非洲黑人舞蹈音乐(转载)
黑人音乐的发展追溯
黑人音乐的发展追溯黑人音乐的发展追溯黑人音乐作为一种独特的音乐文化，具有很高的历史和文化价值。
它的起源可以追溯到非洲大陆，随着黑人奴隶的移民传到美洲，进而发展成为了一种具有极大影响力的音乐类型。
本文将探讨黑人音乐的发展历程以及影响。
第一部分：从非洲传统音乐到布鲁斯音乐黑人音乐的起源可追溯到非洲大陆。
在非洲传统音乐中，人们用打击乐器，弦乐器和口琴等招引神灵的注意力，在崇拜和庆祝等场合演奏音乐。
这种传统音乐的鼓点强度和节奏感非常强烈，很多元素直接影响了之后的黑人音乐。
19世纪初，黑人奴隶被迁徙到美洲南部的种植园中，成为农场工人。
他们在工作和休息的时间里唱歌，演奏音乐，慢慢地发展出了一种富有现代性的音乐风格，即布鲁斯音乐。
在布鲁斯音乐中，歌手通过吟唱自己的情感来表达被压迫的心情。
布鲁斯音乐发展壮大的同时，促进了戏剧、电影等文艺形式的发展。
黑人音乐开始在当时的年轻人中流行起来。
第二部分：爵士乐的诞生20世纪初，黑人音乐向着新的方向发展。
在新奥尔良市相继经历了疯狂的风暴和大火之后，黑人音乐家们开始聚集在一起，成立了“新奥尔良爵士乐队”。
在这个时期，肆意的爵士乐已经成为了美国的代表性音乐，它表达的是黑人社区的乐观向上。
这种音乐风格开始在当时的咖啡馆，餐厅等文化场所中流行开来，并逐渐形成了具有广泛影响力的音乐类型。
黑人音乐家们利用重音与轻音的对比，打出了一种新鲜的、丰富多彩的音乐旋律，滑动的音符和独特的节奏是这种音乐的特征之一。
第三部分：摇滚乐的崛起50年代初，摇滚乐掀起了一场音乐革命。
黑人音乐作为一种重要的音乐文化，对摇滚乐的演变起到了重要作用。
在这一重要时刻，从布鲁斯音乐演变而来的摇滚乐歌曲，以及爵士乐的韵律和音乐元素，在摇滚乐中都得到了充分的发挥。
作为黑人音乐的一种变革形式，摇滚乐结束了过去无法跨越的音乐壁垒，使黑人音乐更深入人心。
结论：可以说，黑人音乐的发展史就是一部美国音乐历史史。
在黑人音乐家的努力下，黑人音乐已经成为了一种全球性的音乐文化及其标志。
第十一节《非洲歌舞音乐》 教材分析： 这一课所指的非洲音乐是按音乐
第十一节《非洲歌舞音乐》教材分析：这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，所以没有把北非阿拉伯地区（如埃及）和南非部分白人的音乐包含在内，因此在教学中可称其为"黑非洲音乐"或"非洲黑人音乐"。
本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。
设计思想：非洲音乐对于学生来说是非常陌生的，为了让学生能快速的接近非洲音乐，愉快地接受、体验他，进而喜欢他，我选择了以学生们所喜闻乐见的黑人舞蹈 ----"街舞"为切入点，使同学们感觉到原来黑人音乐离我们并不遥远，他就在我们身边，从而产生一种亲切感，愿意去接近他、体验他，为下面的学习创设了一个良好的情境。
教学目标：（ 1）了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。
（ 2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。
教学重点：体验非洲音乐中复杂多变的节奏。
教学难点：了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。
教学内容：（ 1）《鼓舞》（片段）（ 2）《男孩之舞》（片段）（ 3）非洲歌舞（片段）教学准备：多媒体课件、自制的非洲面具教学过程：一、导入激趣（ 1）课前播放黑人跳街舞的表演片段。
（ 2）提问："同学们刚才在大屏幕上看到的是什么表演？"（街舞）（ 3）师："我们班上有同学会跳街舞吗？让我们用热烈的掌声欢迎他为大家表演一个！"（学生们热情高涨，推荐出一位同学上台表演。
）（ 4）师："刚才这位同学跳得很棒，让我们把掌声送给他。
"街舞又称hip-hop 舞，由于它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由创编自己的、动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性，所以得到全世界青少年的欢迎。
非洲黑人音乐特点
非洲黑人音乐特点首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之一。
他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和音动机的一致，首先是节拍、节奏动机的一致”。
这种音乐节奏异常复杂。
最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。
在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。
如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。
