歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱的姿势及呼吸方法
歌唱的姿势及呼吸方法歌唱的姿势及呼吸方法对于歌手的演唱质量和声音的稳定性有着至关重要的影响。
正确的姿势和呼吸方法可以帮助歌手更好地发挥自己的声音，保护声音机制，防止声音疲劳和损坏。
以下是关于歌唱姿势和呼吸方法的一些建议：1.立姿站立：歌唱时，优先选择站立姿势，这样能够使身体保持均衡和稳定。
双脚并拢，保持身体挺直，脊椎放松，肩膀放松下沉。
双膝微微弯曲，以保持稳定。
2.放松颈部和肩膀：颈部和肩膀的放松对于歌唱非常重要。
避免过度用力或者紧张，应该保持颈部和肩膀的松弛，让声音能够自然流畅。
3.提高气息控制：歌唱时我们需要更有力的气息供给。
正确的呼吸方法能够增加肺活量和支撑能力，有助于产生更稳定的声音。
腹式呼吸是常用的呼吸方法，也是歌唱中最常用的一种。
通过放松肌肉，深呼吸，将空气吸入腹部，使腹部膨胀，然后缓慢呼气。
4.注意胸部和肌肉的运用：歌唱时，胸部和其他核心肌肉的运用是非常重要的。
胸部的运用可以帮助我们更好地控制呼吸和声音的发声。
当我们唱高声或者发力的时候，核心肌肉的运用非常重要。
要学会正确利用腹肌和背部肌肉，以提高声音的可控性和稳定性。
5.敞开喉咙：喉咙的敞开可以增加共鸣空间，使声音更加丰满，悦耳。
当我们唱高音时，喉咙的敞开特别重要。
可以想象喉咙像一个大气球，然后让空气从下往上顺畅通过。
6.学会咬字：咬字对于发音的清晰度和表达力非常重要。
通过正确的发音和发声方式，可以使歌唱更加生动有力，让观众更好地理解歌曲的意境。
7.眼神和姿态：歌唱时的演绎不只是声音，也需要通过面部表情和身体语言来传达情感。
要学会运用眼神和姿态进行表演，让观众更好地投入到音乐中。
8.切勿过度用力：虽然歌唱是需要用力的，但是切记不要用力过度。
过度用力会对声带和声音机制造成伤害，容易导致声音疲劳和困难。
要找到适合自己的力度，保持声音的稳定和有力。
总结起来，歌唱的姿势和呼吸方法对于歌手的演唱质量至关重要。
正确的姿势和呼吸方法能够帮助歌手保护声音机制，发挥自己的声音，防止声音损伤和疲劳。
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸唱歌是一项需要掌握正确呼吸技巧的艺术。
正确的歌唱呼吸可以帮助你获得更好的音准、音色和音量控制。
下面介绍四个方法，教你学会正确的歌唱呼吸。
方法一：腹式呼吸腹式呼吸是一种利用膈肌的力量进行呼吸的方法。
正确的呼吸方式是让气息通过鼻子进入体内，使腹部前突，然后再通过口腔慢慢呼出气息。
练习腹式呼吸可以通过以下步骤进行：1.平躺在地板上，放松身体。
2.深吸一口气，使腹部鼓起。
3.慢慢呼出气息，将腹部缩回原位。
4.反复进行练习，逐渐增加呼吸深度和时间。
方法二：控制音量控制歌唱音量是唱歌中的关键技巧之一、通过呼吸来调节音量可以帮助你实现音乐的表达和情感的传递。
为了掌握音量的控制，你可以尝试以下练习：1.找到舒适的音量范围，不要太大声或太小声。
2.通过腹式呼吸来控制音量，深吸气时音量增大，呼出气息时音量减小。
3.练习使用不同的音量来表达不同的情感，例如轻柔的声音来表达温柔的情感，大声的声音来表达强烈的情感。
方法三：调节音色音色是指声音的特点和质地。
不同的音色可以给歌曲带来不同的感觉和效果。
通过正确的呼吸来调节音色可以使你的歌声更加多样化和丰富。
调节音色可以尝试以下练习：1.通过放松喉咙和颈部的肌肉来产生清澈的声音。
2.吸气时用鼻腔和口腔一起呼吸，呼出气息时用口腔发声。
3.尝试改变发声位置，让声音从不同的共鸣点产生，例如鼻腔、喉头或胸腔。
4.学习模仿不同歌手的音色，通过模仿来扩展自己的音色范围。
方法四：练习长音练习长音可以帮助你提高歌唱的稳定性和音准。
长音练习可以加强你的呼吸控制和声音的稳定性。
练习长音可以尝试以下方法：1.选择一个音符，然后尽可能长时间地保持这个音符。
在保持音符的过程中，注意呼吸的控制和肌肉的放松。
2.开始时可以选择较低的音符，然后逐渐提高音高。
3.尝试在整个音域范围内进行长音练习，以加强你的音域和音准。
总结学会正确的歌唱呼吸是唱歌的重要一步。
通过腹式呼吸、控制音量、调节音色和练习长音这四个方法，你可以提高自己的歌唱技巧，并达到更好的声音控制和表达能力。
歌唱中呼吸的方法与技巧
歌唱中呼吸的方法与技巧歌唱中的呼吸是歌唱技巧中至关重要的一部分。
良好的呼吸控制可以帮助歌手产生正确的声音，延长气息，并提高声音的质量和强度。
以下是一些歌唱中呼吸的方法与技巧。
1.腹式呼吸：腹式呼吸是最常用的歌唱呼吸方法之一、它通过放松肌肉，将吸入的空气送入肺部的更低部位。
通过训练和练习，歌手可以发展更强大的呼吸力量和容量。
腹式呼吸时，应该注意让腹部和侧腹部自然扩张，并尽量避免上胸部的上提。
2.长呼吸：长呼吸是保持呼吸稳定的关键。
在歌唱中，要学会延长呼气的时间，控制呼吸的速度和力度。
这可以通过练习持续呼出空气来实现。
当歌手学会长时间控制呼吸时，他们可以产生更持久、更加平稳的声音。
3.正确的吸气时机：歌唱中的呼吸时机非常重要。
一个准确的吸气时机可以确保在歌曲中的关键位置呼吸，防止过度呼吸，也可以减少呼吸的间隙。
歌手应该学会在句子结尾或休止符处呼吸，或在声音较轻柔的地方进行补充。
