中国古典园林分析读后感
中国古典园林分析 读后感
《中国古典园林分析》读后感浅谈园林中建筑在中国古典园林中的重要作用玛莎施瓦茨曾经解释景观就是除建筑外的全部，这句话虽然是在强调景观在生活中无处不在，但也不可否认，中国古典园林中，私家园林和皇家园林中都存在着大量的作为住所，休憩，观景的建筑，他们在园林中的景观作用甚至超越了原本所有的使用价值，在意境塑造，景观衬托与突出方面都起到了极大地作用。
一．意境塑造从字面上理解，意境中意是主管范畴，境为客观范畴，但真正理解上确实不可言传的，但无可否认，有意境的景观必将触及人的内心，诱发开拓人的思维和想象。
中国古典园林与中国传统绘画和书法一样，强调意境美，除了在园林中堆山理水配置花木外，园林建筑的配置也尤为重要。
中国园林布置讲求疏密有致，层次丰富。
紧靠植物与山石不能充分的表现出疏密与层次，需借助园林建筑在院内的聚散与高低错落可以加强院内层次感。
建筑密布的地方空间变化多样，可使人产生游园的新奇感和兴奋感，再加上由建筑之间连接而分割维和出不同的空间，更让人有移步换景，空间转换的奇妙感受。
建筑稀疏的地方则提供给人们更多亲近自然的机会，有松有紧，有张有弛，人们在游园过程中才能感受到游园的新奇与乐趣。
同时由于建筑形式变化多样，亭台廊阁均有不同的形式，不同形式，色彩，高度相互交错，隔窗，门洞，廊桥，以及构筑物的转折，使得不同空间的景观相互渗透融合，配合以山石植被水体，共同营造出庭院深深深几许的优雅意境。
现代园林建设中虽不像古典园林中对意境的追求，且园林建筑数量大大减少，但景观中合理的布置建筑物的折曲，位置，高度及色彩依然会影响到景观效果游赏景观时带给人们的内心感受。
但从建筑与规划的角度思考，注重建筑布置的层次与疏密，注重意境的营造，对于度假村，居住区，街道景观都有重要的意义，是解决城市景观单调重复无归属感的突破点之一。
除上述之外，更为直观的是建筑上匾联与诗文。
这种形式更能诱发人的联想与思考。
拙政园的留听阁，取义于留得芭蕉听雨声，与周围环境配合通过阁的名称进一步升华了意境。
关于对中国古典园林的感想
关于对中国古典园林的感想中国古典园林的营造,凝聚着深邃的文化基因,其源起、发展、成熟无不与中国文化密切联系。
下面一起和小编谈谈对中国古典园林的感想吧!对中国古典园林的感想传承与发展几乎是我们看待任何一件艺术作品的基本出发点，而作为中国传统艺术经典的中国园林在当代也一直面临这两个基本问题。
本文试图通过对平时点滴学习心得的总结，从传承和发展两个方面谈谈对园林艺术的一些浅显的认识。
首先谈传承的问题，任何艺术的发展都必须先认识它的历史，只有先谦逊认真地承前才能更好地启后。
但这里要强调的是园林设计的本质并不是对历史的传承，而是用最简单、最经济、最合适和最有效的办法处理好人与具体地块的关系，处理好功能、空间、比例、尺度、色彩、材料、节点、细部等等非常具体而朴实的环节。
简单的说，作品要好用、好看和经济。
中国古典园林起源于商周末期的“囿”，是供帝王和奴隶主狩猎之用。
随着社会生产力的不断发展，“囿”的生产经营目的逐渐消退，从三代的模拟自然山水，历经秦汉的以“崇尚自然”为主题的人工造景和观赏游览为主的苑囿，逐步过渡到唐宋文人的写意山水园林并成为古典园林的顶峰。
因此，中国古典园林大多是私人领域或者说是文人士大夫所涉及的领域，并非普通百姓的公共空间，更勿论城市的“名片”、“客厅”云云了。
如今，各地提出的兴建“园林山水城市”的之类城市建设目标，园林的拥有者和使用者变成了普通市民，园林也开始有了解决生态环境问题的作用。
但值得提出的是，园林建设并不能从根本上解决生态危机和环境问题，也不可能解决生存问题和社会问题，它不是包治百病的灵丹妙药，因此不能过分夸大园林的作用。
我们可以做的是通过设计园林表达一种生活方式，设计师亦不是仅仅设计作品本身，而要着力于提高服务对象的生活质量，引导一种进步的生活方向。
虽然当代的园林的意义和作用与古典园林相比有了一定的改变，但毋庸置疑的是先人的设计方法和里面蕴含的思想都是值得借鉴和传承的，“天人合一”的造园理念是亘古不变的真理。
读《中国古典园林分析》有感
读《中国古典园林分析》有感二〇一五年五月读《中国古典园林分析》有感摘要：《中国古典园林分析》以西方建筑学的视角来剖析另一种哲学观下构建起的空间，从全新的视角对中国古典园林进行了深入剖析，以对比的手段，对空间组织及手法进行分析，并配以精美的钢笔画，是内容清晰直观，对于古典园林的空间构成手法的理解有极大的帮助。
