浅谈古典油画技法
浅谈古典油画技法
铁 红粉在使 用之前 需要仔细研 磨 ， 避免 因 出现颗粒 而在涂 满布
面时出现 不平整 的效果。再将铁 红粉 均匀搅拌 的同时加 入松节 油和 熟核桃油 ， 搅拌成用刮刀铲起 时呈奶油状落下 ， 熟核桃油要
一
土 红底做 完之后 ， 还 需要做 另一个底 子—— 银灰 色底。在 确保土 红底 子干透后刮银灰底子 ， 它的制作 需要准备钛 白粉 、 氧 化铁 、 黑松 节油和熟核桃 油 ， 配置方 法和 土红底 子相似 ， 但用 油 时有些 变化。这 时须用 一半 熟油和 一半 生油进行 调配 ， 然后在 涂好 的土红底上用毛笔均 匀地刷 上。土红色底干 的时间不可太 长， 一般 两三天即可 ， 否则两种颜色底料 的结合会 受到影 响。理 想 的效果 是 一遍胶 、 一遍 土红 色底 ， 然 后薄 薄地刷 两遍银 灰色 底， 而且刷好 的银灰色会微微透 出一点土 红色， 具有 一种朦胧微
为其绘制 烦琐 而很 少 画古典 油 画， 但是 它具有不 可替代性和 美
术研 究的价值 。正 因为有 了烦琐 的制作 与创作 过程 ， 它才 多 了
许 多神秘 与美 学的魅力 。其具备静 穆 、 典雅 的审美表现 力和 多
样 的形 式语言 ， 彰 显 出了它在 西方绘 画史上不 可磨 灭 的艺术价
一
程是 至关 重要 的。传 统制作古典 油 画的底子 需要选取布 坯 ， 用
木框把布坯 紧紧装订好 ， 由于各种技法不 一样 ， 所用 的方 法也有 些不 同。把布 坯 固定在木框上 ， 用砂纸轻轻打磨平 整 ， 用 白乳胶 均匀平铺 薄薄的一层 ， 也有人用动物胶 ， 多种材料 的使用 都是为
影 响到后 期作 品的保存 以及观感 、 手感 ， 所 以， 制作 底子这个 过
一步步学会古典油画技法
一步步学会古典油画技法古典油画是一门古老而优雅的绘画艺术形式，传承至今，仍然闪耀着独特的魅力。
如果你也对古典油画感兴趣，想要学会其精湛的技法，那么就让我们一步步来探索这个美妙的艺术世界吧！1.准备工作在踏上古典油画的学习之旅前，首先要准备好必要的工具和材料。
你需要一块优质的油画布、各种颜色的油画颜料、调色板、调色刀、画笔等。
确保工具齐全，然后我们就可以开始了！2.学习调色调色是古典油画中至关重要的一环。
要想描绘出清晰饱满的色彩，需要掌握好颜料的混合和运用技巧。
尝试练习调配各种颜色，了解它们的搭配原理和效果变化。
3.掌握画布基础在开始绘画之前，熟悉画布的表面特性也很重要。
不同的画布质地会对颜料的展现效果产生影响，因此需要适应不同类型的画布，掌握其特点，为后续的作品打下坚实基础。
4.学习素描技巧古典油画强调光影的表现和结构的精准，因此素描技巧的掌握显得尤为重要。
通过练习素描，可以帮助我们更好地理解物体的形态和结构，为后续的上色打下坚实的基础。
5.探索上色技巧上色是古典油画中的精髓所在，要想表现出栩栩如生的画面，需要熟练掌握各种上色技巧。
从深浅交替的色彩渲染到光影效果的处理，每一个细节都需要我们精益求精。
6.练习与实践学习古典油画技法需要不断的练习与实践。
通过画画来提升自己的技术水平，不断挑战自己，尝试各种不同的题材和风格，才能逐渐领悟古典油画的奥秘。
在探索古典油画的过程中，或许会遇到各种困难和挑战，但只要保持热爱和耐心，相信你一定能够掌握这门古老而神奇的艺术技法，创作出属于自己的精美之作！学会古典油画技法并不是一蹴而就的，需要长期的坚持和努力。
但是当你能够驾驭这门艺术的精髓，表达自己的情感和观点时，那种成就感将是无与伦比的。
加油，愿你在古典油画的世界里，探索出属于自己独特的艺术之美！。
《学习古典油画技法的心得体会以及古典油画对当代绘画现实意义的思考》
《学习古典油画技法的心得体会以及古典油画对当代
绘画现实意义的思考》
本文论述的古典油画材料技法与构图形式语言同属于绘画形式
语言的范畴，笔者意识到古典油画写实技法的当下意义与油画构图形式语言的多元性，对两者进行较为细致深入的研究。
通过以自身的油画创作经历为分析对象，在将两种绘画形式语言进行结合运用的尝试中探求另一种油画表达的方式，为自己以后更好的创作开辟一个新路径。
在绘画过程中如此反复罩染提白的过程就是画面不断深入和丰
