《野草莓》影片赏析
野草莓】观后感
野草莓】观后感
电影《野草莓》是由瑞典导演伊格马·伯格曼执导的一部经典作品。
故事讲述了一个快要退休的老教授伊萨克森（维克托·希斯图普VictorSjöström饰）在接受荣誉学位的途中，与儿时回忆和现实中的经历交织在一起。
这部电影深情地描绘了时间和生命的流逝，对人性、爱情、家庭、事业等问题做了深入思考。
在电影中，伊萨克森回忆起了他自己儿时的一次夏天旅行，那时他和他的朋友们采摘野草莓，享受着阳光下自由自在的快乐时光。
如今，他已经年过七旬，面临着即将离开这个世界的压力。
在回忆和现实的渐进之间，他在追寻自己内心最真实的情感。
影片中伊萨克森的表演尤为出色，他的内心矛盾和思想变化在演技上尽善尽美，充分展现出人性复杂的一面。
同时，影片也充满了对爱情和家庭的理解，虽然伊萨克森的人生充满了成果和荣誉，但岁月的流逝和亲人离去，让他更加珍视那些真正可靠的感情。
电影中的氛围深邃而美妙，用光影手法去表达时间的流逝和人生的悲欢离合，表现出了伊萨克森内心挣扎和追问的手法非常出色，交织的场景和画面都展现出了导演的深刻思考。
这部电影的音乐同样经典，恰到好处地为人物和场景营造了合适的氛围。
总之，《野草莓》这部电影是一部深刻而有思考性的作品，让观众反思人生的意义和价值，感受人生在这个时代的无情推进。
它向观众展示了故事的人物在时间洪流中的坚韧与真实，警醒着人们要更加珍惜自己的生命及与他人相处的时间，在每一个生命剩余的时刻里，珍视和创造快乐和美好，用真诚和感激来面对人生所带来的我们无从避免的不可逆的变化和不可预知的未来。
这部电影无疑是奉献给人性、时间和生命的一份珍贵的礼物。
《野草莓》观后感5篇
《野草莓》观后感5篇第一篇：《野草莓》观后感《野草莓》观后感整部电影给我一种十分压抑的感受，黑白的色调搭配上主角荒诞、可怕的梦境以及灰色的往事，让人感觉非常沉重。
影片讲述了一位名叫伊萨克的老人在儿媳的陪伴下去一所学校接受荣誉学位。
路上他回到自己幼时的住宅，回忆起自己儿时的场景。
伊萨克本来和自己的堂妹相恋，但由于他过分孤僻使得堂妹萨拉离他而去，而他后来的妻子也因为忍受不了家庭的冷漠和丈夫的冷酷而发生外遇。
他的性格特点遗传给了儿子，导致他的儿子不想要孩子，对妻子缺乏关怀，夫妻关系陷入危机。
伊萨克在回忆和梦境中审视自己的过去，从儿子破裂的婚姻中，他看到了自己性格中孤僻、冷漠的一面，并最终得到了心灵的救赎。
影片的主人公伊萨克只关注自己的学术研究，而不在乎生活中的其它方面，他的家庭缺乏爱和温馨，这使得他感到万分的孤独。
尽管兄弟姐妹众多，但他们之间的来往甚少，因而缺失了亲情所特有的关怀和温暖。
他的母亲向他抱怨很少有孩子去看望她，这体现出家庭的淡漠，同时也反映出母亲对子女的教育出了问题，这是一种母爱的缺失。
而伊萨克的父亲虽然在影片中借助他人之口知道有这个角色存在，但父亲的形象一直是虚幻的，这种不真实性也反映出父爱的缺失。
正是因为伊萨克的成长过程中缺乏母爱和父爱的滋润，他不懂得如何去爱自己的家人。
他作为一名父亲，对自己儿子家庭生活中的问题表现出冷漠和自私的态度，因而他的儿子也感受不到父爱的温暖，性格孤僻，不愿意要孩子。
伊萨克冷酷的性格让他的妻子也感到悲伤和无奈，他自私、冷漠到甚至自己的妻子发生外遇，他也不愿多关心一点她，最终把妻子逼上了绝路。
这一系列家庭的悲剧反映出爱和亲情的缺乏。
影片的开头描述了伊萨克的一个可怕的梦境，其中包含没有指针的钟表，表情惨白且转瞬即死的男人和从棺木中爬出来的他自己，结合伊萨克垂老的形象，那些场景实际上反映了生命的脆弱。
正是因为他意识到了这一点，所以他开始审视自己过去的生活，从而发现自己性格中冷酷和自私的一面，并在一系列的反省中改变自己。
