色彩静物写生教学大纲
色彩静物写生教学大纲
色彩静物写生教学大纲
导言：
色彩在绘画中起着至关重要的作用，它能够为作品增添生动感和表现力。而静物写生是培养学生观察力和绘画技巧的重要环节。本文将探讨色彩静物写生教学的大纲，以帮助教师更好地引导学生进行色彩静物写生。
一、教学目标
1. 培养学生对色彩的敏感度和理解能力。
2. 培养学生观察事物的细致和全面性。
3. 提升学生的绘画技巧和表现力。
二、教学内容
1. 色彩基础知识
a. 色彩的基本属性：色相、明度、饱和度。
b. 色彩的分类：主色、辅色、冷暖色等。
c. 色彩的搭配原则：对比、互补、类似等。
2. 观察与构图
a. 观察静物的形状、质感和光影变化。
b. 构图的基本原则：平衡、对比、重点等。
3. 色彩运用技巧
a. 色彩的叠加与混合。
b. 色彩的层次与透明效果。
c. 色彩的变化与表现力。
4. 实践与创作
a. 进行色彩静物写生实践，通过观察和绘画来提升技巧。
b. 鼓励学生进行创作，发挥个人想象力和表现力。
三、教学方法
1. 示范教学：教师通过实际绘画示范，引导学生理解和掌握色彩运用技巧。
2. 个别指导：教师根据学生的不同水平和需求，进行个别指导和辅导。
3. 组织集体讨论：鼓励学生相互交流和分享作品，提供反馈和建议。
4. 实地写生：组织学生进行户外写生活动，观察真实的色彩和光影效果。
四、教学步骤
1. 引入：通过展示一些经典的色彩静物写生作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：介绍色彩基础知识，包括色相、明度、饱和度等，并与实际作品进行对比分析。
3. 观察与构图：引导学生观察周围的静物，注意形状、质感和光影的变化，并进行构图练习。
4. 色彩运用技巧：讲解色彩的叠加与混合技巧，以及层次和透明效果的表现方法。
5. 实践与创作：组织学生进行色彩静物写生实践，鼓励他们发挥个人创造力，尝试不同的色彩表现方式。
6. 评价与反馈：对学生的作品进行评价和反馈，鼓励他们互相分享和学习。
五、教学评价
1. 学生作品评价：评估学生的色彩运用技巧和表现力，鼓励他们在作品中展现个人风格。
2. 学生自我评价：引导学生对自己的作品进行评价和反思，帮助他们发现不足
并提出改进意见。
3. 学生互评：组织学生相互交流和评价作品，促进学生之间的学习互动和进步。
六、教学资源
1. 色彩静物写生作品集：收集一些经典的色彩静物写生作品，供学生参考和欣赏。
2. 绘画工具和材料：提供各种绘画工具和材料，如颜料、画笔、画布等，以满
足学生的实践需求。
3. 图书和网络资源：引导学生阅读相关绘画教材和参考书籍，以及浏览网络上
的绘画教学资源。
结语：
色彩静物写生教学是培养学生观察力和绘画技巧的重要环节。通过本文提出的
色彩静物写生教学大纲，教师可以更好地引导学生理解和掌握色彩运用技巧，
培养他们的观察力和创造力，从而提升绘画表现力。希望这一教学大纲能够对
教师们的教学实践有所帮助。
高中色彩静物写生教案
高中色彩静物写生教案 【篇一：色彩静物写生教案】 色彩静物写生 教学目的： 1.学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表 现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。 2．使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。 3.培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。教学重点：写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表 现方法，静物画中的色调。 教学难点：色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。 教学过程： 一、组织教学：准备教学用具和检查学生的学习用具。 二、导入新课：向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。 三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。 2.色彩的三要素: 色相——指色彩的相貌。色相也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷， 在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们 为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增 加过渡可得十二色、二十四色等。 纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。 色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的 无彩色的纯度为零。不 同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。（出示色彩的纯度变化表现范画） 3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类 色对比、面积对比等。（见图） 4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。固有色——物体本身的颜色。（展示静物）
水粉静物写生教案
水粉静物写生教案 【篇一：色彩水粉静物照片写生教案】 【篇二：水粉静物模拟写生教案】 水 粉 静 物 模 拟 写 生 教 案 [教学班级]：高三（8）班 [教学日期]： 2011年12月 [课程名称]：水粉静物模拟写生 [课程形式]：理论、实践、欣赏 [教学目的]： 1、通过色彩静物课的教学，使同学们认识色彩规律，培养学生正 [教学重点]： [教学难点]： [教学要求]： [课时计划]： [教学工具]： [组织教学]： [教学程序]： 确的色彩观察方法及色彩表现能力，掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律； 2、通过不同的形、色、质感的物体的写生，使学生掌握水粉画的性能和绘画技巧，锻炼写生用水粉画塑造物体的能力； 3、能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。色彩静物的表现方法、步骤及写生的基本规律 1、色彩静物写生中环境色、光源色和固有色的认识； 2、如何使学生理解色彩的表现规律，并灵活运用相关理论； 3、掌握水粉画的工具材料性能
