装饰艺术的形式表现_孙宏图
《装饰艺术运动》PPT课件
装饰主义运动总体特征：
• 具有手工艺和工业化双重特点，是折中主义的 • 豪华的、奢侈的手工艺制作+未来工业化=可以发展的新
风格 • 集中体现在”三个结合“ • 1.手工艺与工业化 结合 • 2.东方风格与西方风格 结合 • 3.人情化与机械化 结合
在形式上影响装饰艺术运动风格的有：
• （1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙 墓出土器物的装饰动机是继日本风格传入欧洲以来又一次 重要的外来影响。
1929年
香奈儿首饰
装饰艺术运动与现代主义运动的区别
• 1.由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生和发展，两 者既对立又互相联系。
• 2.服务对象不同,装饰艺术服务于上层社会,现代主义服务 大众。装饰艺术接受装饰，现代主义反对一切装饰。
• 3.两者之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计 与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如 美国设计家雷蒙•罗维（Raymond Loewy）1937年为纽约世 界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯 的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师 勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种 风格兼有。
法国装饰艺术运动
• 在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大 发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。 格 雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪 华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。一直到20世 纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流 人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出 有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要 。
诺曼底号上的银餐具
钢琴演奏会海报
保罗.克林设计
装饰艺术运动及其风格
装饰艺术运动及其风格装饰艺术运动兴起于 20 世纪 20 年代到 30 年代，它是一场在全球范围内产生了广泛影响的设计运动。
装饰艺术运动的产生有着复杂的背景。
在工业革命的推动下，新的材料和技术不断涌现，为装饰艺术的发展提供了物质基础。
同时，社会的变革和人们生活方式的改变，也促使设计风格的更新。
在当时，现代主义设计正在崛起，但装饰艺术运动却并非完全摒弃装饰，而是以一种全新的方式将装饰与现代性相结合。
装饰艺术运动的风格特点鲜明。
首先，它强调装饰的效果。
与传统装饰注重自然元素和历史风格不同，装饰艺术更倾向于运用几何形状、线条和对称的构图来营造强烈的视觉冲击。
大量的直线、折线、弧线被巧妙地组合在一起，形成简洁而富有动感的图案。
色彩方面，装饰艺术运动偏爱鲜艳、浓郁的色彩组合。
金色、银色、黑色等强烈对比的色彩常常被运用，以展现奢华和现代感。
这种大胆的色彩运用，不仅让作品在视觉上更加引人注目，也反映了当时社会对于奢华和繁荣的追求。
材料的选择上，装饰艺术运动广泛采用了新材料，如不锈钢、玻璃、塑料等。
