浅析少数民族舞蹈的发展与保护
浅析少数民族舞蹈的发展与保护
摘要：少数民族舞蹈在民族传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位,是民族传统文化资源不可缺少的组成部分。但随着我国改革开放程度的进一步加强以及西方文化的不断融入，使少数民族舞蹈受到了不同程度的冲击和冷落，而一些地区的民族舞蹈呈现出民族属性渐渐淡化的迹象. 因此，必须加强我国民族舞蹈的保护与发展应是当务之急.
关键词：民族舞蹈发展与保护
一、少数民族舞蹈的发展概述千百年来，中华民族创造了丰富而灿烂的传统文化资源，这些传统文化资源是民族智慧的结晶，是人类文明的瑰宝。这其中，舞蹈在传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位,是传统文化资源不可缺少的组成部分。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。一方面它是人类传情达意的产物,曾在宗教崇拜、传授知识、记述历史、团结人民和娱乐中发挥过巨大的作用。另一方面,舞蹈在情感表达上符合人的身心需要的本质特征以及愉悦身心健美肢体、联络情感和团结群体等独特的功能,使它成为人们生活中的一个不可缺少的重要部分。尤其是民族舞蹈它对于传承民族文化的传承，传达民族感情，起到了不可估量的作用.
《辞海》中认为所谓的少数民族舞蹈指的是\”在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。\”现代的民间舞研究者将少数民族舞蹈定义为\”一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，他具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。\” 如藏族的\”弦子\”、\”果谐\”，苗族的反拍\”芦笙舞\”、\”打歌\”，土家族的\”摆手舞\”，白族的\”绕山林\”，彝族的\”阿细跳月\”，傣族的\”嘎央\”、\”嘎洞\”等是我国古老的少数民族舞蹈形式。少数民族民间舞蹈的种类和风格样式之多是无与伦比的,据我国民间舞蹈集成普查,我国的民间舞蹈品种包括汉族在内约有一千多种,然而人口只占全国%的少数民族,其民间舞蹈却占全国民间舞的50%左右,可见少
数民族地区被誉为\”歌舞的海洋\”是名副其实。二、我国少数民族舞蹈发展与保护的现状与问题少数民族舞蹈是我国各民族共同创造并拥有的一种至高无尚的精神财富，它不但反映了人与人的和谐、人与自然的和谐之美，更是一种文化传承的文脉。但随着我国改革开放程度的进一步加强以及西方文化的不断融
入，形形色色的现代舞蹈诸如交谊舞、国标舞、街舞、迪斯科融入祖国内陆城市，使得少数民族舞蹈受到了不同程度的冲击和冷落，而一些地区的民族舞蹈呈现出民族属性渐渐淡化的迹象。舞蹈的民族属性渐渐淡化主要表现有：在一些以歌星为主动脉的综艺拼盘式的大型晚会上,不少舞蹈成为大腕歌星的陪衬,成为功效制作流程中的雷同标本,缺乏独特鲜活的舞蹈语汇和形象塑造;舞蹈作品只强调表演技法而忽略民族语汇的运用和舞蹈的民族文化内涵;一些以表现自我为主的蹦迪之类的舞蹈甚至成为时尚,等等.
近年来，少数民族舞蹈的民族属性淡化，引起了我国民间艺术工作者的警觉并采取了一系列保护行动。由此也取得了一些在民族文化的保护和发展上的重大成果。总结起来，主要有以下几点：第一颁布了一系列法律，用法律手段来保护和发展少数民族舞蹈，20XX年2月《中国的少数民族政策及其实践》白皮书，明确指出\”国家保护和发展少数民族文化、繁荣少数民族文化艺术事业、\”。第二设立保护和发展少数民族舞蹈的机构和设施，使少数民族舞蹈的发展有一个重要的载培养人才。到目前为止，全国民族自治地方有各类艺术表演团体534个，艺术表演场所194处，图书馆661个，群众艺术馆82个，文化馆679个，文化站7318 个，博物馆155个，全国五个民族自治区和云南、贵州、吉林等省有２４所高等和中等艺术院校，专门培养少数民族艺术人才。第三申报和设立世界和国家物质和非物质文化遗产项目，鼓励教学科研机构为保护和发展民族舞蹈提供智力支撑。到目前为止，我国设非物质文化遗产项目，目前已经有518项被选入，其中包括民族舞蹈.
尽管如此，但是各个地区未将将本地区经济社会发展与民族传统文化保护相结合起来。而费孝通曾指出\”一方面我们要保护这些珍贵的人文资源，另一方面我们可以把这些人文资源作为一个突破口，从旅游业入手，发展西部经济。当然，要形成良性的发展，就需开发和保护一起抓。我们中国是一个文明古国，在西部这片土地上留下了许多举世罕见的历史文化。因此，我们要把旅游业作为一个吸引外资的窗口。世界经济越发展，人们花在旅游方面的消费就会越多。但我们现在的旅游业发展还不够，光靠几个兵马俑是不行的，还要有一套历史的知识.
要组织一批人来讲清楚西部的人文资源，包括中国早期文化的光辉历史，在全世界确定中国文化的历史地位\”。同时，也没有对少数民族舞蹈赖以生长发育发展的土壤和环境进行保护，使得少数民族舞蹈保护和发展显得力不从心。因此，大力发展我国民族舞蹈是当务之急，对推动我国舞蹈事业的发展意义重大，并且对我国历史文化的研究也提供不可缺少的部分.
三、我国少数民族舞蹈发展与保护的对策建议 1.保护和发展少数民族
舞蹈，首先就要保证少数民族舞蹈赖以生长发育发展的土壤和环境。对少数民族舞蹈赖以生长发育发展的土壤和环境进行保护是保护和发展少数民族舞蹈的根本。因为没有少数民族舞蹈赖以生长发育发展的土壤和环境就缺乏民族舞蹈成长的支撑力.
对民族舞蹈赖以生长发育发展的土壤和环境的保护就是要尽最大可能将民族民间舞蹈置身于原有的生产方式和生活方式中，在浓厚的民俗民风的浸润下，对其能整体\”活性\”的保护起来。正如北京舞蹈学院副教授金浩认为的那样原生态的民间舞蹈在现代环境中处于弱势地位，需要对其生存的环境予以支持和重视，我们在坚持民族民间舞蹈自主性的基础上，尽可能保护它的自然生态环境和人文环境.
2.将少数民族舞蹈与本地区经济发展相结合，使少数民族舞蹈真正得到全面的发展。一方面将少数民族舞蹈与本地特色产业相结合.
发展本地区的特色旅游与产业，融入民族舞蹈的特色。可将一些特色的民族舞蹈作为地区品牌商标，这样不但可以扩大本地的产业，突出特色。同时，对本地区本民族的舞蹈进行宣传。另一方面，当地政府为发展经济,开展以\”文化搭台,经济唱戏\”的文化经贸活动,把少数民族舞蹈艺术作为搭台的主要支柱,把丰富多彩的民族民间舞蹈作为招引中外宾客、商贾朋友的迎宾主角。如楚雄彝族自治州年举行\”云南省第四届青运会\”和\”火把节\”时,组织全州各县、市和州属单位参加
的百人少数民族舞蹈方队表演,达25队之多。节日期间,经贸洽谈签订的合同和意向性协议等投资总额达11亿多元。而海南借助国际旅游岛的建设之际，对民族舞蹈大力宣传，使本地区民族舞蹈真正得到保护与发展.