《野草莓》影评
灵魂的救赎—浅评《野草莓》荣获柏林金熊奖的瑞典影片《野草莓》，是现代电影“教父”伯格曼的经典力作，是一部非常优秀的心理分析影片。
初次看到这部影片时，感觉剧情不是很难懂，只是导演在表现人性心理的过程中，让我比较难以分清梦境与现实，或许正如伯格曼导演自己所说的：电影不是一种记录，而是一种梦幻，拍电影是一种虚幻的现象，而这也正是我的生活方式。
是的，导演正是凭借这样一种电影理念，将这部影片拍出了一种梦幻的风格，然而在这种梦幻的外表之外，则是人的灵魂所在。
下面我就自己的观点浅评这部影片。
影片在剧情上可以说是明白易懂的。
主要讲述了一位将要授予荣誉博士，事业有成但性格怪异的老医生在去往兰德的路途中的一系列梦境与现实的呈现。
通过影片我们可以知道，主人公伊萨克除了是个受人尊重、事业有成的人之外，他的个人生活可谓是一塌糊涂，婚姻失败，家庭生活不和谐，与自己的儿子关系不好，他自以为是，封闭自己，不与他人进行情感的交流。
从这个层面上来讲，他的一生算不上是圆满成功。
然而，影片的精彩之处不是在于表现主人公这些人性上的弱点，而是通过怎样一种的手段来表现这种人性的缺失，以及带给自己灵魂上的痛苦。
这种表现方式是极为巧妙的，在老人去往接受殊荣学位的路上，发生了一系列的梦境与现实的交错呈现，回忆了自己的初恋与现实生活，对自己在做人上的彻底失败，所作的深刻的检讨。
影片在表现这些的时候，都充满了深刻而感人的反省、忏悔与救赎意识。
梦境与现实穿插，过去与现在相接，不仅仅是在单纯地叙事意义上的关系。
影片中多次出现的梦境场面，也不再是单纯的为了交代现实故事的前史，来让观众了解剧情展开之前的一系列场景，而是向观众揭示出人物丰富复杂的内心生活，主人公渴望得到心灵的纯净，渴望回到最初的纯真。
此时此刻，此情此景的梦境，便成了一种心灵的透镜。
这种简单的情节，与不简单的梦境融合，传达出一种感染心灵的情感效果。
在这种现实与梦境的交融展现中，引起观众对自身的深刻思考，同时对未来充满了想象，以梦境的形式展现了现实意义。
《野草莓》观后感
《野草莓》观后感《野草莓》是一部哲学性较强的电影，它讲述了一位博学多才的老教授和他的家庭在大兴安岭的深山老林中的生活和经历。
在这个荒凉而神秘的世界中，老教授与他的家人通过发掘自我内心，发现了一个更加珍贵的生命意义。
这部电影采用了多层次的情节叙述方式，使得观众得以更全面地了解人物背后的故事。
故事中，老教授带着自己的家人远离都市的纷扰与喧嚣，来到一个幽静而美丽的原始森林中，建起了自己的家园。
他与家人生活在被时光遗忘的世界中，每一天都是日出而作、日落而息。
这种童话般的生活引发了许多人对人生中是否存在着真正有价值的事物和真正的自由的思考。
在这片神秘的森林中，老教授开始重新审视自己的存在方式和生活意义，他体悟到生命的珍贵、时间的重要和自我解放的重要性。
他认为，人类的生命是宝贵而短暂的，而时间则是不能回头的，因此我们需要珍惜时间并用它来寻找真正有意义的事物。
在电影中，我们可以看到老教授为了生存与享受而培育智慧和学问的美好，这也是生活中不应该被忽略的最重要部分。
电影中还有很多寓言般的形象，这些形象更能够帮助观众理解这个世界的独特和深刻的哲学，比如记忆中的小学校园、神秘的火车、男主人公的拐棍、老妇人的加热器等等。
深沉的哲学思考与诗意的想象相结合，让整个故事更加灵动华丽。
影片的最后，老教授披上斗篷，带上拐杖，踏上征程，前往神秘的远方，走向新的人生旅程。
电影表现出一个美妙的故事，讲述了生命的重要性和我们人类应该如何正确地面对这个世界。
总而言之，这部电影不但是一部艺术性的电影，更是一部引发人们深思和探索生命的电影，它通过深刻独特的故事形象揭示了生命的、真理的和自由的等深刻的存在。
