小学音乐的创新教学
小学音乐教学活动的创意实践
小学音乐教学活动的创意实践
小学音乐教学活动的创意实践，主要是对孩子们进行一系列有趣、有益的音乐活动。
1、启发式活动：老师可以采用多种方式来唤起孩子们的乐感，比如听录音带，看教学影片，浏览教学图书，了解不同文化中的音乐等，从而开发出孩子们的想象力和创造力。
2、游戏式活动：在轻松的气氛中，利用节奏游戏、速记游戏等活动，结合课堂理论学习，让孩子们更加深入地接触音乐。
3、实践式活动：老师可以采取“一人一器”的方式，让孩子们自己演奏音乐，从而培养孩子们的音乐能力。
4、创作式活动：教师可以给孩子们一定的题目，让孩子们自己设计节奏、旋律、歌词，然后用实际演奏或录音形式表现出来，让孩子们体验创作的快乐。
总之，小学音乐教学活动的创意实践，不仅可以让孩子们更深入地了解音乐，还能培养他们的音乐创作能力，为将来的音乐发展打下坚实的基础。
浅析小学音乐课堂教学中的“自主、合作、创新”模式
浅析小学音乐课堂教学中的“自主、合作、创新”模式教师要实现在各教学环节中体现学生的主体地位的目的，让学生接受更加专业的教育，给小学音乐注入新鲜血液。
因此，本文将以小学音乐“自主、合作、创新”课堂教学模式为主题来展开分析，通过详细阐述在小学音乐教学工作中要采用“自主、合作、创新”课堂教学模式的价值，再提出促进小学音乐“自主、合作、创新”课堂教学模式顺利开展的可行性对策。
一、针对在小学音乐教学中激活学生热情开展自主学习的探究在小学音乐教学中为了促进“自主、合作、创新”课堂教学模式的顺利实施，要求教师应激活学生热情，开展自主学习。
处于小学时期的学生，虽然心理和生理都处于发展阶段，对一些新鲜事物具有强烈的好奇心和求知欲，但是很难保持注意力一直集中，这就要求教师避免采用机械式灌输教学模式，因为这种教学手段不仅不能激活学生学习热情，还会让学生对音乐课堂产生抵触心理，这就要求教师依据学生的年龄特点来制定符合其身心发展的教学模式，以此激发学生学习欲望，更愿意主动地参与到各学习环节中。
例如，当教师在为学生讲解“森林狂想曲”这一内容时，本节课的教学目的是让学生处于一种轻松愉悦的学习氛围中，了解该首音乐作品的旋律，并产生情感上的共鸣，所以教师应注重创设梦幻般、精灵般的热带雨林，因此教师要发挥出信息技术的利用优势，提升创设情景的真实性，那么随之学生的学习热情将会被激活，而教师则要善于引导学生能够想象自身处于一大森林中，以此来激发学生的学习兴趣，更加配合教师授课。
总体来说，教师应善于掌握学生的内心喜好来制定更多符合学生身心发展的教学内容，才能让学生开展自主学习。
二、针对在小学音乐教学中善于组织学生开展合作学习的探究在小学音乐教学工作中教师应当善于组织学生开展合作学习，在新课程改革不断深入的背景下，要求教师能够迎合新课改提出的各项要求，转变传统教学理念和态度，在授课过程中体现学生主体地位，让学生将自身的价值和优势全面展现出来，使其有着更加广阔的发展空间。
核心素养下小学音乐创新教学的新思考
核心素养下小学音乐创新教学的新思考一、培养学生的审美情感和表达能力在课堂教学中，教师可以通过听音乐、观看音乐视频、欣赏音乐作品等形式，引导学生主动感知和理解音乐的情感内涵，培养他们的审美情感。
可以设计各种形式的音乐表达活动，如自由创作音乐、演唱歌曲、编排舞蹈等，让学生在表达中体验音乐的魅力，提升他们的表达能力。
二、培养学生的协作能力和创新意识在课堂教学中，教师可以设计一些小组合作的音乐活动，如合唱、合奏、编舞等，让学生在合作中学会倾听、尊重他人的意见，懂得团队力量的重要性。
可以鼓励学生进行音乐创作，让他们在音乐创作中体验创新的乐趣，培养他们的创新精神。
三、促进学生的跨学科思维和实践能力在课堂教学中，教师可以通过音乐与语言、数学、美术等学科的结合，设计各种跨学科的音乐活动，如音乐与诗词、音乐与舞蹈、音乐与手工等，让学生在实践中体验跨学科的乐趣，培养他们的跨学科思维和实践能力。
四、拓展学生的音乐文化视野和国际视野在核心素养教育下，拓展学生的音乐文化视野和国际视野也是非常重要的。
音乐是世界性的艺术语言，具有丰富的国际交流和文化传播功能。
在小学音乐教学中，应该注重引导学生了解世界各地的音乐文化，开阔他们的音乐文化视野和国际视野，提升他们的国际视野和综合素养。
核心素养下小学音乐创新教学需要教师充分认识核心素养的教育理念，转变教学观念，注重培养学生的审美情感和表达能力，培养学生的协作能力和创新意识，促进学生的跨学科思维和实践能力，拓展学生的音乐文化视野和国际视野。
只有如此，才能真正实现小学音乐创新教学的目标，培养出更多具有综合素养和国际视野的优秀学生。
浅析小学音乐课堂的创新
浅析小学音乐课堂的创新1. 引言1.1 背景介绍音乐是一门富有魅力和表现力的艺术形式，它不仅可以增强学生的审美情趣和情感体验，还可以促进学生的全面发展。
在小学音乐课堂中，传统的教学模式往往存在着一些问题，如单一的教学方式、缺乏趣味性和实用性等。
为了提高小学音乐教育的质量，创新音乐课堂教学是至关重要的。
随着信息技术的发展和教育理念的更新，越来越多的教育工作者和教学研究者开始探索创新的音乐教学方式。
通过引入多媒体技术、游戏化教学等新方法，可以使音乐课堂更加生动有趣，激发学生学习的兴趣。
小学音乐教育要注重培养学生的音乐素养和综合能力，通过多样化的教学内容和形式，让学生在音乐中感受快乐，激发他们对音乐的热爱和创造力。
对小学音乐课堂的创新进行深入探讨和研究，对于提高教学效果、培养学生的音乐素养和发展他们的综合能力具有重要意义。
在接下来的文章中，将从现有问题、课堂创新方式、实施效果、创新案例和评价标准等方面对小学音乐课堂的创新进行分析和讨论。