和表现方法。在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的 原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。分为3个课 时（第一课时：色彩的基础知识；第二课时：绘画技巧及作画步骤；第三课时：学生作业讲解及好作品欣赏。）投影仪、多媒体ppt课件、幻灯片、水粉颜料等同学们安静下来，我们开始上课了。（常规） 第一课时色彩的基础知识 [导入新课]：今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的 眼帘。同学 们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中 到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩 的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想 象，在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩 可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色 彩，现在我们就来具体学习今天的课程。（5′） [讲授新课]（40′）： 一、色彩的分类（20′）： 1．提问：同学们看见过彩虹吧？大家知道彩虹有 哪些颜色吗（见图1）？ 大家都回答的很正确，彩虹一共有7种颜色， 分别是：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。而通 过彩虹我们可以知道色彩的原色、间色和复色 （请大家看图老师对照着讲解，图2）。图1 原色：指不能透过其 他颜色的混合调配而得出的“基 本色”，又称“一次色”。例如大红、柠檬黄、湖蓝， 红、黄、蓝三种颜色统称为“三原色”，千万种色彩都 是由这三种原色调配出来的。 间色：亦称“第二次色”，(品)红、(柠檬)黄、(湖)蓝三 原色中的某二种原色相互混合的颜色，即红+黄→橙、图2 黄＋蓝 →绿、蓝＋红→紫，橙、紫、绿为三间色。 复色：用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色，例如 红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 2．每个色彩都有形成色彩歌星特征的基本要素，如何巧妙地在调 色板上调配出丰富复杂的色彩，达到色彩表现的预期效果，这需要 画家对色彩的各种要素有所了解和研究
水彩教学大纲
《水彩》教学大纲 水彩静物 一、课程简介 （课程性质）《水彩》是专业基础课，是艺术类专业学生的必修课。 （课程要求）学习色彩静物课的主要目的是训练学生的色彩感觉和色彩关系的把握能力，以及对各种不同物体的质感的表现能力，为将来的专业课学习打下坚实的基础。由于本课程以绘画和装饰性色彩为主，主要涉及学科有《水彩画》，《装饰色彩》，《色彩构成》《装饰图案设计技法》等学科。 （课程学时分配）本课程共分为二部分：第一理论部分,第二实践部分。 第一部分：理论部分（10学时） 1. 色彩的基本概念及相相关理论知识；（4学时） 2. 静物写生的特点和要求（2时） 3. 静物写生的方法步骤（4学时） 第二部分：实践部分（70学时） 色彩静物写生作业： 1. 单色静物写生；（8学时） 2. 优秀作品临摹；（8学时） 3. 简单静物组合写生；（12学时） 4. 有特色、有创意、有情趣的静物组合；（10学时） 5. 以表现物体质感为目的来组成静物写生；（12学时） 6. 综合材料的运用；（20学时） 二、课程教学目标 通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 三、课程教学要求 （一）知识要求： 1．了解色彩的基本构成规律； 2．了解色彩的变化规律； 3．了解绘画的起源; 4．了解中西方绘画的主要流派及其代表人物； 5．熟悉中西方绘画大师及其代表作品；
6．了解水彩颜色的构成； 7. 了解色粉笔，油画棒，色铅笔等其他综合材料的用法 （二）能力要求： 1．掌握水彩颜色的干湿变化规律； 2．掌握正确的观察方法； 3．掌握构图法则； 4．掌握水彩画作画的大体步骤； 5．掌握水彩画的表现技法（常规技法和特殊技法）； 四、教材与学习资源 《色彩》新美术教育丛书，李强，魏捍红编著，西南师范大学出版；《水彩画》，陈孝荣编著，西南师范大学出版社； 《装饰图案设计技法创意》，庄子平编著，吉林美术出版社； 《色彩构成》，王磊，卢嘉编著，辽宁美术出版社。 五、基本内容与教学要求 第一部分理论部分 内容一静物写生的特点和要求 【教学内容】 1．色彩的基本知识； 2．色彩的原理及规律； 3．静物写生的特点； 4．静物写生的要求； 5．水彩颜料的特性； 【教学重点】色彩的规律。 【教学难点】水彩写生的色彩规律。 【教学要求】从理论上掌握色彩及色彩静物的特点和要求。 【实训内容】无 【教学时数】4学时 内容二静物写生的方法步骤 【教学内容】 1．观察构思； 2．构图，起稿（HB铅笔，细致）； 3．上色（先浅后深）； 4．深入刻画； 5．调整统一、收拾画面；
素描教案 静物素描教案(优秀5篇)