鼓励和支持民族舞蹈的保护与创新工作，为民族舞蹈保护和发展提供智力支撑。首先应该组织专家、学者深入少数民族聚集地收集、开发整理那些为广大群众所不知的民族舞蹈，进行系统的整理，使民族舞蹈逐步走向科学化和规范化，并纳入民族艺术学院进一步的学习与排练。同时，对民族舞蹈进一步进行创新，是民族舞蹈在上新台阶。对民族舞蹈仅靠保护远远不够，还必须进行创新。一个民族如果没有创新的能力，也就不可能保护自己的传统文化；一个民族的传统文化如果不加以创新和变革，也就没有生命力，就无法适应当代社会的发展。因此必须对民族舞蹈进行创新，使得民族舞蹈恢复活力，提升民族舞蹈的质量，使之生生不息，世代延续.
目前，我们国家已经进入非物质文化保护的关键时期，要借此东风，应加强少数民族舞蹈的保护工作，使民族舞蹈在传承民族文
化以及我国的民族团结中发挥重要的作用.
参考文献：于景春.舞蹈教育在民族舞蹈传承中的作用[J],云南艺术学院学报,20XX,(4) 纪兰慰、邱久荣.少数民族舞蹈在中华舞蹈史中的历史地位[J],中央民族大学学报(社会科学版,1999(2) 袁荣辉.发展少数民族舞蹈之浅见[J],，民族艺术研究，1995，（5）
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我国少数民族歌舞艺术特点及其发展趋势研究
我国少数民族歌舞艺术特点及其发展趋势研究 发表时间：2018-06-19T16:58:00.457Z 来源：《基层建设》2018年第7期作者：庞杰 [导读] 摘要：我国是一个多民族国家，各个民族都有不同的历史和文化，歌舞在历史文化的发展中发挥着重要作用，不同的民族其歌舞形式也有所不同。 新疆阿勒泰地区歌舞团 摘要：我国是一个多民族国家，各个民族都有不同的历史和文化，歌舞在历史文化的发展中发挥着重要作用，不同的民族其歌舞形式也有所不同。但是，各个民族的舞蹈都具有共同的特征，其表达形式和特点都与各民族的生产生活息息相关，是民族文化的重要组成部分。基于此，文章介绍了少数民族歌舞的类型及其艺术特点，研究了我国少数民族歌舞艺术发展的趋势。 关键词：少数民族；歌舞艺术；发展趋势 引言： 在历史的发展中，我国的古老文化已经被翻译成多种形式，不同地区、不同民族的人民群众往往会用不同的艺术形式和艺术风格继承、改造和发展歌舞艺术。而歌舞艺术总的发展趋势是在不同时期和地区依据民族风俗习惯表现出不同的审美特征和发展。同时，歌舞艺术中的形象也具有不同的表现形式，是传承与创新的总趋势。因此，歌舞艺术在社会的发展中发挥着重要作用，是民族文化的重要组成部分。 1少数民族歌舞的类型及其艺术特点 1.1少数民族民歌的类型及其特点 少数民族为了表达自己的思想感情，创作了民族性民歌，其艺术形式主要分为号子、山歌、小调、长歌以及多声部民歌等。 1.1.1号子 通常情况下，人民群众在体力劳动过程中编唱民歌，民歌不仅是一种直接而简朴的表现方式、坚毅而粗狂的音乐，还是一领众和的歌唱方式。民歌具有调解体力，解除疲劳，组织指挥的作用，在很大程度上反映了劳动者的态度、情绪、志向和审美情趣。比如，渔业民族传唱的打鱼号子，山区民族传唱的劳动号子，瑶族传唱的“茶山号子”，台湾高山族传唱的“除草歌”，云南景颇族传唱的“舂米歌”，满族传唱的《跑南海》等。 1.1.2山歌 山歌主要起源于一些高原、山区、丘陵等民族地区的山野劳动生活中，其表现手法坦率、直露、单纯，能够直畅地抒发感情。自由悠长的节奏、节拍，声音高亢、嘹亮，节奏较自由，是消愁解闷、抒发情怀、遥递情意，对答传语的“山野之歌”。各个民族都有不同的表现形式，比如，壮、苗、瑶等民族流行山歌，甘青宁少数民族地区流行“花儿”和江河湖海上一些少数民族渔民流行的渔歌、船歌都是山歌的典范。 1.1.3小调 小调主要起源于劳动人民日常生活的休息、娱乐、集庆等场合，是其劳动之余，叹咏心思，美化生活环境，婚丧节庆抒发情怀，娱乐消遣助兴的“里巷之曲”，往往会有专门的艺人传唱，流传面较广。小调是一种较为委婉曲折的表达方法，细致的音乐表现，常有叙事性的特点，较为规整的音乐形式。比如，某些少数民族中灯调、茶歌，鄂伦春族的《鄂伦春小调》等。 1.1.4多声部民歌 多声部民歌主要是指两个或两个以上的独立声部，同时作纵向结合发展的少数民族民歌。我国少数民族的多声部民歌主要分布在西南和南方各少数民族聚居区的少数民族中传唱，往往被传唱于一些祭祀礼仪、节日歌舞及民间歌会活动以及劳动中，比如，被誉为世界非物质文化遗产的侗族的“大歌”，蒙古族的“呼麦”等。 除此之外，少数民歌的各个类型都有自身的表现形式，其中，号子的节奏具有较强的律动性，山歌的节奏自由、悠长，小调的节奏规范、均衡。 1.2少数民族舞蹈的类型及其特点 我国少数民族舞蹈大多是民间舞，内涵丰富，能够反映出农耕、草原、海洋、农牧、绿洲等不同文化，可以简要划分为民族性和跨民族性两种。我国少数民族舞蹈艺术的特点主要体现在以下方面：第一，活泼自由，载歌载舞。比如，藏族的弦子舞，塔吉克族的买力斯，壮族的采茶舞，满族的莽式等，都是载歌载舞的形式；第二，技艺结合，巧用道具。比如，苗族的板凳舞，蒙古族的筷子舞，傣族的孔雀舞等，都是配以一定的道具用来表现；第三，形象鲜明，情节生动。大多数少数民族的舞蹈是以故事为依据，演绎着一些生动的故事情节，刻画出一批批活灵活现、形象鲜明的人物；最后，自娱娱人。很多少数民族都能在不同的场合，自编自蹈，即兴发挥，比如，傈僳族的生产舞等，其主要取材于少数民族日常生活。 2我国少数民族歌舞艺术发展的趋势 2.1国际化 随着社会的快速发展，少数民族的歌舞艺术可以有机会走出国门，走向世界，其中，歌舞的巡回表演、跨国演出，实现了少数民族歌舞艺术与国际的接轨，创新了表演形式，使得我国文化艺术与国外文化艺术不断相通，始终保持了少数民族歌舞艺术自身的特点，与时俱进。 2.2传统的再造 民族性的传统文化是少数民族歌舞艺术的核心，我国少数民族歌舞艺术应在民族传统文化的基础上不断创新、再造，这样才能走出国门，得到世界的认可。其中，杨丽萍的《云南印象》之所以能轰动美国，其主要原因是“民族文化”的内涵。其中，民族歌舞艺术不是在民族歌舞艺术创造中削弱和消解文化的民族性，而是创造具有充分特点的民族文化艺术。 2.3现代化 新的律动和新元素在少数民族歌舞艺术发展中发挥着重要作用。现阶段，我国少数民族歌舞艺术中增加了很多现代化元素，比如，现代生活题材、现代舞美、现代音效等。现代元素的加入，不仅没有削弱民族性，反而更能体现一个民族的精神风貌，“现代化”升华了少数民族歌舞艺术的淳朴、自然的审美观念以及民族的文化传统和审美特性，其不仅保持了民族性又具有新鲜感，还能够体现出一个民族的民族
