常州留青竹刻大家徐、白两派艺术风格比较
浅谈留青竹刻的鉴赏和保养（徐博）
浅谈留青竹刻的鉴赏和保养（徐博）留青竹刻高雅而清丽，历来被文人墨客誉为艺术百花园中的幽兰。
随着社会的发展，人们审美文化的提高，越来越多人的需求。
如今留青竹刻已不再局限于文人的书斋案头，而进入了大范围的收藏圈。
如何来鉴赏好的留青竹刻，如何来保养好自己的留青藏品，是众多藏友关心的话题。
留青竹刻是将中国书画在竹皮上进行再创造的一门雕刻艺术，是竹雕中难度最大的一种技法，留青最讲究艺术性和技巧性，巧用竹材表面青皮层与竹肌在质地、颜色上的对比来表现画面虚实变化和刀法韵味，而且随着时间的推移，竹面产生包浆，竹肌变成琥珀色，使作品的立体感更强，层次更丰富，令人爱不释手。
现在留青作品行情日趋看好，在海内外大型拍卖会屡屡拍出高记录，已得到社会的广泛关注。
那么，如何选择心仪的留青藏品，以及怎样保养维护，与大家一起分享和探讨。
一、作品的内涵在国人的眼中，竹子有君子之风，“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”，由于这种对竹子的特殊情结，以及文人的推波助澜，赋予了其较高的精神内涵和审美尺度。
留青作品通常有花鸟、山水、人物，也有书法等内容。
评价一件留青艺术品的价值，应看其是否立意高远、题材新颖。
何为立意？即确定画的内容，然后根据这个内容用意，去合理布局就产生了意境。
一件成功的留青作品应有一定的内容和意境、情趣，应重视艺术效果，强调作品意境的构造和笔墨趣味的表达，应溶入自身的思想情感和创造力。
而且因为留青竹刻是传统中国书画的结合体，所以诗、书、画、印对一件好作品来说也都至关重要。
只有让它们完美结合于一体，才能充分体现作品的内涵，这几年更多的艺术家注重原创性，这对作者来说提出了更高的要求。
在竹刻艺术史上起举足轻重作用和代表性的人，绝大多数是能写善画会刻竹的高手。
总之，一件能流传百世的好作品，会让人百看不厌，回味无穷，爱不释手，其价值也是无法估量的。
二、精细的雕工合理的布局在中国竹子分布广泛，遍布全国，竹子不是什么稀有材料，所以对留青雕工提出了苛刻的要求。
从留青竹刻的文化内涵到其衍生品的创新设计
37创意产业论坛一、留青竹刻及其文化内涵（一）留青竹刻的发展历史及其非物质属性留青竹刻的发展历史中常州留青竹刻有两大流派：徐氏竹刻和白氏竹刻[1]。
徐氏竹刻的代表：徐素白、徐秉方和白氏竹刻的代表：白士风、范遥青。
这两大流派虽然在技艺表现、风格表达上存在较大差异，但是他们都通过各自的竹刻技法创新推动了留青竹刻技艺的审美发展和传统文化的传承与发扬[2]。
留青竹刻起于唐、盛于明、变于今，经历几百年的历史浮沉，其技法、文化价值也随着历史发展而发生潜移默化的改变。
被后人尊称为“留青竹刻第一高手”的常州人氏张希黄在技法经验基础之上，开创了留青阳文刻法，丰富了留青竹刻工艺的刀法：阳文留青、阴文留青、全部留青和局部留青等[3]。
因此“留青”成为了衡量竹刻艺术的一个重要标准。
随着社会发展和传统文化关注度的不断提高，留青竹刻在其非物质文化遗产形态以及观念上也发生了转变：由过去静态的“物”的传承保护转向活态的“人”的文化保护。
非物质文化遗产的传承与发扬都离不开传承人。
人代表着一种文化主体，具有多重身份（文化遗产创造者、承载者和传递者）的传承人通过不断的文化实践活动，才能使承载着艺术性、历史性和人文性的文化遗产“活”起来。
（二）留青竹刻及其衍生品的发展概要留青竹刻以国画题材的绘画内容为主，诸如花鸟、人物、山水等书画题材；造型方面受竹材用料的限制，多以笔筒、臂搁、匣盒和扇骨等文房器物类为主，艺术文化性强，但缺少生活气息，较难适应现代人的生活及审美情趣。