关键词：空间对比；暗示图解一、主要内容《中国古典园林分析》是彭一刚先生的一部经典著作。
从历史发展、总体特征、中西方园林造园手法的对比开始，对中国古典园林做了一个概括，进一步从中国园林的内向与外向、虚实、藏露、疏密、主从、高低、仰俯等相对的方面对中国古典园林进行了透彻的分析。
以园林叠山理水为结尾。
不得不提的是书中经典的钢笔画插图。
这也是彭一刚先生写书和文章的一个显著的风格。
精美的钢笔画，大方美观的排版，清晰直观的分析图解，使这本书变得更加吸引人。
该书是从现代的艺术原理角度，对中国古典园林进行细致人微的分析和研究，对中国古代的造园手法通过构图原理进行科学的解释。
作为一种分析研究，这种方式很透彻很细致，也容易被大众理解和接受。
艺术是能够跨越历史和国界的，古典艺术实践与现代艺术理论可以相互印证。
二、重点分析全书分二十五个章节，从第八章开始作者通过分析古典园林的构成手法和要素，结合大量的实例来探讨中国古典园林营造的微妙。
下面就我感受比较深的几点，谈谈自己的看法。
(一)看与被看中国的语言文化博大精深，“景观”和“观景”这两个词，构成了古典园林中最基本的要素。
园林中的景点，一般都要具备这两种功能才会有价值。
首先一个景点它要能构成一个视觉。
焦点，即“景观”，也就是“被看”。
同时，从这个景点向周围望去，有景可看，即“观景”。
一个好的园林空间，视觉感受是非常丰富的。
通过透景、对景、借景等方式，让一个有限的空间，呈现最丰富的视角变化。
(二)空间这是我最感兴趣的一部分内容。
不论是景观、建筑还是规划，对空间的塑造是一个重要的环节，是一个设计师创造力和设计功底的表现，它决定了一个设计的成败。
拙政园古典园林分析观后感
拙政园古典园林分析观后感去了拙政园一趟，就像穿越到了古代江南的画卷里，那感觉，真是妙不可言。
一进园子，就感觉像掉进了一个绿色的大迷宫，不过这个迷宫可太让人享受了。
那亭台楼阁、假山池沼、花草树木的布局，就像是被一个超级细心又有创意的大艺术家摆弄过似的。
先说这水吧。
水就像是园子的灵魂，波光粼粼的湖面占了好大一片地方。
水里还有各种各样的鱼，五颜六色的，游来游去，那叫一个自在。
我站在水边的亭子里看鱼，就想啊，这些鱼在这园子里都住了几百年了吧，它们才是这儿真正的主人呢。
那些沿着水边的回廊和曲桥，就像给湖装了花边一样。
人走在上面，一会儿左拐，一会儿右拐，每一步看到的景色都不一样。
有时候突然眼前就出现一片荷花，在荷叶的衬托下，粉粉嫩嫩的，像害羞的小姑娘。
再说说那些建筑。
亭子啊，楼阁啊，都是古色古香的。
亭子的顶子弯弯的，就像倒扣着的小船。
我站在亭子里，四面透风，那风一吹，别提多凉快了。
楼阁就更有气势了，雕梁画栋的，那些雕刻精细得很，我凑近了看，感觉每一刀都像是在讲故事。
而且这些建筑的位置也很讲究，和周围的山水树木搭配得恰到好处。
比如说，有个楼阁建在一个小山坡上，从那儿望出去，整个园子的景色尽收眼底，就像一幅展开的山水长卷。
还有那些假山，可真是个大工程。
石头堆得高高低低，有些地方还有小山洞。
我就好奇地钻进去，里面暗暗的，还挺神秘。
感觉就像走进了一个石头的小世界，这些假山也不是随随便便堆的，它们和水啊、树啊都有联系。
有的假山旁边就有流水潺潺而下，就像一个小瀑布，再配上周围的绿树，就像到了深山老林里的仙境一样。
园子里的树也是各有各的风采。
大树就像一把把大伞，遮天蔽日的。
那些小树呢，形态各异，有的弯弯曲曲的，像在跳舞。
花就更不用说了，不同季节有不同的花。
我去的时候正好有些花开得正盛，五颜六色的，花香弥漫在整个园子里，蜜蜂和蝴蝶在花丛中忙得不亦乐乎。
走在拙政园里，我就一直在想，以前的人可真会享受生活啊。
他们把大自然的美都浓缩在这么一个园子里，每一处景色都像是经过精心设计的艺术品。
《中国古典园林分析》读后感
《中国古典园林分析》读后感一、前言纵观中国园林的发展轨迹，从殷周苑囿、汉唐雄风、魏晋六朝、宋元明清到现代园林，已有长达三千多年的历史。
它是经过绘画、工艺美术、建筑、诗词等多种艺术综合，长期相互交融渗透后发展出来的一门体系完备的艺术门类，不仅历史悠久，源远流长，而且多姿多次，个性特征鲜明。
还特别由于独树一帜的艺术风格成为世界三大园林体系之最，在历史长河里留下了深深的印迹，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀璨夺目的东方文明之珠。
