浪漫主义时期的音乐
西方音乐流派(2) 浪漫主义时期
11、李斯特对音乐的贡献
（1）他首创交响诗，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；
（2）他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；
（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；
（4）他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；
（5）在晚期作品中，致力于探索新的技法，这些探索对瓦格纳和印象式声乐产生了重要影响；
（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。
12、肖邦的降E大调华丽大圆舞曲（Op.18）在《猫和老鼠》中出现过。
13、俄罗斯“五人强力集团”又称“五人团”、“新俄罗斯乐派”、“巴拉基列夫小组”。
指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。
“五人团”以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。
强力集团成员的艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。
强力集团继格林卡之后，为俄罗斯民族音乐的进一步发展作出了贡献。
李斯特舒伯特肖邦柏辽兹交响乐团。
西方古典音乐：浪漫主义时期（一）
西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐简述（1790-1910年）⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间，西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格，它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。
若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画，那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。
贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰，也开启了浪漫主义时期的先河，这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派：⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派，另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。
浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期，它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学：倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。
西⽅古典主义时期⾳乐简述（1750—1820年）⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。
其⾳乐特点是：追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。
创作技法上，继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐，并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。
这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表的“维也纳古典乐派”。
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点如下：
浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。
浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。
浪漫主义乐派诞生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。
浪漫主义乐派在诞生初期，还带有一些古典音乐主义的传统，在十九世纪中叶达到全盛，贝多芬的晚期作品就带有浓烈的浪漫主义色彩，这个时期诞生的许多音乐作品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
浪漫主义时期的音乐
作品赏析
• 《蓝色多瑙河》 • 《春之声》
圣 桑
