感知建筑生命力
浅析建筑的“五感”设计
浅析建筑的“五感”设计论文摘要：目前建筑设计以视觉设计为主导，忽视了其他感觉对于建筑的体验和感受。
随着时代的发展和以人为本理念的深入人心，人们已不满足于视觉的感受，而是更加关注多感官的感觉和体验。
本文通过分析“五感”的涵义及其相互关系与作用，系统阐释了建筑空间“五感”的设计手法与运用。
作为建筑设计师应该积极将“五感”设计运用到建筑设计中，探寻更加人性化多元化的设计思路和方法。
关键词：五感；建筑设计；感官体验1引言日本著名设计师原研哉曾说过，人不仅仅是一个感官主义的接受器官组合,同时也是一个敏感的记忆再生装置, 能够根据记忆在脑海中再现出各种形象。
在人体中出现的各种形象,是同时由几种感觉刺激和人的再生记忆相互交织而成的一幅宏大图景。
这正是设计师所在的领域。
人们从出生开始，就通过视觉、听力、嗅觉、味觉、触觉这"五感"，全方位感知周围的世界。
我们需要看见外部事物，听见外界的声音，闻到外面的气味，品尝食物的味道，触摸真实的世界。
我们认识事物并且做出判断，都是通过“五感”进行综合判断并做出决定。
如果缺失了一种感官，对外界的感知就不全面，就难以做出全面正确的判断。
当今，建筑设计往往只关注人的视觉感受，而忽略了其他感觉对于建筑的感知和体验。
由此导致建筑空间设计过于单一化，仅满足基本的功能需求，而忽略了人们的感官、心理和精神感受，使建筑成为一座冰冷的驱壳。
但事实上，在经济社会科技高度发展的今天，人类已不仅满足于视觉的感受，而是更加希望能从听觉、嗅觉、味觉、触觉等多个层面感受到建筑带给自己的愉悦和感受。
正如日本设计大师原研哉所说，人的感官是对世界大胆开放的，他们不是被动的“接收器”，而是积极主动的器官，观察人如何感觉物体将给予设计新的方向。
因此，从人的“五感”体验出发进行建筑设计，将“五感”设计理念运用到建筑设计中，应该成为建筑设计发展的新趋势。
2 “五感”的涵义及作用关系2.1 “五感”及“五感”设计“五感”是人发挥眼、耳、鼻、舌、身五种生理感官功能，自发形成的对事物和环境的视觉感、听觉感、嗅觉感、味觉感、触觉感，这五种感觉是人感知世界的普遍方式。
赋予建筑的灵魂与生命
赋予建筑的灵魂与生命摘要：建筑与人之间有着密不可分的关系，所以成功的建筑设计，是可以让建筑与人产生共鸣，相互交融，并给人带来愉悦的感受。
每一座建筑，应该有它本身的意义及用途，也反映着人对未来生活的向往与憧憬。
它不单是人心灵的向往，也是社会的缩影，时代、地域的载体。
有灵魂的建筑，是有生命的建筑，有生命的建筑，是与人相互融合，让人从内心产生深层次共鸣的建筑。
建筑应该像人一样，有着自己的特征及性格，才能有自己的特色，可识别性。
关键词：人性化设计地域文化设计思想公共建筑中国建筑文化一、引言在这个快节奏的时代里，建筑灵魂在慢慢丢失，大大小小的城市建筑几乎被批量生产，以至于失去了它本身的意义。
当下建筑风格也是包罗万象，要么是拿来主义的国外风格，要么是千奇百怪的超现代风格，要么是造价不菲，对周遭环境形成强烈对比的“贵族”，中国几千年的传统建筑文化，逐渐在消失——作为一名现代建筑设计者，感到无助与乏力，同时为正在消失的中国建筑文化而担忧。
现在的设计者没有更多的时间去研究建筑，而是在研究市场及业主的喜好，在超负荷的情况下制造出各自满足业主方喜好的建筑产品。
但在这里还是希望广大设计大师及设计者，仍需要让浮躁的心沉静下来，对建筑本身的意义，它所在的区域，它的特性，它所赋予的功能进行详细研究，以建筑的语言，设计出因地制宜、以人为本、和谐创新的具有时代性、地域特色的建筑产品，才是设计师的本职。
