强度乘以光线所作用的时间。
定义中的“光线的强度”，是指CCD受光线照射的强度，即照度（以I代表照度，单位是勒克司）。
定义中的“光线所作用的时间”，是指感光片受爱线照射的时间，即曝光时间（以T代表曝光时间，单位是秒）。
曝光量的计算单位是勒克司·秒。
以E代表曝光量，即可得到曝光公式如下：E（曝光量）＝I（照度）×T（曝光时间）依据这一公式，若要取得一定量的曝光量，则光强度愈大，曝光时间愈短；光强度愈小，曝光时间愈长。
如果光的强度增加一倍，曝光时间就需减少一半，假如光强度为2，时间为4，曝光量则为8；如果光强度为4，时间为2，曝光量仍为8。
富士S2Pro拍摄，先对水面点测，手动调整到该值，曝光出现剪影效果。
等量曝光我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开戾得较大的光圈要比收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在CCD上。
由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合，所获得的曝光效果是一样的。
它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。
这就叫作"等量曝光"。
上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的，体现在CCD上的影调层次、色调还原与再现是一致的。
但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：一是由于光圈的大小形成了不同的景深；二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。
由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组合的等量曝光，可以获得底片密度相同的曝光效果。
然而，以摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同，在可以产生相同密度的若干曝光组合中，选择最佳的一组曝光组合，来表现所拍摄的主题。
这就是选择曝光的概念。
贴一张我最近在曝光控制方面比较满意的pp，是室内离机闪光，先对闪光灯测光，然后对反光板测光，不断调整反光板的距离和角度使之光比相差2.5挡，后面背景在左上角有意受光产生虚影来平衡画面。
那些富有经验的摄影家，从摄影的理论和实践经验中得知，尽管每组快门和光圈均能产生等量的曝光效果，而画面中景深与动体清晰程度却大不相同。
具体采用哪一种曝光组合，必须认真考虑。
是用较小的光圈去获取较深远的景物清晰范围呢？还是用较高的快门速度去抓取被摄动体的“凝固影像”？或是用极短的景深使背景虚化以突出主体？还是以较慢的快门速度增强动体的动感？等等。
这一切都需要摄影者动脑筋来思考并加以选择，这决不是那些“自动相机”所能解决的，因为“自动相机”并无思维能力。
具有形象思维能力的人可以得心应手地操作照相机去完成自己的构思，这或许就是相机的“自动曝光”与人的主动“选择曝光”的区别所在。
什么叫准确曝光。
正确曝光的含义简单说来应该是：在适当的时间里让CCD受到适当的光量照射。
说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。
风光摄影的泰斗美国摄影家A.Adams对摄影界最大的贡献之一就是创立了“区域曝光”的概念。
不说了其实我自己也没有全部理解，里面的理论足可以写一本书了。
但现在我的拍摄都是建立在这部分的理解上。
我们为什么可以看到多变的图像几何结构？学过素描的朋友会很容易理解。
图片无非是从白亮的高光到色彩饱和的中灰到全黑的暗部的连续的过渡。
这种过渡让我们分辨出物体的轮廓。
最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的。
当你看到一个画面你想要表现什么，也就说你想要它体现最饱和的色彩和最丰富的细节，就对准它点测，然后按照测试值曝光，出来的片子一般就不会让你失望。
当然你如果希望其他部分也体现出一点细节，你就必须使用反光板、吸光板来使这些地方控制到你的CCD的宽容度的范围内，或者变换角度和等待光线的变化来减小光比。
反之也一样，你如果希望某部位出现纯黑、纯白，那就让这些部位偏离曝光值5档以上，就可以看到你想看到的东西。
明白点测和手动对一台相机的重要了吧。
当然实际的拍摄没有这么简单。
特别使纪实类的片子。
你要限制光线，同时光线也在限制你，除非室内静物，完美的光线可遇不可求。
但机会往往稍纵即逝。
这时，经验变得很关键。
包围曝光是一个有效的手段。
但不是万能，至少包围测光不能改变客观光比。
布勒松语“你得不停的改变角度”角度的改变不单单是为了改变构图，往往更多的是在改善光线对你的限制。
可以利用的东西太多，比如水面的反光，白色的墙壁等等包括许多不可预见的情况，比如薄云可以使阳光变柔。
写到这里我有点写不下去了，还是水平太浅，有许多东西只可意会不可言传，自己的思考还是重要。
还是这句老话，关键是相机后你的脑子。
数码摄影入门之三黄金分割构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。
在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
首先说构图里的分布和造型，这里不得不提到2个名词：九宫格和趣味中心说九宫格前先说著名的黄金分割自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的应用。
其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。
亦称黄金分割率，简称黄金率。
它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。
即：在直线段AB上以点C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC∶AB＝CB∶AC。
实践证明,它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。
黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。
黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感，故称为黄金分割。
20世纪中，法国建筑师Le科布西埃发现黄金比具有数列的性质。
他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度。
法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。
在实际运用中，黄金比多只采用近似值。
最简单的方法是按照数列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3∶5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作为近似值。
这种分割方法亦用于优选法。
再说说九宫格，九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系！大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格！人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。
顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”:)数码摄影入门之四对称平衡呼应说说对称、平衡和呼应在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。
位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。
素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。
棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。
古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。
黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。
1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。
如补色平衡（下图），所谓红花绿叶配就是这个道理。
同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
3、前景有均衡画面的作用。
有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。