流行歌曲歌唱技巧
流行唱法的演唱技巧训练及表达
刘楠楠[1]歌唱是人类表达情感的途径之一，它不仅是艺术形式的一种体现，还是一种最健康最科学的生理状态。
随着历史的发展，人类的需求，它不单单只是自我表达，而是更多地被大众所接受。
它极富表演性和创造性，当之无愧地成为了普通老百姓最喜爱的艺术门类之一。
流行音乐在中国的出现，让严肃音乐受到了不小的冲击。
最为让普通人接受的，不用说，当然是流行歌曲。
它的旋律简单，歌词与人们的生活、情感密切相关，音域的跨度不大，一般都在常人的自然音区内，所以几乎每一个爱唱歌的人都能够哼唱几句。
它丰富多变的曲风，强调个性的表达，衍生出了流行歌曲演唱时的多种表现方式。
这些形式上的多样性，无形中让流行歌曲的演唱形成了单独的门类。
当然，这只是针对中国的流行音乐，针对正在摸着石头过河的中国流行乐坛，针对勇于为中国[1]作者简介：刘楠楠（1983～）女，沈阳音乐学院现代音乐学院讲师。
流行唱法的演唱技巧训练及表达乐府新声（沈阳音乐学院学报）2018年第3期THE NEW VOICE OF YUE—FU （The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music ）式的流行唱法寻找方向的探索者们。
怎样的方式才能更好地演唱流行歌曲？这已经成了喜欢唱流行歌曲的朋友们最感兴趣的一个问题。
当然，我们的职业歌者也在实践中不断探索着……流行唱法应该怎样去学习？中国式的流行歌曲应该怎样去表达？这些问题在声乐界有着不同的观点，它是一个新兴的门类，需要我们不断地去学习，不断地去实践、不断地去寻找方向。
一、健康的气息状态不可忽视气息的训练几乎是所有声乐教学的开端，可见它有相当的重要性。
呼吸器官由口、鼻、猴头、气管、支气管、胸腔、肺、肋骨、横膈膜、腹肌等组成。
演唱时这些器官需要有效的结合在一起，在进行呼气和吸气的交替过程中来完成歌唱。
[内容提要]歌唱是人类表达情感的途径之一，它不仅是艺术形式的一种体现，还是一种最健康最科学的生理状态。
唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些
唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些学习唱流行歌曲的流行唱法技巧对于想要在流行音乐领域展现自己的歌手来说非常重要。
流行唱法是指通过合适的咬字、吐字、发声、运气和嘴唇等技巧来唱出流行歌曲的特点和风格。
下面是唱流行歌必学的一些流行唱法技巧。
1.咬字和吐字：在唱流行歌曲时，准确的咬字和吐字非常重要。
要注意清晰地发音，避免模糊不清。
首先要学习正确的发音方式，根据歌曲的需求来调整咬字和吐字的力度和快慢。
2.发声：流行歌曲通常要求明亮、自然的声音。
要注意保持正常的自然发声，不要刻意去模仿其他歌手的声音。
使用自己天生的音色唱歌，并通过合适的发声技巧来增强声音的亮度和力量。
3.运气：运气是指空气的流动和控制。
唱流行歌曲时，要注意控制好呼吸。
深呼吸可以帮助你填满肺部，从而产生更强的声音。
同时，在唱高音时，要控制好呼吸，避免气息断断续续。
4.声音调色和音色变换：流行歌曲中经常会使用不同的声音调色和音色变换来表达情感。
要学会通过控制喉咙、鼻腔和口腔的形状和张力来改变声音的色彩和质地。
练习进行不同的声音调色和音色变换，可以使你的歌唱更加丰富多样。
5.唱法修饰：在唱流行歌曲时，要注意一些唱法修饰的技巧。
例如使用颤音、连发颤音和切音等来增加歌曲的表现力。
这些唱法修饰要根据歌曲的风格和情感来适当运用，不要过度使用。
6.节奏和旋律感：流行歌曲通常有明确的节奏和旋律。
要学会通过合适的节奏控制和旋律感来表现歌曲的动感和活力。
可以通过大量的练习和听取大量不同种类的流行音乐来提高对节奏和旋律的掌控能力。
7.情感表达：流行歌曲往往有很强的情感表达。
要学会通过声音和演唱来表达歌曲的情感和含义。
要理解歌曲的歌词和背后的故事，用自己的方式来演绎歌曲的情感。
8.舞台表演：唱流行歌曲不仅仅是唱歌，还要考虑舞台表演。
要注意舞台形象、气场和与观众的互动等方面。
要学会在舞台上展现自己的个人特色和风格。
总之，唱流行歌必学的流行唱法技巧包括咬字和吐字、发声、运气、声音调色和音色变换、唱法修饰、节奏和旋律感、情感表达以及舞台表演等方面。
流行歌曲唱歌技巧和发声方法
流行歌曲唱歌技巧和发声方法流行歌曲唱歌技巧和发声方法1、正确的呼吸。
美声强调呼吸是歌唱的基础，要求用“气息托住声乐”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2、准确的起音。
认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。
而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定，思想集中，心理上做好充分的准备，声带积极闭合。
有位歌唱家具体地概括出了起音的要领：舌头平放、心理地唱到音高，平稳而不能滑动。
3、声音的连贯性。
美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
唱歌技巧介绍1、缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深。
就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，是一种吐气的感觉。
2、急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
3、唱歌呼吸法技巧：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在控制的气息上，声音是由呼吸来支持。
流行歌曲唱法技巧教学设计
流行歌曲唱法技巧教学设计近年来，流行歌曲在音乐界的影响力逐渐扩大，越来越多的人对流行歌曲的唱法技巧产生了浓厚的兴趣。
本文将为大家介绍一套针对流行歌曲唱法的技巧教学设计，帮助你更好地掌握流行歌曲的演唱技巧。
1. 唱法基础知识在学习流行歌曲唱法之前，我们需要了解一些基础的唱法知识。
首先，了解咬字、发音和气息的掌握对于流行歌曲的演唱非常重要。
其次，掌握正确的腹式呼吸技巧，保证气息的稳定和持久。
最后，练习音域的拓展，增强音域的广度和弹性。
2. 选择合适的流行歌曲在学习流行歌曲唱法时，选择合适的歌曲非常关键。
首先，我们可以选择一些适合自己音域的歌曲进行练习，以便更好地发挥自己的优势。
此外，选择一些流行度较高、曲调较简单的歌曲也是一个不错的选择，这样可以更好地理解和掌握流行歌曲的演唱技巧。