圣桑（1835－1921）是 一位属于浪漫时期的法国钢 琴及管风琴演奏家，亦是一 位多产的作曲家。他的作品 对法国乐坛及后世带来深远 的影响，重要的作品有《动 物狂欢节》、《骷髅之舞》、 《参孙与大利拉》等。
作品赏析
• 《动物狂欢节》
民族乐派
19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪 漫主义音乐之后，在东、北欧一些国 家，出现了一批致力于振兴本民族音 乐的作曲家，他们的作品以反映本民 族的历史和人民生活为题材，具有强 烈的爱国主义精神和深厚的民族感情， 同时大量运用民族民间音乐素材，具 有鲜明的民族风格。这些作曲家被称 为民族乐派作曲家。
勃拉姆斯
• 勃拉姆斯（1833 - 1897），德国作曲 家。被视为19世纪浪漫主义音乐时期 的“复古”者。
作品赏析
• 声乐曲《摇篮曲》 • 《匈牙利舞曲》第五号
小约翰·施特劳斯
小约翰·施特劳斯 （1825 －1899），奥地利著名的 轻音乐作曲家。 其创作以《蓝色的多 瑙河》、《维也纳森林的 故事》、《艺术家的生 活》、《春之声》等一百 二十余首维也纳圆舞曲著 称，被后人冠以“圆舞曲 之王”的头衔。
作品赏析
• • • • 《钟》 《威尼斯狂欢节》 《狂想曲》 《小提琴与吉他二重奏》
门德尔松
门德尔松 (1809－1847）， 德国犹太裔作曲家。为 德国浪漫乐派最具代表 性的人物之一，作品以 精美、优雅、华丽著称。 开创了浪漫主义标题音 乐的先河，他的音乐被 称为“描绘性浪漫主义” 音乐。
作品赏析
作品赏析
• 《梦幻曲》选自《童年情景》
李斯特
弗朗茨·李斯特 （1811-1886）著名的匈牙 利作曲家、钢琴家，李斯特 将钢琴的技巧发展到了无与 伦比的程度，极大地丰富了 钢琴的表现力，在钢琴上创 造了管弦乐的效果，他还首 创了背谱演奏法，他也因此 获得了“钢琴之王”的美称。 开创了单乐章的标题交响体 裁——交响诗。
浪漫主义时期音乐风格和特点
浪漫主义时期音乐风格和特点学院：姓名：班级：学号：指导老师：【摘要】文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。
浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。
【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器【正文】19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。
浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。
浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。
贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。
一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。
肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。
浪漫主义钢琴曲
浪漫主义钢琴曲
浪漫主义钢琴曲是 19 世纪后期至 20 世纪初的音乐流派之一，这一时期的钢琴音乐主要特点是强调个人情感表达，注重音乐的旋律和音色，以及运用丰富的和声和音乐形式。
以下是一些著名的浪漫主义钢琴曲:
1. 莫扎特 K545 第一乐章：这是莫扎特最著名的钢琴曲之一，
也是浪漫主义钢琴曲的代表作之一。
2. 贝多芬第 9 交响曲第四乐章：这一乐章被视为浪漫主义钢琴曲的代表作之一，其充满感性和激情的音乐风格吸引了众多音乐家的演绎。
3. 勃拉姆斯交响乐第四乐章：勃拉姆斯的音乐具有古典音乐和
浪漫音乐的双重性，其交响乐第四乐章展现了丰富的和声和音乐形式，同时也充满感性和情感。
4. 肖邦夜曲：肖邦是浪漫主义钢琴音乐的代表人物之一，其夜
曲作品体现了强烈的个人情感和对自然的热爱。
5. 舒伯特即兴曲：舒伯特的即兴曲作品体现了浪漫主义钢琴音
乐的特点，其中即兴曲 D. 897 更是被誉为“浪漫主义钢琴曲的代表作之一”。
除了以上作品，还有很多其他的浪漫主义钢琴曲，例如门德尔松的《仲夏夜之梦》和《巴赫的平均律钢琴曲集》等。
浪漫主义时期的音乐
浅谈舒伯特艺术歌曲中的浪漫主义时代特征浪漫主义,原指用罗曼语书写的故事, 进而指欧洲中世纪那些情节离奇、富于幻想、易于激起读者感情的骑士传奇, 以至后来的传奇小说等。
所谓浪漫主义时期的音乐，指19 世纪前后的一百多年间，西方音乐用浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的时期的音乐。
浪漫主义时期音乐它所涵盖的是从贝多芬的晚期作品、罗西尼的歌剧、舒伯特的艺术歌曲，到勋伯格“不协和音解放”之前的初期作品，以及理查德.施特劳斯那些被“现代主义”拒绝的作品。
这个时期的代表人物有：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦、李斯特、瓦格纳、格林卡、斯美塔那、里姆斯基——科萨科夫等。
