主和弦、属和弦和下属和弦——流行音乐编曲初学者必备知识文库
乐理知识之和弦编配知识大全
乐理知识之和弦编配知识大全导言和弦编配是音乐中至关重要的一部分，它涉及到和声的组合、声部的运动以及音乐的整体结构。
无论是作曲、编曲还是演奏，对和弦编配知识的掌握都是必不可少的。
本文将全面介绍和弦编配的相关知识，包括基本概念、常见和弦进行以及编配技巧等内容。
基本概念1. 和弦和弦是由两个或多个音同时发出的音群，它是音乐中重要的基本元素之一。
常见的和弦类型包括三和弦、四和弦、七和弦等。
在和弦编配中，掌握各种类型的和弦构成和音色特点非常重要。
2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的音程关系和转换方式。
常见的和弦进行包括主导关系、属和关系、平行和弦进行等。
了解和弦进行的规律有助于编配出和谐流畅的音乐。
3. 音部运动音部运动是指不同声部之间音高的变化方式。
常见的音部运动包括平行运动、相反运动、直接运动等。
合理的音部运动可以增强和声的丰富性和变化性。
常见和弦进行1. 主导关系主导关系是和弦进行中常见的一种关系，指的是一个和弦进而导向另一个和弦。
例如，C大调中的主和弦G7可以进而导向C大调的主和弦C。
主导关系具有一定的稳定性和层次感。
2. 属和关系属和关系是指和弦进行中一个和弦的音域与下一个和弦的基音形成属和关系。
例如，C大调中的属和弦G可以与C大调的主和弦C形成属和关系。
属和关系常用于增强和弦进行的紧张感。
3. 平行和弦进行平行和弦进行是指和弦进行中两个或多个和弦保持相同的音程关系。
例如，C 大调中的平行和弦进行可以是C-E-G到D-F-A，保持了原始和弦的音程关系。
平行和弦进行能够增强音乐的连贯性和统一感。
编配技巧在进行和弦编配时，有一些编配技巧可以帮助我们实现所期望的音乐效果。
1. 避免临近重音在进行和弦编配时应尽量避免在连续的音符中使用重复的音或相近的音。
这样可以增加音乐的变化性和丰富性。
2. 注意声部运动声部运动是和声中非常重要的一部分，要保持声部间的平衡和独立性。
合理的声部运动能够增加和声的层次感和流畅性。
正三和弦的基本乐理知识
正三和弦的基本乐理知识在大小调和声中，调式中的主音、下属音、属音上构成的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦，分别代表着和声的三个功能，是调式中最为重要的三个和弦就是乐理中所说的正三和弦。
下面店铺给大家介绍一下正三和弦的基本乐理知识。
正三和弦的基本乐理知识(一)Ⅰ级三和弦称为主和弦，是调式中各和弦的中心，具有稳定的功能;Ⅳ级三和弦称为下属和弦。
下属和弦位于主和弦下方纯五度，从下属方向支持主和弦，具有不稳定的功能。
Ⅴ级三和弦称为属和弦，属和弦与主和弦的关系最近，对于主和弦的和声倾向性最强烈，给主和弦的支持最大，具有更不稳定的功能。
主和弦、下属和弦、属和弦集中反映了调式的音响特征。
传统的音乐作品总是从稳定主功能趋向于不稳定功能，然后引向更不稳定的功能，最后回到稳定的功能，从而形成 T — S — D — T 的和声进行的基本逻辑。
依据这一逻辑，和三正弦可以构成三个基本的和声进行：⑴ 正格进行 T — D — T ;⑵ 变格进行 T — S — T ;⑶ 完全进行 T — S — D — T 。
正三和弦的基本乐理知识(二)和弦连接是以声部进行为基础的。
分析、观察声部是以两个声部之间的相互关系进行的。
四部和声有四个声部，可以有六对声部组合。
两个声部进行的形态通常分为以下几种：⒈ 同向同时运动的声部往一个方向进行，称同向进行。
⒉ 反向同时运动的声部一个向上，另一声部向下或相反，称反向进行。
⒊ 斜向同时运动的声部一个保持不动，另一声部作上行或下行，称斜向进行。
⒋ 平行同时运动的声部向同一方向运动时，保持相同的音程数，称平行进行。
单独一个声部的进行可以是平稳的，也可以是跳进的。
声部作三度以下的进行，称平稳进行;声部作四度以上的进行称跳进。
初学和声一般多使用平稳进行，适当使用跳进。
正三和弦的基本乐理知识(三)和弦关系是指和弦间的根音关系。
根据音程互为原位、转位的规律，和弦关系可分为四种，即：四五度关系、二七度关系(简称二度关系)、三六度关系(简称三度关系)、同度八度关系(简称同度关系)。
g大调的主和弦,下属和弦,属和弦的表示
g大调的主和弦,下属和弦,属和弦的表示G大调是西方音乐中最常用的调式之一，它的主和弦是G大和弦，由G、B、D三个音组成。
下属和弦包括C大和弦、D大和弦、Em小和弦、F大和弦，属和弦是D大和弦。
G大调的主和弦是G大和弦，它由G、B、D三个音组成。
G大和弦是最基本的和弦之一，在吉他、钢琴等乐器上都非常常见。
G大和弦的音域宽广，音色明亮，给人一种积极向上的感觉。
在演奏G大和弦时，可以使用各种技巧和变化，如弹奏和弦的不同音符顺序，或者加入一些装饰音，以增加音乐的表现力和变化。
下属和弦是C大和弦、D大和弦、Em小和弦、F大和弦。
C大和弦由C、E、G三个音组成，是G大调中的第四级和弦。
D大和弦由D、F#、A三个音组成，是G大调中的第五级和弦。
Em小和弦由E、G、B三个音组成，是G大调中的第六级和弦。
F大和弦由F、A、C三个音组成，是G大调中的第七级和弦。
这些下属和弦在G大调中起到了衬托和丰富音乐的作用，可以用来增加音乐的变化和层次感。
属和弦是D大和弦，由D、F#、A三个音组成。
在G大调中，D大和弦是属和弦，属和弦通常用来增加音乐的紧张感和引导性。
在进行和弦进行时，属和弦通常会先出现，然后引导到主和弦或其他和弦上，使音乐更加动听和有趣。
在G大调中，主和弦、下属和弦和属和弦的组合可以创作出丰富多样的音乐作品。
通过合理运用这些和弦，可以表达出不同的情感和音乐效果。
比如，在快节奏的音乐中，可以运用连续的和弦变化，使音乐更加活跃和充满活力；而在慢节奏的音乐中，可以运用简单的和弦进行，使音乐更加悠扬和舒缓。
此外，通过改变和弦的音色、音量和演奏技巧，还可以创造出更多的音乐效果，如渐强渐弱、颤音、滑音等。
G大调的主和弦、下属和弦和属和弦是创作音乐时常用的基本元素。