电影唤醒人们关于生命的解释和内心世界的重要性，帮助人们真正了解人生中所面临的种种挑战，为自我探究和判断提供了更深刻的思考和理解。
它也提醒我们，面对生命的重要意义，要珍惜时间、发扬本性、拓展思想、活出真我。
《野草莓》观后感
《野草莓》观后感看完《野草莓》这部电影，我心里头那个五味杂陈啊，就像是吃了顿没放盐的火锅，啥味儿都有，但又说不出个具体来。
这部电影吧，它不像那些好莱坞大片，给你来个视觉冲击，或者给你整点紧张刺激的剧情，让你看完直呼过瘾。
它就是慢慢地，悄悄地，像是一股清泉，渗进你心里头，让你不自觉地就开始琢磨起那些个生活的细碎事儿来。
影片里头，那个老爷子，伊萨克，一大把年纪了，还是个医学教授呢，但看着吧，就跟咱们隔壁老王头似的，挺接地气儿的。
他人生的路啊，走得那叫一个坎坷，小时候被老爹打，长大了老婆跟人跑了，老了老了还一堆烦心事。
可你说他惨吧，他又不惨，因为他心里头啊，始终有块地方，是软软的，暖暖的，装着他年轻时候的梦想和爱情。
记得有一幕，伊萨克骑着自行车，在乡间小路上晃悠，那阳光洒下来，金黄色的，把一切都照得亮堂堂的。
那一刻，他脸上的皱纹都好像舒展开了，整个人看起来年轻了好几十岁。
我心里就想啊，这不就是咱们说的“返老还童”嘛，不是真的回到年轻时候，而是心态上，那种对生活的热爱和向往，又回到了他心里头。
电影里头还讲了他年轻时候的爱情故事，那会儿他和萨拉，哎呀，那真是郎才女貌，天造地设的一对儿。
可惜啊，造化弄人，两人最后没走到一起。
可你知道吗，哪怕过了这么多年，伊萨克心里头还是给萨拉留着个位置呢。
你说这事儿，是痴情呢，还是傻呢？我琢磨着，可能这就是人生吧，总有些遗憾，总有些错过，但正是这些遗憾和错过，才让我们的生命变得丰富多彩起来。
影片里头还有个小细节，我挺有感触的。
伊萨克去参加一个颁奖典礼，结果吧，他心心念念的奖没拿到，反而是个年轻人拿走了。
那一刻，他脸上那个失落啊，就像是咱们小时候考试没考好，被老师批评了一顿似的。
但他没放弃啊，回到家后，他依然坚持研究，最后还解开了困扰他多年的医学难题。
你说这事儿，是不是印证了咱们那句老话，叫做“天道酬勤”啊？整部电影看下来，我就感觉像是跟着伊萨克一起，经历了他这一辈子的风风雨雨。
野草莓观后感
野草莓观后感《野草莓》是一部由瑞典导演伊格马尔·伯格曼执导的电影，于1957年上映。
这部电影以寓言的方式讲述了一个老医生的故事，通过老医生的观察和反思，描绘了人生的无常和对自我意义的探索。
观看完《野草莓》后，我对影片中的主题和情节感受颇多。
影片以主人公伊萨克·布格曼老医生的回忆作为线索，展示了他回到故乡参加一个仪式的旅程。
在旅途中，老医生回忆起自己的过去，思考着人生的意义和存在的价值。
整个故事以富有象征意义的画面和对白为主导，给人以深刻的触动，引发了我对于生命和人性的思考。
首先，影片中的主人公老医生经历了许多人生的悲痛和失败，在他的回忆中，我们可以看到自然的力量和人类的无常。
电影的开头，老医生偶然地看到一只蜗牛爬上一根刺上，而它的伸缩不居，显得如此焦灼和暴躁。
这集中了生命的悲剧和失败，与老医生自己的经历相联系。
其次，老医生的回忆给予了观众对于生命与死亡的深刻思考。
他回忆起了自己的亡妻，并对她保持着深深的爱意。
他还回忆起了曾经的学生、朋友和旅行的经历。
这些回忆不仅让他思考自己的欲望和失败，还引发了对于人类存在的深思。
影片中的旅行成为了老医生对自身过去的审视和对生命的反思的一个象征。
旅行途中，老医生与一群学生一起度过了一个夜晚，这个夜晚是他们共同思考和对话的重要时刻。
这个场景给我留下了深刻的印象，尤其是在那个夜晚，老医生与学生们共同谈论着自己的人生和理想。