这些材料的运用，不仅体现了时代的进步，也为设计带来了更多的可能性。
例如，不锈钢的光泽和硬度，被用于制作家具和建筑装饰，赋予了作品冷峻而现代的气质；玻璃的透明和折射特性，则被巧妙地运用在灯具和装饰品上，营造出璀璨的效果。
装饰艺术运动在建筑领域有着显著的表现。
许多著名的建筑作品都展现了其独特的风格。
比如，纽约的克莱斯勒大厦，它的尖顶设计充满了装饰艺术的特色，不锈钢的材质在阳光下闪耀着独特的光芒。
还有巴黎的埃菲尔铁塔，其简洁而富有力量感的线条，以及金属结构的运用，都体现了装饰艺术与现代技术的完美结合。
在室内设计方面，装饰艺术运动注重营造豪华而舒适的空间氛围。
家具的设计常常采用几何形状和流线型的线条，表面则使用高档的皮革、木材和金属材料进行装饰。
地毯、窗帘等纺织品也会采用富有装饰性的图案和色彩，与整体环境相呼应。
装饰艺术运动的影响深远。
装饰设计风格演变史
装饰设计风格演变史装饰设计作为一门综合性艺术，涉及建筑、室内布置、家居用品、艺术品创作等多个领域，是人们用来表达审美意识和个性的重要手段。
随着人们生活水平的提高和文化交流的加强，装饰设计风格也不断演变，从简单、古朴到奢华、现代，从传统到跨界创新，每一款风格都有其独具特色的表现形式。
1.古典主义风格古典主义起源于欧洲文艺复兴时期，强调对古代文明的回归和仿效。
在装饰设计中，古典主义风格体现了对古希腊和罗马的建筑和艺术的崇敬，典雅、庄重、对称是其最为重要的特点。
在古典主义的建筑中，常常使用柱子、壁龛、石雕等元素，装饰细节非常丰富，表现了文化的深厚底蕴和精湛的工艺水平。
2.巴洛克风格巴洛克风格在17世纪的意大利兴起，是一种富丽堂皇、雕琢华美的装饰艺术。
巴洛克风格的装饰重点是造型和图案，喜欢繁复的曲线和流畅的线条，使用大量镀金、彩绘、陶瓷等材料，极富于华丽感和视觉冲击力。
在巴洛克建筑中，常常使用广场、弧形、圆顶和大理石等元素，装饰非常丰富，给人留下了深刻的印象。
3.新古典主义风格新古典主义风格出现在18世纪末期，是对古典主义风格的一种复兴和重现。
新古典主义风格注重对古典传统的继承和创新，强调对称、比例和匀称，尊重人文精神和科学思想。
新古典主义建筑中常常使用希腊罗马的柱子、雕塑、石柱和拱形门等元素，装饰十分精巧，给人以沉稳高贵的感觉。
4.现代主义风格现代主义风格又称现代风格，起源于20世纪初，是对传统艺术的一种反叛和创新。
现代主义强调简洁、功能性和现代化，追求新的材料和装饰技术，大胆的创新使得装饰设计更加的多元化。
现代主义建筑风格以长度、高度、平面边际约束为主，摒弃了传统建筑风格的意式和巴洛克式风格。
5.艺术装饰风格艺术装饰风格起源于19世纪末期的法国，注重对艺术与工艺的结合，实现了严谨的细节和较为精致的“和谐一致”。
艺术装饰风格在色彩上更适合温柔和文艺的女性，喜欢用繁琐的纹理和高贵的金属附属品来营造视觉感官协调统一的和谐艺术氛围。
装饰艺术名词解释
装饰艺术名词解释
装饰艺术(Visual Art),是指通过形式、色彩、材质、纹理、造型等方式,对艺术品进行装饰和修饰的艺术表现形式,通常具有浓郁的个性化和装饰性。
装饰艺术的形式可以包括绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、影像、行为等,也可以是纯粹的装饰性的艺术品,如贺卡、海报、名片、广告等。
装饰艺术的创作方法可以是以主题为导向,还是以表现主义、抽象主义等艺术风格为主,也可以是自由发挥。
装饰艺术不仅是一种艺术形式,也是一种文化现象。
在不同的国家和地区,装饰艺术有着不同的传统和风格,反映了当地文化和生活方式的特点。
装饰艺术不仅为艺术爱好者提供了多样化的创作方式和欣赏角度,也为人们提供了体验生活和享受生活的方式。
装饰图案构图
山西民间剪纸 ( 左右重复 ) 精古选课秘件鲁纺织图案 ( 左右重复 )
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1.形态结构的重复
