《诸神之战》新旧版本之特效对比
2010年十大电影排行榜
2010年十大经典片第十经典：《人在囧途》选则《人在囧途》做为第十经典主要是徐峥的出色表演，徐峥从《春光灿烂猪八戒》一路走来让越来越多的人喜爱，尤其是在《疯狂的石头》中出色表演奠定了他在电影界不可替换的幽默地位。
这样的幽默让他在《人在囧途》表现的淋漓尽致，原本不好笑的对白，原本不好笑的场景，被他一演不知为何就有想笑的冲动，一个演员能达到如此境界我想除了徐峥恐怕只有周星驰了。
个人感觉徐峥拍《韦小宝》非常适合。
看评网一影迷点评：一部超过了我预期的喜剧片，它让观众笑的同时还能感受到一些温暖。
作为一部低成本喜剧，这种温情喜剧路线可能会又开创一种新的类型片市场。
此片编剧不错，对内地语境的把握非常精准。
另，徐峥再次证明，他是一个目前内地市场奇缺的类型片演员。
2010年十大经典片第九经典：《诸神之战》本来《诸神之战》无论从神话故事情节，还是从拍摄效果，都能算的上经典大片。
但2010一周末无事，搜索时下热播的《诸神之战》，不小心先看了81版《诸神之战》，然后才看的新拍《诸神之战》，结果发现新版除了电影特效做的比81版好，其他全是雷同，一样的怪兽，一样的情节，仅仅是沙漠里的蝎子比81版大些，最后的海怪比81版的大了些，除此之外，连死法都是雷同的就觉无趣了。
看评网一影迷点评：故事略显简单，3D有些吹嘘，但是场景和动画还是很不错的。
2010年十大经典片第八经典：《喋血孤城》《喋血孤城》最让人兴奋的不是吕良伟饰演余程万的抗日英姿，而是我们当家的终于敢于面对真实的历史了，这不是一件丢人的事，其实这是一种自信，一种坦然，希望日本也能如实面对历史，面对侵华历史，面对南京大屠杀的历史。
看评网一影迷点评：很难得，关于国民党抗日的电影终于被搬上了荧幕，至今仍记得高中历史课时老师讲到国民党抗日时杀死日军的人数远远多于共产党，顿时有种醍醐灌顶的感觉，从小一直觉得共产党是最伟大的，国民党是十恶不赦的篡权贼，历史，有着我们不为人知的一面，很多真相很多事件，等待着我们的慢慢领悟和发现。
数字视频特效
Maya主要应用的商业领域有： 1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 2、电影特技
目前Maya更多的应用于电影特效方面。从今年来众 多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术 在电影领域的应用越来越趋于成熟。如 蜘蛛侠、黑客 帝国、指环王等。
常用软件介绍：
After Effect：在电视包装中After Effect是一款通用的 后期软件，也是现在为止使用最为广泛的后期合成软件，它可 以和大多数目的3D软件进行配合使用。Adobe 本身是生产平面 处理软件 Photoshop 起家的软件公司， Photoshop被图像领 域广泛的使用。 这使对硬件性能要求并不高的After Effect 非常适合作为电视包装软件使用，After Effect的以下特性使 它成为了使用最广泛的合成软件： 1、和平面软件结合非常好，支持Photoshop、Illustrator等 的文件格式。 2、使用简单非常容易上手 。
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马赛克 对输入信号的像素进行放大处理，使每个像素各自成为亮度和颜色 都均匀的小方块，整个屏幕变成由一块块亮度和色度的小方块组成， 产生类似用彩色马赛克（建筑上用的小方块瓷砖）镶嵌地板或墙面 的效果。