影片中充满了对死亡和末日的审视和描绘，这在观看电影时给人一种沉重的感觉。
但与此同时，伯格曼导演巧妙地用讽刺、幽默和颠覆来缓和这种重压感。
比如，在旅行的途中，老医生与一对自以为是的情侣发生冲突，这段描写讽刺了人性中的偏见和虚伪。
在《野草莓》中，伯格曼导演运用了许多寓言手法，通过象征和暗示来表达他对人类存在和生命意义的思考。
比如，影片中出现了许多动物的形象，如蜗牛、猴子和鸟类，它们代表了人类存在的不同层面和情感。
总的来说，《野草莓》是一部充满哲理的电影，通过老医生的回忆和旅行，给予观众对于人生意义和死亡的深刻思考。
《野草莓》主要剧情内容简介及赏析
《野草莓》主要剧情内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《野草莓》伯格曼电影的典型代表作之一
《野草莓》伯格曼电影的典型代表作之一英格玛•伯格曼是现代主义电影大师，同时也是一位集戏剧、电影、电视于一身的“三栖导演”，他的目光总是穿透事物的表象，直探人类灵魂的最深处。
《野草莓》是伯格曼电影的典型代表作之一，在这部电影中，伯格曼将文学的“意识流”手法引入银幕，把梦境、幻觉、回忆同现实交融在一起。
他借助于梦的形式，或隐喻和象征，达到艺术的概括，同时也被西方推崇为现代电影的滥觞之作。
弗洛伊德的精神分析理论指出，梦是我们愿望的达成，梦不是偶然的联系，而是被压抑的欲望伪装的、象征性的满足，这说明每一个梦都包含着隐藏着的意义。
《野草莓》讲述的是一个医学老教授接受荣誉勋章的旅程，同时也是他心灵的重生之旅。
本文通过对伊萨克在一天之内做的四个梦进行分析，由开始的死亡的噩梦、青涩的失恋之梦、审判之梦到最后心灵的重生之梦。
在这短短一天里，孤独老人由在死神迫近时的内心的焦虑和恐慌，到最后的彻悟人生，情感得到宣泄，生命价值得以认可，最终获得了心灵的重生。
一、死亡的先声这是电影开篇的第一个梦，在这个梦中，主人公伊萨克老人在阒无人迹的大街上散步，头上顶着强烈的阳光，整个城市异常地冷清。
伊萨克走到了一个钟表眼镜店的门前，门前的招牌是一个没有指针的大钟。
空白的表盘下面是一张戴着一副大眼镜凝视着来往行人的图画，但是上面的两只眼睛已经损坏，像两个溃烂的伤口。
伊萨克在惊恐之余，掏出了自己的怀表，竟然也没有指针，一阵莫名的惊恐攫住了他。
这时他突然发现一个黑衣男子站在路的尽头，他走过去轻拍了一下那个人的肩。
那人转过头来，伊萨克震惊地发现那个人的脸上没有五官，似乎戴了一个面具，紧接着那人便倒在地上，化作了一滩血水。
这时，教堂里传来了阵阵钟声，一辆载着棺木的无人驾驭的柩车慢慢地行驶过来。
马车在经过他的时候，被路灯挡住了去路，突然摇摆、翻滚起来，上面的棺木也落在了伊萨克老人的面前。
一种强烈的好奇心驱使他走进棺木，突然棺木里面的死人把手伸了出来并且紧紧地抓住了他的胳膊，似乎要把伊萨克拉进棺木。
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《野草莓》影片赏析一、影片简介片名：《野草莓》编剧：英格玛.伯格曼导演：英格玛.伯格曼摄影：贡纳尔.费希尔主演：维克多.斯约斯特罗姆（饰伊萨克）英格丽.图林（饰玛丽安）比比.安德森（饰莎拉）出品：瑞典AB影片公司出品年份：1957年影片长度：91分钟获奖： 1958年第8届德国柏林电影节金熊奖1959年美国影评协会第17届金球奖最佳外语片、最佳演员奖1960年第25届威尼斯电影节最佳外语片奖二、故事梗概：七十九岁的医生伊萨克，他性格古怪，表面上看他似乎很有风度也很宽容和善，但生活在他身边的人（儿子、儿媳、老管家、妻子、情人等）都认为它是个自私、冷漠、寡情的人。