二、浅谈揭阳社会福利中心建筑设计的感想每个建筑作品，不一定能够受所有人的喜好；每个设计师对每个项目的理解也各有不同。
每一块场地，方案可以有许多个，但最终只有一个方案是最适合的。
这个合适的方案将必是更好地解决了以下的问题：如何因地制宜；如何体现节约土地，与环境相融合；如何结合地域文化，创新设计；如何让建筑体现自己的意义及它给居住者带来怎样的感受？如何节约能耗？在这里，借用揭阳社会福利中心这个项目，浅谈建筑设计的感想。
1、项目概况揭阳社会福利中心选址位于揭阳市东山区营前村，背靠黄岐山森林公园，南面榕江河，正前方为广梅汕铁路。
建筑学中的建筑节奏与序列感知
建筑学中的建筑节奏与序列感知建筑是艺术与科学结合的产物，它不仅仅是空间的创造，更是一种可以触动人心的艺术形式。
建筑节奏与序列感知是建筑学中重要的概念，它们对于建筑设计的美感和功能起着重要的作用。
本文将深入探讨建筑节奏与序列感知在建筑学中的意义和应用。
一、建筑节奏的定义与特点建筑节奏是指一系列元素在空间中的连续变动或重复出现所形成的规律或节奏感。
在建筑设计中，建筑节奏可以通过形式、结构、材料、色彩等多种元素的组合来实现。
建筑节奏的特点包括节奏变化、重复与对比、层次感等。
节奏变化是指建筑元素在空间中的有序变化。
例如，在一座建筑中，高低错落的柱子或楼梯的曲线形成了节奏感，让人在观赏时感受到一种流动感。
重复与对比则是建筑节奏中常见的手法，通过元素的重复或对比，可以产生一种规律感或冲突感，从而吸引观者的注意力。
层次感是建筑节奏中的重要组成部分，通过元素的分层和叠加，可以形成逐渐推进或递减的节奏感。
二、建筑节奏的应用建筑节奏在建筑设计中有着广泛的应用，它可以在建筑外观、空间布局和内部装饰等方面发挥作用。
在建筑外观设计中，建筑节奏可以通过立面元素的布局和形式塑造来实现。
例如，在一座塔楼的设计中，可以通过不同形状的窗户和阳台对比，形成垂直的节奏感。
另外，建筑节奏还可以通过屋顶、墙面和立面等元素的重复或变化来呈现，使整个建筑更具有动感和变化性。
在空间布局设计中，建筑节奏可以通过不同功能空间的布置和连接方式来实现。
例如，在一座公共建筑中，可以通过大小不同的厅堂和走廊的变化，形成一种从宽敞到狭小再到宽敞的节奏感。
这种节奏感可以引导人们在空间中的流动，增加空间的趣味性和探索性。
在内部装饰设计中，建筑节奏可以通过色彩、材质和家具等元素的运用来实现。
例如，在一个展览馆的设计中，可以通过不同色彩和材质的交替，形成一种视觉上的连续变化，引导观众在展览中流动。
另外，在室内家具的布置中，可以通过大小不同的家具和空间的结合，营造一种逐渐变化的节奏。
建筑设计中的空间感知
建筑设计中的空间感知在建筑设计中，空间感知是一个至关重要的方面。
空间感知是指人们对于建筑环境中空间特征、尺度和比例的认知能力。
有效地引导和影响空间感知，能够营造出独特而令人难忘的建筑体验。
首先，空间感知与建筑的体量和布局密切相关。
建筑的体量决定了它在视觉上的存在感和影响力。
大型建筑在空间感知上往往更具有冲击力，能够给人一种庄严、宏伟的感觉，而小型建筑则更容易产生亲近感和温馨感。
建筑的布局也会直接影响空间感知。
合理的空间布局能够引导人们的注意力和流线，从而提升空间的连贯性和舒适度。
其次，材料和质地在空间感知中起着重要的作用。
建筑材料的选择和运用可以赋予空间不同的质感和触感。
如光滑的大理石地板会让人感到高贵与冷静，而木质地板则更能营造出温馨和亲近的氛围。
不同材质的组合和变化还能带来丰富的视觉层次和立体感。
通过对材料和质地的精心设计和运用，可以让建筑在空间感知上更具个性和独特性。