9.1.3数字视频特效的常见屏幕效果
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负像 负像效果使输入图像的亮暗部分反相呈现，得到如同黑白照相的底 片一样的画面，用于对比的场合。
9.1数字视频特效基础知识
– 视频特效也叫视频特技。模拟时代的视频特效是指用电路方法产生各种
信号，对电视画面进行技巧处理，包括切，混，扫，键，而最常用的是 切换与混合，最活跃的是扫换和键控。 – 数字特效提供了这样一种可能性：传统影视特效能做到的，它可以做得 更好、更完美；传统影视特效不能做到的，它更可以出色完成。数字特 效（DVE）能对画面进行整体处理，将整个画面的参数（宽高比、位置、 亮度和色度等）存储起来，然后进行任意的处理，将会得到各种新奇的 效果。
诸神之战影评
诸神之战影评电影《诸神之战》是一部动作冒险电影，讲述了由奥林匹斯神族和泰坦神族之间爆发的一场惊天之战。
这场战争的背后故事是泰坦神族想要夺取神器“宙斯之闪”，并统治整个宇宙。
该电影的主人公是半神半人的波塞冬，他与团队一起展开了一场全新的冒险之旅。
整个电影注重特效和动作。
在镜头切换上，特效表现了出神明和怪物的极尽狂野的力量和无限的能量。
人物的英勇形象以及战斗场景一针一线的野心和复杂设计使得观众能够完全沉浸在电影故事中。
同时，电影场景和道具的设计也展现了古希腊世界中的独特气息。
该片的剧本并不扣人心弦，故事发展显得有些平淡，但是动作戏却把整个电影的氛围和张力提高了不少。
最值得一提的是那一幕，半神半人的波塞冬穿着黑色斗篷，手持三叉戟，凌空跃起的瞬间，整个人刹那间升华，完美的展现了传说中的英雄形象。
虽然电影的演员阵容并不是特别豪华，但片中主角波塞冬是由男演员山姆·沃辛顿饰演的，他的精湛演技和深厚底蕴完美地呈现了波塞顿的英雄形象。
还有一点值得提及的是电影的配乐。
原来的希腊神话引用了手风琴等传统乐器，这部电影则用现代化的电子音乐配合了吉他和鼓，使得整个片子诠释了一个全新高科技威势的气氛。
不过，电影《诸神之战》也有不足之处。
众多人物角色显得繁多，且有的角色深度不够，很多人物的表情和状态也显得有些平淡。
同时，电影缺少情感元素，故事中强调的主题也不十分鲜明。
总的来说，电影《诸神之战》依然是一部值得观看的电影。
虽然在剧情方面欠缺以及人物描绘上还需要加强，但是在特效表现以及动作戏上，该片展现了出一种独特的希腊神话色彩。
总的来说，《诸神之战》在动作冒险电影中也算高质量的一部。
诸神之战电影观后感
诸神之战电影观后感《诸神之战》是一部令人印象深刻的电影，我刚刚观看完毕，深受触动。
这部电影以神话和古代传说为背景，展现了神与人类的战斗和冲突。
在电影中，不同神和神话人物之间展开了一场激烈的战争，场景宏大，故事剧情紧凑，令人充满期待。
首先，这部电影的特效和视觉效果令人震撼。
在电影中，诸神和巨兽之间的战斗场面逼真而壮观。
电影运用先进的特效技术，创造出了令人难以置信的图像和场景，完美地再现了神话与传说中的世界。
特效的精美程度令人叹为观止，无论是战斗场面还是神话生物的形象，都栩栩如生。
观众仿佛置身其中，感受到了神与巨兽的力量和荣耀，这让我对电影的制作团队真是佩服不已。
其次，电影的剧情紧凑而扣人心弦。
《诸神之战》的故事情节跌宕起伏，充满了悬念和紧张感。
主要角色之间的斗争和对抗令人兴奋，情节发展也非常紧凑，始终保持着观众的紧张度。