素描教案静物素描教案(优秀5篇) 素描教案静物素描教案篇一 一、教学目的 介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 二、教学重点与难点 1、介绍素描的含义。 2、掌握素描的材料和功用。 3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。 三、教学方法 讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。 四、教学内容与过程 （一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松) 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 （二）素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 （三）素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联
小学美术静物写生教案
小学美术静物写生教案 【篇一：人教版美术五下《静物写生》教学设计1】静物写生 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 ２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力，体会写生的乐趣。 第一课时 教学重点：写生的基本方法 教学难点：学会用线描的方法表现静物 教学过程设计： 一、导入阶段： 1．欣赏一组照片（感受照相取景） 师问：哪一张好看的，为什么？ 生答：略 2．导入课题：《静物写生》 二、发展阶段： 1．什么是静物画。 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象。也就是说从概念的意义上,西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 2．欣赏一组静物写生画。 师问：哪一幅好看，为什么？ 生答：略 3．学生实践 派学生代表（小组组长）选择静物 4．观察静物的组成结构 高、低、大、小、前、后、左、右等（学生讨论） 三、拓展阶段： 1．写生要注意什么？（学生讨论） 师小结：写生对象的真实性 2．如何用线条表现静物？（学生讨论）
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生 对象（师示范） 3．制作步骤 （1）用取景框构图 （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽） （3）按从前到后的顺序描绘 （4）仔细描绘，做到统一有序 四、学生作业： 1．作业要求：完成一幅静物写生 2．学生练习。 3．教师巡回辅导。 五、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。 七、教学延伸与拓展： 思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 第2-3课时 继续进行静物写生，并巩固静物写生知识 【篇二：人教版小学五年级美术下册《静物写生》】各位评委老师大家好！今天我说课的内容是人教版小学五年级美术 下册第五课《静物写生》，根据新课程标准的说课要求，我将从教 材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。 一、教材分析 教材的要求是在上节课所学的绘画形式美原则——多样与统一的基础上，通过对生活中物品的写生，进一步培养学生的观察能力，锻炼学生的造型表现能力。学会用线条描绘静物，体会线条的魅力，表达自己对静物的感受与理解。本课是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。 二、教学目标： 根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标： 1、知识技能目标：学会用线条描绘静物。
小学美术静物写生教案
小学美术静物写生教案 小学美术静物写生教案（精选5篇） 在小学的美术教学中，初学绘画中的临摹只是一个方法，或者说是初出茅庐者必经之路，以下是店铺搜集的小学美术静物写生教案，欢迎查看。 小学美术静物写生教案篇1 一、教学目标 知识与能力：通过上堂课《学构图》的学习，运用已学的构图知识用线条表现一幅静物写生作品。培养学生对物象的观察能力、认识能力，表现能力和审美能力。 过程与方法：通过作品欣赏及教师演示，让学生尝试把具象的现实静物用多种线条进行勾勒，并用自己喜欢的线条把它们装饰的更合理，更富有个性。 情感态度与价值观：感受不同艺术风格给人们带来不同的美术体验，在欣赏美的同时，创造美，传递美，培养学生热爱生活，积极向上的美好愿望。 二、教学重难点 教学重点：巩固构图知识，尝试用线描的绘画形式表现事物。 教学难点：能够运用多种线条把事物表现的更有创意，更富有美感。 三、教学策略 本课通过学生观察欣赏、交流、分析、体验，并通过教师演示从中了解线描的绘画方式。可以采用“观察欣赏——交流——分析总结——联想创造”的教学策略。学生能够通过欣赏，有效的理解线描的绘画方法，及运用已学构图知识表现出一幅富有创意的线描静物写生作品。 四、教学过程 一、导入新课 运用上堂课已学构图知识把自己准备好的文具，小装饰及水果摆
成喜欢的画面。 教师在讲台前和同学们同时摆一摆，然后和同学们交流一下构图心得，引出课题：静物写生(可以运用多种构图方法如：平衡式构图、对称式构图、变化式构图、对角线构图、交叉线构图、椭圆形构图、水平线构图、三角形构图、叉形构图、十字构图、斜线构图、S形构图、向心式构图、放射式构图、垂直式构图、九宫格构图，L形构图) 通过游戏环节，激发学生学习兴趣，巩固上党课所学构图知识，培养学生观察能力，认识能力，表现能力及审美能力。 二、教学深入 欣赏感悟 欣赏静物写生作品：(包括水粉、水彩、油画，线描) 欣赏水分水彩及油画静物写生作品。 欣赏线描形式的静物写生作品。 提出问题 作品中运用了哪些构图方法?(三角形构图.叉形构图) 你觉得作品的哪部分吸引你，哪部分画的精彩?(色彩、构图形式，线条排列。) 线描静物写生作品与其他形式的静物写生作品有什么不同?你觉得画面中哪里画的精彩?画面和实际事物一样吗?(用线条表现，没有色彩，更有趣。花瓶里面编制线条部分精彩，画面添加了自己的联想，比实物更有意思，更有装饰性。) 通过多媒体欣赏不同的静物写生作品，让学生了解不同的绘画形式表现作品的风格是不同的，各有特点及优势，同时让学生更深刻的了解线描静物写生绘画方法，从感悟中吸取绘画经验，为下一步创作做好铺垫。激发学生创作欲望。 教师演示 师：看看刚才我摆的静物是什么构图形式呢?想不想看看我是怎么用线描表现的呢?(教师演示) 提出问题： 线描静物写生的绘画步骤?(1.确定位置2.画出轮廓3.设计线条)