【2000字】1.2 重要性音乐课堂是小学生在学校学习的重要组成部分，对于他们的音乐素养和审美情趣的培养起着至关重要的作用。
音乐教育不仅可以帮助学生发展音乐才能，更可以促进他们的情感表达和社会交往能力的提升。
小学音乐课堂的创新显得尤为重要。
通过创新的音乐课堂教学方式，可以更好地激发学生对音乐的兴趣，提高他们参与学习的积极性。
传统的音乐课堂教学往往单一枯燥，难以引起学生的注意和兴趣。
而通过运用多媒体教学、音乐游戏等创新方式，可以使音乐课堂更加生动有趣，吸引学生的注意力，激发他们的学习动力。
通过创新的音乐课堂教学方式，可以更好地培养学生的音乐素养和审美情趣。
音乐是一门艺术，学习音乐不仅可以增加学生的文化底蕴，更可以培养他们对美的感知能力和审美情趣。
通过创新的音乐教学方法，可以让学生在欣赏音乐作品的更好地理解和感受音乐的美，提升他们的审美能力。
小学音乐课堂的创新对于学生的全面发展具有重要意义。
浅谈小学音乐教育的创新
浅谈小学音乐教育的创新随着时代的发展，小学音乐教育也需要与时俱进，进行创新。
小学音乐教育的创新应该包括教学内容、教学方法和教学环境三个方面。
一、教学内容的创新小学生的音乐教育应该注重培养他们的音乐素养和审美能力。
在教学内容上，可以引入不同风格和时期的音乐作品，以扩大学生的音乐视野，培养他们的音乐欣赏能力。
可以深入解读音乐作品，让学生了解音乐的内涵和表达方式，提高他们的音乐理解能力。
小学音乐教育也可以融入一些跨学科的内容，使音乐与其他学科相互关联。
在教授音乐乐理知识时，可以结合数学的节拍和比例等知识进行讲解，让学生更好地理解和运用音乐知识。
在学习音乐历史和音乐文化的过程中，也可以引入相关的历史和文化知识，丰富学生的知识面。
小学音乐教育的教学方法需要从传统的灌输式教学转变为以学生为主体的探究式教学。
教师应该注重培养学生的主动学习能力和学习兴趣，在教学中注重启发学生的思维，培养他们的创造力和表达能力。
在学习音乐乐理知识时，可以通过实际操作和探究，让学生亲自动手感受和发现音乐中的规律和规则。
小学音乐教育也可以引入一些互动性和合作性教学方法，例如小组合作、角色扮演和音乐创作等。
通过小组合作，可以培养学生的团队合作能力和交流能力；通过角色扮演，可以让学生在音乐中感受角色的情感和表达方式；通过音乐创作，可以培养学生的音乐创造能力和想象力。
小学音乐教育的教学环境也需要进行创新。
传统的教室教学模式已经无法满足学生的需求，需要创造更加自由和开放的学习环境。
可以将音乐教室改造成多功能的音乐创作空间，为学生提供丰富的音乐材料和工具，激发他们的创造力和想象力。
可以利用现代科技手段，将音乐教育与科技相结合。
可以使用音乐教育软件和多媒体设备，让学生通过视听的方式感受音乐，提高他们的学习兴趣和参与度。
小学音乐教育的创新应该注重培养学生的音乐素养和审美能力，在教学内容、教学方法和教学环境上都要进行创新。
通过创新，可以使小学音乐教育更加丰富多样，更加符合学生的需求，让他们在音乐中得到全面的发展。
小学音乐创新教研记录(3篇)
第1篇一、教研背景随着新课程改革的不断深入，音乐教育在小学教育中的地位日益凸显。
为了提高音乐教学质量，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美情趣和创新能力，我校音乐教研组开展了小学音乐创新教研活动。
本次教研活动旨在探索音乐教学的新方法、新手段，提高音乐教师的教学水平和学生的音乐素养。
二、教研目标1. 深入研究小学音乐教材，挖掘教材中的创新点，提高音乐教学质量。
2. 探索音乐教学的新方法、新手段，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力。
3. 加强音乐教师之间的交流与合作，共同提高音乐教师的教学水平。
4. 通过教研活动，提高学生的音乐素养，培养具有艺术素养的新一代。
三、教研内容1. 小学音乐教材的创新解读本次教研活动首先对小学音乐教材进行了创新解读。
教研组成员共同分析了教材中的创新点，如音乐风格多样化、教学内容贴近生活、教学方法灵活多样等。
通过对教材的创新解读，使教师们更加明确教材的编写意图，为今后的教学提供了指导。
2. 音乐教学新方法、新手段的探索教研组围绕音乐教学新方法、新手段的探索展开了讨论。
教师们纷纷分享了各自在教学实践中总结的经验，如利用多媒体技术辅助教学、开展音乐游戏、组织音乐表演等。
通过这些新方法、新手段的探索，旨在提高音乐课堂的趣味性和互动性，激发学生的学习兴趣。
3. 音乐教师之间的交流与合作为了加强音乐教师之间的交流与合作，教研组组织了音乐教学经验交流会。
教师们分享了各自在教学过程中的成功案例和遇到的问题，共同探讨解决方法。
通过交流与合作，教师们相互学习、取长补短，提高了自身的教学水平。
4. 音乐素养的培养教研组还针对音乐素养的培养进行了研讨。
教师们认为，音乐素养的培养应从以下几个方面入手：一是注重音乐基础知识的学习；二是培养学生的音乐欣赏能力；三是提高学生的音乐实践能力。
通过这些措施，旨在培养学生的音乐素养，使其具备良好的艺术素养。
四、教研成果1. 教师教学水平的提高通过本次教研活动，教师们对音乐教学有了更深入的认识，教学水平得到了显著提高。
小学六年级音乐教学的创新实践
小学六年级音乐教学的创新实践
在小学六年级音乐教学的创新实践中，我们像一位灵巧的导航者，引领学生穿越声音的迷宫，探索音乐的无限可能性。
我们的目标不仅仅是传授知识，更是激发学生内在的音乐潜能，让他们在音符的海洋中自由航行。