电影中的角色形象鲜明，每个人物都有自己的动机和目标，他们之间的争斗和纠葛构成了整个故事的核心。
观众可以从中感受到利益的冲突和道德的抉择，同时也反思了自己内心中善恶的边界。
电影的剧情布局紧凑，情节推进合理，给人留下了深刻的印象。
此外，《诸神之战》的音乐配乐也十分出色。
背景音乐和插曲都非常有力量感，并且与电影的场景和情节紧密结合。
音乐的节奏和旋律随着战斗的激烈程度变化，让观众更加投入到故事之中。
音乐的力量在电影中展现得淋漓尽致，为观众营造了紧张和激动的氛围，使整个观影体验更加丰富和感性。
然而，电影也存在一些不足之处。
其中之一是角色的发展不够充分。
尽管每个角色都有其独特的特点，但在电影中有些角色的命运和发展并没有得到很好的交代。
对于观众来说，这可能会导致对角色的情感投入不够深入。
另外，有些片段的节奏过于紧凑，使观众在剧情的转折点上感到有些措手不及。
这些问题可能是由于电影时长的限制所导致的，但仍然值得注意。
总的来说，《诸神之战》是一部精彩绝伦的电影。
它通过对神话和古代传说的重塑，展现出了神与人类之间的战斗和冲突，同时也探讨了一系列深刻的主题。
诸神之战观后感
诸神之战观后感引言《诸神之战》是一部备受期待的电影，它讲述了凡人与诸神之间的史诗级战斗。
通过观看这部电影，我深深地被故事的剧情、角色的设定以及特效的呈现所吸引。
本文将以我个人的观点，对《诸神之战》进行一份观后感的总结。
精心构建的剧情电影《诸神之战》的剧情非常精心构建，带给观众一种紧张刺激的观影体验。
整个故事情节令人着迷，从一开始的平凡凡人逐渐蜕变为英雄，再到与强大的诸神展开激烈的斗争，每个环节都紧扣观众的心弦。
故事情节的安排非常合理，打破了传统的英雄大战恶龙的套路。
剧情中的角色是多维度的，他们不仅有自己的目标和动机，还有自己的矛盾和内心挣扎。
这让人们更容易产生共鸣，并更加投入到故事中去。
角色设定的魅力《诸神之战》中的角色设定是非常吸引人的，每个角色都有着鲜明的个性和特点。
主角是一个普通凡人，他身负守护世界的重任，经历了各种考验和磨砺，最终变成了一个真正的英雄。
而诸神们也各自具有强大的力量和独特的形象，他们的存在让整个故事更加引人注目。
此外，电影中的角色之间的关系也十分微妙。
他们之间的互动和配合不仅展现出战斗的团队合作精神，也揭示了角色之间的情感纠葛。
这种细腻的刻画使得观众对角色更加感同身受，进而更加投入到故事情节中。
出色的特效和视觉效果《诸神之战》的特效和视觉效果是电影中一大亮点，它为观众带来了震撼的视觉享受。
通过CG技术，电影中展现了无数酷炫的战斗场面，每一场战斗都充满了刺激和紧张感。
特效的呈现让观众仿佛身临其境，感受到了诸神们之间激烈对战的全程。
诸神们的力量在屏幕上展现得栩栩如生，每一个细节都被精心雕琢。
同时，场景的设计也非常精美，打造了一个神秘而又恢弘的古代世界。
总结总的来说，电影《诸神之战》是一部非常精彩的作品。
从剧情的精心构建、角色设定的魅力，到出色的特效和视觉效果，都让人难以忘怀。
观看这部电影，我不仅享受到了视觉上的震撼，更被其中所蕴含的情感和智慧所触动。
我相信，《诸神之战》在电影史上将永远占据一席之地。
对电影《诸神之战》的原型读解
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关键 词 ： 希腊 神话 原型 人物 叙事结 构 作者 简介 ： 莹 ， 程 中南民族 大学工 商管理 学 院英语 讲 师 ， 主要 从事希 腊神话 和儿 童 文学研 究。