此外，灯光设计在空间感知中也起到了至关重要的作用。
灯光可以通过不同的亮度、色温和角度来塑造不同的空间氛围和视觉效果。
合理的灯光设计能够丰富空间的层次感，增强建筑的空间感知。
例如，通过柔和的照明和聚光灯的投射，可以突出建筑的重要元素和细节，营造出神秘、浪漫的氛围。
此外，音乐、声音和气味等感官因素也会对空间感知产生影响。
如音乐的选择和播放可以创造独特的氛围和情绪，使人们更加投入到建筑所呈现的空间中。
声音的反射和传播也可以改变人们对于空间的感知和理解。
气味在空间感知中的作用也不容忽视，合理运用香氛可以营造出宜人的空间氛围。
最后，人们的个人经验和文化背景也会影响他们对于空间的感知。
人们对于空间的感知往往受到过去的经验和文化习惯的影响。
如在东方文化中，空间往往更加注重隐蔽和变化。
通过考虑人们的习惯和文化，设计师可以更好地引导人们的空间感知，创造出符合其认知习惯和审美追求的建筑空间。
综上所述，空间感知在建筑设计中具有重要的地位和作用。
通过体量和布局的安排、材料和质地的运用、灯光和感官元素的设计以及对人们习惯和文化的考虑，可以创造出富有个性和独特性的建筑空间，给人们带来愉悦和难忘的体验。
古建筑的生命力
古建筑的生命力古建筑作为一种文化遗产，承载着历史的记忆和文明的传承，具有独特的生命力。
它们经历了岁月的洗礼，仍然屹立在现代社会中，展示着其独特的魅力和价值。
古建筑的生命力体现在其坚固耐用的结构上。
古建筑采用了独特的建筑技术和材料，如土木结构、石材和木材等，经过严格计算和精心设计，使其能够经受住时间的考验。
例如，中国的古代宫殿建筑往往采用榫卯结构，将木材通过精确的加工和拼接相连，使得整个建筑结构更加牢固。
这种结构不仅能够抵御自然灾害的侵袭，还能够承受重负，保证建筑的稳定和安全。
古建筑的生命力还体现在其独特的艺术价值上。
古建筑往往融合了建筑、雕塑、绘画等多种艺术形式，形成了独特的建筑风格和艺术风格。
例如，中国的古代宫殿建筑以其雄伟壮丽、富丽堂皇的风格而闻名于世。
它们注重对称和谐的布局，精美细致的雕刻和绘画，展示了古代建筑师的智慧和审美追求。
这些艺术元素不仅使古建筑成为一种艺术品，也使其具有独特的审美价值，成为吸引人们眼球的文化瑰宝。
古建筑的生命力还体现在其独特的历史价值上。
古建筑记录了一个国家、一个地区的历史和文化。
它们见证了历史的变迁，承载着人们的记忆和情感。
例如，中国的故宫是中国古代帝王居住和举行重要仪式的地方，它不仅是中国古代宫殿建筑的代表，也是中华文化的象征。
每年都有大量的游客来到故宫，感受古代帝王的气息，了解中国的历史和文化。
古建筑的生命力还体现在其对环境的适应能力上。
古建筑注重与自然环境的协调和融合，合理利用自然资源，创造舒适的居住和工作环境。
例如，中国的传统园林建筑往往融汇了山水、建筑、植物等元素，通过布局和设计，使人们在其中感受到自然的美和宁静。
这种与自然环境的和谐相处，使古建筑具有了更长久的生命力。
古建筑作为一种文化遗产，具有独特的生命力。
它们坚固耐用的结构、独特的艺术价值、丰富的历史价值以及与环境的和谐相处，使其能够经受住时间的考验，展示着其独特的魅力和价值。
我们应该珍惜和保护古建筑，传承历史和文明，让它们继续在现代社会中发挥其独特的作用。
五感在建筑设计中的表现与运用
五感在建筑设计中的表现与运用摘要：近年来，在我国社会经济的不断发展下，人们生活水平逐渐提高，与此同时对建筑设计提出了更高的要求。
从理论上分析，一个优秀的建筑设计不仅要满足各项功能，更为主要的是可以满足人们的心理，其中五感在建筑设计中的应用逐渐发展成为了当前的研究重点。
