当代中国高校美术教育的几点思考

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关于大学美育的几点思考

关于大学美育的几点思考一、我们为什么需要“美育”“美育”是人们进行审美时必须要经历的一种高级过程，是人的一种高级需要，审美也是以基于“美育”之上并以自我净化、自我完善的为目的，所以，审美既是精神的象征，也是对于人格魅力的自我锤炼。

朱光潜先生说过：“人心之坏，由于‘未能免俗’。

什么叫做“俗”这无非是像蛆钻粪似地求温饱，不能以‘无所为而为’的精神作高尚纯洁的企求；总而言之，‘俗’无非是缺乏美感的修养”……我需要审美，需要美感修养，审美是一种人生实践，美是一种人生境界，更重要的是“美”能让世界充满爱，能让人类和谐！就当今的大学教育的来说，我们往往是重视了知识和技能的教育，而忽视素质教育之重要的“美育”。

在实现自我健康完善发展，构建和谐社会的今天，“”美育是实现全面素质教育的重要方面，并藉此在帮助大学生来正确地“审美”，“美育”从人的成长开始就具有独特的功能并发挥着特殊的作用，“美”是教育中的重中之重，一个人心里如果缺失了“美”，那它还会剩下什么呢？或许就是“丑”与“恶”，那么在人的骨子里也就一定“装满”着报复、仇恨、怀疑，如果是这样：这个世界就会缺失来了“爱”，剩下的只有掠夺和战争了。

希特勒少年时原本酷爱美术，但因考试未能及第，与美术无缘。

试想：如果当时的主考官“高抬贵手”的话，这个世界就会多了一个创造美、爱美的人，就会少了一个战争狂人。

从这个角度来看：“美”可以避免一场战争。

可见，这个世界如果缺失了“美”，现实将会变得多么地可怕。

当今社会，尤其是当今大学生，他们并不缺乏知识，但值得注意的是：由于对知识和技能的过份渲染和教育，往往会冲淡和流失应存在他们心里的那份“爱”，往往会让他们没有时间或者根本来不及“修炼”自己的那份“美”。

我们为什么要“美育”呢？答案很简单：通过“美育”可以美化人们的心灵，并使人们有美好的行为，我们这个社会太需要“美”了，真正的“美”是可以改变社会的。

二、通过“美育”使大学生正确地“审美”（一）“美育”途径的多样性在我们的现实生活中会有许多不同学科的人感叹不懂艺术，不懂审美，他们觉得美很神秘、很遥远……因此，如何正确地引导大学生们去认识“美”去发现“美”就显得尤为重要了。

当前美术教育存在的问题及思考-2019年教育文档

当前美术教育存在的问题及思考美术教学是立足并根植于民族传统文化的精华，把发展民族传统精神，弘扬民族传统文化作为主导性的一种推广、普及工作。

因此，美术教育要求注入中华民族美术教育意识，思考中国美术发展战略，提高和强化全国民族艺术素质培养的前瞻性。

奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范，树立民族情感、国家意识。

为传承国家传统文化精华，保障社会团结统一、进步发展而开展的实质性有意义的工作，这是当今乃至今后学校美术教育教学的方向。

一、当前学校美术教育存在的主要问题美术是一种视觉艺术，真正的艺术是不同时代不同现实生活的一面镜子，无论是具象的还是抽象的，再现的还是表现的，人们通过这些作品，不难受到潜移默化的情感熏陶与思想观念上的自然引领。