Ｔ ｔ ： ｒｈ ｔ ｅ ｎ ｈ ｒｃ ｒ ｔ ｓ ｎＣａｈｏ ｅＴ ａｓ ｉｅ Ａ ｃ ｅ ｐ ｓ ｄＣ ａａｔｉ ｉ ｌ ｔ ｉ ｎ ｌ ｙ ａ ｅ ｓｃ ｉ ｓ ｆｈ ｔ
房冠 军 ， 度 激发 了观 者 对 神话 世 界 中 神 与英 雄 再
原 型批评 理 论 代 表 人 物 弗 莱说 过 ： 文 学形 “
式不 可能来 自生活 ， 只能源 自文学传统 ， 而 因而归 根结底 来 自神 话 。 古希腊 神 话 作 为西 方 文学 的 ” 源泉 ， 至今 “ 然 能够 给 我们 以艺 术 享 受 ， 仍 而且 就 某方 面说还是 一种 规范 和 高不 可 及 的范 本 ” 从 。 中汲 取思想 、 题材创 造 出名篇 的作家数 不胜数 ， 更 有文 人直接讴 歌 神话 中 的人 物事 件 ： 国的雪 莱 、 英
诸神之战--新老比对
《诸神之战》: 新老比对1981年版的《诸神之战》，抛开题材，基本上算是个浪漫喜剧。
这个老版远非“电影艺术”上的经典，但因为其所有的不足都能提供“坎普”的养分，因而成为小众所膜拜的cult片。
2010年版的《诸神之战》（Clash of the Titans），则可以说是个“杯具”，而且是从头衰到尾那种，尤其爬了半天的蝎子让人犯困，无药可救。
首先，熟悉希腊神话故事的同志们都清楚，那是一团“剪不断，理还乱”的超级乱麻关系，用装X的文字来表达，那是人类将自己的各种原始欲望与想象，都外化成虚构的神灵，所谓神性与人性的交融，说到底还是人性而已。
也正因为这些故事的核心是人性，所以希腊神话故事比其他文明的远古传说，都要亲和得多。
用媒体包装的口吻来说，那基本上是一部大家庭闹剧、丑剧、喜剧加悲剧，人间的七情六欲与喜怒哀乐都占全了。
新版老版的《诸神之战》，讲的自然都离不开宙斯这一大家子，确切的说，还是关于宙老爷子的私生子的故事。
宙斯同学当年的风流行径大致都是一样的，但他每个私生子的故事则各有各的精彩。
老版《诸神之战》中的珀尔修斯（Perseus），其实是一个情种的形象，他是因为要拯救爱人而踏上征程的；而且，在老版中，他与宙斯老爷子之间的关系挺铁的，后者没少给他“开小灶”（送个法宝给点金币什么的）；有这样一个老爹罩着，相当于打游戏时拥有个无敌修改器，珀尔修斯自然是完满完成任务。
可能觉得老版的故事的确囧了些，不符合新时代刺儿头精神，新版的《诸神之战》特意将私生子与老爹的关系故意整拧巴了；也就是说私生子不仅不领老爹的情，反倒对间接害死养父的亲生老爹恨之入骨，宁死也不接受帮助。
这样一改动，似乎是应了“弘扬人性，鄙视神性”的人文主义标准，珀尔修斯坚持“以人为本”的理念，可能会令一部分看到“人文”字眼就会高潮的多愁善感人士热泪涟涟。
不过，在像我这样具有不可救药的流氓无产者精神的观众看来，新版的人物设定最多只能算得上“空中楼阁”：且不说离开神的帮助，人类根本没得玩，珀尔修斯也根本不可能仅仅凭借他“人类的能力”来战胜一切；就算是我们正常人还算可以理解的、对无养育之恩父亲的怨恨的感情，影片也仅仅是浅尝辄止，然后突然就默认了。
诸神之战观后感500
诸神之战观后感500片名：“诸神之战”前不久，我在电影院观看了一部备受期待的电影——“诸神之战”。
这是一部充满冒险、神秘和英雄主义的史诗大片，不仅给观众带来了惊喜，更引发了我对人类信仰和文化的深思。
首先，这部电影的剧情构思非常精妙。
故事主要围绕着各种神话传说展开，将希腊、北欧和埃及等多个文化融合在一个世界观中。
每个角色都拥有自己独特的神力和身份，为观众呈现了一场惊天动地的战争。