上下重复 , 其原理与左右重复 相同 , 只是重复的方向改变了。
古秘鲁纺织图案 ( 上下重复 )
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1.形态结的重复
2.方向转换重复 • 是以同样的形态结构、不同的方向排列来构成图形。这种重复可以是一次的，
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3. 环形透视法
• 这种透视方法也是采用多点的透视方法，与以上散点透视的区别是，将不同方
向环视的物象仍以不同的方向表现在画面之中，给画面带来多方位的视觉感受。
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• 此图也是采用环形透视 的方法，图中所表现的 这种植物分别由不同角 度环视构成，形成相互 依存的统一体，无论从 何种角度观赏都可以适 应观者的视觉，充分展 示了环形透视的特征。
• 图中所表现的物体都呈现出俯视 的状态；虽然图中的某些部位表 现得比较随意，但并不影响大的 结构关系。
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• 图则以平视的方法表现了大小两种 植物，虽然图中的造型作了多方面 的装饰处理，但透视结构依然比较 清楚，形态结构仍保持着原始的自 然状态。
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2. 散点透视法
• 在装饰图案的构图组织方面起着重要的作用。散点透视的方法在中国画中应用 非常普遍。我国古人作画不像西方人那样把自己固定在一点上对景写生，而是 周游所要描绘的山川，进行观察记忆。由于创作的方式不同，所绘的超长的横 幅和条幅极为多见。
日本近代图案
( 下部形态在前、上部 形态在后 )
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• 3. 形态叠压所产生的层次
• 除透叠外，形与形的叠压也可以产生明确的前后关系；完整的形态在前，被遮 挡的不完整的形态在后。当前边的形态作为主体出现时，通常是将主要的黑白 变化用于前者，后者则相对减弱；并常将那些个性强的形态安排在前面，后面 的形态则相对简练，这对前面的形态会起到有效的衬托作用。
“装饰艺术运动”的风格特点及灵感来源
“装饰艺术运动”的风格特点及灵感来源作者：李超，赵阳来源：《美术界》 2011年第3期TEXT 李超赵阳“装饰艺术运动”是20世纪20年代到30年代起源于法国，在英国、美国等欧美国家相继展开的一场具有较大影响的设计思潮和设计运动，其范围涵盖家具设计、建筑外观与室内装饰设计、陶瓷设计、漆器设计、玻璃器皿、金属制品、首饰、时装、绘画、海报等众多设计艺术领域。
它的主要特征可以归纳为形式语言的高度概括性和装饰语言的豪华奢侈性。
但它不应该简单地被视为是一种单纯的设计风格，而是具有综合性、多元化的特点，这是由于其涉及了广泛的设计艺术领域，同时诱发这场运动的灵感来源也是多方面的。
一、折衷主义的设计出发点“装饰艺术运动”是一场承上启下的设计运动，它可以视为是在它之前的“新艺术运动”和与它几乎同时期的“现代主义运动”之间的一种衔接、过渡和调和，它不可避免地受到两者的双重影响。
“新艺术运动”主张采用自然界有机形态的动植物曲线纹样进行装饰。
“现代主义运动”反对任何多余的装饰，甚至认为“装饰是罪恶”。
而“装饰艺术运动”的立场则是折衷主义的，它的目标是“通过艺术家们掌握手工艺和设计，适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别”。
与“新艺术运动”相比较而言，“现代主义运动”对“装饰艺术运动”的影响更大。