4.均匀的呼吸：歌手应该力求维持均匀的呼吸，避免突然的呼气或吸气。
这可以通过练习缓慢均匀的呼吸来实现。
均匀的呼吸可以使声音更加稳定，并使歌手更有控制感。
5.低喉吸气：在呼吸时，歌手应该保持喉咙的松弛状态，避免张紧喉咙肌肉。
低喉吸气可以帮助歌手更好地掌握呼吸，并减少不必要的紧张。
6.开放的肩膀和背部：在呼吸时，歌手应该保持肩膀和背部的放松状态。
这样可以确保呼吸通畅，避免过度肌肉紧张，同时也可以改善歌唱姿势，使呼吸更加自然。
7.集中注意力：呼吸不仅仅是机械动作，它还需要集中注意力。
歌手应该时刻关注呼吸的感觉，专注于呼吸的深度、速度和质量。
只有通过专注的努力，歌手才能在歌唱表演中真正掌控呼吸。
8.练习和训练：呼吸是一个需要长期练习和训练的技巧。
歌手应该每天练习呼吸技巧，培养正确的呼吸习惯。
此外，通过使用不同的呼吸练习和训练方法，歌手可以提高呼吸的灵活性和适应性。
总之，歌唱中的呼吸是歌唱技巧中不可忽视的一部分。
通过合理的呼吸控制和正确的呼吸技巧，歌手可以产生更强大的声音、更长久的气息，并提高声音的质量和强度。
唱歌如何换气及如何把歌唱好的方法
唱歌如何换气及如何把歌唱好的方法唱歌是一种非常美妙的表达方式，能够让人们传达自己的情感和感受。
而为了让歌声更加动听和持久，正确的换气技巧和唱歌技巧是非常重要的。
在唱歌过程中，换气的技巧直接影响到声音的质量和持久度。
下面我将介绍一些换气以及唱歌技巧，希望能帮助到你。
一、唱歌如何换气1.控制气息：唱歌时要注意控制好呼吸，保持平稳的气流。
要避免用力呼气，以免气息耗尽导致声音质量下降。
可以通过深呼吸的方式将肺部充分充气，然后慢慢呼气，保持稳定的气流。
2.合理分配气息：在唱歌的过程中要合理分配气息，不要一口气儿都用完。
要学会在句子或短句结束时顺利换气，这样才能保持连续的音乐节奏。
3.利用腹部肌肉：唱歌时应该让腹部发力，利用腹部肌肉支撑气息，并在呼气的时候逐渐放松。
这样可以让声音更加稳定和持久。
4.唱歌要做到呼气和唱的平衡：在唱歌的过程中要保持呼气和唱的平衡，不要过度吸气和过度呼气。
要适时调整呼吸的节奏，以确保声音持久而稳定。
5.足够的练习：唱歌是需要长期练习的，只有通过不断地练习，才能找到适合自己的换气方式。
要经常练习唱歌，并不断总结和改进，才能在唱歌时运用得更加得心应手。
以上是几个关于唱歌换气的技巧，下面我将介绍一些如何把歌唱好的方法。
二、如何把歌唱好1.感情表达：唱歌是一种表达情感的方式，要想把歌唱好，首先要注重情感表达。
要尽可能的理解歌曲的内涵，感受其中的情感，并用心演绎出来，让观众能够感受到你的情感。
2.声音控制：唱歌要有很好的声音控制能力，要能够准确把握音准和音量，保持声音的稳定和清晰。
可以通过练习发声以及做一些声音运动来提高声音的控制能力。
3.音乐感知：唱歌不仅需要有好的嗓音，还需要有良好的音乐感知能力。
要能够准确把握音乐的节奏和情感变化，让每个音符都表达出正确的情感。
4.唱歌技巧：唱歌也需要一定的技巧，比如音程的掌握、音色的调节、演唱的技巧等等。
可以通过学习音乐理论知识和观摩其他歌手的演唱来提高自己的唱歌技巧。
声乐中气息运用的技巧
声乐中气息运用的技巧1.腹式呼吸：腹式呼吸是声乐中最基本也最重要的呼吸方法。
通过放松腹肌，让呼吸由腹部向上下扩展，将空气吸入肺部。
这种呼吸方法可以充分利用肺部的容量，确保空气供给充足，提供稳定的声音支持。
2.呼气控制：在吐气时，要保持均匀的气流，避免气流过大或过小。
过大的气流会导致音质粗糙，音量过大，而过小的气流则会导致声音无力。
在呼气过程中，要保持气流的稳定性，避免突然停止或过早停止气流。
3.立体感呼气：立体感呼气是指通过调整呼气的速度和稳定性，使气流更加有力。
可以通过适当使用腹部肌肉控制气流速度来实现。
一般来说，在高音部分时，呼气需要更加充分，气流速度较快；在低音部分时，呼气需要更加稳定，气流速度较慢，以确保音质的清晰度和稳定性。
4.喉部放松：喉部的放松对于声乐的气息运用非常重要。
要保持喉部放松，避免痛苦和压力。
可以通过舌头和口腔的合理运动来实现。
在发声时，舌头应该放松在下颚的前部，而不是压在上颚上方。
5.控制音量：正确的气息运用可以帮助歌手控制音量。
通过调整呼气的力度和速度，可以控制声音的大小和强度。
在演唱过程中，根据音乐的需要，正确使用气息运用技巧可以实现动态的变化。
6. 短歌词的气息管理：在一些短歌词的歌曲中，特别是快速的节奏中，如流行音乐中的rap部分，气息管理非常重要。
在这种情况下，要确保每个音节都有足够的气息供应，同时要控制好呼气的速度和稳定性，避免气息过早耗尽。
7.长音的气息管理：对于一些长音，如延长音的音乐中，气息管理也是非常重要的。
在这种情况下，要通过适当的节奏感呼气，保持气息的稳定性和持久性，避免声音突然减弱或中断。
总之，声乐中气息运用的技巧是歌唱中不可忽视的重要因素。
通过正确的气息运用，可以帮助歌手充分利用肺部的容量，控制音量、音质和音准，增加音色的丰富度和表现力。
歌手可以通过腹式呼吸、呼气控制、立体感呼气、喉部放松等技巧来实现气息的有效运用。
另外,在演唱过程中，要根据歌曲的需要，灵活运用气息技巧，达到更好的演唱效果。
声乐训练中的正确呼吸技巧