首先，我们注重在课堂中营造一个充满活力和创造力的环境。
音乐教室成为了一个充满音乐魔力的场所，我们与学生们分享音乐的美妙，让他们感受到音符间蕴藏的情感和故事。
通过这种方式，学生们不仅仅是接受者，更是创作者和表达者。
其次，我们采用多样化的教学方法和工具。
从传统的合唱和乐器演奏，到现代的电子音乐创作和声音艺术实验，我们让学生通过多种途径去探索和理解音乐。
这不仅能够吸引不同兴趣和学习风格的学生，也能够激发他们对音乐的深入热爱和理解。
第三，我们重视跨学科的融合。
音乐与数学、语言、艺术等学科的结合，不仅能够帮助学生理解音乐背后的逻辑和文化背景，还能够促进他们的跨学科思维能力和创新意识。
例如，通过音乐节奏感训练学生的数学感，或者通过音乐作品分析拓展学生的语言表达能力。
最后，我们注重个性化的学习体验。
每位学生都是独特的个体，我们尊重并鼓励他们发掘自己的音乐风格和兴趣。
通过定制化的学习路径和个性化的指导，我们帮助每位学生找到属于他们自己的音乐之路，并在这条路上持续成长和进步。
总而言之，小学六年级音乐教学的创新实践不仅仅是传授音乐知识，更是引领学生发现、探索和表达音乐的独特旅程。
在这个旅程中，我们作为教师不仅是知识的传递者，更是学习的引导者和激励者，与学生们一同追寻音乐的奇妙世界。
小学音乐课堂的创新实践
小学音乐课堂的创新实践在小学教育中，音乐课堂不仅是传授音乐知识和技能的场所，更是培养学生审美能力、创造力和综合素质的重要阵地。
然而，传统的小学音乐教学模式往往存在着一些局限性，如教学方法单一、教学内容陈旧等，难以充分激发学生的学习兴趣和潜能。
因此，积极探索小学音乐课堂的创新实践，具有重要的现实意义。
一、创新教学方法，激发学生兴趣兴趣是最好的老师，在小学音乐教学中，要想让学生积极主动地参与到课堂中来，就必须创新教学方法，激发学生的学习兴趣。
例如，可以采用情境教学法，通过创设生动有趣的教学情境，让学生在情境中感受音乐的魅力。
比如，在教授《春天在哪里》这首歌时，可以先通过多媒体展示春天的美景，让学生仿佛置身于春天的大自然中，然后再引入歌曲的教学，这样学生就能更好地理解和感受歌曲所表达的情感。
游戏教学法也是一种非常有效的教学方法。
例如，在音符和节奏的教学中，可以设计一些有趣的音乐游戏，如“音符跳跳跳”“节奏拍拍拍”等，让学生在游戏中轻松愉快地掌握音乐知识。
此外，还可以采用合作学习法，将学生分成小组，让他们共同完成一首歌曲的演唱或演奏，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
二、丰富教学内容，贴近学生生活教学内容是教学的核心，要想提高小学音乐课堂的教学质量，就必须丰富教学内容，使其贴近学生的生活实际。
在选择教学曲目时，可以增加一些具有时代特色和民族特色的歌曲，如流行歌曲、民歌等，让学生感受到音乐的多样性和魅力。
同时，还可以将音乐与其他学科进行融合，如与语文结合，让学生为古诗词配乐演唱；与美术结合，让学生根据音乐创作绘画作品等，这样不仅能够拓宽学生的视野，还能提高学生的综合素养。
此外，还可以引入一些音乐故事和音乐文化知识，让学生了解音乐背后的历史和文化背景，增强学生对音乐的理解和感悟。
比如，在教授《二泉映月》这首曲子时，可以给学生讲述阿炳的生平故事，让学生了解阿炳在艰苦的生活环境中依然坚持创作的精神，从而更好地理解这首曲子所表达的悲愤和抗争的情感。
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小学音乐的创新教学
发表时间：2013-02-27T10:51:47.200Z 来源：《教师教育研究（教学版）》2012年12月供稿作者：朱丽
[导读] 《国家音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
云南省昆明市禄劝县屏山小学朱丽
《国家音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因起强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
”创新人才的培养依靠创新教育，但是长久以来传统的教育模式已严重地阻碍了学生思维的发展。
学生被动地在课堂中接受“应答式”的训练，导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被压抑，也就无形中削弱了创新能力的培养。
音乐以其声音铸造语言，音乐的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库。
多年来，在音乐教学中，我努力探索，寻求多种方法来进行创新教学。
一、创新灵活多变的教学方法
学生的音乐基础是参差随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
1．先形象、后概念
众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。
在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。
首先我从感性入导，我出示了“︵”。
提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。
学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。
这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。
”。
然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。
这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。
2．主体参与，激励创新
现代课堂教学认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。
在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。
有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。
同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。
接着我又激励学生畅想：赛龙舟的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。
二、提供说的空间，给予表达的机会
1．说想法，谈体会
想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。
一个积极的想法需要有一个良好的心态。
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。
要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
2．说标题，想内容
作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。
如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。
”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。
“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。
”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。
”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。
三、结合生活经验，发展创作的空间
音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。
在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。
1．结合表演创作
在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。
如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。
在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。
学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。
2．结合歌曲创作
有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。
边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。
如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。
”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。
四、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。
教师要根据学生的年龄特点和不
同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。
新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。
”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探索性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。
学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。
而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
五、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维
艺术来源于生活，也扎根于生活。
利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。
学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。
在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。
在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。
这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。