富的过程，画面上的颜色逐步饱和与丰富，画面的立体感、空间深度和色彩厚重感的逐渐加强，从而达到晶莹浑厚的特殊画面效果。
多层间接画法的色层美感与直接画法的美感截然不同，他的独特性在于光线穿过层层罩染的半透明色层后被白底折射回来所呈现出的一种丰
富璨烂而又沉稳厚重的光学灰，这正是多层间接画法的魅力所在。
艺术家在长期对油画材料技法的锤炼中，形成了艺术史上油画作品千差万别的面貌，可以说材料技法是形成油画作品不同特色的基石。
但是技术不完全等于艺术，尤其是在艺术多元化的今天，古老的古典油画材料技法若想“老树开新花”，艺术家们就应该在创作一张艺术作品时尝试与其他多种绘画形式语言结合运用从而探寻新的可能性，而构图形式语言正是其中重要的一点。
谈古典油画技法在油画中的运用
谈古典油画技法在油画中的运用摘要：色彩一直是画家最关心的问题，在古典油画中经常使用。
颜色和形状的分离是其经典的多层透明绘画的主要特征，在色彩表现上是覆盖透明的色彩层。
在光线的帮助下，色彩在观众的眼睛中和谐，呈现出珍珠般的光泽。
这种技法给古典油画增添了精神美，给古典油画赋予了强大的生命力。
古典美的美，美在理解中，质感细腻。
古典油画的美体现在细腻的作品中，并描绘了作品中所描绘的对象的魅力。
本文主要探讨古典油画的材料和技法。
关键词：古典油画技法；多层透明画法；色彩一、引言古典油画制作方法起源于14世纪至16世纪，其技术主要包括荷兰的技术和意大利文艺复兴。
意大利文艺复兴时期画家越来越重视技法的应用。
凡?艾克是代表的是荷兰油画技法。
达文西为代表的是文艺复兴佛罗伦萨油画技法。
提香代表的是威尼斯油画技法。
透明色和造型相分离是古典油画的特点，画家之前或不需要在最终颜色或颜色在图像考虑太多，主要是把画面中的造型画好，它也被称为“纯灰色画”。
二、古典油画的概述古典油画所表现的美，是人们所看到的事物在心中产生共鸣而感受到的美，其中人们在心中所映射的事物的美，是指人们所发现生活中的美的事物，从而有所体会和领悟，在内心上对这美的事物有所认同。
古典油画作为油画种类的其中之一，古典作为欧洲传统绘画之一，古典油画从内容上说指的是人类漫长的发展中文明的典范，古典油画在各个阶段所描绘的对象也不同。
从油画的角度看，古典油画因为华美而被大众所喜爱。
其中制作过程繁复，需要反复罩染，需要一个人纯手工完成。
古典油画遵循古希腊罗马的审美原则，古希腊罗马美学核心是构图对称与均衡，技法上精湛而且深入。
三、透明画法的概述透明画法最早可以追溯到14、十五世纪，作为古老的绘画表现方法之一透明画法，也是欧洲的一种传统的绘画技法。
透明画法是指通过一遍遍色彩进行反复罩染，再罩染，重复十多次或者更多，从而通过人的眼睛视觉上调和从而产生第三种颜色。
光泽鲜艳饱，色彩更深邃是透明画法的特点。
古典油画技法与绘画技巧
古典油画技法与绘画技巧油画是一种传统绘画的形式之一，它的发展历程也是颇为久远的，而对于古典油画来说，更是长期扎根于人类的绘画史上，而对于古典油画的技法，更是有不少了，我们先现在就来看一下。
古典油画欣赏一、古典油画技法：透明覆色法1、在细棉布或细麻布上用“油画底料”做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的颗粒待用;2、用铅笔仔细起稿，应详尽、准确;3、用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透;4、用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，用沙皮磨去凸起部分;5、用去色调色油(整瓶油看上去不发黄，无色透明)调制油画色，至透明状。
分层给单色画上色，一层干透后，磨平，再上一层，由暗至明，层层渲染。
犹如给黑白照片上色。
也可每次上色后用油画刀砑光，直至出现镜面效果;6、全部干透后(一般6个月)上“上光油”，干透后再上一次。
现在也有人用直接画法画出仿古典的效果，较为省时省力。
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