为此，留青竹刻的匠人们也在积极寻求创新方法。
在造型方面，有展示地方文化特色的留青竹刻旅游纪念品，如香烟盒、牙签、台屏等；在题材方面，也大量借鉴现代画派、艺术家的绘画题材和风格；此外，在雕刻刀具上也做了创新性改变。
（三）留青竹刻的文化内涵首先，体现了地域性文化特征。
诗人郑板桥《竹石》中描绘的竹，表现了顽强的生命力，凝聚了竹文化的独特魅力。
南方地区得天独厚的地理、人文优势，尤其是常州地区，盛产竹子，竹刻大家辈出，是人人称道的“竹刻文化之乡”。
留青竹刻 - 常州市勤业小学
留青竹刻留青竹子刻，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。
留青，即是留用竹子表面一层竹青雕刻图案，铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。
留青雕刻的笔筒、臂搁、匣盒、扇骨等器物雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚玩摩挲，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。
留青竹刻也是常州三宝(常州梳篦、留青竹刻、乱针绣)之一。
一、留青竹刻史留青竹刻在唐代开始流行时，最初只是平面雕刻，将图文部分留下，其余部分刮掉；所刻的纹饰，也只是进行阳文或阴文雕刻，只有花纹的变化，而没有雕刻技法的变化。
明末竹刻家张希黄在唐代留青刻竹的基础上进行改进，他利用竹筠、竹肌质地色泽的差异，以竹的外皮(即青皮)刻图纹，将剔除青皮后的竹肌做底，首创出阳文浅浮雕的留青技法。
这一时期，许多竹刻名家都兼精书画，他们从书画艺术中汲取养分，以充实竹刻艺术，无论题材、技法，都与书画艺术紧密结合。
而以竹的青皮作为图纸的雕刻绘制法，与绘画的笔墨神韵更加贴近。
但到了清末，竹刻工艺日趋衰退，留青名家不多，佳作也较罕见。
20世纪中期，留青艺术家多聚居上海，如江苏武进的徐素白、苏州的支慈庵以及无锡的张韧之等。
他们在继承明、清名家的基础上，有了较大的发展。
二、留青雕刻法留青竹刻它对材料要求很高，最好是取三至五年的腊月毛竹进行刀刻。
新选来的毛竹必需经日晒二年后，方可使用，还需经过特殊的工艺处理，才可以书画动刀，以防虫蛀，便于珍藏。
它的特点是在竹子表面极薄的一层青筠上进行镌刻的传统艺术，竹刻艺人在这层竹筠上巧施全留、多留、少留、微留，不留的技艺，使作品现出层次明暗浓淡，翻转掩映，显示较强的立体感，又因竹皮为黄色，竹肌为红色，年深月久，竹皮竹肌的色泽反差很大，竹肌颜色渐呈紫红色，犹如初熟樱桃，抛巩琥珀，赏心悦目，令人爱不释手。
留青竹刻的题材非常广泛，人物器物，花鸟虫鱼、山水草木、亭台楼榭皆可入题。
留青竹刻阅读练习及答案
留青竹刻阅读练习及答案中华民族是世界上最善于用竹的民族之一。
以竹作为艺术创作的基材，其起源可追溯到古代。
鲁班削竹为雀，可见当时已有竹刻。
湖南长沙马王堆一号汉墓出土的西汉“彩漆龙纹竹勺”，纯熟地使用了透雕和浮雕两种技法，这是现存最早的竹刻出土文物。
竹刻发展成一门独立的艺术，时间在明中期，至清代出现了“翻簧竹刻”和“留青竹刻”两种流派。
前者是将毛竹锯成竹筒，去节去青，留下一层竹黄，经煮、晒、压、胶，镶嵌在木胎、竹片上，然后磨光，再在上面刻纹饰;后者是留用竹子表面的一层青筠青竹皮作为雕刻图纹，然而铲去图纹以外的竹青，露出下面的竹肌作地，故名“留青竹刻”，也称“皮雕”。
留青竹刻所用竹材是按特定要求精选的毛竹，经过特殊工艺处理，竹青层变为淡淡的米黄色，洁净细腻，近似琥珀且比琥珀更雅致。