3. 练习咬字和发音流行歌曲的咬字和发音是其独特之处，也是其魅力所在。
在唱歌时，要注意每一个字的清晰度和发音准确性。
可以通过反复练习快速唱出歌曲的歌词，并结合录音时的发音效果来进行自我评估和纠正。
此外，可以借助一些发音练习的工具和方法，如发音训练软件、绕口令等，来提升咬字和发音的能力。
4. 提升演唱表现力流行歌曲不仅仅要求歌唱技巧的准确度，更需要演唱表现力的提升。
在唱歌时，要注重情感的传递和表达。
可以通过投入情感、调整音量和音调、运用各种音乐元素等方法来提升演唱表现力。
同时，可以借鉴一些优秀歌手的演唱风格，学习他们的表演技巧，从而塑造出自己的独特风格。
5. 多维度的演唱技巧流行歌曲的演唱技巧往往涉及到多个方面。
除了咬字和发音，还包括节奏感、音准、音色等方面的练习。
要通过不断的练习和钻研，掌握这些技巧，并将其运用到演唱中，让歌曲更加生动和丰富。
在学习流行歌曲唱法技巧时，要保持耐心和持续的学习态度。
通过不断地锻炼和实践，相信你一定能够掌握流行歌曲的唱法技巧，演唱出动人的歌声。
希望本文的教学设计对你有所帮助，祝愿你在流行歌曲的演唱道路上取得更好的成就！。
流行唱法常用歌唱技巧
流行唱法常用歌唱技巧引言流行唱法是一种风格多样、形式丰富的唱法，其特点是融合了各种音乐元素，旋律优美，歌词生动。
在流行音乐中，除了要有好听的声音和准确的音准外，还需要运用一些常用的歌唱技巧来增强表现力。
本文将介绍几种常用的流行唱法歌唱技巧，帮助歌手在演唱流行歌曲时更好地表达情感和展现个人风格。
1. 音准掌控音准是唱歌的基本功，而在流行唱法中，保持良好的音准尤为重要。
以下是几种掌控音准的技巧： - 唱前准备：在演唱之前，进行适当的热身，放松喉咙和声带，使声音更加灵活。
- 使用音准器：音准器是一个非常实用的工具，可以帮助歌手判断自己的音准是否准确。
- 反复练习：反复练习歌曲，特别是那些音高跨度较大的部分，通过练习来提高音准稳定性。
2. 声音控制在流行唱法中，声音的控制是非常重要的，它直接影响到歌曲的表现力和情感传递。
以下是几种常用的声音控制技巧： - 呼吸控制：正确的呼吸方式可以帮助歌手更好地控制声音，提高唱歌的稳定性。
- 声音动态：流行唱法中通常需要运用一定的声音动态，通过控制声音的大小和强度来表达情感变化。
- 混声技巧：混声是指同时运用胸声和头声，使声音更加丰满、动听。
3. 节奏感和音乐感节奏感和音乐感在流行唱法中同样非常重要，它们能够帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏和韵律，并且更好地与伴奏进行配合。
以下是几种常用的提高节奏感和音乐感的技巧： - 听力训练：通过多听音乐，尤其是和自己想要演唱的曲风相近的音乐，培养自己的音乐感。
- 演唱练习：在演唱练习中，可以尝试对节奏进行变化、添加一些个人风格的处理，增加曲目的独特性。
- 合作演唱：与其他歌手或乐器演奏者的合作，可以帮助提高与伴奏的配合能力。
4. 造型和舞台表现在流行唱法中，造型和舞台表现同样重要，它们可以帮助歌手更好地展现个人风格和与观众建立情感联系。
以下是几种常用的造型和舞台表现技巧： - 服装选择：选择与自己演唱曲风相符合的服装，可以增加舞台形象的亮点。
试论初中生流行歌曲演唱及训练方法9篇
试论初中生流行歌曲演唱及训练方法9篇第1篇示例：选择适合自己的歌曲非常重要。
初中生的声音处于发育阶段，所以要选择适合自己音域的歌曲进行练习。
可以通过试唱不同类型的歌曲，找到适合自己的风格和音域范围。
流行歌曲的曲调要简单明了，易于学习和掌握。
可以选择一些流行度较高的歌曲进行练习，更容易引起观众的共鸣。
有规律地进行声乐练习非常重要。
要想在演唱中有好的表现，需要进行系统的声乐训练。
可以通过练习音阶、唇齿舌训练、气息控制等方法来提高自己的声乐技巧。
可以选择参加声乐培训班或找专业的歌唱老师进行指导，更好地提升自己的演唱水平。
培养自信心和舞台表现力也是必不可少的。
初中生在演唱流行歌曲时，不仅要有扎实的歌唱技巧，还要有自信心和冷静应对舞台表现。
可以通过多参加学校的演出活动和比赛，提高自己在舞台上的表现力和抗压能力。
在演唱时要展现出自己的个性和魅力，吸引观众的目光。
在进行演唱练习时，要关注歌曲的情感表达和感情沟通。
流行歌曲往往会表达一种深情或者欢快的情感，演唱时要准确把握歌曲的情感走向，用心去表达每一个音符和歌词。
可以通过感情演绎、情感投射等方式来加强自己的情感表达能力，使演唱更加动人和感染力。
初中生流行歌曲演唱及训练方法是一个需要不断练习和磨练的过程。
要想在歌唱领域有所突破，需要有持之以恒的热爱和坚定的信心。
相信只要认真练习、不断努力，一定能够成为一名出色的流行歌手。
希望以上几点对初中生在流行歌曲演唱和训练方面有所帮助。
第2篇示例：初中生是一个充满活力和朝气蓬勃的群体，他们对音乐充满了热爱和追求。
流行歌曲是他们最为喜爱的音乐类型之一，因为它旋律动感，歌词易懂，符合他们年龄群体的审美和心理需求。
在学校的活动中，演唱流行歌曲成为了一种时尚和流行的方式，让同学们展现自己的才艺和魅力。
那么，作为初中生如何进行流行歌曲的演唱和训练呢？要选择适合自己的歌曲。
不同的声音适合唱不同类型的歌曲，因此在选歌的时候要根据自己的音域和风格选择适合自己的歌曲。
流行歌曲唱歌技巧和发声方法
流行歌曲唱歌技巧和发声方法导语：声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
流行歌曲唱歌技巧和发声方法歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
流行唱法常用的歌唱技巧
流行唱法常用的歌唱技巧流行唱法是当代流行音乐中广泛使用的一种歌唱风格，它强调情感表达、音乐性和表演力。
而要达到出色的流行唱法，歌手需要掌握一定的歌唱技巧。
以下是一些常用的流行唱法技巧：1.呼吸控制：良好的呼吸控制对于流行歌曲的演唱非常重要。
通过深吸气并将气息有效地转化为声音，歌手可以保持稳定的音质和持久的演唱力。
2.发声技巧：发声技巧是流行唱法的基础。
歌手需要通过正确的发声方法，使用声带产生清晰、准确的音色。
这包括正确的喉咙放松、颌骨放松和咀嚼肌放松等。
3.音高控制：在演唱过程中，歌手需要准确地控制音高。
这包括正确的音准训练和掌握声音的变化，以便在高音、中音和低音之间无缝切换。
4.音色塑造：流行唱法强调个人音色的独特性，歌手可以通过一些技巧来塑造自己的音色。
这包括使用有特色的咬字法、空气流通的发声方式和声音的共鸣等。
5.节奏感控制：流行歌曲通常具有明确的节奏感，良好的节奏感控制可以帮助歌手更好地表达歌曲的情感和曲调。