本文通过赏析舒伯特的艺术歌曲来分析浪漫主义的时代特征。
奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表，虽然他的一生短暂，但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作，特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风，部部闪烁着他的功力和智慧。
尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起，使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力，达到一种全新的境界，因此，他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。
他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，具有浪漫主义的抒情性和传记性。
舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如：《致春天》、《听云雀》，有赞美艺术和爱情的，如《致音乐》、《爱的使者》，有描述神仙与人间的，如《圣母颂》、《地神》、《异乡》，也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的，如《城市》、《海滨》等等。
这些情感含义不同的歌曲，舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来，这也体现了浪漫主义音乐的时代特征：在音乐旋律的创作上强调其抒情性, 乐句结构的伸缩性很大。
浪漫主义时期的配器手法迅速发展, 作曲家门探索各种乐器组合的可能性, 力图取得绘声绘色的效果。
浪漫主义时期的音乐
肖邦、斯美塔那、德沃夏克等。
标题音乐
总结词
标题音乐是指具有文学性或绘画性的音乐作品，通过文字或标题来描述音乐的情感和意境。
详细描述
标题音乐的作曲家常常与文学家、画家等艺术家合作，将文学作品或绘画作品中的情节、情感和意境融入到音乐创作 中。这种音乐形式旨在通过具体的标题和文字描述来引导听众理解和感受音乐的内涵和意义。
弗雷德里克·肖邦
总结词
波兰浪漫主义钢琴作曲家
详细描述
弗雷德里克·肖邦是波兰浪漫主义钢琴作曲家，他创作了大量的钢琴曲、室内乐、交响曲等作品，被誉为“钢琴诗 人”。
理查·瓦格纳
总结词
德国浪漫主义歌剧作曲家
详细描述
理查·瓦格纳是德国浪漫主义歌剧作曲家，他创作了大量的歌剧、舞剧、交响曲等作品，对欧洲歌剧艺 术产生了深远的影响。
代表作曲家
柏辽兹、李斯特等。
交响诗
01
总结词
交响诗是一种单乐章的交响乐形式，通常以诗歌、戏剧或 文学作品为灵感来源。
02 03
详细描述
交响诗的作曲家通常以诗歌或文学作品中的情节、人物和 情感为灵感，创作出具有强烈表现力和情感共鸣的音乐作 品。这种音乐形式强调音乐的诗意和文学性，旨在通过音 乐来表达诗歌或文学作品的内涵和意义。
浪漫主义时期的音乐
汇报人： 202X-01-01
目 录
• 浪漫主义时期的音乐概述 • 浪漫主义时期的音乐风格 • 浪漫主义时期的音乐家 • 浪漫主义时期的音乐的影响
01
浪漫主义时期的音乐概述
定义与特点
定义
浪漫主义时期的音乐是指19世纪欧 洲的音乐风格，强调个人情感和主观 表达，以及对自然和传统的热爱。
特点
浪漫主义时期的音乐具有丰富的情感 、个性化的表达、对自然的描绘、对 传统和民间音乐的融合等特点。
浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期的音乐浪漫主义时期的音乐是指从19世纪初到20世纪初的一段音乐历史，这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同。
在这个时期，音乐家们更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了文学、绘画等艺术形式的影响，使得他们的作品更加富有情感和表现力。
在浪漫主义时期，音乐家们对传统的古典主义音乐进行了很多的创新和改革。
他们尝试着将不同的音乐元素融合在一起，创造出了更加丰富、更加多样化的音乐形式。
比如，他们开始使用更加自由的旋律线条和更加复杂的和声结构，使得音乐作品更加富有张力和表现力。
同时，浪漫主义时期的音乐也受到了文学、绘画等艺术形式的影响。
很多音乐家都是文学家或画家出身，他们将这些艺术形式的元素融入到了自己的音乐中。
比如，德国作曲家瓦格纳就将自己的戏剧理想融入到了歌剧中，创造出了更加庞大、复杂的音乐形式。
浪漫主义时期的音乐也更加注重个人情感和主观感受的表达。
音乐家们开始将自己的情感和思想融入到作品中，使得作品更加具有个性和独特性。
比如，法国作曲家肖邦的钢琴作品就充满了情感和激情，表达了他对祖国和爱情的感受。
浪漫主义时期的音乐是一个充满创新和变革的时期。