色彩静物教案
台山市敬修职业技术学校 教师课时讲课方案表〔教课设计〕 科目：色彩NO：1 讲课日期第一周 讲课班级15广动班 课时3 课题水粉静物写生根基知识一 课时种类理论＋实操 本次讲课目的与要求： 认识色彩规律，培育学生正确的色彩察看方法，和学生的色彩表现能力，使学生 掌握必定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。进而能较好的掌握水粉工具与颜 料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教课方法：解说法、示范法 复习旧课重点：色彩组成的根基知识、色彩搭配、24色色相环新课难点、重点与解决举措： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常有问题和解决方法。 教课过程实时间分派： 第一局部：复习旧知识〔15分钟〕 〔一〕色彩根基知识 1．色彩的根基理论知识有哪些内容 1〕色彩三因素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜亮、饱和程度，又称饱和度。 2〕色彩的混淆：一般绘画学习讲的是颜料的混淆。要想分配、混淆出丰富的色彩，就一定掌握色彩混淆的规律与特色。 3〕色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色 1〕固有色：指物体自己的色彩， 2〕光源色：指光的色彩， 3〕环境色：物体四周环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。第二局部：新课内容：〔70分钟〕 1．如何掌握色彩画面的“素描〞关系〔5分钟〕 2．水粉画的根本画法有哪些〔5分钟〕 〔1〕干画法：〔2〕湿画法：〔3〕干湿联合画法：
3．水粉画的用笔方法有哪些〔 5分钟〕 “勾〞：“涂〞：“摆〞：“擦〞：“点〞： 〔一〕部署静物〔10分钟〕 部署静物是一件创建性的工作。 〔二〕?察看研究 不可以堕入局部孤立地察看色彩，还要回到整体以察看色彩。 〔三〕水粉静物写生的方法和步骤〔40分钟〕 1、构图与画轮廓 2、铺大色彩 3、大概塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 〔四〕水粉写生常有问题剖析：〔5分钟〕 “火〞，“灰〞，“脏〞，“花〞， 课外作业：达成一张单色稿的正方体 课后记：经过本课的学习和实践，学生能更为深刻地领会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不单要掌握必定的绘画技巧，还要擅长察看和掌握表现对象的形象特色。 台山市敬修职业技术学校 教师课时讲课方案表〔教课设计〕 科目：色彩NO：2 讲课日期第二周 讲课班级15广动班 课时 3 课题苹果的写生 课时种类理论＋实操 本次讲课目的与要求： 认识静物写生的根基知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法教课方法：解说法、示范法 复习旧课重点：色彩组成的根基知识、色彩搭配、24色色相环
色彩静物写生教案
《色彩》教学大纲 ［作者：佚名点击数：56 更新时间：2007-5-20 文章录入：admin ］ 课程名称：色彩 课程编号：13112133 课程学分：3学分 课程学时：48学时 课程性质：专业基础必修课 一、课程性质、目的和要求 《设计色彩》是本专业基础必修课之一。通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。 二、教学内容、要点和课时安排 通过绘画基础色彩的训练和学习，使学生了解色彩的基本规律及原理，培养学生正确的观察方法及色彩感知能力，多角度、多层面地培养学生的认识能力和主观表现意识，逐步掌握色彩造型和色彩表现的基本规律。 第一章静物组合写生（12学时） 第一节色彩理论知识的讲解 一、水粉画、水彩画概述 二、色彩的基本原理及规律 三、水粉画、水彩画的工具、材料及其特性 四、色彩的调配 第二节水粉画、水彩画的基本表现技法 第三节水粉画、水彩画容易出现的弊病及纠正办法 第二章日常生活用品静物组合写生（12学时） 第三章蔬菜、瓜果静物组合写生（12学时） 第四章玻璃器皿、陶瓷罐子等静物组合写生（12学时） 三、教学方法 1.充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。 2.根据由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来进行。第一阶段基础色彩训练；
第二阶段设计色彩训练。 3.教学针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在色彩基础阶段，注重学生对基本技法和基本规律的训练，使学生尽快掌握水粉、水彩画的工具特征、技法要领。在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。 4.贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀的水彩、水粉作品和现代表现技法，加强现代审美观念的认识和了解，促进基础教学的发展。 四、成绩评定方式 1.考核方式： 课程实行随堂考试。每阶段的最后一张作业作为期末考试。学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。由教研室主任组织3－5名教师组成考核小组进行集体评分。 2.评分标准： （1）构图合理（10%） （2）造型、比例、结构严谨（30%） （3）色彩关系明确，色调和谐统一（30%） （4）精神面貌突出，形象刻画生动（20%） （5）画面统一完整，具有一定的艺术表现力（10%） 五、教学设备及教具要求 由任课教师拟订教学讲义和教具使用计划，并提前上报教具室准备，教师准备好教学范画、参考书目、多媒体课件等教学相关资料。 六、教材与参考书 1．《色彩》，马一平著，西南师范大学出版社 2．《色彩表现实技》，鲁宾·沃尔夫（美）著，辽宁美术出版社 3．《绘画色彩学》，李天祥赵友萍，天津美术出版社 4．《历代名家作品集》，天津美术出版社 5．《色彩》，杨贤艺、甘学明著，广西美术出版社 本大纲由美术学院色彩、工业产品造型设计、数码媒体设计、视觉传达设计、环境艺术设计教研室讨论修订，美术学院教学委员会审定，教务处审核批准。