歌手可以通过与节奏骤然的演唱、合理的停顿和稳定的节奏感来增强表演力。
6.表演力和情感传达：流行音乐强调歌手的表演力和情感传达。
歌手需要通过面部表情、姿势和手势等方式，与歌曲中所表达的情感产生共鸣，使观众更容易理解和共鸣。
7.装饰音技巧：在流行唱法中，装饰音被广泛运用。
歌手可以通过加入颤音、音程跳跃、变音和滑音等技巧，来增加歌曲的音乐性和表演性。
8.音乐性演绎：流行唱法注重音乐性的演绎，歌手应该根据曲调和歌词的特点，选择相应的演唱方式。
这包括使用不同的音乐元素（如力度、速度和音调变化）和音乐技巧来丰富演唱。
9.合唱技巧：流行歌曲中常常有合唱部分，歌手需要在合唱时注意协调好声音的平衡、和声和节奏的统一、合唱技巧包括正确的和声演唱、声音的平衡和合理的传声。
10.舞台表演：良好的舞台表演是流行唱法中不可忽视的一部分。
歌手应注意姿势的优美、舞台的运用和与观众的互动等方面，使演唱更加生动有趣。
总之，流行唱法是一种综合性较强的歌唱风格，需要歌手在技巧、演唱力和表演力等方面进行全面的训练。
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歌唱技巧关于歌唱呼吸及几种吸气方法对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。
人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。
说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。
气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。
他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。
总之，是随意和自由的。
歌唱的情况则不同。
歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。
唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。
总之，是有意识、有准备、有计划的。
歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。
这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。
那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。
应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。
吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。
这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。
保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。
（1）叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。
当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。
如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。
注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。
唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
（2）闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。
具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。
用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。
单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。
歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。
不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
（3）惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。
这种吸气也称为“喘气”。
表现悲愤和激昂情绪效果较好。
以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。
另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。
另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。
如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。
“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。
歌唱呼吸中的气息保持和运用唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。
这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。
那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？（1）歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。
它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。
仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。
用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。
这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。
保持吸气状态歌唱的练习：首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。