“装饰艺术运动”的设计师们意识到在它之前的英国“工艺美术运动”和源于法国的“新艺术运动”都存在着共同的致命缺陷，那就是它们都反对工业化和机械化。
然而，工业化和机械化是当时社会发展的时代大趋势，与其排斥它们，不如在工业化和机械化的条件下寻找一种新的设计艺术形式去适应和改造它们，它们并不是产品丑陋的原因。
因此，“装饰艺术运动”的设计师们站在新的高度肯定机械化生产，力求在维护机械化生产的前提下，探寻一种折衷的设计艺术形式使工业产品更加美化。
他们尽量简化产品的造型，采用新的、简单的、抽象概括的、适合机械化批量生产的几何形式来装饰批量生产的机械产品。
建筑知识：建筑装饰的表现形式和设计手法
建筑知识：建筑装饰的表现形式和设计手法建筑装饰是建筑学中的一个重要分支，它是对建筑物外观和室内空间进行设计和装饰的艺术形式。
拥有一个漂亮的外观和设计独特的内部是每个人都想要的，因此建筑装饰的表现形式和设计手法至关重要。
建筑装饰的表现形式主要包括内外墙装饰、屋顶装饰、栏杆装饰等。
内外墙装饰通常包括外墙面的装饰和内墙面的装饰。
外墙面的装饰是建筑物与外界交流沟通的重要部分，它直接影响着建筑物的整体形象和立面效果。
常用的外墙面装饰有仿石、仿木、仿铜等，这些仿制材料更易搭建、更适合装饰，同时还节约了成本和工期。
内墙面的装饰一般采用墙砖、墙纸、涂料等材料，同时通过色彩和质感的搭配来实现装饰的效果。
屋顶装饰是建筑物外观装饰的关键部分。
除了保持对建筑物提供必要的保护作用外，屋顶还可以成为展示建筑美感的一个元素。
现代建筑风格中，屋顶装饰多数采用花园和绿化带的设计，给建筑物带来了更加生机和活力的感觉。
栏杆装饰是建筑物外观装饰中一个容易被忽略的部分，但它同样重要。
栏杆可以当成贯穿从上到下的建筑构造的肋条，同时也可以当成护栏，防止人员坠落。
在设计上，栏杆装饰可以通过造型、材质、长度、宽度、高度、质量和细节上的处理等手法来体现建筑的特点和表现。
在设计手法上，建筑装饰可以采用多种方式，比如色彩、造型、质感、轮廓等等。
色彩是建筑装饰的第一要素，它可以为建筑物增加更多的活力。
造型可以为建筑物增加更多的创新性和可视性，同时它也可以形成与众不同和令人印象深刻的建筑外观。
质感是让建筑物看起来更加有生命力的一个要素，通过使用不同材质和质感的搭配，可以实现优美的视觉感受。
轮廓是建筑装饰的另一个重要设计手法，通过不同的轮廓，可以为建筑物的外观造型添加更多的层次感和诗意。
建筑装饰作为建筑学中的重要分支，它可以为建筑物增添更丰富的艺术元素，同时也可以体现出设计师的创思和设计理念。
设计师可以通过不同的表现形式和设计手法，让建筑物呈现出多样的结果和多样的美感，使建筑物更加与众不同，让人们感到更多的美好感和舒适感。
当代中国画的装饰性表现
当代中国画的装饰性表现作者：王亚柯来源：《戏剧之家》2016年第17期【摘要】中国画是中国传统艺术的核心代表，它自成一系，蕴含着源远流长的文化内涵。
中国画的装饰性一直是中国画研究学者关注的问题，纵观当代中国画内容，我们不难发现中国画与装饰性之间的密切联系。
当代中国画集笔墨技巧和国画特征于一体，讲求画意的深浅渐变、浓淡对比，从绘画内容的色、韵、型中均能提炼出藻饰。
本文把当代中国画的装饰性作为研究的切入点，试研究其装饰性的形式表现。
【关键词】当代中国画；装饰性；平面语言；水墨装饰中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0191-01中国画是中国独有的绘画艺术创作形式，在国内外艺术史上占有显赫的艺术地位。
中国画中包含的装饰性历史久远，从绘画内容的色、韵、型中均能提炼出藻饰。
中国画绘画善于运用笔、墨、纸、砚，创造出迥然不同的内涵精神，当代中国画的装饰性主要体现在其色彩和平面构成语言以及水墨的墨趣深浅上，给人以深邃的审美意境与美妙的视觉享受。
一、当代中国画色彩的装饰性当代中国画创作中的色彩性与装饰性关系密切，色彩不是单独存在的，而是在勾勒造型的基础上完成的。