这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同，更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了其他艺术形式的影响，为后来的音乐发展奠定了基础。
浪漫主义时期是音乐史上的一个重要阶段，从19世纪初到20世纪初，这一时期的音乐风格和创作理念极大地影响了后世音乐的发展。
本文将选取几部具有代表性的浪漫主义时期音乐作品进行深入的研究和分析。
贝多芬的《第五交响曲》被认为是浪漫主义音乐的开山之作。
这部作品以其独特的情感表达和创新的音乐手法，展现了浪漫主义音乐的典型特征。
在《第五交响曲》中，贝多芬运用了大量的力度对比、速度变化和音色对比，使得音乐具有了强烈的情感表现力。
同时，这部作品也是贝多芬个人心境的写照，表达了他对命运的抗争和对自由的追求。
肖邦是浪漫主义时期最具代表性的钢琴作曲家之一，他的《降E大调夜曲》是其最广受欢迎的作品之一。
浪漫主义时期的音乐体裁
浪漫主义时期的音乐体裁“浪漫主义”通常是指19世纪的19世纪前后这一百多年（1790—1910）的西方音乐历史，即浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的时期。
它最早覆盖贝多芬晚期的音乐作品，最晚可以到勋伯格使用“十二音”之前音乐作品。
在法国大革命的冲击下，18、19世纪的欧洲发生了巨大的变化。
如果用“理性”来代表18世纪的话，那19世纪的突破“理性”。
欧洲艺术家们在中世纪、文艺复兴、巴洛克时期、古典时期积累的所有情感与想法，在19世纪都崩发出来。
浪漫主义时期音乐在时代的影响下，也具有了其独特的风格特征。
在浪漫主义音乐中，作曲家特别强调表达个人情感，往往将音乐与文学、诗歌、戏剧、绘画、舞蹈等艺术形式联系在一起，甚至为了突出其内涵而在作品中加标题。
在体裁形式上，也有不少突破。
作曲家们创造了许多综合的或灵活的体裁形式，如交响诗、叙事曲、谐谑曲、狂想曲、前奏曲、音乐瞬间等。
古典时期的传统流派也被赋予了新的内涵。
作曲家在追求个性化和情感化的过程中，开始注重音乐素材中民间音乐的运用，同时在和声上开始向无调性发展。
管弦乐队的音响效果在这个时期得到了充分的发展。
等一下。
在浪漫主义时期音乐中，专栏将主要围绕以下话题进行分享：其一，浪漫主义时期的歌剧。
包括:法国歌剧、德国歌剧、意大利歌剧。
浪漫主义时期的重要作曲家。
包括:舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯。
其三，民族主义音乐。
包括:俄罗斯民族主义音乐，捷克民族主义音乐，匈牙利民族主义音乐，波兰民族主义音乐，挪威民族主义音乐，芬兰民族主义音乐。
其四，晚期浪漫主义音乐。
其五，印象主义音乐。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
作品赏析
• 《蓝色多瑙河》 • 《春之声》
圣 桑
圣桑（1835－1921）是 一位属于浪漫时期的法国钢 琴及管风琴演奏家，亦是一 位多产的作曲家。他的作品 对法国乐坛及后世带来深远 的影响，重要的作品有《动 物狂欢节》、《骷髅之舞》、 《参孙与大利拉》等。
作品赏析
• 《动物狂欢节》
民族乐派
19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪 漫主义音乐之后，在东、北欧一些国 家，出现了一批致力于振兴本民族音 乐的作曲家，他们的作品以反映本民 族的历史和人民生活为题材，具有强 烈的爱国主义精神和深厚的民族感情， 同时大量运用民族民间音乐素材，具 有鲜明的民族风格。这些作曲家被称 为民族乐派作曲家。
作品赏析
• 钢琴曲《钟》 • 钢琴曲《匈牙利狂想曲》NO.6 • 交响诗NO.3
肖邦
肖邦（1810─1849） 波兰作曲家、钢琴家。他 是历史上最具影响力和最 受欢迎的钢琴作曲家之一， 欧洲19世纪浪漫主义音乐 的代表人物。肖邦一生的 创作大多是钢琴曲，被誉 为“钢琴诗人”。
作品赏析
• 夜曲 OP.9 NO.2 • 前奏曲《雨滴》OP.28 NO.15 • 圆舞曲OP.18 NO.1《华丽大圆舞曲》 《小狗圆舞曲》 • 波兰舞曲 《英雄》 • 练习曲 《革命》
民族乐派代表： 格林卡 强力集团 德沃夏克 柴可夫斯基 斯美塔那 后浪漫主义代表：马勒 拉赫玛尼诺夫 理查·施特劳斯
舒伯特
弗朗茨·舒伯特 （1797－1828年）， 奥地利作曲家，他 是早期浪漫主义音 乐的代表人物，也 被认为是古典主义 音乐的最后一位巨 匠。
• 舒伯特一生创作了600多首的艺术歌曲，在音 乐史上被誉为“歌曲之王”。 • 代表作：《鳟鱼》、《菩提树》、《野玫 瑰》、《致音乐》；声乐套曲：《美丽的磨 坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。 • 他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、 第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主 义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为 《未完成交响曲》。