声乐训练中的正确呼吸技巧在声乐训练中，正确的呼吸技巧是非常重要的，它直接影响着声音的质量、音域的拓展以及长时间演唱的耐力。
本文将介绍几种声乐训练中常用的正确呼吸技巧，帮助您在声乐练习中取得更好的效果。
1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐训练中最基本的呼吸技巧之一。
它通过膨胀和收缩腹部肌肉来实现呼吸。
要进行腹式呼吸，首先站直或坐直，然后深吸一口气，让空气充满腹部，同时膨胀腹部，感觉腹部向前、向外扩张。
接下来，慢慢呼气，腹部逐渐收缩回去。
通过反复练习腹式呼吸，可以增加吸气和呼气的容量，使得声音更加稳定而有力。
2. 侧式呼吸侧式呼吸是声乐训练中的另一种常用呼吸技巧。
它注重呼吸时的侧面扩张，以增加呼气的力度和声音的支撑力。
进行侧式呼吸时，首先站立或坐下，放松肩膀和胸部肌肉。
然后深吸一口气，感觉肋骨向外张开，胸部侧面的肌肉扩张。
接下来，慢慢呼气，感受胸部逐渐收缩回去。
侧式呼吸可以帮助加强声音的稳定性和质量，使声音更加饱满和富有表现力。
3. 高位呼吸高位呼吸是声乐训练中的一种特殊呼吸技巧，它主要用于唱高音时的呼吸方式。
进行高位呼吸时，需要将注意力放在上胸部的呼吸上。
首先保持身体放松，站立或坐下，然后深吸一口气，感觉上胸部向上扩张。
在唱高音时，保持上胸部的扩张状态，缓慢呼气。
高位呼吸有助于在高音区域减少声带的负担，保护喉部，同时提供足够的气息来支撑高音的发声。
4. 吸气预备和呼气控制在声乐训练中，吸气预备和呼气控制是非常重要的技巧。
吸气预备是指在唱歌之前做好吸气的准备工作，以确保气息充足。
呼气控制则是在演唱过程中控制呼气速度和力度，以保持稳定的声音。
在吸气预备时，可以通过鼻子或嘴巴吸气，呼气时则要保持稳定、均匀的呼气流，并避免过度用力或突然停止呼气。
这种吸气预备和呼气控制的技巧可以帮助提高声音的连贯性和稳定性。
总结：在声乐训练中，掌握正确的呼吸技巧对于声音的表现力和稳定性至关重要。
腹式呼吸、侧式呼吸和高位呼吸是常用的声乐训练中的呼吸技巧，可以通过反复练习来掌握。
唱歌呼吸的六种常用方法
唱歌呼吸的六种常用方法呼吸在唱歌中扮演着至关重要的角色，它不仅能提供足够的氧气供应给身体，还能影响声音的稳定性和音色的美感。
下面将介绍六种常用的唱歌呼吸方法。
1.腹式呼吸法腹式呼吸法是唱歌中最常用的一种呼吸方法。
它的核心在于通过扩张腹部来吸气，并在唱歌过程中逐渐将空气排出体外。
具体实践时，可以坐或站立，将手放在腹部，身体放松，然后深吸一口气，让空气充满腹部，然后慢慢呼气，感受腹部收缩的过程。
这样的呼吸方法能够让声音更加稳定，并且能够提供更长久的气息供应。
2.胸式呼吸法胸式呼吸法是将空气吸入到胸腔，通过胸部的收缩和扩张来呼吸。
与腹式呼吸法相比，胸式呼吸法更适合一些唱法和特定音乐风格，例如戏剧表演或需要更强调情感表现的歌曲。
实践时，需要保持良好的姿势，挺直背部，然后深吸一口气，感受胸部的扩张，呼气时逐渐将空气从胸部排出。
3.混合式呼吸法混合式呼吸法是腹式呼吸法和胸式呼吸法的结合。
它在吸气时先通过腹部扩张吸入空气，然后再向胸部扩张吸入更多的空气。
这样的呼吸方法能够更好地充分利用肺部的容量，提供更多的气息供应。
在唱歌时，通过混合式呼吸法能够更好地掌控音乐的节奏和力度。
4.支气管呼吸法支气管呼吸法是一种较为高级的呼吸方法，它注重将空气引入到支气管，以实现更强大的声音输出。
具体实践时，需要深吸一口气，然后通过放松胸腔和腹部的肌肉，逐渐将空气引入到支气管。
支气管的运用需要较为专业的指导和训练，不适合初学者。
5.间断式呼吸法间断式呼吸法是指在歌曲中适当地设置呼吸间隔，以保证声音的稳定和延长演唱的时间。
唱歌时，可以根据歌曲的节奏和音乐的需要，在合适的位置进行呼吸。
这样的呼吸方法能够避免过度呼吸导致音色失衡，同时也能够更好地掌控演唱的力度和表现。
6.控制式呼吸法控制式呼吸法是一种通过意识和训练来控制呼吸的方法。
在日常生活中，我们的呼吸往往是不自觉的，而在唱歌时需要有意识地控制呼吸的深度和强度。
通过控制式呼吸法，可以实现更精确的声音控制，例如在高音部分需要适当减小呼吸强度，避免声音爆发。
歌唱中的呼吸方法和气息运用
歌唱中的呼吸方法和气息运用歌唱中的呼吸方法和气息运用是歌唱技巧的基础之一，对于歌手来说，掌握好呼吸方法和气息运用的技巧能够帮助他们更好地表达情感，保护声带，提高音质和音程的稳定性。
以下是关于歌唱中呼吸方法和气息运用的一些重要知识和技巧。
一、呼吸方法1.腹式呼吸：腹式呼吸是指通过放松腹部，用膨胀的腹部来吸气。
这种呼吸方法可以使得气息充分填满肺部，提高气息的持久力和稳定性，使得声音更加富有力量和稳定性。
可以通过躺下或者坐姿来练习腹式呼吸，将手放在腹部，感受腹部在吸气时的膨胀和松弛。
2.肋式呼吸：肋式呼吸是指通过放松胸部肌肉，用扩张的肋骨来吸气。
这种呼吸方法可以帮助歌手提高音量、音色的表达和控制能力。
可以通过用手放在侧腹，感受肋骨在吸气时的扩张和松弛。
3.锁骨式呼吸：锁骨式呼吸是指通过提升锁骨来吸气。
这种呼吸方法通常用在高音部分的唱法中，可以提高高音部分的发声力度。
一般来说，锁骨呼吸不宜过度使用，否则容易导致声音紧张和限制气息的流动。
二、气息运用1.吸气与呼气的平衡：歌唱中的气息运用要求吸气和呼气的平衡，即在不用力过度的情况下，保持气息的稳定流动。