在本文中主要分析了五感在建筑设计中的应用，为日后建筑设计的发展奠定理论基础。
关键词：五感；建筑设计；应用所谓的五感便是指五官感受，对于人类成长而言五感是极其重要的，其中在当前建筑设计中，将五感融入其中，便可以打破传统建筑设计所存在的缺陷与不足，改善空间的单调与冷漠，实现建筑的温馨与温暖。
因此，在新时期积极探究建筑设计中五感的应用具有划时代的现实意义。
一、五感的主要概念五感是从生理角度而言的，是人类感知世界的主要渠道，主要包括了听觉、嗅觉、味觉、触觉、视觉。
其中某位世界设计大师曾说，人类的感官对世界是处于开放状态的，是将物体给予新方向的主要载体。
其中将五感积极应用到建筑设计中逐渐发展成为了当前的主要任务与内容。
其中在建筑设计中融入五感能够充分的展现人文情怀，且五感并非独立的个体存在，而是一个整体的感知系统，能够在相互替代中相互依赖。
当一个感官收到讯息之后其它的感官也会有所共鸣。
最能代表五感情况的便是五感图，尤其在近几年，五感图在设计中的应用更加成熟，涉及到的领域包括建筑、环境、室内、平面等，然而从其它角度分析，五感是抽象存在的，是无法在客观事物中表现出来的，将五感图融入到建筑设计中，可以利用直观的方法将建筑设计中存在的缺陷加以分析与解决。
二、建筑设计中五感的表现与应用（一）建筑设计中视觉的应用毋庸置疑，视觉是极其重要的感官，当然也是感官的垄断者，视觉形态能够带给人们最为直接的信息，但是也会带给人们错觉。
在建筑设计中视觉形态占据了重要的地位与作用，且从古代就一直延伸，无论是古希腊的帕特农神庙还是中国的古典园林，最为重要的感知要素便是视觉。
建筑中的光影表达与视觉感知
建筑中的光影表达与视觉感知建筑，是人类创造的空间艺术之一，通过光影的运用与表达，使建筑得以展现出独特的美感以及人性化的设计。
光影，在建筑中既是一种艺术形式，又是一种视觉感知的媒介。
本文将探讨建筑中光影的表达方式，以及人们对光影的感知与体验。
首先，光影在建筑中的表达是多种多样的。
光的折射、反射、遮挡和投射等现象，给建筑带来了丰富的表达形式。
比如，透过玻璃帷幕的阳光，落在地板上投下斑驳的阴影；夕阳下，建筑的轮廓在天空中显得愈发优美。
建筑师利用这些光影效果，通过设计门厅、楼梯间等过渡空间，创造温馨、舒适的氛围。
其次，光影对人们的视觉感知具有深远的影响。
在感知中，人们往往首先注意的是光影。
它们能够吸引人们的目光，引导人们对建筑的关注。
例如，在现代建筑中，常常利用光影的效果来增加建筑的层次感和空间感。
通过利用光线的穿透、聚焦和投射，可以获得斑驳的光影变化，令人产生层层递进的视觉体验。
这种光影的变化使得建筑从平面上变得更加立体和充满生命力，给人以沉浸式的感受。
除此之外，光影还对人们的情绪和心理状态产生巨大的影响。
例如，在一个寒冷的冬日，当太阳透过窗户照射进来，光线落在地面上形成温暖的色调，仿佛给人带来了一丝温暖。
这种光影的变化不仅仅是物理的变化，还体现了人与自然的和谐共生。
光与影的结合如同一场表演，它们交织在一起，给人带来喜悦、平静甚至是沉思。
最后，利用光影表达的手法在建筑中也得到广泛应用。
建筑师借助光影的力量，希望能够创造出特定的氛围和情感。
比如，教堂的彩色玻璃窗，透过阳光的照射，散发出神圣的光芒，给人一种与天空相通的感觉。
而在博物馆中，天窗的运用使得展览物品能够得到最佳的照明效果，同时最大程度地保护文物。
这些例子都展示了光影对建筑中氛围与情感的塑造作用。
总的来说，光影在建筑中的表达与视觉感知是密不可分的。
光影的运用使得建筑得以焕发出生命力，同时也为人们带来美感与舒适。
无论是宏伟的教堂还是现代的商业综合体，光影的变化都是建筑中不可或缺的元素之一。