作品赏析
• • • • 《钟》 《威尼斯狂欢节》 《狂想曲》 《小提琴与吉他二重奏》
门德尔松
门德尔松 (1809－1847）， 德国犹太裔作曲家。为 德国浪漫乐派最具代表 性的人物之一，作品以 精美、优雅、华丽著称。 开创了浪漫主义标题音 乐的先河，他的音乐被 称为“描绘性浪漫主义” 音乐。
作品赏析
柴可夫斯基
柴可夫斯基（1840—1893）， 十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、 音乐教育家，被誉为伟大的俄罗 斯音乐大师；主要音乐作品有六 部交响曲、三部钢琴协奏曲、小 提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧 与朱丽叶》，音乐会序曲 《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥 涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞 剧《天鹅湖》 、《胡桃夹子》、 《睡美人》等。
作品赏析
• 《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》
德沃夏克
• 安东·利奥波德·德沃夏 克（1841－1904），生于 布拉格，他是十九世纪世 界重要的作曲家之一，捷 克民族乐派的主要代表人 物；主要作品有第9“自 新大陆”交响曲、大提琴 协奏曲等。
作品赏析
• 《自新大陆》第二乐章 • 小提琴曲《幽默曲》
作品赏析
• 穆索尔斯基 《展览会上的图画》 之《漫步》《两个犹太人》 • 里姆斯基—科萨科夫《舍赫拉查达》 • 鲍罗丁《在中亚西亚草原上》
格里格
• 爱德华·格里格 （1843～1907），挪威 作曲家，19世纪下半叶 挪威民族乐派代表人物。
作品赏析
• 《培尔 金特组曲》
斯美塔那
斯美塔那（1824-1884)， 捷克作曲家，钢琴家和指挥家， 捷克古典音乐的奠基人。捷克 民族歌剧的开路先锋，捷克民 族乐派的创始人。《我的祖国》 和第一弦乐四重奏《我的生 活》。被誉为“捷克民族音乐 的奠基人”。
作品赏析
• 《梦幻曲》选自《童年情景》
李斯特
弗朗茨·李斯特 （1811-1886）著名的匈牙 利作曲家、钢琴家，李斯特 将钢琴的技巧发展到了无与 伦比的程度，极大地丰富了 钢琴的表现力，在钢琴上创 造了管弦乐的效果，他还首 创了背谱演奏法，他也因此 获得了“钢琴之王”的美称。 开创了单乐章的标题交响体 裁——交响诗。
浪漫主义时期的音乐
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延 续和发展，主要用于描述1830年— 1900年间的音乐创作。 浪漫主义音乐更注重感情和形象的 表现，相对来说看轻形式和结构,往往 富于想象力。
代表人物
早期代表： 贝多芬 韦伯 帕格尼尼 罗西尼 舒伯特 前期代表： 门德尔松 肖邦 舒曼 李斯特 中期代表： 威尔第 瓦格纳 勃拉姆斯 小约翰·施特劳斯 比才 圣-桑
• 《乘着歌声的翅膀》 • 《仲夏夜之梦》选段《婚礼进行曲》 • 《无词歌》之 《春之歌》
舒曼
• 舒曼（1810—1856），德国作曲家， 音乐评论家。代表作有钢琴曲《蝴 蝶》 、《童年情景》等，舒曼继承发 展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰 富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择 富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家 的称号。
勃拉姆斯
• 勃拉姆斯（1833 - 1897），德国作曲 家。被视为19世纪浪漫主义音乐时期 的“复古”者。
作品赏析
• 声乐曲《摇篮曲》 • 《匈牙利舞曲》第五号
小约翰·施特劳斯
小约翰·施特劳斯 （1825 －1899），奥地利著名的 轻音乐作曲家。 其创作以《蓝色的多 瑙河》、《维也纳森林的 故事》、《艺术家的生 活》、《春之声》等一百 二十余首维也纳圆舞曲著 称，被后人冠以“圆舞曲 之王”的头衔。
强力集团
19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲 家组成的“强力集团” ，主要成员有 5位，他们分别是： • 巴拉基列夫（1837—1910）是“强力 集团“和新俄罗斯乐派的领导人 • 凯撒·居伊（1835—1918） • 穆索尔斯基（1839—1881） • 鲍罗丁（1823—1887） • 里姆斯基-科萨科夫（1844-• 《小夜曲》 • 《鳟鱼》
帕格尼尼
帕格尼尼（1782--1840）， 意大利小提琴演奏家、作曲 家。他的技巧影响了后来的 小提琴作品，也影响了钢琴 的技巧和作品。他的作品有 《二十四首随想曲》、《无 穷动》、《威尼斯狂欢节》、 《军队奏鸣曲》。另外，还 作有吉他曲二百首，以及各 种室内乐曲。