二、古典油画技法：不透明覆色法，也称多层次着色法作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅油画画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
古典写实风格油画的材料与技法（上）
古典写实风格油画的材料与技法（上）古典写实风格油画一般指历史上从欧洲14世纪的文艺复兴初期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格，这是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格。
古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调同有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。
然而这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化，很难简单地用一种风格或技法来概括，如佛拉芒画派、威尼斯绘画、鲁本斯、安格尔、库尔贝等虽然都属写实风格，但其中差异是很大的。
油画：玛利亚·波提纳利，画家：汉斯·梅姆林早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩色，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法。
古典写实风格的油画创作强调再现和造型的写实性，无论一次还是多层的色彩罩染都要服从于形体和造型，而透明画法的最大特点就在于可以把形的塑造与色的渲染分开，这样就可以在从容地集中精力把造型解决好后再考虑色彩问题。
因此创作稿子的造型要准确、肯定、充分，一般在上布前应有比较具体的素描准备稿子并应把形的问题解决好，尽量避免罩色时再去调整修改，留下后患。
古典写实风格的油画创作—般都使用白色或浅色的优质细纹油画布，白色的底子可以使光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩折射出来，产生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。
无论是胶粉底子或油性底子，画布的底子涂层都要处理得平整。
用木炭在画布上起稿后可用定画液将稿子固定，然后用墨水、坦培拉颜色或丙烯颜料进一步定稿勾勒轮廓，轮廓的形要画得肯定、具体，因为在后面的罩色阶段基本小再对形作大的改动。
这一步的造型的准确才能保证后面罩色的成功，必要时应用坦培拉乳剂白色修改形。
应注意的是在油性底子上作画时不能用坦培拉乳液进行底层塑造而应用偏“瘦”的油性颜料作画以保证颜料层次间的肥瘦关系。
浅谈古典写实油画画技法教学
浅谈古典写实油画技法教学1古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。
在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。
首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。
其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。
在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。
以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。
一、古典写实油画的材料首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。
油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。
画布：画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。
目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。