“建筑可阅读”留住城市记忆
“建筑可阅读”留住城市记忆建筑是城市的记忆，每一个建筑背后都有着属于自己的故事和历史。
而这些故事和历史正是城市最珍贵的财富，它们让城市拥有了独特的魅力和韵味。
建筑不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是一本城市的历史书，是对城市记忆的凝结和延续。
建筑的可阅读性，不仅仅是指建筑本身的外观和结构，更是指建筑所承载的文化、历史和情感的阅读。
一座建筑可以通过其外观和内部结构向人们展现出城市的文化底蕴和历史风貌。
它们承载着丰富的文化内涵和独特的历史情境，成为了城市的一道风景线，吸引着无数游客前来赏识和体验。
建筑的可读性，还表现在其内部空间和功能的设计上。
一座建筑的内部空间和功能设计往往蕴含着建筑师对城市和居民的理解和关怀。
通过合理的空间布局和人性化的功能设计，建筑会为城市居民带来舒适的生活体验和丰富的文化享受。
在建筑内部，人们可以透过各种展览、活动等方式，了解到建筑的历史和文化内涵，感受到建筑所承载的精神和情感。
建筑的内部空间和功能设计是建筑可读性的重要组成部分，它使得建筑成为了城市文化之窗，让人们通过建筑去感知城市的历史和未来。
建筑的可阅读性，还表现在建筑材料和工艺的选择上。
一座建筑所采用的材料和工艺往往反映了当地的地域特色和历史文化。
在古老的城市里，人们常常可以看到采用传统的文化石材和工艺建造而成的建筑，这些石材和工艺传承着古老的文明和技艺，让人们能够通过建筑感受到城市的历史和文化底蕴。
在现代城市中，人们也会看到采用了新型材料和先进工艺建造的建筑，这些建筑则代表了城市的现代化和科技发展水平。
建筑所采用的材料和工艺，不仅仅是为了满足建筑的功能需求，更是为了向人们展现城市的文化底蕴和历史风貌。
建筑可以是城市的一本开放的历史书。
人们可以通过阅读建筑，感受到城市的历史和文化，了解到建筑所承载的精神和情感，从而更加深刻地理解和热爱自己所生活的城市。
建筑可读性的提高，不仅可以让人们更加全面地了解城市的历史和文化，更可以让人们更加深刻地感受到城市的独特魅力和韵味，从而增强对城市的归属感和自豪感。
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感知建筑生命力建筑承载着功能、美学、文化、环境、历史等多种特性，每一幢建筑物所涵盖的社会效果以及它对周围人群所产生的影响是不同的，这就使得建筑摄影区别于一般的摄影艺术，它的首要功能是传达建筑信息。
作为建筑摄影师，面对建筑时首先要能感知这些信息，然后通过娴熟的摄影技巧，结合恰当的光影及构图，将建筑信息艺术化的表现出来，这样才能使得所拍摄的建筑图片在建筑文化传播中发挥应有的作用。
摄影师：高寒1997年毕业于郑州轻工业学院工业艺术设计系2000年开始从事摄影工作2002年进修于北京电影学院摄影系2005年创建高寒建筑摄影工作室获得荣誉2007年作品《繁华CBD 》获伟昌铝材杯“人·建筑·自然”摄影展优秀奖2008年作品《北京南站》获首届中国建筑摄影大赛三等奖。
2008年作品《魅力CBD 》获“我爱CBD ”摄影大赛特等奖。
2008年作品《奥运公园》获08年奥运建筑摄影大赛三等奖。