长期以来，他安于这种离群索居的生活，对大家的谴责毫不介意。
伯雷在献身医学界几十年之久后终于获得人们所颁赠的荣誉博士学位，于是开车前往多伦多。
随行的还有他的家人。
途中，当伊萨克从媳妇口中得知儿子竟恨自已自私的时候，他有所振动，坐在路边草坪上开始忘我地回忆自己的少年时代，同时也想到了自己的初恋情人堂妹莎拉。
由幻想清醒过来的伊萨克，望着站立在他面前的与莎拉长得十分相像的少女与两名青年，他们都充满着青春的活力。
伊萨克感悟并埋怨自已为了学问，将爱情等闲视之，时光水逝，美丽的青春和爱情一去不返……他们抵达伦多城后，尽管颁奖的场面隆重无比，但伊萨克的脚步却十分沉重。
当天晚上，他做了一场童年时的梦。
那仍然年轻而感情弥笃的父母，那美丽平和的大自然，使得睡梦中的老人脸上浮出一丝笑容。
透过回忆、幻觉或梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底，是一部很成功的影片，也是英格玛·伯格曼导演的代表作，曾获得柏林电影节的国际电影奖。
三、背景资料：伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。
父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师。
母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。
父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。
1937年，伯格曼进入了斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，他阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。
同时，他经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本，导演戏剧，饰演角色。
大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演，这为他日后的电影编导生涯打下了扎实的基础。
1944年伯格曼写出了第一个电影剧本《折磨》，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由阿尔夫·斯约堡拍成影片。
1945年伯格曼执导了他的第一部影片《危机》。
（1948）、《渴》和《监狱》（1949）等片。
其中《莫尼卡》一片使他名扬全球，对法国新浪潮导演有很大影响。
50年代初，伯格曼在电影艺术上成熟起来。
50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。
六七十年代，伯格曼的大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如“沉默三部曲”，即《犹在镜中》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），以及《假面》（1966）、《耻辱》（1968）、《呼喊与细语》（1972）等等。
这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。
这一时期，伯格曼多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。