但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。
在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。
加纳安洛——埃维人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。
每种音型都不间断地重复多次，并用另一组动作同下一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。
以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的；还有一些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。
由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。
它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。
非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百种：木鼓、水鼓、战鼓、葫芦鼓等等。
表演时用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。
鼓的周围常装饰有铃铛等饰物，更增强了舞蹈音乐的节奏感。
律动性强是非洲黑人舞蹈音乐的又一特点。
他们的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部、起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等。
(完整word版)浅谈非洲音乐和舞蹈的相互关系(一)
浅谈非洲音乐和舞蹈的相互关系(一）非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆，但从包括音乐在内的文化角度来看它往往是指撒哈拉沙漠以南的地区，即“黑非洲”，无论从历史、民族、语言、宗教,还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与“黑非洲"更为密切。
因此本文所谈的非洲音乐界定在撒哈拉以南地区。
舞蹈是用来作为一种社交上的、艺术上的表达手段.通过舞蹈，个人和社会团体能表露出他们对别人敌意或合作友爱的精神所持的反应，能表示出他们对长辈的尊敬。
非洲居民都非常喜爱跳舞。
高兴的心情要通过跳舞来表达，忧伤的情绪也会通过跳舞来排泄，每逢婚丧嫁娶或者欢庆佳节，他们常常要通宵达旦地跳舞。
由此可见，非洲黑人各族的音乐和舞蹈是浑然一体的。
下面从非洲音乐和舞蹈的特点、音乐和舞蹈在形式上的关系、舞蹈音乐的构思几方面具体深入探讨非洲音乐和舞蹈的关系。
（一）音乐、舞蹈的特点黑人各族音乐的特征有以下三点：①强烈的节奏感是最突出的特征.这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化,“任何一个基本音乐思想的基础都是动作和声音动机的一致,首先是节拍节奏动机的一致。
"而且，这种音乐节奏异常复杂.最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。
②多声。
非洲音乐具有一种自然多声性倾向，无论是声乐还是器乐合奏中经常可以看到两声部结构。
它大致可以分为主调式和复调式两大类。
③旋律。
非洲的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行,有时干脆由某种音型的不断反复构成。
非洲舞蹈是非洲劳动人民在生产活动中创造出来，保持着淳朴的民族风格,具有古香古色的特点。
具体表现为律动性、群体性、模仿性和象征性。
1．律动性。
非洲黑人舞蹈的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部，起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等，如南部非洲祖鲁族的“跺脚舞”。
2．群体性.同音乐一样,舞蹈与人民的生活密切相关.由许多人参加的集体舞最为常见，往往是围城一个半圆、圆圈或排列成行表演。
非洲歌舞音乐
马林巴是世界上广泛流行，而且深受人们喜爱 的一种旋律型打击乐器。
G6成员：谈谈非洲的歌唱有哪
些形式？
无资料…小灰灰补充啊啊啊啊
无资料…小灰灰补充啊啊啊啊
G5成员：
Байду номын сангаас
1.非洲音乐的节奏具有特殊的重要性； 2.非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴是非洲使用得最多的乐器； 3.非洲的歌唱常见的形式是呼应歌，即一人领唱，众人应和，或轮唱重叠，有 多声性倾向； 4.非洲音乐的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音进行； 5.在多数情况下，非洲音乐都与舞蹈紧密结合。
G2 G3成员：介绍一
下马林巴琴.