美术是人类文化中的一部分，其不朽作品都是文化发展的结晶，所寻求解决的同样是人类社会生存的价值问题，具有深邃的人文意蕴。

而我国学校美术教育目前还存在许多问题，主要表现在：一是美术教育的培养目标不明确。

市场经济大潮的确已经让教育工作者在象牙塔中无法安坐无忧，教学与经营相结合，能为学生提供更多的实践机会和接触经济生活的机会，是现行美术教育所缺乏的。

现在很多学校的学生反映，他们跟随教师承担一些社会任务所获得的知识，比课堂上所学的东西印象深，记得牢，理解得快，而且同时学会了处理许多毕业后必然会遇到的问题。

但是这种跟随教师“做活”的经历对学生的教育并没有多大有利程度，在这个过程中学生不能够学到什么有用的知识，他们自己的灵感、激情、创意在这个过程中不可能得到发挥。

不可否认，学生的社会经验因之会更丰富，社会交往会更多，甚至做人也更加圆滑，但这不是学校培养美术人才的目标。

二是美术教学设置不科学。

目前，学校美术教育的教学格局基本沿袭专业美术学院的教学设置，本质上缺乏职业性。

比较普遍存在的问题有：学校美术教育专业课程开设只注重专业技能训练，不重视文化课和人文知识水平的培养和提高。

在招生录取上，由于扩招等原因，美术专业的学生文化录取线很低，有的学校仅１００分左右，还不到其他普通高校和专业招生文化录取线的一半。

浅谈高校艺术教育专业存在的问题与对策

浅谈高校艺术教育专业存在的问题与对策【摘要】高校艺术教育专业存在的问题主要集中在课程设置单一、实践教学不足和师资队伍质量参差不齐等方面。

针对这些问题，应该采取丰富课程设置、提高多元化性、加强实践教学环节、培养学生实际操作能力以及加强师资队伍建设等对策。

通过这些措施，可以有效提高高校艺术教育专业的教学质量，培养更多优秀的艺术人才。

未来，希望高校能够进一步完善艺术教育专业，满足社会需求，拓展学生的视野，促进艺术教育的发展。

【关键词】高校艺术教育专业、问题、对策、课程设置、实践教学、师资队伍、多元化、实际操作能力、教师教学水平、展望未来1. 引言1.1 背景介绍高校艺术教育专业是培养艺术人才的重要领域，旨在培养具有艺术创造能力和审美素养的专业人才。

随着社会经济的快速发展和文化产业的迅速兴起，艺术教育专业的需求日益增加，成为高校中备受关注的专业之一。

在高校艺术教育专业的发展过程中，也暴露出一些问题和挑战，如课程设置单一、实践教学不足、师资队伍质量参差不齐等。

这些问题的存在不仅影响了高校艺术教育专业的质量和水平，也影响了学生的学习体验和职业发展。

有必要对高校艺术教育专业存在的问题进行深入分析，并提出相应的对策和建议，以期能够更好地促进高校艺术教育专业的健康发展和提升。

1.2 问题意识高校艺术教育专业存在的问题与对策引言面对这些问题，我们亟需思考并采取有效的对策来改进现状，提高高校艺术教育专业的教学质量和学生的综合素质。

在将详细探讨这些问题以及可能的解决方案。

2. 正文2.1 目前高校艺术教育专业存在的问题目前高校艺术教育专业存在的问题主要包括课程设置单一、实践教学不足以及师资队伍质量参差不齐三个方面。

课程设置单一导致学生缺乏多元化的学习体验，无法全面发展自身的艺术潜能。

很多高校的艺术教育专业只注重传统的学术课程，缺乏与时俱进的实践性课程，导致学生的实践能力和创新能力不足。

实践教学不足是一个普遍存在的问题，学生缺乏实际操作的机会，难以将理论知识有效运用到实践中去。

对现今大学美术教育的思考

对现今大学美术教育的思考摘要：大学美术教育对于美术人才的培养具有非常重要的意义，良好的大学美术教育手段对于学生的成长也有着非常大的帮助，因此，必要要加强大学美术教育工作，促进我国教育事业的综合发展。

本文就我国先进大学美术教育开展分析，指出其中的问题和不足，对有针对性的提出了相关改善建议，希望对于我国教育教育事业的发展起到一定的推动性作用。

关键词：大学美术教育问题建议大学美术教育在学生素质能力培养方面发挥着重要作用，美术教育所表达出来的艺术思想和艺术价值能够保证促进学生德智体美劳的全面发展，良好美术教育工作的开展，更能够塑造优秀的专业性人才，提高我国教育水平的全面提高。

一、大学美术教育的意义（一）提高学生的审美能力通过对对艺术作品的解读和诠释，大学美术教育能够培养学生正确的审美能力，塑造学生正确的人生观和价值观，对于我国高等教育教学的开展具有非常重要的意义。

目前，随着我国社会经济的快速发展，大学生的人生观价值观也出现了一定的扭曲，对金钱等物质的过度追求，造成了各种较为恶劣的社会现象，这些问题对于学生的成长乃至社会风气都有着非常严重的影响。