吸气时要感受气息自然地充满整个肺部，并且确保吸入的气息不过多或者过少。
呼气时要保持气息的平稳流动，避免呼气过快或者过慢。
2.呼吸断句：在歌唱中，呼吸的位置和时机非常重要。
合理的呼吸断句可以帮助歌手更好地控制气息，并且在歌曲中增加艺术表现力。
一般来说，在句子的自然停顿，或者歌词的重音处进行呼吸断句是比较合适的。
3.支撑力的运用：支撑力是指利用腹肌和腰部肌肉来控制呼吸和发声。
在吸气的同时，要感受到腹部和腰部肌肉的紧张和支撑，以保持气息的稳定流动，避免声音断断续续。
同时，在呼气时要保持腹肌和腰部肌肉的紧张和支撑，以保护声带，提高声音的稳定性。
4.气息的节奏控制：在歌唱中，气息的节奏控制非常重要。
灵活的气息节奏可以帮助歌手更好地表达歌曲中的情感。
在演唱中，根据歌曲的节奏、旋律和情绪变化，合理地控制气息的流动速度和节奏，可以让歌唱更具感染力和表现力。
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歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱呼吸方法及技巧教学
1.美好声音标准一通实圆亮，纯松活柔；
2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲；
3•呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯；
4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法；
5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小；
6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声；
7.半声是真假机能结合半音；
8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮；
9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮；
10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果；
11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情；
12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色；
13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法；
14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法;
15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力;
16.高音气大，嗓眼小，音域越高点越小；
17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣；
18.窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，
滑音保持咼位置，连音前咼带后音；
19.歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规规范。
歌唱的几种呼吸方法你知道吗
歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。
这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。
这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。
保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。
(1)叹气式吸气:
叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。
当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作一—吸气，这个循环是自动完成的。
如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。
注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。
唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
(2)闻花式吸气：
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。
具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。
用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音
圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。
单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。
歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。
不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
（3）惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。
这种吸气也称为“喘气”。
表现悲愤和激昂情绪效果较好。
以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。
另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。
另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。
如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。
“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。
歌唱呼吸中的气息保持和运用
唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。
这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。
那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？
（1）歌唱中要保持吸气状态
吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。
它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。
仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。
用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。
这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。
保持吸气状态歌唱的练习
首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝” 声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到
呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。
传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。
将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。
要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。
练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。
（2）歌唱中保持叹气状态
歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。
歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。
但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。
导致气息无法通畅，难以持久。
怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。
这里所说的放松是对过份僵持而言的。
叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。
叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。
在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。
在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。
也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。
它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。
这种呼气方法也称作“揉气”。
意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹
如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。
保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。
继续巩固这种感觉。