山本耀司服装作品举例及其赏析
以命相抵,制作服装
• 山本耀司，1943年出生于日本 横滨。山本耀司是八十年代闯入巴 黎时装舞台的先锋派人物。他与三 宅一生、川久保玲一起，把西式的 建筑风格设计与日本传统服饰文化 结合在一起，是服装不仅仅是躯体 的覆盖物而是成为着装者、身体与 设计师精神意韵这三者交流的纽带。 • 其风格简洁而富有韵味，线条 流畅，反时尚风格。在山本耀司服 装内的标牌上经常出现这样的字句， 很能表达品牌精神——“还有什么比 穿戴规矩更让人厌烦的呢？”
• 事实上想要给山本耀 司其人和其设计风格 下定义实在是太难了， 尽管已过古稀之年， 他依然还是一团令人 捉摸不透的迷雾，有 着千变万化的形态， 如果非要用一个词来 形容，那就是“变 化” 。
合作
• 设计师山本耀司表 示：“阿迪达斯使 我获得了一种非常 奇妙的灵感体验。 与它的合作极大地 丰富了我的创作生 命，我们期待能够 拥有更加美好的未 来。
• 时装设计为这个喜欢极端、讨厌中庸的边缘青年提供了释 放压力和表现自我的双重机会，而他也在无意中成为了 “日本式的”—一种于战后日本毁灭又重建的文化中所诞 生并成长起来的力量的代言人。
在被问及对想做时装 设计师的人有什么忠告， 山本耀司说道，“你愿意 用生命来交换吗？”对于 做衣服，即使一根线，他 也要注入生命。
• 黑色这种谦虚又傲慢的颜色，是他最钟爱 的。他希望，女士穿他设计的男装和穿他 设计的女装一样好看。 • 他觉得，没有什么比穿戴得规规矩矩更让 人厌烦的了；他说，别再念书了，去好好 生活吧！ • 他今年74岁。
• 他是山本耀司。
•
他在《做衣服》一书中，毫不掩饰自己的孩子气， 大声地重复道：
Байду номын сангаас
“我就反对一切。反对，反对，反对。”
解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格分析
川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的
本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋
克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深的无底，所以才
会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。 她是时装界确
实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间, 往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的 杂乱拼合。
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Yohji Yamamoto 的设计风格一向都是不理常规、 不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装， Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比例去覆盖女性的 body shape，带出雌雄同体的美学概念 (androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的 剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长 青项目。Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年 创立了Y's for women 及Y's for men，Y's系列贯彻 Yohji的设计理念，但就较为实用及easy to carry， 是新一代的潮流指标根据编辑提示
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸 张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性 ，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源 头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功 能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念 服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、 使身体得到了最大自由的服装。他的独创性已远远超 出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响 的理解。