通过大学美术教育，教师能够有效培养学生正确的审美能力，懂得什么才是真正的美，真正的有意义，降低大学生心理疾病的产生，从而塑造学生正确的人生观和价值观，这样一定程度上避免了学生各种不良价值观念的形成，对于学生的成长和发展都有着非常积极的作用。

（二）培养学生的创造性思维美术教育重在对美术艺术的宣传，重在培养学生了解艺术和创造艺术的能力，因此，大学美术教育的开展，对于提高学生创造能力，培养学生的创造性思维具有非常重要的意义。

艺术在人们的生活中无处不在，艺术来源于生活，而高于生活，生活中的建筑建设、产品设计都是美术艺术的一种具体表现。

因此，良好的美术教育，能够教给学生如何去利用艺术，发觉艺术，通过对艺术的延伸和迁移从而创造出更加优秀的作品，这是美术教育的中心思想，也是美术教育的基本内容。

当代高校美术教育素质问题[论文]

浅析当代高校美术教育的素质问题摘要：美术教育对促进社会的和谐发展有着重要作用，国民素质的提高也是离不开美育。

现代教育不仅要传授知识，而且要开发智力、培养能力。

对于专业学习美术的学生来说，在绘画能力的培养过程中，是学生所有能力的一个综合发展过程，这些能力发展是素质提高的具体体现。

现今的高等美术教育正在突破过去单一的技术化模式，走艺术教育和人格教育的路子，加大审美教育及文化修养比重，突出了学生的艺术审美修养及专业艺术水准为主的教育模式。

现从专业修养与文化素质区别、冲突等关系入题进行深入分析，以揭示当代高等美术教育中存在的一些问题。

关键词：专业修养文化素质问题美术教育因为自身的学科特点，目前尚存在着诸多方面的问题，如规范化管理与美术创作要求的不适应，时时会引起很多的矛盾；美术教育者自身的素质也是良莠不齐；学科建设自身缺乏系统性和严谨性，教学质量得不到保证；社会上的偏见也造成人们的对美术教育的价值意义理解不够；还有一些高校在美术教育上的存在较强的“功利性”。

[1]高校成百上千的招收美术生，使人们在赞叹的同时，无不为之紧张。

即便这样，每年招生的比例仍赶不上美术类考生人数的增长速度。

这些问题都会对美术教育的发展产生很大的不利影响。

一、专业修养和文化素质的区别专业修养本身就是素质教育的重中之重，这一点勿庸置疑。

或许由于过分重视的原因，中国传统的教育模式往往演化为专业教育，及以专业培养为主，而忽视其他方面的教育和培养。

在这种情抗下，专业课程和其他文化科目之间就开始产生隔阂。

文化素质是指人在处理与自然和社会的关系中应该具备的知识、价值观和实践能力等多种因素整合而成的相对稳定的内在品质的一般体现，它应当包括受教育程度、文化修养、创新意识和创新能力等多方面的因素。