竹肌贴近竹青的薄薄的一层则变成赭色，作为底色与米黄色的竹青相互映衬，和谐自然。
竹肌历时越久颜色越深，图纹部分的竹青却淡雅如初，脂润如玉，越显古雅隽美。
留青竹刻作品大都用宽3寸、长8寸的竹片刻制，称之为“臂搁”原为习字搁臂之用，后为书案重要装饰，亦有直刻于竹制笔筒、扇骨上的。
一件上好的留青竹刻，需要精选竹材，竹刻材料选用竹龄3年左右的毛竹为佳，采集时间以严冬为上。
竹材应表面光洁平整，无斑，节疤小，节距长，竹筒圆，一般选阴山背后的毛竹。
毛竹粗大，竹筠厚实，所制器物既牢固又美丽大方。
竹材易裂变、形变、霉变，常先以沸水煮泡，这样处理后的竹材表面青筠洁白如玉、色如凝脂。
处理后的竹材应待其慢慢阴干、性能趋于稳定后方可使用。
竹刻艺术是“用刀的艺术”。
留青竹刻一般有如下步骤：一是整形。
将竹材制成长方形的臂搁、各种形态的挂件及笔筒等各种形状，再用砂纸将其侧面和内面打磨光滑。
二是描图。
在书画稿的反面衬复写纸，用小号圆珠笔或铁笔将书画稿描印竹面。
三是修改。
揭去描好的稿纸，然后对照原图将复印稿进行修改，直到满意为止，有书画能力者可直接在竹上作画。
四是切边。
常州民间文化
常州民间文化常州简介：常州地处太湖流域，经济富庶，文化昌盛，教育发达，人文荟萃，是个有着悠久历史的江南文化古城。
早在5000年前的新石器时代，常州先民就在此劳动生息繁衍，与太湖流域其它地区的先民一起创造了光辉灿烂自成序列的马家浜文化、崧泽文化、良渚文化，为缔造中华民族辉煌的古代文化付出了辛勤劳动。
季札分封延陵后的2500多年历史中，常州凭借优越的地理区位，多次抓住历史上经济文化中心南移的机遇，以自己特有的文化底蕴，经过碰撞、浸润、涵容、交流，不断得到新的发展和升华，曾使常州区域文化几度辉煌，独树一帜、名震全国，领导潮流，影响后代，并形成了具有深厚历史文化积淀的善吸纳、务实效、争一流、重新诺的常州人文精神。
正是这种厚重的优秀传统人文精神，使常州区域文化内涵丰富、个性鲜明、充满生机。
南宋大诗人陆游曾盛赞常州“儒风蔚然，为东南冠”。
清代著名思想家、文学家、诗人龚自珍概叹常州一府为“天下名士有部落，东南无与当匹俦。
”留青竹刻：竹刻有圆雕、透雕、皮雕、浅雕等类。
皮雕又称留青竹刻，是竹刻中难度最大的一种。
"留青"刻法就是留用竹子表面的一层青筠雕刻图案，由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，使作品显出层次、明暗、浓淡，比浅雕更具立体感。
留青竹刻是常州传统工艺品之一，在我国工艺美术苑里属凤毛麟角，享有盛誊，一九八三年、一九八八年二次荣获江苏省工艺美术百花奖。
留青竹刻它对材料要求很高，最好是取三至五年的腊月毛竹进行刀刻。
新选来的毛竹必需经过特殊的工艺处理，才可以书画动刀，以防虫蛀，便于珍藏。
它的特点是在竹子表面极薄的一层青筠上进行镌刻的传统艺术，竹刻艺人在这层竹筠上巧施全留、多留、少留、微留，不留的技艺，使作品现出层次明暗浓淡，翻转掩映，显示较强的立体感，又因竹皮为黄色，竹肌为红色，年深月久，竹皮竹肌的色泽反差很大，竹肌颜色渐呈紫红色，犹如初熟樱桃，抛光之琥珀，赏心悦目，令人爱不释手。
常州四宝贝
常州四宝的调研报告常州四宝”，是指四个具有常州文化底蕴和特色的手工艺品：梳篦、乱针绣、留青竹刻和象牙浅刻。
第一宝是梳篦“宫梳名篦，延陵特产”。
梳篦（shū bì），理发的用具，是一种古老的中国传统手工艺品。
齿稀的称“梳”，齿密的称“篦”，梳理头发用梳，淸除发垢用篦。
用骨、木、竹、角、象牙等制。
梳篦是古时人手必备之物，尤其妇女，几乎梳不离身，便形成插梳风气。