中国画的色彩性能够充分表现出中国画创作的内涵与意境。
绘画色彩装饰性的内涵是超出事物客观范围的，色彩运用采用了借鉴、提升的手段。
在当代中国画的色彩性表达中，通过最自然色的升华与再创造来加强渲染，表达作者主观情感的同时，强化色彩的理想化。
中国画的色彩强调变化与意识，以形象表抽象，将自然的视觉感通过色彩强调升华，抽象表现出事物的造型形象。
（如图1所示）色彩作为当代中国画的装饰性表现之一，是作品感情体现的重要艺术手段。
艺术家在进行绘画创作时，根据自己观思想与感情，从艺术的视角加入相应的色彩规律。
这样的色彩表达，并不是客观自然存在的，而是打破重构的结果。
用绘画创造者的视角去完成绘画中色彩的表现就是绘画色彩性与装饰性相融合的特征，这是一种唯美的创作手法，也改变了人们对色彩主体的客观印象。
室内设计中软装饰的表现形式与艺术特征
包装世界Packaging World创意设计室内设计中软装饰的表现形式与艺术特征罗霞上海建工四建集团有限公司摘要：随着社会的快速发展，人们的物质生活水平不断提高，人们的审美观念也随之发生了改变，因此，目前在室内设计中加入丰富而多元化发展的软装饰，已成为室内设计的主流。
软装饰是一种比较便捷、环保、并且很容易出效果的室内装修方式。
这种装修能够给人们带来愉悦的心情，提高生活品质。
随着社会的发展，软装饰已经成为了大部分室内设计空间的核心组成部分。
本文将详细分析室内设计中软装饰的表现形式，进而从中探讨软装饰的艺术特征。
关键词：室内设计；软装饰；表现形式；艺术特征通常情况下，室内设计会分为硬装饰和软装饰两个部分，硬装饰一般指的就是空间内固定六面体或者不可移动的固定家具等装饰部分，比如一些地砖、天花板、墙面造型等都属于硬装饰。
而软装饰指的就是可以移动的装饰品，根据使用类型大体可分为：家具、灯具、织物、挂画、饰品、花艺及绿植等六大部分。
其中，家具一般泛指可移动家具；灯具指具有装饰效果花灯，包括吊灯、壁灯、台灯、落地灯等；织物一般包括窗帘、地毯、家具面料、床品等；饰品包含工艺品、雕塑、挂饰、摆件等陈设品；花艺是指仿真花为主，也可以搭配些鲜花；绿植也分为仿真绿植及室内盆栽两种类型。
一、室内设计中软装饰的表现形式室内设计中的软装饰分为两大类型，即实用性软装饰和装饰性软装饰。
实用性软装饰时室内空间必不可少的一部分，能够满足业主的一些生活中的实际需求，同时为空间增加灵动感。
装饰性的软装饰能够有效的将空间和环境结合起来，赋予室内空间情感和层次感，接下来分析几点比较常见的软装饰的表现形式。
（一）软装饰中的家具空间装饰表现家具是软装饰中最是最重要的组成部分，是连接室内空间硬装与软装的纽带。
家具的选择风格和尺度大小一定要与室内空间协调，家具作为软装的主体，在摆放时首先要符合空间的动线关系，尺度适中，风格协调;对家具面料的选择要求图案、色彩与空间有互动性。
举例说明装饰艺术运动的设计特点
举例说明装饰艺术运动的设计特点装饰艺术运动（Art Deco）的设计特点主要体现在以下几个方面：1.独特的风格：装饰艺术运动是一种独特的艺术风格，它结合了现代主义、非洲艺术、俄罗斯芭蕾舞剧等众多艺术元素，形成了富有个性的设计风格。
这种风格在建筑、家具、珠宝、纺织品和平面设计等领域都有所体现。
2.大胆的色彩：装饰艺术运动偏好鲜艳、亮丽的色彩，如金色、银色、黑色和白色等。
设计师们喜欢将这些色彩用于家具、装饰品和建筑设计中，以创造出引人注目的效果。
3.流线型的设计：装饰艺术运动追求流线型的外观，这种设计在汽车、家具和家用电器中尤为常见。
这种设计风格不仅赋予了物品现代感，也使得它们更加舒适和易用。
4.材料的选择：装饰艺术运动偏爱高质量的材料，如金属、玻璃、硬纸板和塑料等。
这些材料被用于制造出轻盈、坚固且华丽的艺术品和家具。
5.对称性设计：装饰艺术运动的设计中经常使用对称的布局，这种布局给人一种稳重且典雅的感觉。