鸣体和孔上的薄漠上，听起来嗡嗡作响，产生 出一种特殊的共鸣效果。
马林巴传入拉丁美洲大约是在17、18世纪，后 来成为印第安人的乐器。而且，演奏马林巴也 已成为某些印第安部族的仪式的一部分。这些 仪式祈求的是宇宙的和谐以及人们的幸福，危 地马拉的圣马可斯德古纳地方演奏的马林巴乐 曲与非洲加纳的西斯沙拉人的乐曲十分相似。
非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着 人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐
活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在 许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活 动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个 广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动 中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通 过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成 员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参 加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他 们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的
人音版高中音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》课件
平邑一中 蔡荣华
同学们从刚才欣赏 的音乐视频中，看到 了什么？听到了什么 ？
1、你对非洲的了 解有多少？
2、你对非洲音乐 的了解有多少？
非洲地图
1、在这段音乐中，旋律和节奏特点是什么样的？ 重复性、节奏由慢到快 2、伴奏乐器的音色是什么样的？ பைடு நூலகம்脆的、明亮的 3、演唱形式是怎样的？ 即兴演唱、有喊叫声
大如水缸,小如茶杯, 形状各异.
非 洲 鼓
非洲鼓的地位
• 鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传 统音乐之魂。非洲人的生活中舞蹈是不可 缺少的，而舞蹈又离不开鼓。非洲音乐中 最突出、最主要的因素是节奏，鼓是非洲 音乐节奏的基础，是表达音乐语言的最重 要的乐器。 • 鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其 他乐器无法比拟的。
非洲鼓的演奏方式
一、持鼓
• 把鼓置放在两腿之间，也有把鼓来 在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。
二、演奏方式
• 有独奏、重奏和合奏。
我来露一手
请同学们谈谈对非洲 音乐的认识和体会？
非洲歌舞音乐的主要特点：
歌 舞 中 常 伴 有 喊 叫
主伴 的奏 打乐 击器 乐是 器以 鼓 为
节 奏 明 显 而 强 烈
非洲鼓的简介
一、鼓的作用： • 鼓在非洲有多种多样的功能和用途，其主 要用于歌曲和舞蹈的伴奏； • 也可以作为民族、部落或宗教的象征，或 者用来传递各种信息。 二、鼓的形状 • 有陀螺型、圆锥型、台柱型、正方型、还 有各种飞禽走兽形，甚至还有人形的鼓。
鼓是非洲音乐节奏的 基础及表达音乐语言 的一种最为重要的乐 器．是非洲“传统音乐之 魂”． 用途:除用于音 乐外,还是部落 的象征,甚至可 用来传递各种 信息.
舞 蹈 伴 随 着 歌 唱
非洲歌舞音乐-教案
非洲歌舞音乐-教案非洲歌舞音乐教材分析本课系人音版《高中音乐鉴赏》教材《非洲歌舞音乐》，。
1、《非洲赞歌》是一首加纳民间音乐家——卡拉巴罗比演唱的独唱歌曲。
卡拉巴罗比是加纳的罗比部落的著名音乐家。
被称为非洲西部最著名的音乐家之一。
演唱伴以非洲古老的马林巴，故演唱形式是“歌唱和马林巴演奏”。
2/4拍，全曲可分六个乐句，为单乐段歌曲。
音乐狭窄，歌曲采用曲调与伴奏、说唱、独奏等交替进行，丰富了音乐的表现力。
2、《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。
其中一架高音琴、一架低音琴。
两架马林巴紧密配合，快速、连续的琴声像珍珠一般晶莹、清脆，既像清澈潺潺的流水，又像不断散落的雨滴。
3、《鼓舞》。
这是布隆迪“圣鼓”表演的一个片段。
“圣鼓”表演时，首席鼓手以有力的身体动作，带领众敲手敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。
学情分析学生这个年龄处于好奇好动好学的时期，应调动学生主动学习节奏的积极性，活跃整个课堂。