色彩静物教学 写生教案
色彩静物教学写生教案 教案标题：色彩静物教学写生教案 教学目标： 1. 了解色彩静物写生的基本概念和技巧。 2. 学习运用不同色彩表现出静物的形态和质感。 3. 培养学生观察力和绘画技巧，提高他们的创造力和表现力。 教学准备： 1. 静物摆设：选择具有丰富色彩和形态的静物，如水果、花朵、瓶子等。 2. 色彩工具：彩色铅笔、水彩颜料、画笔、调色盘等。 3. 画纸或画板。 教学过程： 引入： 1. 向学生介绍色彩静物写生的概念和意义，以及写生在绘画中的重要性。 2. 展示一些著名艺术家的色彩静物写生作品，激发学生的兴趣和想象力。 主体： 1. 解释基本色彩理论：主色、次色、冷暖色调等。 2. 演示如何观察和描绘静物的形态和质感，包括轮廓线、阴影、光影等绘画技巧。 3. 引导学生选择一个静物进行写生，并提供必要的指导和建议。 4. 学生开始进行写生练习，鼓励他们尽量准确地表现出静物的色彩和形态。 5. 教师巡视并提供个别指导和建议，帮助学生克服困难和提高绘画技巧。 总结：
1. 邀请学生展示他们的写生作品，并进行互相欣赏和评价。 2. 回顾本节课学习的内容和技巧，强调写生的重要性和绘画技巧的提高需要不 断的练习和观察。 3. 鼓励学生继续进行色彩静物写生的实践，培养他们的艺术创造力和表现力。 拓展活动： 1. 邀请学生到户外进行写生实践，观察和描绘自然中的色彩静物。 2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，学习和欣赏大师们的写生作品。 3. 鼓励学生在日常生活中多观察和记录色彩静物，培养他们对艺术的敏感性和 创造力。 评估方式： 1. 对学生的写生作品进行评估，包括色彩表现、形态描绘和绘画技巧等方面。 2. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估他们的观察力和创造力的发展情况。教学延伸： 1. 在接下来的课程中，引导学生尝试使用不同的绘画媒介和技法进行色彩静物 写生，如油画、素描等。 2. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的写生作品，鼓励他们在艺术领域 中不断发展和进步。 注意事项： 1. 确保教室环境安全和整洁，避免颜料和水彩颜料溅到地板或桌面。 2. 鼓励学生在写生过程中保持专注和耐心，细致观察静物的细节。 3. 提供充足的绘画材料和工具，确保学生能够充分发挥他们的创造力和表现力。希望以上的教案建议和指导能够对您有所帮助，祝您教学顺利！
色彩静物写生课教案
精心整理色彩静物写生课讲课设计 讲课目标和任务： 认识和掌握光芒在物体表面分布的一般规律，能运用色彩正确地表现对象的构造、体积、空间和互相关系。讲课要点和难点： 色彩静物的表现方法、步骤；色彩静物写生的基本方法和步骤。 讲课方法：讲解、示范、讲堂作业评解。讲课班级：高一 讲课过程（内容、方法、步骤）： 一、课题分析 色彩静物写生是一门基础课程。考虑到美术专业学生静物写生是必然 掌握的基础知识和技术，以培育学生察看力和着手能力和认识角度出发，经过色彩静物写生课的讲堂讲课，即可培育学生的学习兴趣，又 能促使专业的学习。 在课时按排上，因为“静物写生”内容好多，耗时较长，主要靠实质 操作来达成，而理论知识经过多媒体演示可以直接影响到写生讲课的 见效。 总的来说，本节内容包括三个环节： 1、经过色彩静物课的讲课使学生认识色彩基础知识，为学生在此后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩 学习中的各样互相变化以及办理好、利用好色彩之间比较、谐调打下优秀的基础。 根源网络，仅供个人学习参照
2、使学生初步认识色彩静物写生的思想、察看与表现步骤，表现方法和技巧。 二、讲课过程 示范色彩静物写生的过程。采纳直观式等讲课方法。 （一）讲解色彩理论知识，展现多媒体。 1、色彩原理： 问题：①哪些是三原色？ ②哪些是三间色？ ③什么是复色？ 2、色彩的三因素色 相——色彩的面貌 色度——色彩的光明程度以及饱和度 色性——色彩的冷暖关系 3、屏幕显示两幅，卢昂大教堂莫奈的油画作品 4、色彩的基本因素以及光色关系色彩的对峙与一致： ①同类色；②近似色；③比较色；④补色；⑤色彩。 色彩的比较：①明度比较；②色对比较；③纯度比较。 色彩的察看方法： ①一点察看法；②整体察看法；③色彩分析比较法；④条件色察看法。 根源网络，仅供个人学习参照
小学五年级下册美术教案：静物写生
小学五年级下册美术教案：静物写生教学目标 1.能够应用基础美术技法进行静物写生创作，包含线条、明暗、色彩等方面。 2.能够在实际写生活动中体验到栩栩如生的静物表现，提高对物象观察的能力。 3.培养学生良好的审美能力和美感，激发创作热情。 教学内容 本次美术课程的教学内容为“静物写生”，通过旁观实物或者静物照片的形态以 及学习基本的美术技法，包含线条、明暗、色彩等方面，逐渐提高学生对物象的观察认知能力，以及感性审美能力。 教学过程 第一步：介绍静物写生基础知识 在课堂中，老师可以准备一些静物模型，例如水果、花瓶、文具盒等，并通过这些实物对学生进行静物写生的基本介绍。 •静物的选取：在选取静物的时候，需要考虑到清晰明了的外形、表面质感、线条优美等基本要求。 •静物的放置：放置是为了便于学生近距离观察，在选择放置位置时，需要注意周边环境、光线、角度等因素。 •画家的角度：画家对物象的角度决定了静物最终的呈现方式，体现出来的画面效果也是不同的。 第二步：进行静物写生练习 1.素描：在进行静物写生时，有四种基础素描：轮廓线、构造线、阴影线、细节线等。可以首先通过轮廓线和构造线进行简单的练习。 2.明暗对比：在实际写生时，明暗对比是非常重要的，需要学生对静物上的明暗区域进行观察，熟悉如何表现明暗对比。