介绍中国园林的史论专著及影音资料多以华丽优美的词藻赞美古典园林的形式与意境的精妙，虽引人入胜，却较少揭示产生这种精妙的原因。
彭一刚先生撰写的《中国古典园林分析》这本经典著作，从中国古典园林历史发展、总体特征、中西方造园手法对比入手，联系中国古代的哲学和美学观点，突出强调其艺术地再现自然山水，将自然美和人工美巧妙结合为一体的特点。
作者运用简单通俗的语言文字，精美的钢笔画，清晰直观的照片和分析图，从建筑构图及空间理论的角度对古典园林的造园手法系统而深入地进行了分析研究。
反复阅读书中各章节后，让我对古典园林的造园艺术有了更深刻的理性认识。
本文结合自己本科实习时所见到的明清江南私家园林实例，就感受较深的几点，谈谈自己的看法。
二、江南私家园林的造园要素园林造园成熟于明清时期, 其造园的规模、技术、艺术等方面都比前人有很大的提高, 成为我国古典园林发展的鼎盛时期。
而江南以它得天独厚的自然条件，以及历史、文化、政治、经济等各方面的原因，在园林史上有着非凡的成就。
江南所建园林大都是城市中建造的宅园，是为地主以及文人士大夫的需要而建造的具有城市山林式的园林。
唐朝杜苟鹤的诗“君到姑苏见，人家皆枕河，姑宫闲地少，水港小桥多。
”反映了江南水乡的面貌，所以江南园林的特点：“妙在小，精在景，贵在变，长在情”，“高低曲折随人意，好处多从假字来”。
这也是我国古典园林艺术的精华所在。
私家园林以明清建造的江南园林为主要代表，如拙政园、寄畅园、留园、沧浪亭等，它们在创作思想上，均沿袭唐宋时期的创作源泉，从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为主要表现手法，自然观、写意、诗情画意在创作中居于主导地位。
《中国古典园林分析》读后感
读《中国古典园林分析》有感景观规划所黄威特《中国古典园林分析》是彭一刚先生的一部经典著作。
他从中国古典园林的历史发展、总体特征、中西方园林造园的对比开始，对中国古典园林做了一个概括。
书中还运用了大量篇幅系统而全面地分析了中国传统造园艺术的技巧和手法，并就中国南、北园林艺术风格差异做了详细的比较。
而且书中除了有照片外还配置了大量插图及分析图。
简单通俗的语言文字，精美的钢笔画，清晰直观的分析图，让初学景观设计的我读过这本书后受益匪浅。
全书分二十五个小部分，依次介绍了中国园林的发展史、分布特点、中国古典园林自身的一些特征、中西方园林的哲学比较：从形式、布局、空间特点、造园特点等几个部分入手，向读者直观而又详细的介绍了中国古典园林。
每一个章节都十分通俗易懂，并配有很多插图，让初学设计的人能够一目了然。
其中“看与被看”、“藏与露”、“虚与实”等这几个章节让我映像深刻。
（1）看与被看无论中国古典园林还是西方的园林，都逃不过观景和景观两个字。
同样的两个字，仅仅因为顺序的颠倒便赋予了不同的含义：观景指的是从某一点向别处看的意思，而景观则是指作为对象从各个方面来被观赏，简单的讲就是看与被看。
在古典园林中，绝大多数风景点包括建筑、山石、水体和植物，都必须同时兼顾到这两个方面的要求。
烟雨楼景观在如意洲建筑群后面，让自建筑群西部对山斋后院通过圆人感觉快要走到尽头时忽然又出现了洞门恰巧看到南山积雪亭。
远处一个新的景观，就像“山穷水尽疑无看洞口就像一幅山水画，从洞口路，柳暗花明又一村”一般。
洞口往里看又是另一番景象。
任何艺术作品想要向展现给世人看不外乎两种方法：一种是率直地、无保留地和盘托出；另一种则是取含蓄、隐晦的方法使其引而不发，显而不露。
中国古人就十分喜欢后者。
中国古典园林与诗词、绘画的关系及其密切，很多造园设计师同时还是诗人。
中国人对于一些景观的表现更加偏向于含蓄的表达，即所谓的藏。
在园林中，不论高大的楼阁或小巧的亭，全然地袒露总不如半藏半露显得更含蓄、意境深远。
中国古典园林分析
读《中国古典园林分析》有感1.前言第一次接触彭一刚老先生的《中国古典园林分析》是在本科阶段，记得当时应该大三，偶然间在图书馆翻阅到了这本书，第一眼便被书中精美的手绘插图所吸引，老先生以其特有的抖线风格勾勒出一幅幅栩栩如生的画面，至今使我印象深刻。
当时由于有其它学习任务，只是匆匆浏览了一遍里面的插图，想着等忙过了这一阵便来借回去好好翻阅,再将插图临摹一遍。
然而，因为自己的怠惰，后来竟忘了这事，不过《中国古典园林分析》这本书的名字却一直留在大脑里。
没想到在研究生阶段，借着《景观环境设计理论》这门课程，却有了很好的机会来品读，实属有幸。