所以中国古代历来很重视梳篦的制作。
清代梳篦传世甚多，基本上保持着宋代的形制。
梳篦的产地以江苏常州为最为著名。
常州梳篦是历史悠久的传统手工艺品，有"宫梳名篦"之称，2008年被列入国家级非物质文化遗产，非物质文化遗产的传承人为常州梳篦厂，成列在常州博物馆内，与“留青竹刻”同为常州四宝之一，也是常州的四大非物质文化遗产。
常州最早叫延陵，这首常州民谣所唱的就是常州有名的特产木梳、篦箕。
篦梳，又称栉，是我国古代八大发饰之一。
汉代许慎《说文解字》有云：“栉，梳篦之总名也”。
古人兴蓄长发，梳篦为每日梳理头发的必备之物。
梳子齿距疏松一些，用于头发梳理；篦子的齿距密，用来筚去发间的污垢，保持头发清洁，不长寄生虫。
梳篦还可以刺激头皮神经，促进新陈代谢，延年益寿，并能插于发间作首饰。
常州篦梳自魏晋南北朝流行至今已有1500多年的历史。
现在梳篦的实用价值日减，已成为一件精美的工艺品。
明清时代，文献中关于常州梳篦的记载渐多。
《常州赋》有“削竹成篦，朝京门内比户皆为”的记述，“文亨穿月，篦梁灯火”是明末州西郊八景之一，历史上常州梳篦生产盛况由此可见。
把左运河畔篦箕巷的夜景描绘得栩栩如生。
梳篦店一般都在门前悬挂醒目的大木梳大篦箕模型作为商店的标志。
常州著名梳篦店真老卜恒顺梳篦店创设于明朝天启年间(公元 1621 — 1627 年) ，原名真老卜恒顺，由常州一姓卜的艺人创办。
从开创到1949 年前后一直由卜氏家族负责经营，已是第八代传人。
到清代乾隆时期，常州城中已是"削竹成篦"、"比户皆为"的景象。
常州留青竹刻大家徐、白两派艺术风格比较
2019·04常州留青竹刻传承了明代高手张希黄的留青竹刻一脉，近几十年被海内外公认为开宗立派的竹刻大师都出在常州这个地方。
当代留青竹刻五杰，常州就占了四位，白士风、徐素白、徐秉方、范遥青。
常州留青竹刻有以徐素白为首的徐派和以白士风为首的白派两大流派。
由于徐派的风跟偏写意，白派则更重写实，所以有着“天下留青看徐白”之说。
这两派对于留青竹刻的传承与创新有着十分重要的影响，他们师出同门，并通过自身长时间的理解与探究，使留青竹刻在发展传承的道路上各有特色，绽放异彩。
他们在作品的形制、创作来源、表现方法上都有着自己流派独到的经验见解与特点，使常州留青竹刻在中国传统艺术文化史上熠熠生辉，发展壮大。
一、徐派留青竹刻徐素白是徐派留青竹刻的开创者以及传承者，开创性地以留青的厚薄来表现中国水墨的浓淡深浅，他创造了“浅表层，多层次，阴阳兼备，内涵丰富”的表现手法，体现出书画的韵味，形成了其独有的淡雅清秀的艺术风格，被称为“留情写意的一代宗师”。
徐秉方继承了其父的多种刻竹手法，深有造诣。
注重“工”“写”结合，形成了清新、秀逸、典雅的艺术格调，又具有批判假恶丑、呼唤真善美的忧患意识，意境超卓。
20世纪80年代末，舆论界曾称他为“海内留青第一家”。
徐秉言另辟蹊径，在艺术上纯粹追求中国画的笔情墨趣，转向以写意为主，追求中国画形空意不空的韵致，以留青技艺逼真地表现线条的弹性和动势。
徐秉言留青的大写意风格，以又一条发展途径，达到了相当高的艺术品位。
二、白派留青竹刻白士风是白派留青竹刻的创始人，在他之后，范遥青、白坚仁、白雪飞等人将其流派发扬传承。
白士风是擅刻花鸟和人物的高手，主张用多留少的留青筠法来表现阴阳浓淡晕退变化。
此外，白士风在留青样式上的创造，大大拓展了留青竹刻走向民间的空间，为这门艺术的发展做出了可贵贡献。
白坚仁很好地继承了父亲刀法、技巧风格、韵味，两人水平已日益接近，其代表作已到了可以乱真的程度。
范遥青在白士风的花鸟刻法基础上，突出了自己的乡野风格，将留青和陷地深刻结合了起来。
浅析常州留青竹刻的艺术特征