我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。
绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。
画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。
底料：底料分为涂胶和涂粉两步。
学习古典艺术中的油画技法
学习古典艺术中的油画技法油画作为一种古老而富有魅力的艺术形式，承载着丰富的历史和文化内涵。
古典艺术中的油画技法更是精湛而独特，值得我们深入学习和探索。
古典油画技法注重对细节的精细描绘和对色彩的微妙运用。
在学习这些技法之前，我们首先要了解油画的基本工具和材料。
油画颜料的种类繁多，每种颜色都有其独特的特性和表现力。
画笔的选择也十分重要，不同形状和大小的画笔能够产生不同的笔触效果。
此外，画布的质量和底料的处理也会影响作品的最终效果。
在准备好工具和材料后，我们可以开始学习古典油画的构图技巧。
古典艺术作品通常具有严谨的构图，遵循着一定的美学原则。
常见的构图方法有对称构图、黄金分割构图等。
对称构图能够给人一种稳定、庄重的感觉；黄金分割构图则能够使画面更加和谐、富有美感。
在构图时，我们要考虑画面中各个元素的位置、大小和比例关系，以及它们之间的呼应和平衡。
接下来是起稿阶段。
在古典油画中，起稿通常使用淡色的颜料或者炭笔进行。
起稿的目的是确定画面的大致轮廓和构图，这一步需要我们对所描绘的对象有清晰的认识和把握。
在起稿时，要注意线条的简洁和流畅，避免过多的修改和涂抹。
古典油画技法中的底色层绘制也非常关键。
底色层不仅能够为后续的绘画提供基础，还能够影响画面的色调和氛围。
一般来说，底色层会选择比较中性的颜色，如灰色、棕色等。
在绘制底色层时，要注意颜料的薄厚均匀，避免出现厚薄不均的情况。
在中层绘画阶段，我们开始逐步丰富画面的色彩和细节。
这一阶段需要我们对色彩的混合和过渡有很好的掌握。
古典油画中的色彩过渡通常非常自然和柔和，通过多层薄涂的方式来实现。
在绘画过程中，要注意观察光线的变化和物体的质感，用不同的笔触和色彩来表现。
罩染是古典油画技法中的一个重要环节。
罩染是指在已经干燥的颜料层上，用透明或半透明的颜料进行薄涂，以达到调整色调、增强色彩的饱和度和层次感的目的。
罩染需要非常小心和细致，每次罩染的颜料要薄而均匀，避免出现笔触和痕迹。
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二、 古 典 油画 的前期 准备
古典 油画展现 出了更多 的形 式及其所具备 的典雅之美 。在 学习古典 油画技法 的前期 ， 学 习者 先要 了解并且研 究古典 油画 的画底 制作 ， 以便进 行后 续创 作 ， 古典 油画底 子制作 的好 坏 ， 会
值。
铁 红粉在使 用之前 需要仔细研 磨 ， 避免 因 出现颗粒 而在涂 满布
面时出现 不平整 的效果。再将铁 红粉 均匀搅拌 的同时加 入松节 油和 熟核桃油 ， 搅拌成用刮刀铲起 时呈奶油状落下 ， 熟核桃油要
用 刮刀横 着刮 ， 转而再 竖着刮 ， 将乳胶填 涂匀称 ， 布 满 画布 。也
需要 在 画布 的 四周边 角刷上胶 ， 其 作用是 防潮。通 常使用 的是 白乳胶 ， 也可 以 自己熬胶 ， 切记 胶 的温度 不 能太高 ， 否则会破 坏 胶 的属性 ， 也会 使布坯 受到影 响， 出现布坯反 面渗透 的现象 ， 影 响存 贮效果 。待乳 胶干透 ， 用砂纸 轻轻打 磨平整 。将铁红粉 一 份、 松节 油一份和熟核桃油两份放置在 光滑不粘 连的玻璃板上 ，
是事 物的 一种 客观性质 ， 由秩 序 、 和谐 、 比例 、 规 矩所组成 ” 。古
典油 画的代表 艺术家有拉斐 尔、 安格尔等 ， 安格尔更被誉 为欧洲
最 后 一位 古 典 主 义 大 师 。
初 步 的底 子与木框 作 画准备 好 了， 然 后起稿初 期需要细 细 地 勾勒 ， 确保 物体 的外形 与内部 结构 准确无误 ， 从 而进行 下一步
为其绘制 烦琐 而很 少 画古典 油 画， 但是 它具有不 可替代性和 美
术研 究的价值 。正 因为有 了烦琐 的制作 与创作 过程 ， 它才 多 了