浅谈戏曲舞蹈在戏剧表演中的几点作用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7a901727.html, 浅谈戏曲舞蹈在戏剧表演中的几点作用 作者：向春燕 来源：《商情》2013年第28期 【摘要】戏曲表演是一种将多种艺术形式结合一起表现的综合表演艺术，可以表现出丰富的生活内容，从而展现曲折的故事情节。而戏剧舞蹈是戏剧表演的重要组成部分，是戏曲创作动态美的根本条件与依据，可将戏曲中人物的性格特点通过形体动态表现展示出来。本文笔者根据自身工作经验，总结了几点戏曲舞蹈在戏剧表演中的作用，以期达到创作总结的目的。 【关键词】戏曲舞蹈，戏剧表演，作用总结 1.前言 戏剧表演是一种综合型的表演艺术，它将多种艺术形式巧妙结合一起，表现出丰富的故事情节。而戏曲舞蹈是戏剧表演中的重要组成部分，是戏剧创作动态美的根本条件和依据，展示了戏中角色的喜怒哀乐。可以说，戏曲舞蹈是戏剧表演推向高潮的动力。随着形势的发展和人们新的审美心理以及欣赏层次的不断提高，在中国的戏剧表演中辅助戏曲舞蹈艺术的虚拟性与象征性的表现形式越来越广泛的浸透到戏剧抒情的表演中，成为具有代表性的审美追求，为戏剧表演艺术的展现灌注了生命力。因此，总结戏曲舞蹈在戏剧表演中的作用，对戏剧表演艺术的创作归纳其中极其重要的特殊意义。 2.戏曲舞蹈的作用 2.1表现生活 著名表演艺术家和艺术教育家欧阳予倩先生在他的《一得余抄》中写道：“这些舞蹈天衣无缝地融化在表演动作里面，随着剧情和人物性格灵活地加以运用，从不为舞蹈而舞蹈（这一点非常重要），所以显得及其自如，可以说中国戏曲里的舞蹈动作是生活化了的[1]。”这段话道出了戏曲舞蹈的本质，这种舞蹈是与剧情密不可分地交融在一起的，因此可以说戏曲舞蹈实际上是一种戏剧化了的舞蹈；而演员在舞台上的一切表演，不管是表现何种生活形态，他的一切动作都是舞蹈化了的。戏曲舞蹈贯穿于演员在舞台上的全部动作和表情之中，从出场、亮相到下场，举手投足，一动一静都是舞蹈，举凡衣、食、住、行，人类一切日常活动在戏曲舞台上，都舞蹈化了。在戏曲舞台上，是有声必歌，无动不舞。因此，我们可以说：把舞蹈和戏剧密切结合起来，是中国戏曲舞蹈的根本特征。换句话说：戏曲舞蹈的一大作用，是用舞蹈动作演戏。 戏曲以舞蹈再现生活，是基于生活动作的舞蹈化。在戏曲表演中，无论是“做”的艺术，还是“打”的艺术，都是通过戏曲审美观来认识生活，提炼生活，解释生活的创作结果。它深深地植根于民族生活的土壤之中，饱和着生活美的的汁液。然而，它又并不是根，而是花，所以它
浅谈创新基层群众文化舞蹈创作
浅谈创新基层群众文化舞蹈创作 长期以来，基层群众文化活动广受政府文化部门关注。群众文化舞蹈是一项重要的群众文化活动，饱受广大市民群众喜爱。本文将对基层群众文化舞蹈创作的现状和意义进行分析，并探索基层群众文化舞蹈创作的有效途径与方法。 标签：基层群众文化舞蹈；创作措施；方法 群众文化舞蹈作为一项广泛普及的文化活动，在基层群众文化占有重要地位。群众文化舞蹈能够对人们的精神需求进行满足，反映人们的精神面貌，并且具有娱乐性、群众性等特点。群众舞蹈与人们的生活紧密相连，通过群众舞蹈，不仅使人们的身体素质得到提升，还能够培养人们的交际能力。并且，随着人们对舞蹈的不断热爱和钻研，群众文化舞蹈创作工作也得到了如火如荼的开展。那么，当前基层群众文化舞蹈创作的情况如何呢？我们又应如何进行基层群众文化舞蹈创作呢？在下文中，让我们来一一探讨和分析。 一、当前基层群众文化舞蹈创作中存在的问题分析 自从群众文化舞蹈创作实施以来，开展比较顺利，并且获得了很多基层群众的支持，受到了广泛的好评和接受。不过，在基层群众文化舞蹈创作的时候，也或多或少的存在着一些问题，具体有如下几个方面： 1、缺乏创新的突破口 近几年来，优秀的群众文化舞蹈作品数量不少，有的也获得了一些比赛的奖项，但是大部分仅仅局限于一个地区、城市，在省级、国家级的比赛中依然很难获得关注，更不用说在国际比赛上获奖了。群众舞蹈作品难以出彩的原因，主要是因为当前舞蹈创作的形式和表现力比较陈旧，使得群众舞蹈难以从各种形式新颖的舞蹈中脱颖而出。 2、缺乏资金支持 在创作一个舞蹈作品的时候，创作人员一般会深入到基层群众中去采风，去吸收各类舞蹈动作的精髓，不仅需要灵感上、内容上的丰富，也需要足够的资金支持。但是在很多基层群众文化活动中，资金都比较匮乏，用于舞蹈创作上的经费少之又少，无法满足创作人员的需求，无法实现对各类资源的调动，使得创作人员只能闭门造车，从而使得创作的作品缺乏生命力，难以展现群众的风采。久而久之，创作人员的积极性将会受到打击，更难以创作出新颖的群众舞蹈作品。 3、舞蹈创作难度比较大 由于基层群众基本上都不是舞蹈专业的人才，虽然有的群众比较爱好文艺，对于舞蹈有所涉猎，但是他们在专业性方面还存在着一些不足之处，在舞蹈动作
舞蹈教学：高校舞蹈教学现状与发展趋势分析
高校舞蹈教学现状与发展趋势分析 【摘要】随着教育事业的不断的发展，高校舞蹈教学也被高度重视。高校的艺术教学过程中舞蹈也是其中的一种，同时也为学生的未来发展提供适宜的方向。本文将着重对高校学生的舞蹈教学现状进行介绍，针对高校舞蹈教学的现状进行深入研究，提出了高校舞蹈教学的发展趋势，希望通过本文的研究，提高高校领导及教师对舞蹈教学的重视。 【关键词】高校；舞蹈教学；现状；发展趋势 高校舞蹈是教育发展的一种新的发展趋势，重在对学生舞蹈能力的提升和舞蹈素养的提高，促进学生的全面发展，给学生未来的就业扩大一定的空间，提高学生的就业率。学生在锻炼舞蹈的同时也提高了自身的身体素质，陶冶了自身的情操，有助于学生身心综合素质的发展。但是目前我国高校的舞蹈教学存在各种各样的问题，本文研究的是高校舞蹈教学的现状和发展趋势，报告如下： 一、高校舞蹈教学的现状 （一）教学内容复杂 高校舞蹈教学可以缓解学生的疲劳，使学生的心情保持愉悦，降低学生的学习压力，也可以在舞蹈训练之后更好的投入到学习中，提高学习的效率。可见在高校舞蹈教学对高校生的实际意义，但是我国目前高校舞蹈教学存在部分问题，对学生的舞蹈培养有着一定的阻碍。目前我国高校舞蹈教学的内容较为复杂，舞蹈的整体设计缺乏条理性，舞蹈教学的内容包括了拉丁舞、街舞、交际舞等，但是由于学生的时间有限、
教师的教学能力以及学生接受舞蹈训练的能力等因素导致学生与舞蹈教学之间产生一定的矛盾，不利于学生的舞蹈训练。 （二）教学资源欠缺 目前高校舞蹈教师的教学能力有限，对各种舞蹈的发展史、演变史、舞蹈分解动作的规范程度以及舞蹈动作表达的深意等没有完全的领会，也不能给学生仔细的进行讲解，使得舞蹈课堂的教学内容较为单调，无法提高学生对舞蹈的学习兴趣；高校给学生提供的舞蹈设备就是投影仪，而没有舞步的矫正设备以及运动器械等，对学生的舞蹈训练没有积极的促进作用和辅助作用；大多数高校没有设立专门的舞蹈教室，而是在体育馆等地方进行练习，教学环境较差；舞蹈道具以及服装的准备更是少之又少，制约着学生的舞蹈训练[1]。 （三）教学方式单一 高校舞蹈教师对学生的舞蹈教学方式较为单调，教学采用的是统一的固定模式，不能充分调动学生的学习兴趣。舞蹈教师在教学过程中着重强调的是舞蹈动作的规范性和连贯性，因此，教学时会给学生进行全套舞蹈的演示，但是学生的舞蹈基础各不相同，对教师的舞蹈演示仅存留在基础的动作上，而且记忆较为模糊，前后动作记忆混乱，加上学生自己的学习时间有限，教师资源的缺乏使得对学生的指导时间几乎没有，学生在舞蹈学习过程中的问题逐渐积累，使得学生的舞蹈学习较为失败，失去学习的兴趣，教师的教学兴趣也逐渐下降，导致高校舞蹈教学质量逐渐下降，制约着高校舞蹈教学的发展。 二、高校舞蹈教学发展对策