学生对非洲的风土人情可能不太了解，先让同学们了解非洲的风土人情，把非洲音乐与非洲人的生活联系起来，让同学们包容万象的理解音乐。
根据学生现有的水平，设置适合他们能力的问题，要让他们充满自信地参与音乐活动。
教学目标1、通过欣赏几首代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征。
2、初步知道非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。
3、初步认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和马林巴的特点。
教学重点1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；2、节奏练习。
教学难点了解非洲音乐的功能，感受、体验并掌握节奏特点。
教学过程一．导入播放2010南非足球世界杯主题曲《OH Africa Aicon》视频大家刚才进课室时听到的音乐是2010南非世界杯足球赛主题曲。
问：音乐带来的感觉、情绪是怎样的？（热烈、奔放的）问：根据演唱者肤色、演奏乐器（鼓）、画面背景判断哪个国家？（非洲）问：大家对非洲印象是？（撒哈拉沙漠、斑马、热带雨林等等）今天老师就带领大家走近非洲，感受非洲歌舞音乐的魅力。
非洲歌舞音乐(姚银香)
《鼓舞》 布隆迪圣鼓
提炼音乐中不断重复的节 奏型，并尝试用手拍出来。
非洲歌舞音乐有 哪些特点？
非洲歌舞音乐的主要特点
1．在多数情况下音乐与舞蹈紧密结合， 舞蹈伴随着歌唱与鼓的演奏； 2．乐句比较短小，节奏鲜明而强烈， 典型节奏常交替反复； 3．鼓是非洲音乐的灵魂，鼓不仅可作 为演奏乐器，还能模仿语言、传递信息等； 4．歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情， 增加舞蹈的气氛。
创编与探究
利用身边现有的资源，尝试创编一段节奏， 体验一下节奏的表现力。 题目：“一场篮球比赛”
谢 谢 指 导！
感悟非洲歌舞音乐
执教者：扬中市同德中学 姚银香
非 洲 舞 蹈
非洲舞蹈主要包括： 传统的礼仪性舞蹈和民间自娱性舞蹈。 •舞蹈常伴随着歌唱、叫喊声，节奏鲜明强烈 。 •舞蹈的伴奏乐器，是以鼓为主的打击乐器。 •舞蹈服饰十分简陋 。 •舞蹈动作自由即兴并带有浓郁的生活气息。
鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音 乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音， 非洲黑人音乐更是如此；非洲鼓的音色与 中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样； 非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变 型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希 奇古怪，有的甚至象人一样。
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非洲黑人舞蹈音乐
摘要：非洲作为一个地理概念，无疑是指整个非洲大陆，但从包括音乐在内的文化角度来看，往往是指撒哈拉沙漠以南的地区，即“黑非洲”。
文章所谈的非洲音乐是界定在撒哈拉以南地区。
非洲黑人的舞蹈音乐与他们的生活密切相关，文章通过举例分析，总结非洲黑人舞蹈音乐的特点。
关键词：非洲黑人舞蹈音乐特点
在“黑非洲”这个以部落或部族为社会基本单位的大陆，舞蹈作为非洲人民最古老、最普遍、最主要的艺术表现形式深深扎根于民众之中，舞蹈成为非洲人民生活的一部分。
非洲居民，男女老幼都非常喜爱跳舞。
每逢婚丧嫁娶或者欢庆佳节，他们常常要通宵达旦地跳舞。
舞蹈成为青年男女爱情的纽带。
居住在尼日尔境内的富尔贝人中，博罗罗族人每年举办“热尔窝舞周”，它是一个大型集体婚礼活动。
入冬时节，博罗罗族人穿上漂亮的衣服，从各地聚集到萨赫勒地区。
婚礼活动开始是合唱，然后是化了妆的男子歌舞。
青年女子们在一旁围观，她们从舞蹈的男子群中精心挑选心爱的情人。
经过七天的歌舞活动，姑娘们选中了心上人，便结为夫妻。
①在萨赫勒，丧葬活动与舞蹈也紧密相关。
坦桑尼亚的马孔德人，在人死后对死者进行祭礼，祭祀礼仪上，悼念者要不停地唱歌跳舞，歌词和舞蹈的内容是祈求各种鬼怪神灵不要伤害死者。
在黑人传统社会里，亲属向死者致哀悼词，由村里的妇女们以合唱形式表达出来。
合唱时，音乐是用手鼓伴奏，曲调凄婉动人。
②
舞蹈是非洲黑人感情的宣泄和力量的源泉，与舞蹈如影随行的音乐诠释着他们的肢体语言，将他们宣泄的情感主题淋漓尽致地表达出来，向世人展示非洲民
族独有的内涵和风情。
那么，归纳非洲黑人的舞蹈音乐有以下几点特征。
首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之一。