142谭文如浅析常州留青竹刻的艺术特征竹，在华夏文明几千年的历史传承中，一直是以清正、高洁的形象展现于世人面前的。
在与竹相关的艺术作品呈现上，留青竹刻技艺是一种十分常见的艺术呈现方式，此种技艺最初形成于唐朝，随着时代的发展，至明清时期，艺术的表达以及手法的运用日趋成熟。
现今，常州留青竹刻技艺是现代留青竹刻技艺中最为常见的一种艺术形式，其不仅在主题的表达上极具趣味性，同时在意境呈现以及内容传递上还更具艺术性。
鉴于此，从内容题材、线条造型、色彩表现三个方面对常州留青竹刻的艺术特征进行深入分析，旨在通过本次研究的展开，进一步推动常州留青竹刻艺术的传播和发展。
一、内容题材常州留青竹刻的内容与题材主要体现在花卉草木、鱼虫鸟兽、山水楼阁、人物造型四方面。
（1）花卉草木。
在常州留青竹刻艺术表现中，此主题是一种十分重要的主题表达形式，其中融入了艺术家个人的人格化特征，且多数创作者常借助竹刻的形式进行个人情趣、志向、理想的表达，使常州留青竹刻更具人文画作的意境。
例如，徐素白的代表作《月季蜻蜓》，其竹制的笔筒主要是以留青刻成，整幅画面由蜻蜓和月季组成，画面中盛开的月季花娇艳欲滴，而停留其上的蜻蜓则给人一种振翅欲飞之感，栩栩如生。
（2）鱼虫鸟兽。
在常州留青竹刻的艺术表现中，鱼虫鸟兽不仅在工笔以及造型方面有着极大的艺术性，同时在审美情趣方面还呈现出雅俗共赏的艺术特质。
目前，常州留青竹刻大师范尧青以及徐素白等人，其刻刀下的鱼虫鸟兽均呈现出了神采奕奕的真实质感。
（3）山水楼阁。
在常州留青竹刻的艺术表现中，山水楼阁虽然不能像山水画那样让人感觉气势磅礴，但也能表现出山水画的虚实变化和墨色效果，所以其也是竹刻艺术的主要表现艺术。
（4）人物造型。
在常州留青竹刻的艺术表现中，人物造型一点也不逊于人物绘画，其能细致刻画出人物的表情、神态、服饰等，也是常州留青竹刻中常表现的内容与题材。
二、线条造型分析常州留青竹刻的线条造型艺术特征可从两方面着手展开。
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常州留青竹刻大家徐、白两派艺术风格比较作者：胡洁黄平来源：《美与时代·美术学刊》2019年第04期摘要：留青竹刻是“常州三宝”之一，历史悠远，代代传承。
在20世纪中期崭露头角的主要有徐、白两大流派。
徐素白、白士风这两位留青竹刻大家分别是这两大流派的创始人。
这两派技艺超群，各有所攻，无论是对作品的选材，还是表现方法以及艺术特色上都有着各自独到的见解与创新。
徐派写意，白派写实，各有千秋，各领风骚。
关键词：常州留青竹刻；徐派；白派；艺术风格基金项目：本文系扬州大学大学生科创基金项目（X20180915）研究成果。
常州留青竹刻传承了明代高手张希黄的留青竹刻一脉，近几十年被海内外公认为开宗立派的竹刻大师都出在常州这个地方。
当代留青竹刻五杰，常州就占了四位，白士风、徐素白、徐秉方、范遥青。
常州留青竹刻有以徐素白为首的徐派和以白士风为首的白派两大流派。
由于徐派的风跟偏写意，白派则更重写实，所以有着“天下留青看徐白”之说。
这两派对于留青竹刻的传承与创新有着十分重要的影响，他们师出同门，并通过自身长时间的理解与探究，使留青竹刻在发展传承的道路上各有特色，绽放异彩。
他们在作品的形制、创作来源、表现方法上都有着自己流派独到的经验见解与特点，使常州留青竹刻在中国传统艺术文化史上熠熠生辉，发展壮大。
一、徐派留青竹刻徐素白是徐派留青竹刻的开创者以及传承者，开创性地以留青的厚薄来表现中国水墨的浓淡深浅，他创造了“浅表层，多层次，阴阳兼备，内涵丰富”的表现手法，体现出书画的韵味，形成了其独有的淡雅清秀的艺术风格，被称为“留情写意的一代宗师”。