对于学习美术的学生而言专业技术是很重要的，但是光有绘画技术行了吗？这就涉及到了美术教育的绘画专业能力和文化修养之间存在的辨证关系。

一件好艺术作品中不但需要有好的绘画技法语言同时也内涵了作者的文化底蕴和思想情感。

对当前美术教育发展的思考与探索

对当前美术教育发展的思考与探索当前美术教育是整个教育体系中不可或缺的一部分，其发展状况与教学质量直接关系到学生的艺术修养和审美素养。

当前美术教育也存在着不少问题和挑战，需要进行深入思考和探索。

我们需要认识到美术教育是一门综合性的艺术学科，需要将美术教育与学生的全面发展相结合。

在教学过程中，应该注重培养学生的审美能力、创造力和想象力，引导学生热爱美术、懂得欣赏美术作品，推动美术教育与学生的全面发展相结合。

当前美术教育普遍存在功利化的倾向，缺乏对学生的真正关爱和认同。

学生在美术教育中往往面临着来自社会和家庭的巨大压力，这就需要美术教育界加大对学生的心理健康关注程度，创造一个对学生身心健康友好的学习环境。

美术教育应该关注每个学生的个性差异，给予每个学生充分的尊重和关怀，不应该一刀切，追求统一和功利。

当前美术教育需要更多地关注当代艺术与文化，引导学生跟随时代的潮流和变化，不断拓展学生的艺术视野。

在美术教育中，应该注重学生对当代艺术作品的了解和欣赏，引导学生从当代艺术中汲取灵感和创作素材，培养学生对当代艺术表达方式的理解和接受能力。

当前美术教育还需要更多地与社会、产业和市场接轨，引导学生不断拓展创作思路，并将学习成果与社会、市场需求相结合，培养学生创新、实践的能力。

在美术教育中，学校应该与社会各界合作，为学生提供更多的实践机会和创作平台，让学生在实践中不断提升自己的艺术水平和综合能力。

当前美术教育也需要加强教师队伍建设和教育资源配置。

美术教师队伍是美术教育的中坚力量，他们的专业素养和教学水平直接决定了美术教育的质量和水平。

学校和教育部门应该加大对美术教师队伍的培训和支持力度，提高他们的教学水平和教学能力。

还需要加大对教育资源的投入力度，提高美术教育的教学设施和艺术资源配置水平。

当前美术教育虽然面临着不少问题和挑战，但也蕴含着巨大的发展潜力。

只要各界共同努力，加强思考与探索，我们就一定能够推动美术教育的发展，为学生更好地提供优质的艺术教育。

浅析高校美术教育存在问题及对策

浅析高校美术教育存在问题及对策随着时代的发展，美术教育也在不断地改革与发展。

但在当前高校美术教育中，存在着一些问题，例如缺少实践性教学、教学质量不够高、学生就业难等。

本篇文章将从几个方面来分析这些问题，并提出相关对策。

一.缺少实践性教学高校美术教育的主要目的是培养学生的审美能力和创作能力。

然而，传统的美术教育往往强调理论知识的传授，而忽略对学生创作能力的磨炼。

因此，在高校美术教育中，经常存在着缺少实践性教学的问题。

针对这一问题，高校应该加强实践性教学环节，鼓励学生参与到实践中去。

例如，建立一些艺术创作实践基地，让学生在这些基地中进行艺术创作，提高学生的创作能力。

此外，高校还可以组织一些艺术实践活动，让学生参与其中，培养他们的实践能力。

二.教学质量不够高在高校美术教育中，教学质量不够高也是存在的一个问题。

这是由于一些教师教学水平不够高，教学方式单一等原因造成的。

为了提高教学质量，高校应该加强教师的培训，提高他们的教学水平。

例如，组织一些教学研讨会，让教师们互相学习，分享教学经验，提高教育教学质量。

同时，高校还可以引进一些国内外的优秀教师，为学生提供更优秀的教学资源。

三.学生就业难随着社会的进步，竞争压力越来越大，学生的就业压力也越来越大，特别是在美术专业中。

许多学生毕业后面临就业难的困境。

为了解决这个问题，高校应该加强学生的职业教育，帮助他们提高就业能力。

例如，可以组织一些与职业相关的讲座和就业辅导，提供就业信息和资源。

同时，高校还可以为学生提供实践性教学环节，让他们在学校期间就能够学习并掌握职业所需的技能。

四.结语高校美术教育存在的问题是多方面的，需要全社会的关注和解决。

通过加强实践性教学、提高教学质量、加强学生的职业教育等方面的努力，相信高校美术教育能够得以良性发展。

当代艺术进入高校美术教学课堂的有关思考

育来说都是一种新方法的尝试，用科学方法鼓励
一
关于“ 当代艺术 ” 个名词的界定有很多种这说法。按照艺术理论界和史学界的一般定义，中国当代艺术产生于最近３Ｏ年，当代话题为主以旨。实际上，当代艺术混杂了多种来源，传统有
刘雅静
（南师范大学美术学院，海海南海口５１５）７１８
摘
要：近年来，随着全球教育改革浪潮的到来，中国艺术教育改革、发展引起人们越来越多的关注。同
时，当代艺术形式出现了前所未有的繁荣景象，为美术院校的学生在面对墙上的、作空间的、影像的、肢体的等五花八门的艺术作品时候却显得不知所措，不知如何去理解它，如何去鉴赏它。这时，艺术教育出现了不能与时俱进的现象。尤其在高校美术教育中，很少谈及当代艺术。文章从当代艺术特征人手，图论述当代试艺术进入高校美术课堂的措施，希望对新时期高校美术教学发展方向和发展思路提供一些参考。关键词：当代艺术；特征；美术教育
识和理解呢？笔者从以下几个方面进行探讨。
一
பைடு நூலகம்
技术和手段进行实践，试不同艺术创作方法，尝既可以提高学生的兴趣，同时能为学生艺术创作
开拓思路。科学方法与态度，于艺术创作和教对
什么是当代艺术
中图分类号：２ＪＯ文献标识码：Ａ文章编号：０９— ７３２１）２— １２— ４１０９４（００００３０