这种设计特点在许多公共设施和办公大楼的外观设计中都有所体现。
6.机械化的美学：装饰艺术运动是第一批探索机械美学的设计师之一。
他们喜欢将机械设备的美学引入到设计中，例如在手表的设计中引入飞轮的概念，或者在家具设计中加入金属零件等。
7.象征主义：装饰艺术运动的设计中经常使用象征主义元素。
设计师们通过使用特定的符号和图案来表达某种意义或者传达某种信息。
例如，在某位设计师的家具设计中，可能会使用一种特定的花纹来象征某种精神或者理念。
8.抽象化的设计：装饰艺术运动的设计师们喜欢将抽象的设计元素融入到他们的作品中。
这些设计可能来自于自然，也可能来自于人工，但它们都被抽象化处理过，以创造出独特的视觉效果。
9.融合东西方文化：装饰艺术运动的设计师们并不排斥其他文化的影响。
他们在设计中经常融合东西方文化的元素，这种跨文化的融合使得他们的设计更加丰富和多元。
10.技术与艺术的结合：装饰艺术运动强调将技术与艺术相结合。
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装饰艺术的形式表现孙宏图摘要本文通过探讨装饰艺术各种形式表现,说明在现代艺术的发展过程中,各种流派、思潮此起彼伏,频繁交替,多元化、综合性的艺术表现形式成了当今艺术发展的大趋势。
关键词装饰艺术线性表现平面表现立面表现色彩表现综合表现装饰艺术的历史同人类文明的历史一样久远。
它为我们遗留了一笔丰富的瑰宝。
装饰艺术的/形式表现0实际反映确是一个哲学范畴的命题。
概括地说它是存在主义不太适合。
从造型艺术来说,这种观点缺乏/类的针对性0,即与艺术创作这一艺术活动本身的内在规律发展联系不紧。
再者,存在主义是歧意颇多的哲学思想。
然而在艺术创作中,它也有概念模糊意识。
因此,我们对装饰艺术的形式表现所涉及的特定内容必须作进一步全面的剖释。
装饰艺术是一个极为广阔的领域。
凡是从属于环境、器物、工艺制作的,以及某些注意形成装饰表现的绘画、雕塑、建筑等造型艺术,都从属于装饰艺术领域。
世界艺术史的发展,从装饰艺术的角度上讲,可以视为一部装饰风格形式表现的发展史和演变史。
非洲的木雕、青铜,古埃及、玛雅的雕塑、建筑等民间美术,它们所演示装饰的形式美一直延续至今。
在欧洲,情况虽略有不同,但从宏观的历史角度来看,同样是以装饰形式表现为主流。
从史前洞穴壁画、岩画、雕塑至希腊古典时期之前的瓶画、陶器,都足以让世人叹为观止,且尚不去阐述它们在艺术表现形式上对人类文明的发展所起的推动作用。
不仅仅是/功用主义0的沿革,重要的是审美崇尚。
随着人类对自然以及自身的认识、了解和科技的进步,装饰艺术表现形式在材料手法上也掀起波澜壮阔的继承与创新格局。
到19世纪末,装饰艺术的形式表现,又回到欧洲艺坛霸主地位上,预示了现代艺术的方向,启迪了现代艺术家的灵感。
不管在架上绘画,或是雕塑、建筑、工艺制作等无孔不入。
中国古代艺术,同样以装饰形式表现为主力阵营,其最具代表性的石窟雕刻,当数云岗、龙门、麦积山等石窟群艺术;壁画以敦煌莫高窟、山西永乐宫为最;而商周青铜器、秦兵马俑、汉画像砖、画像石、漆艺、基石刻群、唐三彩、陵墓雕刻、宋瓷器、明家具等等,也是艺术形式的表现。
装饰艺术的这种演化语言,已成为中国古代艺术最有特色、最为典型的艺术表现形式。
历史衍继与集聚,浓缩着东西方艺术的主观情感与审美趣味,使其具有双重功能)))造型功能和审美功能。
本文尝试从装饰艺术形式表现的角度,去思考和观察其在艺术实践中存在的形式表现语言。
现代英国评论家赫伯特#伍德论述着:/所谓美是五官知觉的各种关系在形式上的统一。
0由此看来,美的根源是表现于知觉与形式上的一种变化的统一,或者是一种潜在心理与形式的谐调统一。
装饰艺术是按照/美0的规律所从事的一种创造性的艺术活动,是一种精神生产,是意识形态的产物。
它是由活跃而丰富的想象力所生发,表达以人的感情为主的审美过程,是美的感受,同时又是对美的感受能力和技巧的表达。