3.色彩表现：在写生时，学生使用水粉、彩色铅笔、颜料等工具进行颜色表现，需要掌握基本的色彩搭配原则以及色彩层次表现方式。 第三步：开展作业创作 让学生根据实际写生效果或者照片选择自己喜欢的一组静物进行写生创作，鼓励他们在创作过程中使用所学到的技巧进行实践。同时，可以设计一些创新性的作品创作，例如利用题材进行创意设计等。 第四步：作品展示 通过班级、学校的展览展示，让学生的作品得到展示的机会，并对作品进行点评与分享，让学生在分享中获得更多的收获和启发。 教学方法 •演示式教学：教师掌握基础美术技法，可以通过实物或影像形式进行示范演示，供学生进行模仿。 •体验式教学：教师可以在课程中采用让学生实际参与的方式，例如实地实践、小组讨论等方式激发学生的学习兴趣和兴趣发掘，更好达到教学目标。 教学评价 •学生的作品评价：在作品评价中，需要从作品的造型性、质感、明暗、空间感等方面进行评估，让学生了解自己作品中的问题和需要改进之处。 •学生的知识评价：主要考核学生是否掌握了静物写生所需的基础技能和知识点。 学习体会 通过本节美术课的学习，学生不仅了解了静物写生的基本知识和技法，更重要的是能够发现，美是我们身边的事物，需要通过我们的努力，才能在生活中获得更多的美感和启发。同时，学生在课程中也练习了观察认知、感性思考、创新性思维等能力，在培养审美眼光的同时，也为未来的创作打下了坚实的基础。
色彩教学大纲
《色彩》教学大纲 一、课程性质与任务 课程性质：本课程为艺术设计类各专业的专业基础课。 课程任务：根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力； 以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生 掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、 表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。 前导课程：素描 后续课程：设计基础 二、课程教学目标 1．本课程理论部分的内容以讲述为主，配合以示范和多媒体教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。 2．技能练习主要是通过作品、示范、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学 生掌握知识，掌握技能的目的。 三、教学内容结构 本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。 1. 基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为50 学时。 2. 职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际情况进行 选择和安排教学，教学时数为24学时。 3. 拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教学时数不做统一 规定。 四、教学内容与要求 （一）教学内容 第一章色彩基础知识 理论部分 1．光与色 2．色彩的三要素 3．色彩的冷暖 4．色彩的对比和调和 5．名作欣赏
实践项目：三要素认识练习 第二章水粉画介绍 理论部分 1．水粉画的工具材料 2．水粉画的基本表现方法与作画步骤 3．构图的基本原理 4．固有色的认识方法与表现方法 实践项目：单色画练习 第三章水粉静物写生 理论部分 1.画面整体色彩关系的把握方法 2.画面整体色调的处理方法 3.水粉画的用笔技法 4.不同质感的表现方法 5.色彩写生中常见的毛病 实践项目 1．质地粗糙物体的水粉静物写生 2．质地光滑物体的水粉静物写生 3．各种不同质感物体的静物写生 （二）教学基本要求 通过本课程的教学，使学生达到下列基本要求： 知识要求：掌握色彩的基础知识与基本原理，重点研究自然物象固有色及环境色之间的色彩关系，认识色彩关系与色调在色彩表现中的重要美学作用，理解用色彩表现形体的基本原理与规律。 技能要求：培养运用整体的观察方法来观察色彩、比较色彩、捕捉物象大的色彩关系的能力；熟悉与掌握水粉画的工具材料性能及水粉画的基本表现技巧；掌握色彩画的构图原理；提高色彩的表现力，丰富色彩的表现手段。能够准确的表现物体的固有色并把握画面的整体色彩关系。根据专业适当训练体积感、量感和空间感的表现能力。 素质要求：学会专业性的观察与思考色彩的方法，增强色彩感性经验和感受能力，培养专业应具备的基本的表现能力和审美素养，为专业色彩设计的学习与实践奠定良好的表现与鉴赏的基本素质。 五、教学实施 （一）教学建议 教学应用的素材：天光教室、静物写生台、射灯、不同材感与造型的静物、衬布、画架、画板、多媒体设施等。 （二）教学时数安排建议
静物写生(教案) 美术五年级下册
静物写生 教学目标 知识与技能 初步掌握一至两种用色彩表现静物的方法。 过程与方法 通过欣赏名作、技法学习、摆放静物和静物画写生或创作实践,达到能够欣赏和绘制静物画,并能用语言文字表述自己对静物画感受的目的。 情感、态度和价值观 通过本课对静物画的学习,了解画家如何用艺术的手法去表现生活,学习用审美的眼镜去体察生活中无处不在的美,尝试动手表现这些普通事物中蕴藏的美,借此提高自身的审美品位。 学情分析 通过本课对静物画的学习,了解画家如何用艺术的手法去表现生活,学习用审美的眼镜去体察生活中无处不在的美,尝试动手表现这些普通事物中蕴藏的美,借此提高自身的审美品位。 教学重点 学习一至两种用色彩表现静物的方法。 教学难点 在静物作品中不仅满足于表现对象,还要尽量表达出自己的艺术构想和审美追求。 教学过程 活动1【讲授】色彩静物画 —、视频导入