我国西南地区少数民族舞蹈的艺术特征
我国西南地区少数民族舞蹈的艺术特征我国的西南地区,居住着众多民族,如藏、纳西、羌、彝、白、哈尼、苗、布依、拉祜、土家、景颇等民族, 他们既是各自独立的人类共同体,在历史发展过程中又是相互依存、密切联系的一个族群,在他们传承民族文化和进行民族文化交流的过程中，舞蹈无疑是最佳的方式。在我国的民族文化体系里，舞蹈无疑是最重要的元素之一。少数民族舞的种类和样式最为多样，内涵、风格也最为丰富，形式和姿态最具风采，从而使民族舞蹈在整个民族文化中占有很重要的地位。 在人类发展的初期，舞蹈是人们用来传情达意的意识形态，人类的出生、劳动、宗教活动、生产活动等它无处不在，舞蹈已经融入到了人们生活中的所有领域，这种现象至今任遗留在各民族人民的生活中。舞蹈是从原始祭祀演化而来的，从某种意义上说，民族舞蹈可以被视为这一民族的“标记物”，是民族文化的遗存。 一、西南地区民族舞蹈的风格特征 我国民族舞蹈的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，各民族民间舞蹈各具特色，体现着本民族地域、习俗、信仰的独特色彩。民族舞蹈大都历史悠久，传统深厚，是一种民族文化的积淀和展示。在我国西南地区各民族中，主要分布着如藏、羌、彝、白、纳西、哈尼、苗族、布依族、土家族、拉祜、景颇等民族,他们每个民族都有属于自己的民族舞蹈。我们就以苗族、土家族、彝族、布依族等的民族舞蹈为代表来阐述一下我国西南地区民族舞蹈的艺术特征。
㈠苗族舞蹈的艺术特征 苗族是我国南方的古老民族，最有代表性的舞蹈是“芦笙舞”、“反排木鼓舞”、“锦鸡舞”、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。 ⑴已列入国家非物质文化遗产代表作名录的“反排木鼓舞”，是流传于贵州省台江县方召乡反排村，是一种世代相传的苗族祭祀性舞蹈，反映了苗族祖先不畏艰难险阻，披荆斩棘，长途迁徙，开辟疆土，围栏打猎，创造美好生活的壮举。这种舞蹈是苗族神话中造人之神——“蝴蝶妈妈”的象征，系苗族的祖先姜央打造并开始贡奉，由后人沿袭至今。过去木鼓舞只能在13年一次的祭祀祭祖节跳，在庄严肃穆的仪式中进行，现已演变为用于健身的民族性舞蹈。 “反排木鼓舞”分为五个章节，以激越的鼓点为主节奏，由踏步、腾越、翻越、甩同边手等基本动作构成。人们随着木鼓鼓点，以头、手、脚的大幅度摆动随着鼓点变化而变化，动作粗犷豪放，洒脱和谐，潇洒刚劲，激越豪迈，热情奔放，表现了山区苗族人民顽强的气质和坚强的生命力。 ⑵锦鸡舞是苗族人民每十二年举行一次的祭祖活动中的主要的舞蹈形式。民间的婚庆、迎客礼仪和青年男女的“跳月”的过程中也常常表演锦鸡舞。锦鸡舞以芦笙伴奏，表演时女性个个绾发高耸，头上插戴锦鸡银饰，穿绣花超短百褶裙，戴全套银项圈手镯，脚穿翘尖绣花鞋，打扮得像美丽的锦鸡一样。 锦鸡舞是在苗族小伙的芦笙伴奏下，身着锦鸡服饰的苗族姑娘双脚按
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浅谈在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞(一) 论文关键词：中国传统文化戏曲舞蹈中国古典舞 论文摘要：中国戏曲是一个值得我们珍惜的文化遗产，也是我国传统文化中非常璀璨的产转。因为她融合了文学，美术音乐，武术，舞蹈等多种艺术形式。其中武术和舞蹈中蕴含了大量的舞蹈动作，置终形成了风格独特、韵律优美的戏曲舞蹈。而中国古典舞是我囝舞蹈莽前辈在50年代研究总结创新出的具有中国古典风格的舞蹈学派，它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法，结合我国的戏曲．武术．杂耍等艺术彤式，形成的一种舞种。既然戏曲中蕴含着舞蹈，古典舞蹈中又融合了戏曲，那么，中国古典舞与中国戏曲舞蹈到底有着怎么样的渊泺． 华夏文明古国__中国，她在上下五千年的文明历史中孕育着中国独特的文化。在这个大的传统文化下，又滋生了很多具有中国式的艺术文化，如中国的戏曲、武术、舞蹈等等。在我们这么丰富的文化国度里，如何更好的保护和发展我们具有中国风格的艺术文化呢，这是我们每个从事各种领域的工作者一起努力的方向。 目前，在当代中国的舞蹈发展中，中国古典舞存在着一种迷失发展方向的局面。中国古典舞是我国舞蹈界前辈在50年代提出的一门新的课题，它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法，结合我国的戏曲、武术、杂耍等艺术形式，形成的一种舞种。那么中国的古典舞在古代时期真的是以这种艺术形式存在的吗?我们还有待考究，因此，我们可以尝试一下在中国传统文化—戏曲中，寻找答案。 中国戏曲是中华民族文化传统中的一条血脉，又是中国人的思想意识、人生精神的存在形式。它以实际人生活动的戏剧形态，保存了我们这个民族的许多历史文化特征。它有别于世界其它民族的一种特殊形式的戏剧。它并不“早熟”，但它却与希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界上三种古老的戏剧。正因为它具有古老性，所以，我想从中来探索中国古典舞的身影。 戏曲始终趋于融合，趋于歌、舞、剧三者的综合，戏曲经历了由简到繁、由低级到高级的过程。在这个过程中，为了能把五光十色的人间生活都铺展于小小的舞台，也为了使过着单调枯燥日子的百姓能在观看戏曲时感受到种种意想不到的精神娱乐。中国戏曲是在文学、音乐、舞蹈各种艺术成份中都充分发展，相互兼容的基础上，形成了以对话、动作为表现特征的戏剧样式。 宋、元以后勃勃兴起的戏曲艺术，是在继承、融合前代多种艺术形式的基础上发展而成的。汉魏六朝再抵百戏的精湛技艺，隋唐音乐舞蹈的高度成就为戏曲艺术的发展提供了丰富的滋养和素材，准备了戏曲艺术的各种构件，舞蹈正是这些构件中的重要构件之一，从名人姚旅在《露书》中指出：古代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意也。近世歌舞，道绝直云戏剧耳”。可见古人已深知舞蹈是戏曲表演的重要组成部分，那么，我可以得出一个结论，那就是中国戏曲当中的戏曲舞蹈隐藏着中国古典舞蹈的身影。如：“云手”、“小五花”、“虎跳”、“前桥”、“翻”等技巧，在当今的艺术发展中依然存在于戏曲和中国舞蹈中。这些戏曲舞蹈的动作存在，说明了中国古典舞的动作形态也是可见而知的。 首先，舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的。所以舞蹈艺术本身就具有很鲜明的时间性，我国的舞蹈在夏商时代才进入表演艺术领域，在远古的商朝中国就有乐和舞的存在了。到了周朝，就可以根据详细记载看到所谓“大武之乐”的一种舞蹈，它的一招一式都很清楚。而且还有故事性。在春秋时代就已经具有着装含故事性的舞蹈，那么中国舞蹈的发展方向已经明显出现有扮饰人物来表现故事情节的可能了。从秦、汉作为中国戏曲早期渊源起，经历汉代“百戏”、唐代“参军戏”至宋代“南戏”、元代“杂剧”。随着历史的前进，也有史实证明戏曲中的确保存了丰富的传统舞蹈。