这种形式表现带有程式化的美,独特的艺术感染力和浓郁的装饰语言融会着客观世界的自然美与生活美。
不同的装饰语言形成风格各异的形式表现美。
所谓装饰语言,是作为一种对艺术观念的表达,是以线、面、体、色、质等为媒介反映艺术家审美意趣的表现手段。
通过概括、夸张变形、拼合重构、移位分离等造型方式,以特有的表现手法、构成规律、演示风格对艺术家的艺术追求进行物化。
综合东西方装饰艺术形式表现的运用及特有的语言,大致可分为线性表现、平面表现、立面表现、色彩表现、综合表现。
下面我们就其不同的形式表现和具有的装饰美,结合作品来分析与阐述。
线性表现在简练生动的写意形体中,运用线这一个表现语言,最能够体现民族的个性,它蕴藏着深厚的民族情节,造就了博大乃至永恒的精神力量。
线性表现大多是意向造型,它迹简而意赅,具有极强的一现力,为抒情写意提供了广阔的情感空间,是装饰艺术作为主要媒介进行组织提炼成丰富造型的形式表现。
中国的绘画、书法是线性表现为主要代表的东方艺术。
从东晋顾恺之的5女史箴图卷6和北魏石刻5孝子石棺6、宋代梁楷的5泼墨仙人6到明清的写意花泉州师专学报#2000年第3期70鸟无不显现其泼辣刚毅、简练淡泊、轻柔流畅等艺术表现方式。
埃及5朝贡者之壁画6中的线条粗犷而有变化,同时还带有浓郁的装饰情趣;希腊瓶画5雅典娜6线条潇洒、挥写自如、神情唯美;凡高的5向日葵6、5疲劳的人6表现出深刻而硬朗、大胆简约而有神的笔触线条,强烈牵动着观者的每条神经;毕加索在近一个月里,经过十多次提炼,最终把一头牛画成只存几根铁线框子的/牛形0,都是线性表现富于其意象的艺术生命。
在西方构成主义艺术中,不少以线为要素的作品,由于思维模式的不同、民族心理的差异、审美心理表现形式的有别,使得线在其中的作用与价值各有所长。
尚科学、重理性的克里木特、米罗、克利、马蒂斯等,在运用线时,更多的是从点、线、面三大构成语汇的形式去思考与挖掘,以构成和表现形式为目的,用纯理性的思维方式来处理,追求由实向虚的演绎,作为纯形式美或理性美的表现与探索。
平面表现即以面为主要造型媒介的表现方式,我们常称为/二维空间0。
这些/面0常常是被简化被归纳过的,具有规律和秩序感,具有极强的装饰性。
在我国古代的宗教艺术中,平面表现的装饰形式较为常见。
如云岗石窟菩萨的衣纹服饰的表现,简洁有力,粗犷舒展的线不见了,取而代之的是自由自在而富有变化的平面,使普渡众生、慈悲为性的宗教教化渲染更为鲜明感人。
这种粗中有细的平面表现装饰,既不是真实对象的转移模写,也不是漫无边际的凭空臆想,而是符合人体形态和运动规律、符合视觉和审美需要的大胆处理。
采用/平面化,规整化0的面,加深主体/意0的表现,使其更显装饰表现性,获得更强烈的艺术力和独特的艺术表现美。
这一点,西方现代艺术中/非绘画性抽象艺术0的作品也得到表现,如美国早期抽象派画家德穆思的5金制的数字56、戴维斯的5殖民地的立体主义6等作品。
立面表现造型艺术的主要表现媒介之一,通常是指相对基本形较小的体块,通过排列、组合、穿插的艺术处理,获得与/线0和/面0异曲同工的装饰效果。
立面装饰的形式表现运用最具代表性的要数商、周青铜器了。
它们潜移默化地强调人性主义的尊仰。
如湖北曾候乙墓出土的青铜器,已经可以发现楚文化的端倪。
在艺术表现上采用/非令华丽,无以众威0,表现墓主的职业、地位与权威。
在祭祀或陪葬牺牲所有青铜器上广泛采用雕饰动物形象,群龙饰鼓座,繁纷复杂,盘根错节,穿插有序,富有神秘色彩的装饰形式表现特点。
再如亨利#摩尔的雕塑,其作品中受到原始艺术和英国浪漫主义艺术的影响,从而发展了他独特的个人风格,即表现形式。
材料的真实性与雕塑形式充分表现的潜在可能性,促使他在自己的作品形体上穿孔,探索把一个形体放到另外一个形体内部的装饰表现效果。
这种对雕塑隐喻形式具有的敏锐感,为他在重要的艺术历史地位中奠定了坚实的基础。
色彩表现即以色彩为媒介的主要表现形式。