2009年作品《穿行》获“爱北京、拍北京”优秀奖2009年作品《北京建筑》18张入选天安门广场大屏幕庆60周年国庆展播使用器材机身 佳能5D MarkII镜头 佳能TS-E17mmL佳能TS-E24mmL佳能TS-E45mm佳能TS-E90mmBUILDINGSSOHO, Chaoyangmen Wai北京CBD 夜景Night Scene of Beijing CBDNight Scene of Beijing CBD国贸三期 China World Trade Center Tower III 建筑设计：美国SOM 建筑设计事务所建成时间：2010年北京南站Beijing South Railway Station 建筑设计：特里·法雷尔建成时间：2008年北京南站Beijing South Railway Station建筑设计：特里·法雷尔建成时间：2008年首都机场T3航站楼Beijing Capital Airport Terminal 3建筑设计：诺曼·福斯特建成时间：2008年苏州博物馆New Suzhou Museum建筑设计：贝聿铭建成时间：2006年国子监Imperial College建筑设计：不详建成时间：1306年CEIBS北京中欧国际工商学院CEIBS建筑设计：西班牙ACXT建筑事务所建成时间：2010年世博会中国馆China Pavilion, 2010 Expo建筑设计：何镜堂（总设计师）建成时间：2010年奥运公园下沉广场2号院古木花亭Olympic Park Ancient Trees and Flowers Halls建筑设计：祁斌建成时间：2008年西环广场XiHuan Plaza建筑设计：法国AREP 设计公司、中国建筑设计研究院 建成时间：2005年Haxi Development Plaza《中装》：您从什么时候开始从事建筑摄影？基于何种渊源？高寒：是从2002年开始的，自己本身是学设计的，对于构图，对于空间的理解有一定的基础，加之对建筑和摄影的喜爱，选择建筑摄影是自然而然的结果。
《中装》：建筑摄影最吸引您的地方是什么？高寒：或者说我很幸运，爱好和职业是一致的，我能从建筑摄影的过程中得到很多快乐。
《中装》：您认为建筑之美与影像之美有哪些共通之处？您如何将两者的语言结合起来，向人们讲述一个完整的关于建筑的影像故事？高寒：我觉得建筑之美在于建筑的体态、空间尺度、功能以及它所释放出的对人的关怀。
影像之美在于对内容的专注、也在于光影、在于构图。
建筑摄影是以建筑的目光感知建筑，用摄影的手法将你感知到的东西表达出来。
也就是说建筑摄影作品的优劣取决于两个方面，一是感知的高度，二是表现手法的高度。
二者都具备了，在合适的时间、合适的地点，用合适的镜头，自然会得到一个好的建筑影像故事。
《中装》：建筑摄影将建筑最美的一面展现了出来，但建筑始终不是一个纯视觉的东西，它的魅力和内涵可能得在亲身体验或使用过程中才能显现，您如何处理这种形式与内涵的关系？高寒：是的，建筑绝不是纯视觉的东西，建筑摄影也绝不只是建筑形式摄影。
其实拍摄建筑的过程也就是感知建筑的过Beijing Wanda Plaza (Phase II)程，你感知到的东西可能很具象——比如光影、形状，也可能很抽象——比如舒适感、庄严感等等。
具象的东西或者说形式感的东西很容易抓到和表达，抽象的感觉则较难把握，这就需要我们来分析这种感觉来源于哪些因素，是空间尺度？是材料的质感？还是独到的照明设计？找到了这些因素，也就找到了拍摄目标，通过构图和镜头的运用，夸大或缩减这些因素，抽象的感觉也就可以通过平面影像表达出来了。
也就是说，内涵也是通过形式表达的，二者是统一的，不是矛盾的。
《中装》：您对玻璃幕墙的强反光问题怎么看？这对您的摄影和对城市环境各产生什么影响？高寒：对于摄影而言，强反光在建筑立面拍摄时是有较大影响的，我们可以通过拍摄时间和地点的变换来避开反光，对于建筑景观的拍摄，有时候反光也许有出乎意料的效果。
幕墙体建筑还有一种反光，反的是天光，这种反光就是一种非常美妙的感觉了。