我自己对于园林、景观也是非常喜爱的，以至于曾经萌生过跨考景观设计研究生的想法，权衡之后，终因本科开的这方面课程太少，自己这方面的知识太过薄弱而放弃。
虽然目前学的城市规划，但我认为景观及建筑方面知识的学习对做好城市规划有着莫大的帮助。
由于自己对中国传统文化有着较大的兴趣，因而对一脉相承的中国古典园林更多了几分关注。
2.内容介绍中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库，彭一刚老先生的这本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。
此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。
以往很多造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺木成就，这些文章如果用来引导我们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从学习的角度看，却并不实用。
为克服这一偏颇，老先生在著书之时便考虑到立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的工作人员提供有益的启示和参考。
全书共25个章节，可分为前后两部分，前一部分主要是文字内容，系统的介绍了中国古典园林的历史沿革、园林分布、造园思路、造园的各种手法以及南北造园风格的比较；后一部分主要是针对前一部分的文字内容对这25个章节进行图解，以大量插图和少量文字注解的方式引导读者更好的理解，可谓用心良苦。
中国古典园林史读后感
中国古典园林史读后感《读〈中国古典园林史〉有感》哎呀，最近读了《中国古典园林史》这本书，那可真是让我有不少感触呢。
以前吧，我对古典园林的了解就只是停留在那些旅游景点，觉得不就是些花花草草、亭台楼阁嘛。
可读完这本书，我才知道自己之前的想法有多幼稚。
就拿我上次去苏州园林的经历来说吧。
我刚走进那个园林，一进门就看到了一块大石头，这块石头可不是普通的石头哦。
它的形状很奇特，像是一只蹲在那儿的小兽，又像是从地里冒出来的一个神秘物件。
石头的表面坑坑洼洼的，摸上去有些粗糙，但是那种粗糙又带着一种岁月的质感。
周围的苔藓就像是给它披上了一件绿衣裳，星星点点地分布着，看着特别有生机。
我当时就在想，这一块石头就这么有讲究，那这整个园林还不知道藏着多少秘密呢。
我沿着小路往前走，小路是用那种小小的鹅卵石铺成的，走在上面有点硌脚，不过这也挺好玩的。
小路曲曲折折的，就像一条蜿蜒的小蛇。
旁边的植物可丰富了，各种各样的花花草草我都叫不上名字。
有一种花，花瓣小小的，粉粉嫩嫩的，像个害羞的小姑娘，风一吹就轻轻晃动，好像在跟我打招呼呢。
还有那些树木，有的树干很粗，我一个人都抱不过来，感觉它们就像一个个老寿星，在这儿站了不知道多少年了。
再往前走就是一个小亭子了。
这个亭子的顶是那种尖尖的，四角向上翘起，就像鸟儿展翅欲飞的样子。
亭子里面有一圈石凳，我坐在石凳上休息。
抬头看，亭子的顶上还有一些精美的绘画呢。
画的好像是一些神话故事里的场景，虽然我看不太懂具体的情节，但是那些人物画得栩栩如生，感觉随时都会从顶上跳下来似的。
从亭子往外看，眼前是一片小池塘。
池塘里的水很清澈，可以看到水底的石头和小鱼。
那些小鱼在水里游来游去，自由自在的，偶尔还会跃出水面，溅起一点点小水花。
池塘边还有一些荷花，荷叶大大的，像一把把绿色的伞。
荷花呢，有的已经完全盛开了，白白的花瓣中间是嫩黄色的花蕊，可漂亮了；有的还是花骨朵儿，就像一个攥紧的小拳头，充满了生机和希望。
读了《中国古典园林史》之后，我才明白，我在苏州园林里看到的这些东西都有着深厚的历史文化底蕴。
中国古典园林设计与表现读后感
中国古典园林设计与表现读后感读了关于中国古典园林设计与表现的相关书籍后，就像是被拉进了一个充满奇幻与诗意的世界，那感觉就像是哆啦A梦打开了任意门，直接带我穿越到了古代那些美不胜收的园林之中。
首先得说说这古典园林设计里的布局，那可真是充满了智慧，就像一场精心编排的舞蹈。
每一处亭台楼阁、假山怪石、花草树木的摆放都有讲究。
比如说回廊吧，那回廊弯弯绕绕的，就像一条灵动的蛇在园林里穿梭。
人走在回廊上，一会儿能看到一片幽静的竹林，沙沙作响，仿佛在说悄悄话；一会儿又能瞥见一个小巧玲珑的亭子，就像一个优雅的女子静静地站在那儿。