浅析山本耀司服装美学中的“黑色炸弹”
1引言山本耀司，日文名YohjiYamamoto，是世界时装中日本浪潮的设计师和领舵者。
他以反时尚的风格著称，善用黑色作为服装的主基调。
他的服装一向被视为是离经叛道的，大面积的黑色覆盖被法国报纸称为“像遭遇了炸弹一样颓废的服装，让你似乎看到了世界末日”。
而山本耀司对此的解释是：创造事物的本身就是破坏事物，完美是丑陋的，是强制力的结果，自由的人类不会期望这样的东西。
[1]他的设计往往体现一种偏中性的态度，他的服装作品既扎根于日本本土文化，又融入了许多无民族无国界无差别的设计，集东方的内敛含蓄与西方的热情奔放于一身。
作品中也大多是无彩色的服装，没有非常多琐碎繁杂的装饰，也没有引人入胜的视觉冲击，但是却能给人带来一种寂静之美。
按山本耀司的话说，他并没有什么太固定的风格，他的每一次设计都是在“反耀司”风格。
这也是山本作品中非常吸引人的一部分。
仔细揣摩他的作品，除了追求纯净的无色彩外表，更是一种无上的精神追求，看似粗糙模糊的面料组合，却在服装的结构中展现出精彩的内在饱和感。
山本耀司曾经说过“黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达‘我不烦你，你也别烦我’”。
对于服装设计师来说，黑色面料可以帮助服装的廓形，突出色彩，能够吞噬光芒，也能更加衬托色彩。
2山本耀司服饰色彩的视觉表现服装由色彩、造型和材质三大要素组成,当你去观察一个人的着装时，最开始进入视线的就是服装的色彩。
日本人崇尚自然，山本耀司的服装作品中最常出现的便是黑色，他的设计作品中没有非常多精致繁琐的装饰，也没有非常夸张的廓形表现，但是却有一种读不完的感觉，像一个个故事隐忍而神秘的引人入胜。
细心探讨山本耀司的设计，朴素粗糙的面料组合加上肃静幽暗的色彩组成了作品内在的充实感。
黑色能够完美的衬托各种斑斓绚丽的色彩，使得这些色彩更加珍贵，鲜明，呈现出艳而不俗的视觉感受。
而且黑色也能够增加自身的层次感，使得作品饱满丰富，具有更深层次的设计内涵。
如图1。
山本耀司的作品中表达了一系列黑色态度，如加长版的廓形，不对称不规则的结构。
山本耀司服装作品举例及其赏析
服装线条以直线为主，给人一种简
洁，中性的感觉，领口处的领结使
内外黑白色很好的调和到一起，整
体松散的穿着使人散发出一种慵懒
帅气的气息。
领口和上衣以及里裙大面积的褶皱凸显出一种女性的美，也柔和了单调的黑色，使黑色显得生动。
腰部侧边的绳带中和了里外巨大的颜色反差，一层层的褶皱把服装分为多个面，富有层次感。
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圆领和腰部线条的刻画凸显出女性的柔美，裙子下摆自然的褶皱表现出一种垂坠感，大面积紫色与肤色的对比凸显肌肤的
白皙，胸侧的褶皱设计使整个服装多了一
丝生动与俏丽。
灰色腰带中和了黑白对比下的呆板。
肩部直挺的线条呈现出人的利落与干练。
宽松的裤子又在这种干练中增添了一丝休闲。
领口处半透明处理使服装整体的黄色和黑色相调和。
上衣左下的弧线和圆领弧线相呼应，使整个人更柔和。
同时也把服装分为上下两个面，使整体具有层次感。
亮色的纽扣和皮质的皮带与整个暗色服装相搭配，减少了服装的呆板。
上身的外套和皮带是服装分为3各面，增加了层次感。
纽扣排列成直线与上身外套衣袖下垂形成的线条平行，整体一致，协调。
上衣右侧的白色细线条中和了深蓝色和上衣中缝的亮白色。
上衣中缝的亮白色线条把上衣分为左右两部分，强调了领口左右的不对称感。
总体分为上中下三个面，是其具有层次感和立体感。
下身米白色长裙是上身黑白色一种中和
的体现。
下身长裙中随意自然的褶皱线条
柔和了上身的中性。
黑色外套，白色衬衫，
米色长裙使服装分为3个面，层次感丰富。
服装作品赏析
这套束着带子的裙装， 闪着亮光的上衣，还有 阔腿裤，褶皱的运用使 得整身服装立体有层次， 轮廓很突出，但又不会 显得很魁梧或棱角分明， 腰部两侧的珠宝装饰充 分发挥了收腰修身的作 用，更体现华丽。同时 低胸深V领更显性感，裙 子的长短位置恰到好处。 优雅性感又不失华丽。--- Louis Vuitton2009 Liv Tyler
该作品把部落风格的图 案和面料运用在整体造型 上，呈现部落风格席卷T 台的效果。大热的部落风 格，鲜艳对称的印花图案， 飘逸的雪纺面料。用适当 的单品和宽松的款式在T 台上带来独特的混搭造型。 让人有种狂放不羁的感觉 ----- Just Cavalli