我被电影中所刻画的神祇形象深深吸引，他们的形态变化和能力展示让我领略到了人类想象力的无限可能。
其次，电影的视觉效果令人叹为观止。
导演通过精美的特效和巧妙的摄影手法，将整个神话世界栩栩如生地展现在观众眼前。
激烈的战斗场面、壮观的景色和逼真的特别效果将观众完全沉浸在电影的故事中。
特别是与现实世界的对比，更突出了神秘世界的美妙与独特。
值得一提的是，影片中的音乐也给观众留下了深刻的印象。
作曲家运用了各种有力的乐器和古典音乐元素，为每一个场景都带来了强烈的氛围。
音乐伴随着剧情的发展，引导着观众的情绪起伏，让我仿佛置身于神话世界之中。
整个电影在节奏上也非常紧凑。
编剧将多个故事线索巧妙地交织在一起，使得观众不仅能够深入了解每个角色的内心世界，同时也能够全面把握整体剧情。
场景的切换和情节的发展都紧凑而流畅，没有让观众感到冗长或杂乱，反而让观众更加投入于故事情节之中。
观影后，让我感到最深刻的是对人类信仰和文化的思考。
电影中呈现了各自文化中的众多神明，他们具有不同的情感和特征，却在抵御邪恶力量时选择联手。
这反映了人类在面临共同威胁时的团结精神和合作能力。
通过神明们的角色塑造和情节发展，电影向观众传递了关于团结、勇气和信仰的深刻寓意。
此外，电影还寓意着人类与自然界的关系。
影片中展现了神秘的自然景色和强大的元素力量，让观众领悟到人类作为地球上的一员必须要与自然和谐相处。
电影通过独特的视觉效果和场景呈现，让我更深刻地认识到保护环境和珍爱自然的重要性。
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翻拍片对比之《诸神之战》1981与《诸神之战》2010
近年来好莱坞大片新意欠奉，续集和翻拍片则层出不穷。
放眼望去，可谓是“满城尽是翻拍片”。
2010版的《诸神之战》是一部美国制造的奇幻题材的神话史诗片，影片纵向翻拍1981年同名影片。
1981年的《诸神之战》，在导演德斯蒙·戴维斯的流畅处理下，以相当出色的映象效果和特技吸引住观众的注意力，使本片的观赏性比一般古装神话片要来得高。
相比较而言，作为翻拍片，2010年的新版《诸神之战》不但包含了大量CG特效，在制作过程中还加入了最近流行的3D元素，与老版相比看点更多也更足。
此外，本片里还有多处向1981年原版致敬的场景。
向老版电影致敬——
为了像老版影片一样震撼，2010年版本的《诸神之战》会借助最新的3D立体技术。
影片虽然并不是用3D设备拍摄的，但在设计每个镜头时导演脑海里已经有了3D的立体效果——比如踏入一个全新的世界，巨型怪兽冲着自己奔跑过来，奇幻的景象。
将影片转换成3D，给每一个场景带来了不可思议的景深，故事的可看性得到了最大限度的提升，为故事的核心主题”战争“带来了更为全面的感受。
字幕特效比较——
旧版
新版
旧版的《诸神之战》的字幕采用的是传统的动画效果，相对而言质感不强，偏二维化；而
新版的字幕则是三维或是AE制作，更加立体化，也更具金属质感。
宙斯形象特效比较——
旧版
新版
旧版中，为塑造天父宙斯神圣的形象，在其背后添加了霓虹灯式的光芒，但在如今的观众看来，这样的效果略显僵硬。
新版中的宙斯神身穿闪耀的铠甲，而铠甲的光则经过后期CG处理显得更为逼真，同时又给人以神圣之感。
飞马佩加索斯制作比较——
旧版
新版
旧版中的飞马佩加索斯是先被制作出粘土模型，而后拍摄出定格动画制作而成，其效果类似于《了不起的狐狸爸爸》。
新版中，飞马珀伽索斯(Pegasus)并不完全是电脑合成的。
在拍摄时摄制组采用的是一匹真马，然后在后期制作时再为这匹马画上翅膀。