这布局可不像现代建筑那样直白，它是含蓄的，充满了“犹抱琵琶半遮面”的韵味，每走一步都有新的惊喜在等着你，就像拆盲盒一样。
再讲讲那些假山和石头，它们可不是随随便便堆在那儿的。
每一块石头都像是一个有故事的小老头，形态各异。
有的像只调皮的猴子，有的像展翅欲飞的雄鹰，它们组合在一起就成了一幅天然的画卷。
而且这些假山的堆叠很有层次感，就像叠罗汉一样，高低错落，营造出一种小山峦的感觉。
在假山里穿梭，感觉自己就像个探险家，说不定还能发现个“水帘洞”呢！还有那些花草树木，简直就是园林里的色彩大师。
春天的时候，桃花、杏花、梨花争奇斗艳，把园林染成了一片五彩斑斓的世界，那画面就像上帝打翻了调色盘。
夏天呢，荷花在池塘里亭亭玉立，荷叶像一把把绿色的大伞，这时候坐在池塘边的亭子里，看着满池荷花，吹着微风，别提有多惬意了，感觉自己都快变成古代的文人雅士了。
秋天的枫叶红得像火一样，和金黄色的银杏叶相互映衬，仿佛在进行一场色彩的对话。
冬天虽然花草树木大多凋零了，但那松柏却依然翠绿，像坚守岗位的士兵，给寒冷的冬天增添了一丝生机。
说到这园林的表现方面，我就特别佩服古代的那些画家和诗人。
画家们用他们的画笔把园林的美定格在了纸上，每一笔都像是注入了灵魂。
看那些园林的画作，就像看一部无声的电影，能从画面里感受到园林的宁静、雅致。
而诗人们呢，他们用几句简短的诗就能把园林的神韵描绘得淋漓尽致。
中国古典园林心得感受
中国古典园林心得感受第一篇：中国古典园林心得感受上完《中国古典园林文化与审美》有感经过了一学期的学习，不能说对中国古典园林有了多大的造诣，只能说自己还是学有所获的。
记得在刚开始，老师就教导我们从艺术欣赏、结构构造等方面加以解剖中国古典园林建筑的屋顶的形式、特点及其在园林应用中发挥的作用。
我了解到了中国传统建筑体系主要以木结构为主，其中屋顶上屋面流畅的曲线，反宇向上的翼角都是源于这种结构的灵活运用，其造型丰富多样、形态瑰丽多姿，但无论哪一种形态的屋顶都具有一种曲线美的造型，以及具备很强的排水功能，在这里，我不得不佩服古代人民的智慧!既能做到外形美观之余还能具备超强的实用性！因为外形美观的屋顶会受到地域、时期、气候、人文等客观条件的影响，因而人们因地制宜地建造屋顶，从而发展成了适合当地自然与文化条件的园林建筑屋顶形式。
我记忆中，记得最牢固的是硬山顶和悬山顶，因为我的家乡农村的瓦房子用的就是这种结构的屋顶，这两种屋顶的结构非常相似，都是两坡出水的五脊二坡式，由一条正脊和四条垂脊组成，更重要的是它们都属人字形屋顶的一种，形式简单朴素，丰富多变，给人一种视觉上深动灵活，感觉这个建筑整体都是轻灵飞动的。
它们不仅仅外貌”轻盈”，建筑用料也是十分节省的，虽然节省用料，但是却一点都不会让人感到单调！在这里，我也是十分钦佩古代人民做到既能朴素但又不失平庸的赏梅水平呀！这不正正无形中教导我们做人的道理，做人可以追求平凡但绝不能是平庸之辈。
我还记得，在一次课上，老师曾讲到过中国古典园林中叠山所使用的石头，一般是使用这三种，太湖石，黄石还有宣石。
在苏州园林中，使用最广泛的是太湖石。
我还记得，在讲授这一堂课时，我隔壁的同学异常兴奋，原来他是宣城人，宣石就是产自他的家乡。
我因“宣石”还多了解了许多宣城文化呢！介绍到苏州园林的时候，老师重点讲述了私家园林——狮子林。
起初我还不知道，狮子林的情况，就误以为“狮子林”里面是有许多狮子出没的地方。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国古典园林分析读后感
中国古典园林作为一个园林体系，若与世界上的其他园林体系想比较，它所具有的个性是鲜明的。
而它的各个类型之间，又有着许多相同的共性。
这些个性和共性可以概括为四个方面：
一、本与自然；
二、建筑美与自然美的融糅；
三、诗画的情趣；
四、意境的蕴涵。
或者说，是中国古典园林的四大主要特点，或者说，四个主要的风格特征。
其具体主要体现在：筑山、理池、植物、建筑、书画等；而在艺术特色上主要体现在造园艺术，师法自然、分隔空间，融于自然、园林建筑，顺应自然、树木花卉，表现自然等
一、筑山
为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。
秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。