浅谈群众舞蹈的现状与发展
浅谈群众舞蹈的现状与发展 发表时间：2009-04-13T14:26:17.560Z 来源：《戏剧之家》2009年第1期供稿作者：高洁 [导读] 我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。 群众舞蹈，顾名思义，就是以群众为主体，在群众中进行，并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现自己的思想、情感和生活。群众舞蹈不像书法、绘画等对“技术”要求特别高，不需要经过专业舞蹈的严格培训。群众舞蹈在某种程度上还带有强身健体的功能，将大众性、娱乐性、参与性、民间性融为一体。根据目前我国社会舞蹈活动的现状，群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。 我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先，为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱性”，也就不能成为群众舞蹈了。随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩，多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。因此，群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。 一、在历史的发展中看群众舞蹈 舞蹈是最古老、最原始的艺术种类之一，也是最能表达情感的艺术，这种古老的艺术之所以能被保存并发扬光大，不仅有历史文化的原因，也必然同人的本能有关。 我们的远古祖先，在经历了几十万年甚至上百万年漫长的蛮荒时期和旧石器时代，在与大自然不停地搏斗和磨练中，不但懂得了用火烧食物和打磨制作用来防御野兽的石器、骨器，打完猎物后大家围着分享食物，带来了愉快的情绪，当语言形成前的喊叫和手势不足以表达情感和某种意思时，人们便扭动和弯曲自己的躯干，以双手击掌或拍打自己身体各部位，做出顿足、跳跃等动作来发泄情绪，这种用动作来表达内容的形体语言就是人类最古老、最初的舞蹈。在内蒙古自治区阴山山脉中的“狼山岩画”上清楚看到，那些若干大小不等，排列不均站立着的人们，他们身后都装饰着一条长短不一的尾巴，做出双手叉腰或展开双臂模仿飞鸟和某种动物的姿态。从中可以看出远古时期的“舞蹈”也是以群体为主的自娱自乐。 自远古至今，舞蹈通过群众自己传承和发展创造的形式流传下来。20世纪20年代以后，受五四新文化的影响，中国开始出现以反映现实生活为新特征的新舞蹈艺术。1928年在为欢庆工农兵政权诞生的庆祝会上，农民群众表演了歌舞《打破旧世界》等节目。1942年，陕甘宁边区掀起了轰轰烈烈的新秧歌活动，当时的《大秧歌》、《腰鼓舞》等舞蹈反映了抗日民主根据地火热的生活，促进了群众性舞蹈活动的发展。人们将社会群众舞蹈看作是实现与满足人类精神需求的媒介，看作是心灵沟通与交往的方式，它没有职业舞蹈所潜藏的那种职业劳动感，而是自由的尽情的，自觉自愿的去宣泄，去追求，参与社会舞蹈活动的人们最直接的目的是自娱而不是娱人。 二、目前群众舞蹈的现状 改革的浪潮，给群众舞蹈的传统观念带来了极大的冲击。人们再也不能满足于四、五十年代的“秧歌腰鼓”等一类民间舞蹈了，观念发生了由单一走向多元，从封闭步进开放，由外界转入自身的深刻变化。重要的在于参与，从自身的投入中展示生命的韵律，从中获得自我审美价值和生活情趣。随着改革开放与政通人和局面的出现，自娱性的群众舞蹈以前所未有的姿态在群众中自发普及。 （1）幼儿园 我国绝大多数的幼儿园对舞蹈教育工作开展得比较好，儿童是祖国的花朵，舞蹈的启蒙教育非常重要，有助于儿童的模仿能力、想象能力和舞蹈表现力，使身体匀称发展。现在的父母也很重视对自己的孩子从小培养舞蹈艺术教育，使他们将来成为德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。儿童舞蹈天真活泼，具有动作夸张和拟人化的特点。例如六一儿童节前夕的电视栏目里，大量的舞蹈节目，质量上乘，形式多样，深受广大人民群众的喜爱。 （2）中、小学 中小学学校对学生的教学目的以及教育形式有所转变，开始从对学生的启蒙教育、智力开发等方面慢慢转变为对文化素质教育的偏爱。例如现在家长对自己子女的学习文化分数、名次很重视。他们看中的是重点中学、重点大学，只顾让孩子埋头于繁重的数、理、化课程当中，忽视了子女身心健康的发展，特别是对孩子德育、美育的培养，对艺术教育特别是舞蹈教育很忽视，“重文轻舞”的现象成为全国各个中小学普遍的问题。但有些中学对舞蹈教育也很重视，例如北京市第二中学排演的舞蹈作品《红扇》就深受广大群众朋友的欢迎和喜爱，整个舞蹈充分体现出了青少年对舞蹈的渴望与向往，也体现出了他们灵活、敏捷的肢体，静与动，劳与逸相结合，才能使他们均匀的成长。 （3）大学 大学相对中小学要重视一点。首先他们不像中小学生那样有很多繁重的课程，其次他们的年龄稍大些，正准备慢慢步入社会，所以对自己的姿态及形体的线条都非常重视，能辨别出美丑是非。目前各大院校都开设了形体课作为选修课，使他们初步接触到了舞蹈。多年以来集体舞就受到大学生的欢迎，如五十年代的《青年圆舞曲》、《阿细跳月》等，随着社会的发展特别是外来舞蹈文化的影响，近年来他们已不满足于原先流行的集体舞，开始吸收融合西方舞的动作、节奏来丰富集体舞的形式和内容。不少大学还创建了自己的舞团，如上海复旦大学当代舞团，北京师范大学艺术系等等，他们用现代的思维创作出《情》、《起跑线上》等优秀作品，从群众性舞蹈的发展上看是一个好苗头。 （4）中、老年群众舞蹈 目前群众性的广场艺术方兴未艾。全国各地的大街小巷都能听到热闹的锣鼓声，看到成群结队的老大爷、老大娘挥舞着手中的扇子、手绢，扭动着不太灵巧的身体和步伐，真让人羡慕他们的活力。群众舞蹈主要靠浓郁的民间特色和群众喜闻乐见的形式取胜的。 群众舞蹈是最能直接表现人的情感活力，越是强烈的情感就越难用语言来表达它，如果说语言是人类交流思想、传达信息的最基本手段的话，那么群众舞蹈则是最直接、最具体、最丰富、最形象的表达思想感情的艺术方式。