他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和声音动机的一致，首先是节拍、节奏动机的一致”。
③这种音乐节奏异常复杂。
最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。
在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。
如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。
但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。
④在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。
加纳安洛——埃维人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。
每种音型都不间断地重复多次，并用另一组动作同下一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。
以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的；还有一些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。
由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。
它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。
非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百种：木鼓、水鼓、战鼓、葫芦鼓等等。
表演时用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。
鼓的周围常装饰有铃铛等饰物，更增强了舞蹈音乐的节奏感。
律动性强是非洲黑人舞蹈音乐的又一特点。
他们的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部、起伏胸部、
屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等。
南部非洲祖鲁族的“跺脚舞”，就是以强烈的腿部的律动来表达情感的；加纳弗拉人的“迪阿“舞，每个舞蹈者右踝上戴一串蜂音器，右手还握一把剑。
当演唱时，演唱者在音乐的强拍上用右脚跺地，在弱拍上用左脚快速地轻踏一下。
当右脚跺地时，身体稍向右倾侧，然后弱拍是摆向左边。
以腿部动作表现节奏的舞蹈还有“踢踏舞”“大跨步舞”（索托族）等。
在加纳的达戈姆巴人的“恩英多古”舞中，主要用腹肌，而加纳的洛比人则强调上半身的动作，可以有旋转或肩的上下运动，或用某些手臂动作和肩胛的收紧放松动作来伸展前胸。
还有像尼日利亚的卡拉巴利人的舞蹈，臀部有各种细微的动作。
因此，这种大幅度的身体动作造成的强烈的律动感成为非洲黑人舞蹈音乐的又一特色。
群体性和模仿性是非洲黑人舞蹈的常用形式，体现了非洲黑人舞蹈音乐具有乡土气息的特点。
在他们的舞蹈中，很少看到独舞的形式，舞蹈反映的内容与人民的生活密切相关。
舞者往往是围成一个半圆、圆圈或排列成行表演，动作主要模仿农事、狩猎、战争等活动。
一位探险家对刚果的战争舞这样描述：“一千个脑袋仿佛是一个脑袋似的，起初他们同时仰起来，显出昂扬的气魄，然后同时低垂下去，发出凄切的哼叫声……”⑤
非洲黑人的舞蹈音乐中舞者有着重要的地位，他们有时可以决定舞曲时间的长短。
音乐中还有一个重要环节是为了让舞蹈者培养感情。
序歌就起到这样一个作用。
音乐家常常在演出开始时用序歌或一组这类歌曲来达到培养感情的目的。
序歌可以用自由节奏演唱，并可以用一两件乐器伴奏而无需全体合奏，也可以不用声乐引子，而用器乐的前奏曲。
在加纳西北部用木琴为舞蹈伴奏的地方，在跳主要舞蹈之前常用木琴演奏一小段前奏曲。
同样，乔比人组成大型的木琴乐队，
以乐队的引子开始“恩戈多”舞蹈。
也可用声乐和器乐结合的引子，如在阿肯人的“凯泰”舞中，序歌可由一两个独唱者演唱，并交替加进笛子重奏，这种人声和笛子的交替一直持续到领唱者引进合唱为止。
总之，在非洲黑人的舞蹈音乐中，音乐和舞蹈有着密不可分的关系。
音乐为舞蹈营造适当的气氛或情绪，能激发起舞蹈者以富于表情的动作来表现表演者的强烈欲望。
而舞蹈将音乐的内容表达出来，两者相辅相成，相得益彰，最终让人深刻感受到非洲黑人舞蹈音乐的独特魅力！
注释：
①②金秋著.外国舞蹈文化史略.人民音乐出版社，2003年11月，第135页.
③④奥尔捷罗戈、彼列维尔捷夫.非洲的造型艺术和音乐.转引自西非译丛.
⑤斯坦利.在非洲腹地.第1卷第413页，转引自宁骚.非洲黑人文化.浙江人民出版社，1996年，第376页.。