展示生活中常见的物品(蔬菜、水果、盘子等)提问看这是什么学生回答。 二、你能把这些物品画成一幅色彩作品吗展示一幅色彩静物作品。(激发学生的好奇心) 三、板书课题《静物写生》 四、欣赏并出示色彩静物画的含义( 色彩静物画表现的是生活中常见的物品,如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、文具等,再搭配上精心选择的衬布,通过画家主观的摆放或对现实细心的捕捉,构成一幅画面,最终用色彩工具绘制成画面,从而表达画家对静物的喜爱,或抒发内心情感。 齐白石的《樱桃》虽寥寥数笔却深刻的抒发了画家对生活无限的热爱。 五、老师展示写生作品,分享创作愉快的过程,激发学生的潜能,为动手创作埋下伏笔。 六、创作色彩静物画的方法 1、写生法步骤示意图展示 2、改画法 3、创意法 4、老师展示作品同学们欣赏并回答问题。 七、在创作过程中需要注意哪些色彩问题 1、强烈的色相对比。
人美版初中教材色彩单元教学大纲
人美版初中教材色彩单元教学大 纲 课程名称：色彩 课程编号： 课程学分：9学时 课程学时：156学分 课程性质：专业基础必修课 一、课程性质、目的和要求 本课程(包括水粉、水彩、油画)是美术专业的基础必修课。通过本课程的教学，使学生掌握色彩的基本理论和技能，自然光色的变化规律，培养正确的色彩观察和表达方法。熟悉水彩、水粉、油画等工具和材料的表现，使学生具有较强的认识和表现色彩的能力，解决造型艺术中的许多基本问题，通过技术和经验的习得，逐步提高再现和表现自然的能力，使学生具备素描和创作的一般能力。了解西方水彩画和油画的发展和流派风格，具有较高的艺术鉴赏能力。 本课程中80%为写生及指导课，15%为理论知识及作品讲评。 二、教学内容、要点和课时安排 这门课程分布在第一、二、三学期。第一学期是彩色静物，第二学期是彩色风景，第三学期是彩色人物。材料根据舞台要求可以是水粉、水彩或油画。 色彩（1）
课程学时：72 学时 行课时间：第1学期 课程内容：静物写生 教学目的和要求： 通过教学，让学生了解水粉画的历史和发展；了解水粉画的特点；熟悉水粉绘画的工具和材料的表现，掌握水粉静物画的基本画法和步骤，以及用笔等表现方法，掌握色彩学的一般基础知识和用颜色表现物体的基本规律等。水粉画是主要的表现材料，也可以用其他的色彩材料。 教学内容： 第一章讲述色彩理论（ 12 学时） 1.水粉画概述 2.色彩基础知识 3.水粉静物写生方法与步骤 4.水粉画的表现技法 5.色彩的情感与心理感受 第二章色彩静物写生（ 60 学时） 1.色彩静物画的特点与要求 2.静物画的基本技法 3.色彩静物写生 4.水粉画静物写生作业
色彩课程教学大纲
色彩课程教学大纲 课程编号： 一、大纲说明 1. 课程性质： 色彩是普通高校和高职高专学校各类美术与设计专业教学中的一门必修基础课程，是对学生进行审美教育，促进技能全面发展的重要途径，是美术与设计类高级应用型人才培养教育的重要组成部分。 2. 教学目的和任务： 本课程主要教授色彩的基本知识和色彩规律；熟悉色彩和色彩画的工具、材料及性能,掌握科学的观察方法和表现技能；并通过色彩训练诱发学生的色彩想象能力，培养学生正确的审美观和提高学生艺术鉴赏能力，为学生在今后的设计和创作中熟练地组织和表现色彩打下基础。 3. 教学要求： 色彩教学活动，要执行课堂教学和社会实践相结合的原则。在具体教学中，要把审美教育、造型能力和创造力的培养渗透到各个教学内容和环节中，使学生在潜移默化的过程中，逐步提高美术素养，培养观察力、记忆力、想象力和创造（设计）能力。 4. 教学课时安排： 总课时：120课时。 5. 确定教育教学内容的原则： 1、思想性原则。坚持以辩证唯物主义的认识论作指导。要求初步掌握色彩规律和基本技法，着重强调色彩塑造和构成能力的培养。 2、审美性原则。选择能使学生得到美感熏陶的知识和训练内容，将审美教育贯穿始终。 3、重视基础知识与基本技能的原则和实用性原则。精选那些专业需要的，并适用于艺术设计技能型人才素质提高的内容。 4、实践性原则。以色彩理论讲授为先导，技能训练为主体，强调把课堂教学和艺术实践联系起来，把技能的训练和审美能力的提高联系起来。使学生能够将所学到的知识，服务于社会生活，富于职业教育特点。 二、教学内容与时间安排：
第一模块色彩原理（8课时） 教学要求： 1、使学生了解光与色的关系；在对不同光源色的探究分析中养成认真观察、细心分析的良好习惯，了解光源色与物体固有色以及画面整体色彩的关系；初步体验色彩引起的视觉心理感应。 2、掌握色的三要素、色彩对比、色调等词汇含义；掌握色的混合、色彩对比手法和表现规律，理解色调的形成、变化及类型。 讲授要点： 1、光与色的关系。包括色彩的来源、光与色的关系等。 2、色彩的物理原理、生理原理、视觉心理。 3、色彩的常用词汇，主要内容有原色、间色与复色，色相、明度、纯度、条件色、固有色、光源色、环境色，色彩空间透视、补色关系等一些基本概念。 4、色彩的基本规律讲解。 教学内容安排： 1、光与色的关系，色彩基本原理与视觉心理2学时 2、色彩基本词汇和基本规律6学时 第二模块色彩表现（104课时） 教学要求： 1、具象表现：通过静物写生写生练习，初步熟悉色彩画工具材料的性能特点；掌握整体的观
水彩画风景静物人物写生教案
水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 人物写生 王诚浩 水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间：第三学期、第五学期、第七学期 授课班级：水彩画专业二、三、四年级 课时：240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求： 掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 掌握风景写生的特点及一般规律。 强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。 三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识） 3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和表达能力）。 四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。 3、取景、构图和整体处理画面的能力。 五、教学方法： 理解联系实际，从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。 六、教具： 水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。 七、作业安排：