玻璃幕墙体建筑对城市环境的影响，我想一分为二地看待比较好，负面影响有反光问题、有热能耗问题，正面的呢，它有良好的采光、通透宽阔的视野、多姿多彩的视觉感受、还有为城市环境增添的现代感。
设想一下如果北京没有幕墙体建筑，整个城市会是一个什么样的景象呢？所以我个人认为幕墙体建筑对城市环境正面的影响更多一些。
对于现在负面的影响，我们通过更科学的规划，更新理念的设计以及新材料新技术的运用，完全可以使这些负面影响降到很低的程度。
比如国贸三期、金融街B7项目、东直门中石油总部等的玻璃幕墙都设计有玻璃翼，可以有效地阻挡光反射及直射，B7项目的双层呼吸式幕墙，能更好地降低室内外的热交换，还有太阳能玻璃，自身可以发电等等。
《中装》：您在选景过程中一定会考虑单体建筑与周围环境的关系，有哪些和谐的例子和不和谐的例子？高寒：泛泛地来讲，我觉得国贸三期、新央视对于CBD是和谐的，它们合力提高了整个CBD建筑群景观的高度。
贝聿铭先生设计的苏州博物馆更当说是和谐的典范。
许多人说国家大剧院和周围环境不和谐，有一次我在电视中看到长安街的航拍影像，从画面上看，国家大剧院确实感觉比较突兀，可我们平时没有那样的观看角度呀，我每每站在国家大剧院前，它巨大的体量，宽阔的水面以及环抱的植物自成一体，已经占满了我的视野，这是观察角度的问题。
还有设计出发点的问题，比如马岩松的胡同泡泡，砖瓦结构的胡同里冒出来一个不锈钢水滴，听上去是不是很不和谐，但泡泡将卫生间、楼梯包裹进去，改善了胡同居民的生活质量，泡泡的不锈钢材质又将周围的灰墙绿树不规则的镜象出来，成为另一种风景。
这种设计是充满人文关怀的大胆设计，虽然材质上有冲突，但也不能说不和谐。
至于不和谐，比如你在江南的一个城市中游走，周围是平实的黑白灰和绿色，忽然有一个蓝绿玻璃幕墙加外包不锈钢柱子的建筑进入视野，你的心里肯定会咯噔一下，难以接受，这样的建筑在现实中不止一个，有这样建筑的城市也不止一个，所幸那些建筑大多是二十年以前的，现在从规划到设计基本上都会考虑与周围环境的影响，不和谐的建筑越来越少了，和谐的建筑越来越多了，这就是进步。
《中装》：从您拍摄的作品来看，有的建筑具有明显的地域特征，有的则“放之四海而皆准”，看不出来是哪个城市的建筑，您对全球化带来的这种城市的趋同性怎么看？高寒：全球化是时代发展的潮流，表现在信息、人、物的快速流转。
城市、建筑都是为人服务的，人的需求大体上又是相同的，所以一种新的理念、新的材料，新的生活方式很快会传递到世界各地，这些理念、材料、生活方式会影响到每一个人，这个过程就是趋同性的过程，但是这不是一元的，是多元的。
比方说都是上火，有人选择刮痧、拔火罐；有人选择吃药、喝凉茶。
对于城市规划者和建筑设计师们，满足人们的这些需求的途径也是多种的，有的追随潮流大胆前卫，有的坚守独立保持传统，使得城市的发展既趋同又不同，这是时代发展、社会进步的必然结果，只要别过多地制约某一方面，城市发展就可以在矛盾与统一中达到一种平衡。
《中装》：您除了拍摄新建成的建筑以外，是否也拍传统的老建筑？两者带给您哪些不同的拍摄体验？历史与现代在现在的城市中怎样才能互补？高寒：传统建筑也拍，但较少。
说到不同的体验吗，可能一种是更多地思考带来什么、预示什么；而另一种则更多地思考承载着什么。
一位英国的设计师朋友告诉我，在英国，对一个建筑重建项目，设计师更多的是去改造，保留住人们记忆中主要的一部分，而不是全部推倒重来。
你在日本能看到很多保护得很好的传统街道、民居，但你走进室内，这些建筑里面的设置都是现代化的标准，生活在里面很舒适，这样才能让历史与现代很好结合，焕发出更长久的生命力。