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当代中国高校美术教育的几点思考
【内容摘要】在当代高校美术教育中，适当增加本土性民族美术，让文化传统基因在现代教育体系中绵延，同时提出艺术的“非规则性”，因此需要培养学生的实验性精神。

提出加强学生实践能力的培养是让艺术在学生的生活中得到熏陶，尤其对学生的人文精神的培养，正是对艺术家的人文精神的培养及其对社会担当的一种能力。

【关键词】高校美术教育引导培养能力基础
“教育”的本义是“引导”。

美术是一种视觉艺术，用一定的物质材料与手段来塑造可视的形象，以表达人们的思想情感与社会生活的一种艺术形式。

大学教育体系中的中国高校美术教育，因学科具有其特殊性，因此美术教育应该具有不同的教育模式。

一、本土性：民族美术与高校课堂
本土美术是文化的传统基因，亦是延续本土文化的文化资源。

我国有56个民族，民间美术资源丰富。

不同区域的民间美术承载着富有本土特色的观念形态与文化资源，区域性高校可以充分利用本土的民间美术资源，重视与本土文化结合。

高校美术教育要发展中国本土民族语言及审美，才可构成本土性的美术教育本土语境。

上世纪初期，中国高校美术教育主要参照了西方艺术传统教育模式。

在20世纪80年代后，国内有些高校出现了传统文化与西方教学模式的矛盾，因此纷纷调整其课程结构。

所以，高校美术教育应适当开设本土传统文化艺术课程，优化课程结构。

在民间美术非物
质文化研究与发展方面，中央美术学院具先导意识，创建了非物质文化遗产研究中心，并在2002年召开了中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会，不仅发展了科学研究，同时聘请民间美术艺人进课堂，如陕北剪纸、环县皮影、天津泥人张泥塑、武强年画、朱仙镇年画、山西面塑等民间美术进入课程教学。

所以，高校教育体系是现代教育体系，在现代教育体系中导入传统的文化活态基因，它使中国传统优秀文化基因得以传承，也使学生在传统文化语境中让现代性与传统性互相融合，这种课程模式体现了高校对文化传承的责任，也给民间美术注入了鲜活的文化资源。