水粉静物写生教案
水粉静物写生教案Yesterday disappeared, January 6, 2020
色彩静物写生教案 焦岩 学时：40课时 10/周x4 班级：14五专二班 一．教学目的：认识色彩规律;培养学生正确的色彩观察方法及色彩表现能力;使学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化的规律..从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能;并掌握水粉画的方法与步骤.. 二．教学内容：色彩静物写生 三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律.. 四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法.. 五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点.. 六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯课件资料等.. 七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主;结合理论知识的讲解采用直观的教学手段教师改画和做范画进行教学.. 八．教学过程与主要内容： 一色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容 1色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度;又称饱和度..
（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合..要想调配、混合出丰富的色彩;就必须掌握色彩混合的规律与特点..原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色;又称一次色..例如大红、柠檬黄、湖蓝..间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色..例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色..复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色..例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色.. 3色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉;例如红色、橙色、黄 色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖;也就会在心里产生暖的感觉..因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色..当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽;就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉..所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色.. 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色 当光线照射到物体的表面时;由于物体不同;其吸收与反射的色光也不相同..根据不同的物体分析不同的色彩关系;就要重视和理解物体三大色彩的变化规律.. 1固有色：指物体本身的色彩;例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等;其中的黑、白、蓝、红就是固有色.. 2光源色：指光的色彩;一般考场都是设在教室;光线是从室外射进来的太阳光;色调偏冷..另外其它有很多光源色;例如灯光.. 3环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作 用的色彩..一般情况是物体越光滑;受环境色的影响就越大..
色彩课程教学大纲
色彩课程教学大纲
《色彩》课程教学大纲 学分：4+1 学时范围: 72学时+色彩写生30学时 适用专业:艺术设计系本科各专业执笔人：杨昌彦 一、本课程的性质、地位和任务及课程基本要求： （一）、课程的性质、地位和任务： 色彩、造型、材料是艺术设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。（二）、课程教学的基本要求： 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两
个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。 二、课程内容 第一章：色彩知识（12学时） 教学要求：讲述色彩产生的原理、色彩的三要素及色彩体系，掌握配色练习，熟悉色彩混合效果等。 教学内容： 第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。 4、光源色：①自然光②人造物体的发光 5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。 第二节：色彩的三要素 １、色相：色彩的本来面貌。色环。 ２、明度：色彩的明亮程度。 ３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。