1977年伯格曼拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》，1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》，描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。
影片由英格丽·褒曼主演。
1981年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》。
这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片。
这部影片有六十个有台词的角色，一千二百个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。
伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。
在伯格曼的创作黄金时代，他的许多作品接连在各个重要的国际电影节上获奖，成为世界电影史上罕见的现象。
1961年《犹在镜中》首次获得奥斯卡最佳外语片奖，《芬妮和亚历山大》1984年获得第4个奥斯卡最佳外语片奖。
最为一个才华出众的、重要的艺术家，同时也是一位复杂的、有争议的艺术家，伯格曼走过了他十分艰难、漫长的一生。
男主角：维克多.斯约史特洛姆：瑞典著名导演，伯格曼的导师。
他原为戏剧界人士，1912年转入电影创作，早期导演作品大都取材于北欧民间故事，代表作有，《英格波.霍姆》（1913）、《幽灵之车》（1920）、等，后前往好莱坞发展，因无法适应那里的生产方式而回国，其后不再担任导演，专任演员直到去逝。
他出演《野草莓》男主角时已年近80。
女主角：英格丽.杜琳：瑞典著名女演员。
她生于1929年，少年时代曾受过芭蕾舞训练，1949年入瑞典皇家戏剧学院学习。
后又到法国巴黎学习。
杜琳之所以成为著名影星是与她同国际著名导演英格玛.伯格曼的合作联系在一起的。
杜琳主演了伯格曼的多部影片，成为这位电影大师影片的主要体现者之一。
1957年，她参加了伯格曼导演的《野草莓》，成功地扮演了玛丽安这一角色，该片获第8届柏林国际电影节金熊奖，1957年美国第17届金球奖最佳外语片奖，1960年第15届威尼斯电影节外语片奖。
1958年杜琳主演了伯格曼执导的《生命的门槛》，她出色地表演从而获得当年第11届法国嘎纳国际电影节最佳女演员奖。
此后，杜琳又参加了伯格曼导演的《面孔》、《冬暮》、《沉默》、《狼的时刻》、《呼喊与细雨》等片，60年代，她还去美国、丹麦、意大利、法国拍片。
杜琳所塑造的女性几乎总是受到生活的伤害，面临着选择自己的未来，选择自己走向沉沦的特殊道路，给观众留下深刻的印象。
四、分析解读：《野草莓》是瑞典著名导演伯格曼的代表作品，也是西方现代电影的重要作品，它的意义在于改变了电影固有的叙事格局，将人物的心灵世界作为电影展现的重要领域并于以细腻准确的刻画。
影片以人物的精神世界为展现对象，将人的意识，甚至潜意识有形化。
导演伯格曼深受到弗洛伊德心理学分析学说的影响，将梦境看成是人类潜意识中对世界、对自我认识的曲折反映。
1956年秋，38岁的伯格曼了童年时生活的乌普萨拉城，重访了他的祖母生活的老房子，当翌年春天他开始构思剧本时，就决定以一个老人为主人公，以一段旅程回溯他的一生，他给主人公起名为埃萨克.波尔格，埃萨克的意思是“冰冷的”。
剧本在结构上深受瑞典作家斯特琳堡的影响，事实上，他对斯特琳堡的推崇可以追溯到他的大学时代。
伯格曼大学毕业论文就是论述斯特琳堡的戏剧创作为题。
斯特琳堡是欧洲表现主义先驱，他的《一出梦的戏剧》对伯格曼《野草莓》的创作启发显而易见，两者都“在实际发生事件的基础上，任凭想象翱翔驰骋，纵横交织成各种新花样，把回忆、体验、狂想、意念、虚幻的荒诞行为和即兴表演以及异想天开的虚构全部混在一起”。