该套服装在九十年代 的“崇尚极简”风中 以制服的形式打造了 一套简洁的连身裙， 夸张的反驳领和腰带 的设计，简洁、冷静 设计风格成为了该服 装的主流，但又不失 典雅和时髦。---Miuccia
该作品采用水洗效 应将浓烈的红色和黑色 软化成柔和的水彩效果， 加上Dior最著名的经典 元素：翻领夹克加上宽 大的束腰的鳄鱼纹皮带， 和大红的百褶大裙，多 了一份庄重优雅的感觉。 -----Dior
戴着羽毛制成的头饰， 涂着夸张红唇走秀的模 特就像是从Gruau的插 画中走出来的一样。宽 大的束腰的鳄鱼纹皮带， 装饰短裙夹克加上窄小 的铅笔裙，和新元素以 宽大的裙摆里面搭配合 身的塑身紧身衣产生对 比，让我们享受了的强 烈的视觉效果。让人们 重新回忆起法国式的那 些掐着细腰烟视媚行的 女人形象 ----Dior
玩偶发型和夸张的妆容， 都没有办法将目光的焦点 从这华丽的服装上转移开， 轻柔的纱质雪纺面料，营 造出犹抱琵琶半遮面的效 果，若隐若现，犹如海洋 般神秘感十足。面料上的 银色落叶图案更是为轻薄 面料增加了质感与层次感， 使得轻薄的面料薄而不飘， 十分到位。 -----John Galliano
浅谈禅宗美学与东方意蕴对服装风格的影响——以日本服装设计为例
浅谈禅宗美学与东方意蕴对服装风格的影响——以日本服装设计为例摘要：在当今时尚界，日本服装设计师通过对禅宗美学的精妙解读，在世界范围内树立起独特的设计风格，东方服饰美学的话语权被日本服装品牌占去半壁江山。
禅宗美学如何影响日本服装设计，中国设计师又该如何把握和发展属于中国的东方设计元素？关键词：禅宗美学，日本服装，东方元素1.禅宗与日本禅学1.1 禅宗的起源佛教自西汉时期从印度传入中国，与儒、道两家思想相结合，形成了中国特有的佛教。
佛教在中国逐渐分成多个宗派，在中国独立发展出的三个本土佛教宗派中。
又以禅宗最具独特的性格。
其核心思想为：“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”。
禅宗思想主张通过心性修行达到心性升华，从而摆脱烦恼，追求精神境界的思想文化，本质上可以概括为自然-内在-超越。
与其他佛教派系不同，禅宗肯定现实生活的合理，认为日常活动是人的本性的自然流露。
通过日常的生活，发现清净的本性，体验禅意，最终达到自我超越，寓理想与现实之中，称为禅宗最具有世俗意味的长处。
禅宗继承中国传统思想，如“道”、“无”、“自然”等，化为几用，不断进化称为中国化的佛教宗派，对中国产生了巨大的影响。
1.2 日本禅学传承禅宗思想于镰仓幕府时代传入日本，此时中国正值南宋，禅宗思想已经发展成熟。
镰仓幕府是第一个由武士阶级掌权的政府，在贵族时代地位很低的武士登上了历史舞台，他们鄙视平安朝贵族萎靡的生活，崇尚以“忠君、节义、廉耻、勇武、坚忍”为核心的思想。
武士阶级为了巩固自己的统治地位，需要寻找一种前朝贵族不曾遵循的宗教，这便成为了中国禅思想传入日本的契机。
中国禅宗东传日本后，发展成为了不同于中国禅宗的“日本禅”，进而结合儒学、佛教禅宗、神道，形成武士的精神支柱“武士道”。
武士道与禅宗在某种意义上被定位为武士道德与人格的修炼方法，这也使得禅宗美学在近七百年的幕府统治中保持繁荣昌盛，至今仍留有巨大影响。
近代以来日本禅学大师铃木大拙等禅师在西方广泛传播禅宗思想，禅宗已被西方人视为代表东方的神秘文化符号。
山本耀司：我如何做衣服
如果有可能，我特别建议人们认真、事无巨细地了解某种物品的生产全过程，从设计、选材、加工、拼接、调校到物流、销售。
可以是一个陶罐，可以是一个打火机，可以是一件衣服。
事物的最后样态具有欺骗性，它抹杀了过程本身的精妙，也就是说，那些为制造这一物品而进行的、不断融入物品的最终功能和气质的努力的过程，在呈现出结果之际就已经结束，并被忽视。
但理解任何一样物品的奥妙都应在它被设计、制造、销售和使用的全程中发现。
我们欣赏一件衣服之美，经常只是一种笼统感觉，要想知道它为何美，如何复制美，则必须知道面料挑选、袖子拼接、缝纫机工作原理以及量体师挥动软尺的分寸。
生产过程结束后，它们的精魂没有死——每一步工序里的精魂都被封存在成熟的物品里，但不易分辨。
了解一种产品的生产过程对于我们掌控其他产品的生产也有启发。
当我们希望创造某种新产品时，旧的道理中会投射过来一些灵感之光。
出于这个道理，找到一位从事制造业的朋友进行一次全程参观是非常必要的。
商业社会和分工使我们越来越缺少机会了解这样的全过程，即便是它的生产者。