二、实验性：艺术的非规则性
艺术具有非规则性，不同于科学的秩序性，因此需要培养学生的实验性精神。

美术不同于其他的艺术形式，其自身的魅力非常独特。

大学美术教育是高等教育，应该具有高等美术教育的特点。

不能仅仅将教学过程视为知识的熟练过程，教师不能停留于技艺的传授，更应该超越技巧的学习，导引学生思考，在教学过程中培养学生的创造力。

艺术需要发展创造性的思维，创造想象是进行创造活动的必要前提。

因此，教学应超越框定的模式与风格，注重培养学生的主体性，在探索和研究中发挥艺术技巧的关键。

对于艺术创作来说，想象比知识更重要。

因此，高校美术教育尤其需要重视对于创新精神的培养。

毕竟，开拓想象力是美术教育学科特点的需要。

大学美术教育创作课尤其需要提高课程设置比重，同时，需要建立正确的创作课观念，充分培养学生主体性。

艺术具有不同于科学
知识的特点，艺术需要创意，需要作品的唯一与独特性体现。

艺术是非规则的，艺术作品是艺术家的艺术创造，具有实验性。

优秀的艺术作品具有独创性与实验性，是艺术家想象的外化。

审美判断力是美术专业学生具备的基本艺术素养，因此，高校美术教育应该重视培养学生的审美判断力，培养学生的实验创造精神。

因此，在多种课程中，应贯穿学生审美判断力的培养，在技法课与理论课中贯穿美感的培养与艺术精神的领悟。

审美判断力的丰富、想象力的开拓以及创造性思维的培养，是美术教育的学科要求。

同时，培养学生技法，亦是培养学生独立自由的艺术态度与精神表现。

三、实践性：艺术为生活
艺术源于生活，又高于生活，让艺术走进生活。

学生只有深入到生活的实践中去，通过艺术与日常生活的链接，丰富艺术体验，丰富艺术感知力，才能拓展艺术实践能力。

美术教育应该重视实践性，重视课堂的内外结合。

艺术作品是艺术家对于世界的思考与情感的反映，视觉艺术是文化的视觉呈现，艺术创作是思想物化活动，具有精神性与实践性。

因此，必要的实践能力对于艺术创作是一种不竭的源泉。

高校美术教育应重视艺术考察课程、展览观摩课程、外出写生课程、专家专题讲座等，由此，在实践中，学生的创作能力才会得到提高。

如，采取多种实践模式，开拓学生的实践能力。

例如社团活动这类鲜活的艺术教育模式可促进艺术的生活性，让学生在艺术实践中关注社会生活情景，使其生活经验与艺术经验链接并发生关联，最终在作品中得到真实的再现与转化。

此外，工作室教学模式是教学与研究以及实践相结合的现代教育模式。

这种教学模式是以工作室为空间依托，在专业教师的主导下，教学与研究及实践相互辅助。

中国高等美术教育需要培养复合型人才，复合型美术人才不仅仅需要具备专业知识，还需要加大实践课的比重。

工作室模式可以迅速地使学生的专业能力得到提高，同时，工作室模式可以激起学生的兴趣与创作热情，培养他们具备将抽象的理论付诸实践的能力，实现将理论知识在实践中转化，实现知识的实质价值。

四、人文性：人文精神积淀
绘画是具有自有秩序的存在样态，是艺术家思维的再现，也是艺术家对生活世界的情感外化。

美术是一种非语言的视觉艺术，是人类文化的造型载体。

美术学具有其独立的研究范畴，具有独立的存在价值，因此是人文教育系统中的一部分。

美术教育不能仅仅停留于美术专业课程，同时应赋予学生艺术家人文精神培养的重视。

在专业基础课程中，要导入跨专业知识，艺术之间具有相互合作性。

高校美术教育除了素描、色彩等技术基础课程，还需要培养学生素养的人文课程，艺术理论、美术史论以及美学等相关课程需要加大课程教学的力度。

传统美术专业课程设置主要有素描、色彩、速写；国画、油画；透视学、构图学、解剖学；艺术概论、中外美术史；书法与篆刻、工艺美术设计、创作、摄影、计算机辅助绘画等。

现代社会正是从文字文化转型为图形文化时期，从而进入了视觉传达社会。

视觉艺术的样态发生转型，不仅有油画、水墨、水粉、水
彩、版画等手工图像绘画，同时产生了新媒体艺术。

因此，当代美术教育课程设置结构及课时比例需要科学分配，同时，需要在基础课中设置重点课程。

在课程设置上，可开拓新型的文化类课程及系列讲座，如美术批评、国学、历史、哲学、社会学及人类学等相关人文课程。

在开设美术专业基础课程的同时设置相关的人文课程，培养学生的人文关怀精神与精神导向，培养学生对社会的敏锐度及高尚的文化品格。

总之，高校美术并非单一的技能训练，应将美术教育建立在关于“美”的哲学体系之下，培养学生高度的美学内涵及人文精神。

参考文献：
[1] w·f康纳尔.20世纪世界教育史[m].北京：人民教育出版社，1990.
[2]郑金洲.教育文化学[m].北京：人民教育出版社，2000.
[3]易英.学院的黄昏[m].长沙：湖南美术出版社，2001.
[4]威廉·荷加斯.美的分析[m].杨成寅，译，桂林：广西师范大学出版社，2002.
[5]周宪.视觉文化的转向[m].北京：北京大学出版社，2008.
作者单位：内蒙古师范大学美术学院
（责任编辑：贺秀梅）。