舞蹈教育论文
舞蹈教育论文 篇一：舞蹈论文的题目· 浅析舞蹈的本质及其意境· 探讨体育舞蹈的价值· 谈谈少儿舞蹈的教育作用· 谈如何创作出优秀民族舞蹈作品· 谈舞蹈创作的详细内容· 关于舞蹈创作的探讨· 探讨藏族舞蹈的审美特征及创新发展· 谈谈舞蹈艺术· 舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的? · 谈舞蹈的结构和作品的意义· 舞蹈教学组合在提高教材训练价值中的作用(07-25) · 开放时代的舞蹈多样化 (08-24) · 少数民族舞蹈尚需不断创新(08-24) · 少儿舞蹈的教育作用(08-24) · 以情动情，舞在其中(08-24) · 开拓舞蹈审美文化的新天地 (08-24) · 浅谈少儿舞蹈的创作(08-24) · 舞蹈艺术的意蕴和意境 (08-24) · 少儿舞蹈要注意少年儿童的艺术特点 (08-24) · 大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后 (08-24) · 浅评“广西民族音画”《八桂大歌》(08-24) · 《一千零一夜》北京永久谢幕(08-24) · 知识舞蹈及其价值取向 (08-24) · 新时期舞蹈审美创造刍议(08-24) · 社会转型期民间舞蹈文化的发展态势 (08-24) · 新时期中国小剧场话剧舞台美术简论 (08-24) · 表现主义舞台美术(08-24) · 舞蹈的特质及与其他艺术的关系(08-24) · 中国舞蹈资源的文化人类学探索向度(08-24) · 藏族舞蹈审美特征略探 (08-24) · 论贾作光的舞蹈创作思想(08-24) · 二十世纪中国舞蹈的回顾 (08-24) · 文化转型期彝族民间舞蹈的生存与发展 (08-24) · 全球语境中的戏剧、舞蹈和性别 (08-24) · 试论舞蹈艺术发展的时空关照 (08-24) · 舞蹈编导法则在群众艺术中 (08-24) · 走向何方——我们眼中的中国舞蹈 (08-24) · 从中国舞考级浅谈少儿舞蹈的发展(08-24)· 舞剧《霸王别姬》新看点 (08-24) · 原创解 (08-24) · 舞蹈教学的重要方法：口传身授 (08-24) · 舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探(08-24) · 对中学生舞蹈创作的思考 (08-24) · 看比赛有感 (08-24) · 舞蹈：洋为中用50年 (08-24) · 舞概念 (08-24) · 技巧会赢得冠军吗？(08-24) · 自谈舞蹈灵感来源(08-24) · 儿童舞蹈创作的艺术特征(08-24) · 当代文学中的舞蹈(08-24) · 现代舞离观众有多远？(08-24) · 《踏歌》的舞蹈形态和意象体会 (08-24) · 关于中国当代舞剧创作问题的分析(08-24) · 世纪的舞步——百年中国舞蹈成就之一瞥
浅析少数民族舞蹈的发展与保护
浅析少数民族舞蹈的发展与保护 摘要：少数民族舞蹈在民族传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位,是民族传统文化资源不可缺少的组成部分。但随着我国改革开放程度的进一步加强以及西方文化的不断融入，使少数民族舞蹈受到了不同程度的冲击和冷落，而一些地区的民族舞蹈呈现出民族属性渐渐淡化的迹象. 因此，必须加强我国民族舞蹈的保护与发展应是当务之急. 关键词：民族舞蹈发展与保护 一、少数民族舞蹈的发展概述千百年来，中华民族创造了丰富而灿烂的传统文化资源，这些传统文化资源是民族智慧的结晶，是人类文明的瑰宝。这其中，舞蹈在传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位,是传统文化资源不可缺少的组成部分。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。一方面它是人类传情达意的产物,曾在宗教崇拜、传授知识、记述历史、团结人民和娱乐中发挥过巨大的作用。另一方面,舞蹈在情感表达上符合人的身心需要的本质特征以及愉悦身心健美肢体、联络情感和团结群体等独特的功能,使它成为人们生活中的一个不可缺少的重要部分。尤其是民族舞蹈它对于传承民族文化的传承，传达民族感情，起到了不可估量的作用. 《辞海》中认为所谓的少数民族舞蹈指的是\”在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。\”现代的民间舞研究者将少数民族舞蹈定义为\”一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，他具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。\” 如藏族的\”弦子\”、\”果谐\”，苗族的反拍\”芦笙舞\”、\”打歌\”，土家族的\”摆手舞\”，白族的\”绕山林\”，彝族的\”阿细跳月\”，傣族的\”嘎央\”、\”嘎洞\”等是我国古老的少数民族舞蹈形式。少数民族民间舞蹈的种类和风格样式之多是无与伦比的,据我国民间舞蹈集成普查,我国的民间舞蹈品种包括汉族在内约有一千多种,然而人口只占全国%的少数民族,其民间舞蹈却占全国民间舞的50%左右,可见少 数民族地区被誉为\”歌舞的海洋\”是名副其实。二、我国少数民族舞蹈发展与保护的现状与问题少数民族舞蹈是我国各民族共同创造并拥有的一种至高无尚的精神财富，它不但反映了人与人的和谐、人与自然的和谐之美，更是一种文化传承的文脉。但随着我国改革开放程度的进一步加强以及西方文化的不断融
浅谈戏曲舞蹈的发展
浅谈戏曲舞蹈的发展 中国戏曲是（文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等）综合艺术，它的艺术表演形式特点是“四功五法”，四功既是唱、念、做、打；五法则是：手、眼、身、法、步。而戏曲中一个最为重要的组成部分就是戏曲舞蹈，它是演员的一种姿体感情的渲染和表现，与戏曲表演形式密不可分。 运用舞蹈形式来表现丰富的生活内容，刻画不同的人物性格，展现复杂曲折的故事情节。从一个大的艺术史角度来观察，舞蹈艺术正是在这种位移中从独立而又辉煌的艺术巅峰逐渐滑落，被戏曲艺术兼容并吸收，成为戏曲表演的一个组成体。而中国戏曲也正是在这种变化中后来居上，形成“唱、念、做、打”等一整套的多种艺术形式，成为近代中国人的主要艺术行为和艺术观赏模式。 戏曲艺术实际上就是表现人物情节和身段表情动作的表演。我们地方戏花鼓道情也在变革中不甘落后，更近一步地把舞蹈融合在歌唱和艺术表演中。花鼓戏《月亮河》运用优美柔和载歌载舞的形式，在每句唱腔上都配上吻合词意的舞蹈动作，利用十二名舞女把主人公烘托起来，把一个善良的山区女子--师娘疼爱丈夫、暗恋徒弟和对幸福生活的向往，美妙而生动地表现出来。其中的舞蹈表演形式已经完全被戏曲吸收消化，融合在戏曲框架及表现之中。 单说戏曲艺术中的“唱、念、做、打”，所谓“做、打”