徐秉方继承了其父的多种刻竹手法，深有造诣。
注重“工”“写”结合，形成了清新、秀逸、典雅的艺术格调，又具有批判假恶丑、呼唤真善美的忧患意识，意境超卓。
20世纪 80年代末，舆论界曾称他为“海内留青第一家”。
徐秉言另辟蹊径，在艺术上纯粹追求中国画的笔情墨趣，转向以写意为主，追求中国画形空意不空的韵致，以留青技艺逼真地表现线条的弹性和动势。
徐秉言留青的大写意风格，以又一条发展途径，达到了相当高的艺术品位。
二、白派留青竹刻白士风是白派留青竹刻的创始人，在他之后，范遥青、白坚仁、白雪飞等人将其流派发扬传承。
白士风是擅刻花鸟和人物的高手，主张用多留少的留青筠法来表现阴阳浓淡晕退变化。
此外，白士风在留青样式上的创造，大大拓展了留青竹刻走向民间的空间，为这门艺术的发展做出了可贵贡献。
白坚仁很好地继承了父亲刀法、技巧风格、韵味，两人水平已日益接近，其代表作已到了可以乱真的程度。
范遥青在白士风的花鸟刻法基础上，突出了自己的乡野风格，将留青和陷地深刻结合了起来。
三、师出同门，各具风采徐派、白派都是师承明代留青竹刻大家张希黄，并在前辈的基础上开拓创新，探索出具有自己特色的留青竹刻，将这门技艺传承，发扬光大。
徐、白派的竹刻作品之所以能保持多年依旧韵味十足，是因为在选竹上，这两派就要求严格。
寒冬腊月采竹最好，而且首选的就是长在山背阴面的竹子。
竹子选用生长三到四年的，要求表面平整光滑，竹斑少，选好后再将竹加工成段，用麻布分段包好煮沸，竖立在阴凉通风的地方晾干，避免阳光直晒，放置两年左右，等到颜色转深后再用来雕刻。
这一步步看似简单，却是一代代刻竹人的经验所得，凝聚了前人们的智慧。
这两派一直秉持着这一点，将留青竹刻这门手艺代代相传。
从表现手法上来看，由白士风所引领的白派以“工”为主，以“实”取胜。
主要是运用一种写实的手法，注重浮雕原理，阳刻写实。
采用的是用多留少的留青筠法来体现阴阳浓淡晕退的变化，这一点也是利用了青筠它的半透明性来创新的。
白士风笔下的梅主干苍劲，老枝斑驳，花瓣柔纤，花蕊细微，似乎沁出淡淡花香，正应了那句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。
他刻的鸟儿栩栩如生，活灵活现，羽毛丰满且特有立体感，细微处丝丝缕缕，清晰可见，触手可摸。
其真、其实、其活，让人倾倒，让人赞叹。
花鸟如此，人物亦然。
而徐素白代表的徐派则将中国画中写意的特点发挥到了极致。
徐素白在创作的时候，主要是为了体现中国画中“墨分五色”的精神。
他创造了“浅表层，多层次，阴阳兼备，内涵丰富”的表现手法，以不同的进刀度和阴阳兼备的刀法表现画面的丰富层次和质感，合理体现出书画的韵味，达到了布局和谐、景物生动的意趣。
徐素白在实践中发现，在发现中创新，刻法精细入微，所刻之物形象逼真，手法独到，被称为“留青写意的一代宗师”。
晚年的《荷花图》，在竹子表面的青筠上刻出了水墨写意画的效果，是历史上第一幅大写意。
他的次子徐秉言更是得到了他的真传，主攻写意手法，不求形似，更多是表达自己对笔墨气势和形象精神面貌的领会，通过刀法将笔墨韵味表现出来，脱离了几个世纪以来留青竹刻单纯追求写实和工细的俗套，开始升华为文人艺术。
其中最著名的就是他刻的白菜，寥寥几笔将白菜的结构造型、虚实变化表现得精致入微，因此，他也被人称为“徐白菜”。
又例如他刻的《兰》，其兰叶，或长长的曲曲折折，或短短的秃头秃脑，刻得均酷似一“笔”连“画”而成，有自然的“墨色”浓淡、干湿变化，还有“枯笔”和“飞白”。
更奇妙的是，打破了画家画兰花花瓣一笔点写的常规画法，而是先以线条勾画轮廓，再以淡墨点染“颜色”，因湿度大渗化出轮廓线的渗化痕迹。