传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。
将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。
要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。
练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。
（2）歌唱中保持叹气状态歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。
歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。
但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。
导致气息无法通畅，难以持久。
怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。
这里所说的放松是对过份僵持而言的。
叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。
叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。
在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。
在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。
也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。
它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。
这种呼气方法也称作“揉气”。
意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。
保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。
继续巩固这种感觉。
假声与气声所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。
有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。
男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。
这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。
但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。
一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。
许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。
比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。
刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。
惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。
这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
国内常有所谓的“气声唱法”。
其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。
气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。
若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。
如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“I love you”，很有表现力。
台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手。
与气声类似的还有“泣声”和“破音”。
运用时也必须非常的谨慎。
要注意演唱由低音到高音时，声带由主振动、部份振动，到边缘振动的过程是逐步演变的，但要做到声音上下统一，听不出变化的痕迹。
如掌握得不好，肌肉收缩便会僵化，声音上下不能统一，甚至会发出破音而影响演唱的效果。
唱通俗歌曲同样要做到“真声不炸”、“假声不虚”。
注：很多通俗歌唱爱好者就是唱假声而造成“虚”。
甚至造成嗓音急性沙哑。
还有练习假声技巧者，要先加强歌唱呼吸控制能力。
通俗唱法的发声特点今天我们来谈谈通俗唱法的发声特点。
对此，应有如下几方面的考虑。
其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。
也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。
改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。
由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。
因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。
下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。
1.呼吸是根本“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。
作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。
呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。
[呼吸的表演性]不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。
通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。
比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。