实际上也就是戏曲舞蹈的表现。在戏曲表演中，例如扇子舞、袖舞、刀枪棍棒舞等都和舞蹈表演有着不可分割的联系。这都是古代传统舞蹈的运用和发展。经过历代戏曲艺术家们在长期艺术实践中的努力钻研，创造了一套较完善的表演体系与训练方法，创造了丰富多彩和富于表现力的舞姿与多种表演程式，随着时间的推移而潜移默化在艺术家的各个表演范式中，形成各种各样风格鲜明的表演流派，最后成为广大人民群众接受和喜爱的戏曲表演形式。当然，戏曲舞蹈表演艺术它毕竟不是单独性的舞蹈艺术，它被局限在戏曲的范围，跟随着戏曲表演艺术主体意识的强化而变化。 舞蹈艺术成为戏曲艺术的重要表现手段，这种不争的事实进而给戏曲演员提出了更高的要求和水准，要成为优秀的艺术家就必须具备舞蹈功底。 据史料记载，大概在明朝时代，戏曲女演员是“未教戏前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、箫管、鼓吹、歌舞”。可见，戏曲演员的训练是相当全面，标准是相当高的。不但要懂得音乐，而且要能歌善舞。那么，戏曲演员的舞蹈训练就成为我们首要任务，而我们研究和从事戏曲舞蹈编舞的工作人员首要考虑的，就是应从哪些方面入手和需要注意哪些方面的问题呢？ 在平时训练舞蹈演员时，首要的是对每个舞蹈演员的腰、腿、臂等方面的基础力量和柔韧度的训练。这是做好一
浅谈群众舞蹈的创作在公共文化中的现状与发展
浅谈群众舞蹈的创作在公共文化中的现状与发展 摘要：近年来，随着我国在经济领域取得长足发展与诸多建树，社会物质基础 得到了极大丰富，人们的生活质量水平呈现出逐年提升态势。但与此同时，在我 国社会发展与运行过程中，人民群众的精神生活质量有所不足、不够丰富的问题 也逐渐凸显。在这一总体时代背景下，群众舞蹈在我国得以大力推广普及，已受 到绝大部分人民群众喜爱与认可。因此笔者对群众舞蹈的创作在公共文化中的现 状与发展加以分析。 关键词：群众舞蹈；公共文化；发展现状；分析 近年来随着广场舞等舞蹈形式在我国推广普及力度的不断提升，社会各界与 人民群众都对群众舞蹈与公共文化有着较为深入的了解与明确认知，一时之间群 众舞蹈也成为当前我国人民群众丰富自身精神生活、提高生活质量的主要途径。 此外，群众舞蹈在发展与传播过程中，也显著加强了我国传统文化的传承力度以 及精神文明工作开展力度，并成为当下我国舞蹈文化主要发展方向。但与此同时，我国群众舞蹈在创作层面上仍旧存在着与人民群众的现实生活有所脱节、创作形 式千篇一律较为僵化等问题，唯有完善这一问题，才能进一步推进我国公共文化 的发展进程。 一、群众舞蹈在公共文化建设中的主要意义 （一）构建了人民群众之间的协调合作与交流渠道 相较于古典舞蹈、自娱舞蹈、街舞、宗教舞蹈以及民族民间舞蹈而言，群众 舞蹈具有适当的个体独立性、整体协调性与合作性，不同的个体需要在群众舞蹈 中扮演着大体相似的角色，但不同角色之间又有着细微的差别，且不同个体所饰 演的角色皆为整体群众舞蹈中的某一个环节，整体群众舞蹈好似一台精密的机器，不同区域位置工件的协调合作才使得机器得以灵活运转。 因此在群众舞蹈中，不同的参与者之间不但具有一定程度的自主性，且参与 者之间也需要开展较高程度的协调合作，而在合作过程中，不同参与者之间也会 产生适当的交流与接触，加以适当的运动量，会激发参与者之间的舞蹈热情与社 交意愿。而这也是芭蕾舞等舞种无法做到的。 而群众舞蹈参与者之间在交流沟通过程中，也会排解出内心的压力与积郁的 情绪，在保持参与者适当程度运动量的同时，又从心理层面上加以积极影响。 （二）群众舞蹈的发展加强了我国传统文化的传承力度 首先，在当前我国部分群众舞蹈创作过程中，主要的创作参考方向为我国传 统文化中不同历史阶段中的舞蹈形式、舞蹈风格，乃至于对我国传统文化中的精 神内核都有所参考，例如在部分群众舞蹈中，弘扬了刚健有为、以人为本、和与 中等传统文化的基本精神。在一定程度上而言，群众舞蹈的推广普及与发展，也 对其参与者起到了适当的积极影响，激发了参与者对我国传统文化的探索兴趣。 其次，在我国传统文化的流传与发展过程中，舞蹈文化与书法文化一直是文 化传承的主要艺术载体与美观感官表现形式，早在先秦时期，我国舞蹈文化便已 经自成体系，并作为不同区域地方文化传播与相互融合的主要艺术载体与平台。 而群众舞蹈作为当代我国舞蹈文化的主要发展方向，在群众舞蹈推广普及过程中，也将我国传统文化中的诸多文化精髓得以传承与弘扬。 （三）群众舞蹈的发展显著提高了我国人民群众的艺术鉴赏与审美能力 虽然近年来我国在经济领域取得诸多建树，科学技术不断发展，人们的潜在 消费能力与物质生活质量都有着极大提升。但是对于绝大部分人民群众而言，受
浅谈中国舞蹈的发展
音 乐 鉴 赏 论 《浅谈对中国舞蹈的继承与发展》 姓名：李伟 系院：生物与化学工程学院 专业：化学工程与工艺 班级：081612 学号：0 联系方式： 中国舞蹈历史发展的几个特征摘要：中国舞蹈在历史发展的进程中，随着社会制度的交替进 步和人们审美需求的提高，经历了不同时期的各种历史转型，从这些历史转型中，我们可以 窥探中国舞蹈发展历史上的几个明显的特征。从原始娱神与娱人的宗教性、雅俗共赏的歌舞 性、戏曲表演的程式性和当代舞蹈的专业性等几个渐次的变化，我们可以获知中国舞蹈发展 的一些规律。关键词：中国舞蹈历史发展娱人娱神 作为古老文明的多民族国家，中 国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成 和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几 个不同的历史阶段。舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源 关系，历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的 形态。本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的一些 特征加以阐释一中国舞蹈早期的娱神”特征任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹 和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人 与“娱神的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神的单项功 能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可 以略见一斑原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出 于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜“祭祀祈神“生殖崇拜“狩猎仪式”