东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。
魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。
这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。
唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠山艺术更为讲究。
最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的良岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。
明代造山艺术，更为成熟和普及。
明人计成在《园冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等１７种形式，总结了明代的造山技术。
清代造山技术更为发展和普及。
清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然峭壑，乃至于可估喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。
现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。
二、理池
为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。
不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。
自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。
人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。
池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。
正因为如此，园林一定要省池引水。
古代园林理水之法，一般有三种：
(一)掩。
以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。
临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。
(二)隔。
或筑堤横断于水面，或隔水净廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，正如计成在《园冶》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。
如此则可
增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。
(三)破。
水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交错，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，也令人似有深邃山野风致的审美感觉。
三、植物
植物是造山理池不可缺少的因素。
花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。
自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准，一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优美；二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色广玉兰，紫色的紫薇等；三讲味香，要求自然淡雅和清幽。
最好四季常有绿，月月有花香，其中尤以腊梅最为淡雅、兰花最为清幽。
花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。
如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。
古树名木对创造园林气氛非常重要。
古木繁花，可形成古朴幽深的意境。
所以如果建筑物与古树名木矛盾时，宁可挪动建筑以保住大树。
计成在《园冶》中说：“多年树木，碍箭檐垣，让一步可以立根，研数桠不妨封顶。