东、西方古代的壁画装饰艺术中,就已经出现了这种表现形式,其色彩的运用,是主观、心理、臆想的类相色彩,而非客观、科学、理性的自相色彩。
从长沙马王堆出土的帛画至敦煌莫高窟的佛教壁画,它们所描绘的造型对象,色彩构图完整、饱满、鲜明,洋溢着人在生存中的信念与希望,其形式表现呈现装饰艺术的典型性、象征性与概括性。
西方艺术家的作品也探索色彩在装饰艺术中的形式表现,如蒙德里安的5红、黄、蓝构图6,就以纯粹的线、色块作为纯造型语言。
康定斯基、马克在线、色块构成中反映着激烈的视觉秩序、活跃的律动韵味致意着独立形式与纯粹色彩的相互结合。
综合表现在世界艺术中,装饰艺术常常是采用多种的表现形式、多种装饰语言。
线、面、体高度融合的艺术形式表现,相辅相成,异曲同工,秦始皇兵马俑便是最好的例子:用模型与手塑结合的方式形成圆雕,再用线对头部装饰处理,用面对衣袖服饰进行艺术加工,对甲胄采用立面装饰表现,然后采用色彩进行最后润色。
这种表现手法和思维方式,基于中国人整体把握事物的思维习惯和行为方式,即认为宇宙是一个和谐的整体,世上没有孤立的物和现象。
这种不注重各种表现手法之间的界限,从直觉而发,随心所欲,兼容并用的多种表现手法,使其更具有自由性。
米开朗基罗在5创世纪6中进一步理解艺术的装饰综合表现。
西斯庭教堂天顶画,是其一生的两大巨制之一,教堂的建筑构架主要是拱顶的空间架式,构成的空间中设置庞大的人物形象群体,人物形态布局层次疏密、色彩艳泽、富丽堂煌,其在艺术综合性中气势磅礴,精神激昂。
天顶画的装饰图案全部绘以建筑结构的样式,与教堂实际的建筑结构取得谐和,更显得庄严华丽。
审视今天装饰艺术,就会发现东西方艺术联抉、共同融合,丰富了现代装饰艺术的形式表现。
剖析某种艺术形式自身的特性,亦即规定性,就会发现,任何一种事物,都表现为质和量两个规定性具体的统一。
这种规定性是指造型艺术,是以何种(下转第80页)71(上接第71页)物质存在方式、作用于欣赏者的哪些感官而起作用。
但是,装饰艺术是视觉艺术的一种,它区别于别类艺术的最根本特征在于它的任何一件作品都同时表现为一种凝固的时间和具体的空间。
在历史进程中,随着时间的推移,这些限定发展成熟的装饰艺术的程式化形式表现,不断地凝聚了其它造型艺术。
随着现代艺术的发展,各种流派、思潮此起彼伏,频繁交替,多元化、综合性代表了当今艺术发展的大趋势。
其特点是多方面的:创作观念上,传统与现代审美意识互通共集;表现形式上,抽象与具象双重并举;技法材料上,多样性选择与综合性运用结合等等。
这一切都将在装饰艺术的形式表现上开拓新的领域。
(作者单位:泉州师专艺术系#362000)参考书目:¹阿恩海姆著,滕守尧译,5艺术与视知觉6,四川人民出版社,1998.3º许正龙著,5装饰雕塑艺术6,江西美术出版社, 1997.11»吕品田著,5现代构成艺术6,江西美术出版社, 1997.12¼陈晓林著,5装饰绘画6,陕西人民美术出版社, 1997.1½龚铁著,5艺术设计的造形与构成6,中国书籍出版社,1998.5(责任编辑戴南兴)上主要语言的发音,确保KODAK没有负面意思,而字面含义则不重视。
汉译名/柯达0也无积极含义,但音节铿锵有力。
再如,COCACOLA在英语里也没有任何意思,汉语译名/可口可乐0的意思只是一种巧合。
值得注意的是,有些外国品牌虽然有本身的含义,却采用音译法。
这种情况,除了上文提到过的SHARP外,GOODYEAR轮胎也是一个很好的例子。
GOODYEAR本身有/好年华0或/好年代0的意思,但却不采用意译法,而是音译成/固特异0,隐含了该轮胎/坚固耐用0的意思。
相比之下,/固特异0比/好年华0、/好年代0更富内涵,更新颖,更富创意。
因此,品牌翻译要根据具体情况,灵活地采用各种方法。
比如,白象译成ELEPHANT,干脆利落又避免了负面意思;水仙不妨用英语的现成词DAF-FODIL,爱多可以音译成A IDO,飞马则亦可用英语中的一个现成词PEGASUS。