其留青雕刻表现得十分逼真，比在宣纸上以水墨表现不知要难多少。
这在留青界也可以说独一无二。
他的三子徐秉方，将中国画中写意与工笔相结合，追求文人画的意境韵味。
善于以刻刀在留青画面上体现主次、繁简、详略、虚实对比，将阴刻原理融入阳刻，创作了特殊视觉效果。
他刻的《盛荷》，近处的右下方的荷叶，在刻的过程中虚化了，为的是突出画面中央的荷花与荷叶，从而使整张画面虚实相映成趣，几根芦苇叶交错其间，别有一番韵味。
点睛之笔在于靠近荷花的芦苇叶上的一只蜻蜓，活灵活现，仿佛就是被那盛开的荷花的香味所吸引，让观者不禁引发了一些遐想。
徐秉方的画既有工笔的精细工整，又有写意的缥缈意境，将画中“工”“写”完美融合，开创出了留青竹刻史上另一个新高度，被称为“海内留青第一家”。
此外，这两大派在雕刻用线上都极具表现力，或粗或细，或虚或是，或缓或急，都和其所刻画的物体结构动态紧密相关。
他们的线条是具有弹性，具有张力的，能赋予一个事物生命力。
通俗来说，他们能把事物给刻“活”了。
就像徐秉言的留青竹刻《拉萨舞步》中，随风飘动的衣带，随音乐而舞动的人的身体，被刻画得既具体又虚化，既实在又朦胧，它的线条丰富、奔放、柔韧，充满动感，将人物的动态刻画得十分到位，为之后线的表现寻出了一条新方向。
在作品形制的创新上，白派表现得更为突出一点。
首先，白士风发明了红木镶嵌的留青竹刻镇纸。
其次，把传统单一的臂搁横置加配红木座架，命名为“横台屏”。
再次，将之前古老的以竹节为材的笔筒，改制成红木镶嵌的多角形笔筒，独创了腰圆、多角、海棠、梅花等形状，改变了千篇一律的笔筒造型，解决了圆形笔筒极易开裂的问题。
他的传人白坚仁又相继开拓了留青竹刻的四条屏和中堂形式，并申请了国家专利，从而使留青竹刻形式更加完备，更加丰富。
白派在形制、款式上走出了创新之路，扩大了留青竹刻的生存空间，从而大大拓展了留青竹刻走向民间的空间，为这门艺术的发展做出了可贵贡献。
而徐派在留青竹刻形制上的创新并没有太过明显。
在创作题材上，白氏一派涉及山水、花鸟、人物、虫鱼、书法作品等，尤其花鸟更显神韵。
同时白士风又从传统题材上向现代题材大胆开拓，他的作品《斗风雪保春羔》《姑嫂学文化》等都是一些现代人物题材。
但是美中不足的就是白老的绘画基础不是过硬，不能自己创作画稿，更不能创作反映现实生活的人物画稿，所以没有进入真正的创作境界。
徐派在创作题材上与白派相似，只是徐派的徐秉方绘画造诣极高，是自己创作画稿自己雕刻的首创者，他创作的画稿力求有寓意，有思想，能抒情，具有批判假恶善、呼唤真善美的忧患意识。
在艺术表达上，徐派则表现得更加游刃有余些。
由于其“写意”的艺术风格，使他们的作品在情感的传达上更能触发人的联想与想象。
他们所追求的中国画中的形空意不空以及笔断意不断，都能给观者营造出一种意境，给人以想象的空间。
尤其是徐派的徐秉方，他的自画自刻，为的就是能将他自己的情感通过他的作品传达给观者，从而达成作者与观者之间的情感共鸣。
相对而言，白派由于都是写实代表，偏重于物体形象的描摹刻画，他们所刻画的作品给人一种庄重、典雅、严谨的感觉，主要展现的是技艺的高超，传达的大都是原画稿作者所想要抒发的情感，而作为手艺人，他们自己想要的情感在作品中则相对流露得较少了。
四、结语总而言之，徐派写意，白派写实。
这简单的八个字里蕴含的却是几代人的呕心沥血与孜孜不倦。
他们以刀为笔，用一根根具有个性精神的线条，表达了自己对留青竹刻的真诚与热爱，用毕生的心血来浇灌留青竹刻，将这门手艺代代相传。
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