通过合理运用这些和弦，可以创作出丰富多样的音乐作品。
无论是快乐的旋律还是悲伤的情感，都可以通过这些和弦来表达出来。
希望音乐爱好者们能够善于运用这些和弦，创作出优美动人的音乐作品。
流行音乐伴奏和弦知识
流行音乐伴奏和弦知识一认识和弦理解和弦D7 12#46 大小七Dm7 1246 减七G7sus4 512Bm7-5 是半减七和弦就是在减三和弦的基础上再加大三度也就是7246Esus4 23#57G/F 452 后一个音当根音沿用前面的和弦的根三音Am7G 5613cmaj7. 1573Dadd9. 2623☆#表示升高半音b表示降低半音只有音高,表示大三和弦音高加m,如C#m表示小三和弦音高加7,表示大小七和弦(属七和弦)音高加sus4,表示四和弦音高加dim,表示减三和弦音高加arg,表示增三和弦音高加maj7表示大七和弦☆全称“挂留四度和弦”,简称“挂四和弦”,属于“挂留和弦”中的一种,挂四和弦是由一个根音,一个纯四度,与一个纯五度音程,用sus4表示,“sUs”是英文字母“suspended”的缩写。
就是纯四度音代替原来的三度音而排列组合成的和弦比如csus4和弦:1,4,5三个音组成,4代替了3。
☆add9在三音构成的和弦上添加音符,就是所谓的[Add和弦](添加和弦)☆书写:和弦名称add+添加的音符度数☆cadd9就是C和弦,135再加上9度音(即高八度的2) ☆音名则为cEGD(其中D是根音c的9度音)☆再例如Aadd9就是A和弦6#13加上9度音(高八度的7)☆音名则为A#CEB(其中B为根音A的9度音☆9和弦一般只用属9和弦,可省5音7音,不重复79音,基本上不用转位.多由7合弦引入,可这样解决V7-V9-V7-l☆分解开来就是所谓的旋律外音二具体应用挂留和弦因用甲音(一般是和弦外音)替代和弦中的乙音,使原来的和弦音程关系发生变化,改变了该和弦性质及功能,进而让整个和弦连接产生风格上的转换。
如果我们要让乐句或旋律紧张度降低,或者音乐进行变得不那么强烈,或者产生一种独特的音乐风韵,我们可以在正格终止、变格终止中加入挂留和弦,挂留和弦虽然也不稳定,当倾向性比不上其他不协和和弦,完全可以舒缓和调剂乐曲的和声节奏,同时也能给音乐带来新的气象、新的活力。
乐理教学-和弦
本章学习要点➢三和弦根音三音五音大三和弦小三和弦增三和弦减三和弦协和和弦➢不协和和弦七和弦七音大小七和弦大七和弦小七和弦减七和弦减小七和弦➢原位和弦转位和弦第一转位第二转位第三转位六和弦四六和弦五六和弦➢三四和弦二和弦等和弦和弦标记正三和弦副三和弦调式骨干和弦➢主和弦属和弦下属和弦属七和弦导七和弦➢不协和和弦解决属七和弦解决导七和弦解决Contents目录三和弦6和弦标记2七和弦7大小调式中的和弦3原位和弦与转位和弦8大小调式中的正三和弦4等和弦9不协和和弦解决第一节三和弦一、和弦的种类根据乐音的叠置关系，我们可以将和弦分为两大类：三度叠置和弦与非三度叠置和弦。
三度叠置和弦有三和弦、七和弦、高叠和弦、复合和弦等。
非三度叠置和弦有音块、大二度叠置和弦、四度五度叠置和弦等。
第一节三和弦二、三和弦三和弦：由三个音按三度叠置原则构成的和弦，称为三和弦（见例8-1）。
根音：三和弦三度叠置中，最低的音称为根音。
三音：三和弦三度叠置中，根音上方三度音称为三音。
五音：三和弦三度叠置中，根音上方五度音称为五音。
大三和弦的根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，根音与五音的关系是纯五度（见例8-2）。
小三和弦的根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，根音与五音的关系是纯五度（见例8-3）。
增三和弦的根音与三音是大三度，三音与五音是大三度，根音与五音的关系是增五度（见例8-4）。
减三和弦的根音与三音是小三度，三音与五音是小三度，根音与五音的关系是减五度（见例8-5）。
大三和弦、小三和弦都是协和和弦，因为这两类三和弦都是由协和音程组成的。
增三和弦、减三和弦都是不协和和弦，因为增三和弦包含增五度，减三和弦包含减五度，而增五度和减五度都是不协和音程。
Contents目录1三和弦5和弦标记七和弦6大小调式中的和弦3原位和弦与转位和弦7大小调式中的正三和弦4等和弦8不协和和弦解决第二节七和弦一、七和弦七和弦：由四个音三度叠置而成的和弦，称为七和弦。
和弦大全【范本模板】
•和弦大全下面我们用C大调来举例。
基本和弦共7个:C，Dm,Em,F,G,Am,Bdim。
分别是1,2，3，4，5，6，7级和弦。
1，4，5称正三和弦,2，3,6称副三和弦.7级和弦在流行音乐中极为少用。
1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦.接下来是每个和弦的属性，很重要哦！C，即1级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5—1的进行。
这是一个极其常用的进行.Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1—3-4的进行，也即在C大调中的C-Em—F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用.F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的.G，即5级和弦,大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5—1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am，即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它可以是和弦的进行连贯，不呆板.1—6—4—5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
和弦知识详解