作为写文章的人，大多数人并不知道印刷机每天滚动的特性和裁剪纸张的工艺，了解这些的人又并不知道文章如何写作，事实上，在特别具有创造力的行业里，一种反现代分工的观点是，了解并不由自己负责的工序的本质有助于更好地完成自己所负担的工作，因为它会让双方更加知道如何合力创造那种产品的最好样貌。
这一点格外体现于互联网时代的产品中。
你也许认为营销人员不需要知道写代码的环境、工具以及那个写作工具是如何运行的——真的吗，我会更喜欢专业优秀但对整个系统其他分支如何运作的人，他们更不容易限于局部胜负而迷失整体方向。
如何做衣服作者：山本耀司 想做出什么样的衣服呢？说得极端些，有时会在发布会结束的瞬间才能明白：“哎呀！这种感觉我没有完全表达出来。
”通过服装想表达出来的东西，如果用语言来阐述，就是“坏家伙比老好人看起来迷人”，或者“活着就是要与孤独做朋友”之类，听起来很文学。
山本耀司与服饰品牌Y-3的文化解读
山本耀司与服饰品牌Y-3的文化解读摘要：被誉为时尚界“黑色魔法师”的山本耀司以其简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。
而著名时尚运动品牌Y-3则是阿迪达斯运动品牌与时尚时装大师山本耀司合作的“混血儿”，Y-3以其在设计定位上的针对性和创新性以及特殊的理念将服装，鞋类和饰品，在二十一世纪做了重新的阐释。
关键词：山本耀司Y-3 时尚运动营销一、山本耀司（1）作品赏析永不褪色过时的黑白灰无彩色系、不对称的剪裁、夸张的比例、粗糙的面料，打造了一个个时尚不失气度、简约但不简单、帅气毫不做作同时有具备运动气息的现代都市女性，在山本的带领下，时尚运动品牌Y-3也逐渐形成了独具一格的品牌特色，加上其特有的品牌营销手段，形成了深厚的文化内涵，在现代竞争激烈的市场中争得一席之地。
（2）设计师简介日文名Y ohji Y amamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。
Y ohji Y amamoto 是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。
设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。
他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。
在设计中他一改西方流行的用紧身衣裙体现女性优美曲线的观念，以和服为基础，借助层叠、悬垂、包缠等手段，形成了一种非固定结构的美感。
山本从两维直线出发剪裁，制造出一种非对称的外观造型，并通过色彩和材质的丰富组合传达出时尚感。
这种表面上的反时尚，反而使山本的设计一点也不矫揉造作，显得自然流畅，不但形成了自己独特的风格，还影响了西方设计师的审美观念，扩展了美的概念的外延。
这也使山本耀司在国际时装界赢得了尊敬，成为了一代大师。
（3）服饰风格特点早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。
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山本耀司服装作品举例及
其赏析
Revised by Jack on December 14,2020
服装线条以直线为主，给人一
种简洁，中性的感觉，领口处
的领结使内外黑白色很好的调
和到一起，整体松散的穿着使
人散发出一种慵懒帅气的气
息。
领口和上衣以及里裙大面积的褶皱凸显出一种女性的美，也柔和了单调的黑色，使黑色显得生动。
腰部侧边的绳带中和了里外巨大的颜色反差，一层层的褶皱把服装分为多个面，富有层次感。
圆领和腰部线条的刻画凸显出女性的柔美，裙子下摆自然的褶皱表现出一种垂坠感，大面积紫色与肤色的对比凸显肌肤的白皙，胸侧的褶皱设计使整个服装多了一丝生动与俏丽。
灰色腰带中和了黑白对比下的呆板。
肩部直挺的线条呈现出人的利落与干练。
宽松的裤子又在这种干练中增添了一丝休闲。
领口处半透明处理使服装整体的黄色和黑色相调和。
上衣左下的弧线和圆领弧线相呼应，使整个人更柔和。
同时也把服装分为上下两个面，使整体具有层次感。
亮色的纽扣和皮质的皮带与整个暗色服装相搭配，减少了服装的呆板。
上身的外套和皮带是服装分为3各面，增加了层次感。
纽扣排列成直线与上身外套衣袖下垂形成的线条平行，整体一致，协调。
上衣右侧的白色细线条中和了深蓝色和上衣中缝的亮白色。
上衣中缝的亮白色线条把上衣分为左右两部分，强调了领口左右的不对称感。
总体分为上中下三个面，是其具有层次感和立体感。
下身米白色长裙是上身黑白色一种
中和的体现。
下身长裙中随意自然
的褶皱线条柔和了上身的中性。
黑
色外套，白色衬衫，米色长裙使服
装分为3个面，层次感丰富。