少数民族儿童舞蹈视频大全
[标签:标题] 篇一：让本土少数民族舞蹈走进大课间 让本土少数民族舞蹈走进大课间 南屏小学陈红李亭翠 摘要：舞蹈是一门综合性艺术，它集体能、艺能、智能、气质于一体，它不但是一种形体艺术，而且是一种形体语言，它融合了人体动态造型的精华，对学生进行科学、协调的舞蹈训练，不但有助于提高学生身体各部位的灵活性和协调性，而且有助于促进少年儿童的骨骼发育，有利于改善他们的形体造型，提高他们的身体素质。临沧是一个少数民族聚居的地方，每一个少数民族都有着自己丰富的艺术文化，我们利用这些丰富的资源，将本土少数民族音乐、舞蹈融入我校大课间，形成一套民族韵律操，既让大课间活动更丰富多彩，又让学生锻炼了身体、更在这个活动中使我们优秀的少数名族文化得以传承。 关键词：课间操少数民族舞蹈快乐锻炼兴趣传承 一、课间操现状分析 课间操是学校生活制度的一项合理规定，是全校学生参加的最稳定、最有保证的一项体育活动，是根据学生健康和学习的需要而安排的，是全面锻炼学生身体的各个部位、培养学生正确身体姿态的一种易行的教材。课间操作为学校体育文化的一部分，在我国学校体育的发展过程中曾发挥其特殊的功能，课间操的整体质量是学校教育教学及综合水平的体现。长期以来，课间体育活动仅限于学生做操，并且多年来同做一套广播体操，其内容单一、乏味，形式机械、呆板，学生早已厌倦，绝大多数学生只是敷衍了事，应付形势而已，不仅体育锻炼的效益低下，而且还禁锢了学生的个性发展。学生正处在长身体、长知识的关键时期，大脑发育还不完全，学习过程中有一定的局限性，超过一定限度就会产生注意力不集中的现象，所以要使学生在课堂上集中精力学习，课后加强适量运动是有效的方法之一。合理的运动负荷能使运动中枢神经细胞兴 奋，迫使学生上课时思维中枢神经细胞得到抑制，得到更好的休息。如按课间操的要领认真地做、用力地做、动作规范地做，使肢体的各个部位活动增大，心脏的搏动加快，呼吸加深，促进血液循环，从而使在前两节课中积累的疲劳更快消除。这对调节学生身心、锻炼学生身体，培养学生良好的组织纪律等有非常大的作用。纵使课间操在开展过程中虽然学校经常采取检查、评比等措施进行整顿、治理，工夫下得不少，但总是作用不大，更谈不上根本好转。能否增加一些节奏明快、音乐感强、提高学生做广播操的兴趣，是我们要共同探讨的问题。 二、将本土少数民族舞蹈韵律操融入大课间可行性和必要性 1、民族舞蹈韵律操的作用 韵律操是在音乐伴奏下，运用各种不同类型的操化动作，融体操舞蹈、音乐为一体的身体练习，既是健美身体、陶冶情操的大众健身方式，又是竞技运动的一个项目。民族韵律操是在音乐伴奏下，以各个民族民间舞动作作为元素将民族舞与健身操完美地融合在一起，达到增进健康、娱乐身心的一项体育运动。民族韵律操是在民族舞蹈和健身操的基础上发展而来并形成了一项独具特色的健身体系，具有快节奏、多变化、动作轨迹的增加、动作方向的非一致性以及运动之间的非同步运动的特点。民族韵律操是近年来新兴的一项体育运动，它是一项将西方的健身操与我国的民族舞蹈相结合而形成的运动项目，这一运动将健身操科学的练习方式、欢快的节奏、时尚的韵律气息与民族舞蹈深厚的文化底蕴相融合，形成了一种富有现代气息和深厚化内涵的健身方式。这个项目具有表演性强、观赏价值高、易于参与、锻炼效果好等特点，观赏和参与这项活动不仅可以增进健康、愉悦身心，而且还可以领略到独随着我国国民经济的快速发展和人民生活水平的日益提高民族文化越来具特色的民族风情。． 越受到
少数民族舞蹈分析论文
少数民族舞蹈分析论文 在第二届全国少数民族文艺会演期间举办的少数民族舞蹈研讨会上，与会专家、学者发言时提及次数多的是四川省代表团的《阿莫惹妞》（阿莫惹妞，彝语，意为"妈妈的儿子"）。专家对它的评价是：将彝族自然的舞蹈语汇提升到表现人物性格的高度。虽然表现母子情深的题材不算新，但编导马琳能打破传统的写实技法，在表现手法上有所突破和创新。正是这种创新的意识，在参演舞蹈剧节目当中不同程度地有所表现，引起了专家、学者的关注。 与会专家、学者一致认为，自１９８０年第一届全国少数民族文艺会演以来，我国少数民族舞蹈艺术有了质的飞跃和长足发展，突出表现就是培养出了一批高水平的各民族舞蹈创作和表演人才，产生出不少享誉国内外的优秀舞蹈和舞剧作品。从这次参加会演的舞蹈作品来看，绝大部分都以传统的、民族的舞蹈为基础，在保持原有韵味的前提下，既体现出编导的创新意识，又具有鲜明的时代特色。舞蹈理论家张苛谈到对几台节目的观后感时说，编导们的手法多种多样，传统型、元素型、状态型、抽象型、意念型等兼具，表现出创新的精神面貌。有的节目抓住细节，淋漓尽致地表现生活内涵；有的用肢体语言打开精神世界的大门；有的突出展示民族特色，具有鲜明的时代感。 民族舞蹈的发展离不开创新，然而创新不单指表现新的
主题、运用新潮的动作，而重在拓展。同样，民族舞蹈的现代化也不是抛弃和改造民族性，而是强化和发展。一些专家围绕这些问题，发表了各自的看法。 中国艺术研究院舞蹈研究所研究员徐尔充认为，目前各民族舞蹈艺术发展的水平和速度不平衡，其重要原因之一就是各民族舞蹈家群体对自己生长的这块土地所产生的舞蹈语汇的驾驭和创造能力不同。民族舞蹈艺术的发展，需要这个群体不断努力，一方面提高对传统的吸收能力，另一方面加强对其他民族舞蹈的借鉴能力。 著名舞蹈家贾作光认为，民族舞蹈艺术要在挖掘、继承和积累的基础上创新，要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善技法，再以现代的观念对民族舞蹈加以关照。但是，即使是在发展过程中，创新也应万变不离其宗，创新的根本是民风、民俗、民情、民味、民神和民族语言。 中国艺术研究院舞蹈研究所马盛德提出，民族舞蹈早已从简单的展示发展为体现人文关怀和各民族的多样风格。不足之处在于表现风格有余，而人文关怀不足，这主要是因为编导的综合素质有待提高。他建议有针对性地进行研讨，拿出解决问题的措施。 专家们普遍认为，目前的民族舞蹈创作存在一个如何更深入地表现各民族新生活的问题。人民需要既具时代特色，又具鲜明民族风格的作品，这就需要创作者深入各民族生活，