这段文字既是《一出梦的戏剧》的前言，也是可作为《野草莓》的前言。
在很长的时期里，电影一直是一种“形于外”的艺术：银幕上只表现那些在现实生活中可以直观的事物。
《野草莓》却打破了这条戒律。
摄影机直接深入到人的精神领域之中，形象地再现了人物心灵变化的历史。
这也便是人们把它视为“意识流”电影的经典作品的原因。
伯格曼的影片是充满思辨和哲理性的，剧作中埋伏着不少象征和隐喻。
大概正是出于这样的原因，有人把他的作品归结为“新理性主义”。
于是，许多人在欣赏伯格曼的作品时往往喜欢作学究式的考证，喋喋不休地论证草莓象征什么，而车轮又是什么隐喻。
这样反而使我们无法欣赏到伯格曼影片中那些真正妙不可言的东西。
而正是这些东西才使伯格曼成为一个艺术家。
伯格曼具有非凡的艺术感受力。
在他看来，“没有什么艺术比音乐更像电影，这二者都直接影响我们的感情，而不是通过理智。
”他的创作总是从朦朦胧胧的情节入手，那情绪更像音乐主题一般控制着电影“旋律”——情节的节奏、气氛、段落间的呼应等等，并以这种情绪摄住观众的心灵。
影片一开始，伯格曼便把我们带入了一个令人“惊骇万状”的梦境：阳光和阴影形成强烈的反差，令人不安；空荡荡的大街上阒（qu）无一人，唯有伊萨克的脚步声在墙壁间回响；大钟的指针不见了，伊萨克对表时发现自己的老金表上的指针也不见了，表声却是他本人脆弱的、很不规则的心跳。
好不容易看见一个人，却是个一碰即碎的木偶，；更可怕的是，他从一具摔碎的棺材里看见了一具死尸，那死人竟是自己。
这个梦明显的奏响了伯格曼众多作品中反复出现过的情绪主题——“恐惧”和“孤独”。
在这里“恐惧”仅是“孤独”主旋律的先导，因为“恐惧”会使人希望与同类亲近，因而也就会使人发现“孤独”。
果然，一贯冷漠待人的伊萨克允许儿媳玛丽安搭乘他的汽车，而在接下来的幻境里“孤独”的主题加强了；在儿时住过的大房子前，他又见到了已逝的美好时光，当老年的伊萨克同当年的情人莎拉以及所有的亲人处在同一个画面的时候，他们之间却无法交流。
在他与亲人之间似乎存在着一睹半透明的墙，伊萨克可以看见亲人，而那些人却看不见他，他被孤零零的抛弃在阴冷的暗影里。
接下来，伯格曼通过梦境将“孤独”的情绪推向高潮：在第三个梦境中老伊萨克终于能同情人莎拉对话，然而对华的内容却是绝情。
沙拉哭泣着离开他，同表哥一起走进屋去，后来的梦境中伊萨克甚至看见了他的妻子，然而看到的却是妻子对他的背叛。
当他又一次在梦境中看见莎拉的时候，“孤独“的悲剧达到了定点——那姑娘不顾他的哀求而抛下他，飞快的跑了，他却怎么也追不上。
《野草莓》的成就并不在于伯格曼在影片中加入了梦的场面——这一点早在默片《最卑贱的人》中就已经很出色的做到了。
《野草莓》真正的功绩在于它创造性地建立起一种前所未有的“心理式结构”。
在这部影片中现实与梦幻这两组时空内容保持着一种主体意义上的关系，也就是说，梦幻场面不再像叙事性闪回那样，单纯为了交待出现实故事的前史、以使观众知道剧情展开以前发生过什么，而是向观众揭示人物丰富复杂的内心生活，成为心灵的透镜。
同时，梦幻时空的内容又成为现实时空中人物行为的动力和依据，推动人物的性格发生变化。
我们可以看到，在第一个梦以后，伊萨克的性格并没有发生多大变化，他只不过出于对死亡的恐惧而放弃乘飞机去隆德的计划，改乘汽车。
但第二个梦幻却勾起了他对青年时代的某种懊悔之情。
由于他的冷漠，使他的情人莎拉转向他的表哥。
也正是由于有了这个梦，他的性格才开始产生不易觉察的变化，他对现实中那三个青年的爱情竞争，表现出由衷的赞美，甚至很动情的朗诵起一首情诗。