其他类型
在七和弦的基础上添加一个九度音，使和 弦更加丰富和复杂。
除了以上几种基本类型，还有许多其他类 型的和弦，如挂留和弦、加音和弦等，这 些和弦在音乐中有着广泛的应用。
02 三和弦
三和弦的定义
三和弦是指由三个音符组成的和弦，其中每个音符之间按照 三度音程关系进行排列。
三和弦通常用于流行音乐、古典音乐以及各种类型的音乐中 ，是构成和声的基础。
示例
在C大调中，下属和弦 是F-A-C。
属和弦的进行
定义
属和弦是连接主和弦与下属和弦的重要和弦， 它在歌曲中起到了过渡的作用。
示例
在C大调中，属和弦是G-B-D。
组成
属和弦通常由三个音符组成，它们按照三度音 程排列。
06 和弦在音乐中的 作用
表达情感
快乐、悲伤、愤怒、紧张等复杂情感 通过和弦的色彩和动态来传达情感 和弦的进行和转位可以表达不同的情感体验
再添加一个七度音程。
基于三音
02 也可以从三音开始，向下构建三和弦，再添加一个七
度音程。
基于五音
03
从五音开始，可以向上或向下构建三度音程，再添加
一个七度音程。
04 和弦的转位
第一转位
定义
将根音置于和弦的最低音，而三音则置于上方。
例子
C/G 和弦，其第一转位是 G/C。
音效
第一转位产生一种“根音+三音”的音效，带有一种强烈的基础感 和稳定性。
和弦的组成
和弦通常由根音、三音和五音组成， 这些音符在音高上形成和谐的关系。
根音是和弦的基础音，三音和五音则 与根音形成和谐的关系，产生出特定 的和弦效果。
和弦的分类
三和弦
七和弦
由根音、三音和五音组成的和弦，是最基 本和最常用的和弦类型。
和弦知识详细讲解(关于和弦组成、编配、即兴
和弦知识详解〔关于和弦组成、编配、即兴〕和弦的构成！吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。
和弦名称组成音记法C大三和弦 1 3 5 CC小三和弦 1 b3 5 CmC增和弦 1 3 #5 CaugC减和弦 1 b3 b5 CdimC挂四和弦 1 5 4 Csus4C六和弦 1 3 5 6 C6C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6C大小七和弦 1 3 5 b7 C7C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7C九和弦 1 3 5 b7 2 C9C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7这20种是现代音乐中比拟常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend是挂的意思。
major 是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。
1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是1 3 5 b7 2。
Cm9就是1 b3 5 b7 2。
而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。
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关于主和弦、属和弦和下属和弦第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。
但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。
这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。
和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。
唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。
爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。
我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。
这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。
下面我们就来熟悉这个标记法。
1。
大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb 表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。
小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。
增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug 或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug 或F+。
4。
减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim 或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。
大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。
大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。
小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。
小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。
减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10。
半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11。
加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。
但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。
如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。
加音以6，9，4度为多数。
另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。
不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。
指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。
如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。
Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。
也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。
很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
第三章各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。
基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。
1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。
7级和弦在流行音乐中极为少用。
1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。
接下来是每个和弦的属性，很重要哦！C，即1级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。
这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它可以是和弦的进行连贯，不呆板。
1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。
不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。
就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。
如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
第四章各级变化和弦接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。
这就要用到各种变化和弦。
关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。
所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。
注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1，主四六和弦（K46和弦）这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。
它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。
这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。
试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。
这充分体现了主四六和弦的不稳定性。
因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。
由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。
在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。
它的构成音是FA，LA，RE。
大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。
所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。
二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。
如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。
大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。
它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。
在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。
在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。
在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。
但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。
邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。
另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。