许 多神秘 与美 学的魅力 。其具备静 穆 、 典雅 的审美表现 力和 多
样 的形 式语言 ， 彰 显 出了它在 西方绘 画史上不 可磨 灭 的艺术价
古典油 画是 油画的一种 ， “ 古典” 是 一个文化概念上 的词语 ， 就其 内容而言 ， “ 古典” 是指人 类过往 文明 中的典 范， 在不 同的历史 时 期， “ 古典 ” 所指 涉的对 象也 不一样。在油 画的范畴里， 古典 油画
算得上“ 油 画贵族” ， 它是在 制作油画的过程 中， 纯手工并且 可以
美 术 时空
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴ１ ｏＮ Ｒ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
浅谈 古典油 画技法
口席 一栋
摘 要： 古典之 美， 美在感悟 ， 美在精巧 ， 美在细腻 。古典 油画之 美 ， 是作 品精 致而又细腻 的关， 是描绘物体所散发 出来的韵味之 关。古典 油画像历 史长卷之 中的胶卷 ， 是徜徉在 黑白默 片历 史里 浓墨重彩 的一笔。
一
程是 至关 重要 的。传 统制作古典 油 画的底子 需要选取布 坯 ， 用
木框把布坯 紧紧装订好 ， 由于各种技法不 一样 ， 所用 的方 法也有 些不 同。把布 坯 固定在木框上 ， 用砂纸轻轻打磨平 整 ， 用 白乳胶 均匀平铺 薄薄的一层 ， 也有人用动物胶 ， 多种材料 的使用 都是为
关键 词 ： 古 典 美 古 典 油 画 关 学
一
、
何 谓古 典油 画
干， 红色 的铁红粉 也可 以遮 光 ， 让 画布 形成不透 光 的布面。刮刀 可 以使 底料填 涂得 更加平整 而不会产 生大量 气泡 ， 是 良好 的填
涂工具 。
古典 之美 ， 美在 我们 所感 受的韵 味和艺术 之美 。我们感 受 到美 ， 更 多的是被 关注 的东 西吸 引， 有 所感 悟 ， 获 得心理 认 同。
一
土 红底做 完之后 ， 还 需要做 另一个底 子—— 银灰 色底。在 确保土 红底 子干透后刮银灰底子 ， 它的制作 需要准备钛 白粉 、 氧 化铁 、 黑松 节油和熟核桃 油 ， 配置方 法和 土红底 子相似 ， 但用 油 时有些 变化。这 时须用 一半 熟油和 一半 生油进行 调配 ， 然后在 涂好 的土红底上用毛笔均 匀地刷 上。土红色底干 的时间不可太 长， 一般 两三天即可 ， 否则两种颜色底料 的结合会 受到影 响。理 想 的效果 是 一遍胶 、 一遍 土红 色底 ， 然 后薄 薄地刷 两遍银 灰色 底， 而且刷好 的银灰色会微微透 出一点土 红色， 具有 一种朦胧微
遍上色 一定要 薄且粉 ， 素描 的关系要做 到位 ， 后期一点点将 颜
了保 障后 期布坯 油画的完整 性 ， 使 其不容 易开裂 。刮胶这 一过
程是 很有讲 究 的， 常用 的是 “ 十字刮胶 法” ， 取 乳胶涂在 画布上 ，
色揉进去 、 罩染进去 ， 使 画面 中物体 的颜色 更加 贴近 现实 中物体 本身的颜色， 更加真实。 古典 油画 的创 作技 法各 有不 同， 虽然现代许 多绘 画者 多 因
影 响到后 期作 品的保存 以及观感 、 手感 ， 所 以， 制作 底子这个 过
三、 古 典油 画技法
古典 油画 的创作 ， 需要学 习者具备很 大 的耐心 。它 的创 作
过 程复杂 ， 需要 画多次 ， 颜色的铺垫 ， 色彩的叠加 ， 还有 等待 画布 晾干 ， 都 需要足够 的时 间。首 先 ， 学 习者 需要用素描起 稿 ， 单色 即可 ， 尽 可能地将物体 塑造得更加 细致， 然后用较粉 的颜 色薄薄 地 做第 一层。古典 油 画的创 作 需要逐 层叠加 ， 颜色 需要 一遍 一 遍 地罩染 ， 用 笔要细腻 ， 可 以用柔和 的毛刷将颜料揉进 画里。第
妙 的感 觉 。
个人 独 自完成的 一项 过程。古典 油 画尊重古希 腊 、 古罗马 的
审美 崇高 向上 ， 技法 精
湛， 刻 画深入。这 也是学 院主义所奉行 的创作 和审美 原则。 正
如学 院派 奠基 者法契诺所讲 的“ 美是所有艺术 品的最 高 目标 ， 它