”构建房屋容易，百年成树艰难。
除花木外，草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉于向往中的自然。
四、建筑
古典园林都采用古典式建筑。
古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。
它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。
园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。
因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。
楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。
它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。
正如明人文震亨所说：“要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。
”园林建筑不像宫殿庙宇那般庄严肃穆，而是采用小体量分散布景。
特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。
在总体布局上，皇家园林为了体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布局，主次分明，高低错落，疏朗有致。
私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。
通过对、呼应、映衬、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能入画。
当然，所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比较而言。
主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。
厅前凿池，隔池堆山作为对观景，左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。
苏州拙政园中园部分，就是这样一个格局，以“远香堂”为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。
古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连
接，形成一个建筑组合体。
这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值兼而有之。
常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋，它们都可以作为主体建筑布置。
宫殿建在皇家园林里，供帝王园居时使用。
它气势巍峨，金碧辉煌，在古典建筑中最具有代表性。
为了适应园苑的宁静、幽雅气氛，园苑里的建筑结构要比皇城宫廷简洁，平面布置也比较灵活。
但是，仍不失其豪华气势。
五、书画
中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。
“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。
园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。
墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。
匾额是指悬置于门振之上的题字牌，楹联是指门两侧柱上的竖牌，刻石指山石上的题诗刻字。
园林中的匾额、楹联及刻石的内容，多数是直接引用前人已有的现成诗句，或略作变通。
如苏州拙政园的浮翠阁引自苏东坡诗中的“三峰已过天浮翠”。
还有一些是即兴创作的。
另外还有一些园景题名出自名家之手。
不论是匾额楹联还是刻石，不仅能够陶冶情操，抒发胸臆，也能够起到点景的作用，为园中景点增加诗意，拓宽意境。
书画，主要是用在厅馆布置。
厅堂里张挂几张书画，自有一股清逸高雅、书郁墨香的气氛。
而且笔情墨趣与园中景色浑然交融，使造园艺术更加典雅完美。