这就使飞马佩加索斯看起来更加真实。
美杜莎特效制作比较——
旧版
新版
旧版中的女妖美杜莎同样是先制作出模型，而后拍摄定格动画从而制作完成，虽然调出相对暗红的色调以烘托神秘恐怖的气氛，但女妖的动作僵硬，仍让其效果有所打折。
当然，这在当时的观众看来，已是相当震撼的视觉场面了。
此外，旧版的《诸神之战》中有许多有趣的细节，比如美杜莎的头被刺破之后，流出来的“血”和番茄酱差不多，在如今的观众看来，显的十分狗血。
新版的蛇发女妖美杜莎(Medusa)完全依靠CG技术，其在视觉上的震撼力不亚于任何一个电影史上的巨兽。
值得一提的是，美杜莎的面部依照俄罗斯超模纳塔利-沃佳诺娃(Natalia Vodianova)绘制，最后将其面部合成到身体之上。
新版中的美杜莎有相当长的尾巴，这也是由3维动画建模而后蒙附材质制作而成。
另外，美杜莎面部由凶狠到柔美的变化，用到了影像渐变技术，即morphing工具。
它可以两个不同的影星进行非常流畅的转化。
这一技术在《泰坦尼克号》女主人公从青春瞬间变老的镜头中也有应用。
宙斯神像倒塌特效比较——
旧版
新版
旧版中宙斯神像的倒塌是在阿戈斯被毁时出现。
这一段落是微缩景观模型的典例。
被毁的阿戈斯城其实是微缩模型，水冲毁城市的镜头其实是对微缩景观的拍摄。
而宙斯神像的被毁则是事先已经拍摄完成，在运用光学合成技术将二者合成制作的。
但由于技术和条件的限制，特效镜头中前景的轮廓仍显粗糙，形象相对单薄，运动速度、拍摄速度、以及重量感无法达到高度的统一。
光学合成技术——光学合成的完成，有赖于活动遮片技术的应用。
其原理是这样的：他可以把两个不同的影像不受限制的组合在一起。
为避免两个影响之间的额透明干扰，此技术更多的运用光学制作遮片而非人工手绘，然后再采用多次光学复制合成，再复制与合成的工序从而实现活动的合成。
类似的例子还有电影《超人》。
而新版《诸神之战》的宙斯神像被毁则是由阿戈斯人造成的。
其制作过程仍然是数字化的。
先用CG技术在数字化蓝背景中制作出宙斯神像被毁的影像，而后与作为背景的山崖的景片有机合成、渲染，制作出的。
海妖出场特效对比——
旧版
新版
旧版中的海妖仍是由模型完成，将模型放入水池中制造出海妖露出海面的效果，而后则是将拍摄好的安德鲁美达等人的影像抠出，叠加在海妖出海的画面上。
但海妖的动作笨拙，且定格动画无法在2010年满足挑剔的观众，因而新版的海妖克拉肯(Kraken)则是完全依靠CG 技术，在计算机中运用三维设计软件建模，贴附材质，合成数字影像。
而场景也是由数字技术虚拟出的，整个合成过程几乎均是在计算机中完成。
影片中其他较为典型的镜头就是爆炸或是石头飞窜的特效场景。
这一系列的场景是有多层次的前景、主体、背景的数字“景片”组合而成，透过特定角度的拍摄就形成了震撼的视觉
画面。
（这一技术源于最初的玻璃景片的制作。
）
此外，结尾处哈迪斯(Hades)的手下也是CG技术人员的杰作。
总结——以假乱真的CG在好莱坞早就不是什么新鲜事了，现在电影中的怪物绝对不是
你花十块钱就能买到的地摊货，更何况本片是华纳兄弟(Warner Bros)进军3D市场的大手
笔。
新版《诸神之战》具备好莱坞一流的CG水平，但在《阿凡达》的影响下，华纳兄弟在
影片已经完工的情况下将其转制成了3D电影，尽管这一做法引发了不少忧虑，在北美上映
后也有不少观众对影片的后期3D效果提出批评，但从特技方面来说，2010版的《诸神之
战》可以说是好莱坞精心打造的一个大手笔，一场丰盛的视觉盛宴。