HIPHOP各时期代表人物
美国著名说唱歌手简介
〖Snoop dogg简介〗西海岸说唱殿堂级人物！！Rap歌手[歌手简介]作为90年代gangsta rap的化身，Snoop Dogg将现实和虚幻的界限变得模糊。
Dr. Dre通过他的专辑“The Chronic”把Snoop Dogg介绍给世界。
很快，Snoop Dogg就成为了最著名的rap歌手。
部分因为他的演唱方式，简明押韵；也因为歌词含蓄、真实。
尤其是在他被控告之后。
控告无疑地加强了他的名气，这帮助了他的第一张专辑：1993's Doggystyle，成为他第一张赢得排行榜第一名的专辑。
但是最后，官司仍打击了他的事业。
Snoop在1994和1995年忙于官司，最终他被证实无罪，但这打击了他的动力。
他第二张专辑“The Doggfather”一直到1996年11月才发行，并且在那时pop和hip-hop had burned itself out on gangsta-rap。
“The Doggfather”只卖出了前作的一半，这意味着Snoop仍是一个明星，但是已经没有了两年以前的影响力。
爱称Snoop是妈妈取的，来源关于他的出生，Calvin Broadus在Long Beach, California长大，一个他经常惹出与法律有关麻烦的地方在他高中毕业之后不久，他因为藏有毒品被逮捕，在监狱呆了三年。
他用音乐来逃避有罪的生活。
Snoop Dogg和他的朋友Warren G开始用磁带录制歌曲。
Warren G碰巧是Dr. Dre的step-brother，于是给了他Snoop Dogg演唱的磁带。
Dr. Dre听过之后，对Snoop Dogg 的风格有了极深刻的印象，并且与他开始共同合作。
当Dr. Dre决定为电影Deep Cover演唱主题曲时，他邀请了Snoop Dogg与他合作。
“Deep Cover”是Snoop Dogg逐步成熟的一个信号，当Dr. Dre在1992年末由Death Row Records发行他的第一张专辑“The Chronic”时，Snoop Dogg 已经成熟了。
老一辈的嘻哈说唱歌手，你知道多少？
老一辈的嘻哈说唱歌手，你知道多少？大麻先生wiz khalifa后起之秀之一，深受东岸Jay-Z, Wu-T ang Clan、南部Three 6 Mafia以及Bone Thugs-N-Harmony那特别的flow方式影响，Wiz把几个风格捏合发展出自己的风格，光明正大吸毒还拍吸大麻MV做示范~羡慕嫉妒恨了吧~美国嘻哈歌手Big Sean，从小没有父亲的他在高中底特律一家嘻哈电台起步，逐步与舞台结下了良缘。
2007年Big Sean签约KanyeWest的GOOD Music唱片公司，并于2008年签约Island Def Jam 唱片公司。
第一张专辑中的主打歌Getcha Some”为他获得了很大的关注，喜欢的朋友可以听一下。
Chipmunk，英国说唱歌手. Chipmunk的一个朋友觉得他的门牙很像花栗鼠就给了他这个绰号，后来这个朋友不幸身亡，Chipmunk 为了纪念好友就一直用着这个名字。
不过Chipmunk在参加BBC Radio 1的Switch节目录制时曾经声名最后会把这个艺名换成Mr. Munk2002年Tony Yayo因为非法携带武器而被逮捕，色情，毒品，枪支，暴力，这些老套的内容构成了Tony首张专辑，尽管这些粗野的内容仍然俗套，但也算有点自己个性。
有了Em，50以及其他G-Unit成员的大力协助，专辑的录制自然不会差Yelawolf加入Eminem的唱片公司，此举也是Eminem为了重振Shady Records的大手笔，被称为“Shady 2.0”。
他是Shady Record的新鲜血液D12的全名是Dirty Dozen，由Proof（又叫Dirty Harry）包括Bizarre，Eminem，Eiy Kyu, Fuzz以及Killa Hawk.。
所有的成员共同创造出一种自负的风格，D12是说唱界新生力量的代表人物，同样的，他也具备了年轻一代说唱乐手特有的叛逆风格--粗口歌词，惹是生非，同时广受歌迷欢迎.闻到什么味了没？火药味啊！有东岸的Biggie就少不了西岸的2Pac~两者都大爱，不解释小时候被人称“Ohio的说唱王子”（Prince Of The O-town)，天生就有rap的禀赋，rap技巧了得（3岁时便能够进行说唱，并因此获得了吉尼斯世界纪录）。
街舞之王——迈克尔杰克逊
• 他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、 演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。他作为 主唱和最年轻的成员，在1964年首次亮相The jackson 5 乐队，后来又于1971年成功开始独唱生涯。1979年成年 后发行第1张专辑《Off The Wall》就被誉为迪斯科音乐经 典之作，1982年发行专辑《Thriller》，融合不同乐迷的 良药，这张涵盖流行、funk、摇滚、迪斯科、R&B天才之 作，不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界， 把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流，为后世的黑人艺 人铺下了光明大道。史上最著名公益单曲《We Are the World》正是由他与莱昂纳尔· 里奇共同创作完成的。他开 创了现代MTV，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音 乐故事情节的艺术表达形式。单曲《Thriller》的音乐录像 带是全球第一支现代MV，被誉为史上“最伟大的音乐录 像带”，空前提升了MTV在现代音乐工业的地位，如今现 代MTV这种音乐形式几乎遍布整个现代流行音乐界被广泛 运用。今年被视为有着“文化、历史和艺术上的重要价值” 的《Thriller》成为第一个被美国国会图书馆收藏的MV。 《Billie Jean》音乐录影带使MJ成为历史上第一个出现在 MTV电视台上的黑人歌手，摧毁了商业电台里绵延数个世 代的种族隔离。杰克逊还推广复杂的现代舞，例如机械舞 和月球漫步。他独特的音乐、声音、•
Breaking 技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于 技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型 舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 Hip-Hop Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，HipHop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的，Hip的意思 是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。 舞蹈型街舞，有Poppin、Locking、Electric、Turbo、House等多种 风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动 作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。 POPPIN 它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王 Michael Jackson（迈克尔杰克逊），在全美电视台与机器人同步舞 蹈之后就流行至今。重点是「顿点」。将力量一次释放出来。利用 poppin将每个节拍点卡住，能配合音乐卡得刚刚好，“卡”简单说起 来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是 无力的乱接甩。
嘻哈文化历史介绍
第一代曲神，拥有唱 片数量最多的DJ之一， 看完电影《ZULU》 深受启发，成立 ZULU NATION,至今 影响整个嘻哈界！
GRAND WIZARD THEODORE
发明SCRATCH
搓盘技巧奠定了唱片 主义
技巧大师
总结“CLOCK THEORY”,QUICK MIX.成为现代DJ基本 功
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西岸音乐
以LA为首
SOUL （灵魂乐） 由黑人传播福音开始， 源于上世纪50年代，表 达黑人尤其是AFRICIAN AMERICANS争取平等 人权的心声，鼓励人们 “MOVE ON UP”与 “GET RESPECT”,代表 人物有RAY CHARLES,JACKIE WILLSON,JAMES BROWN.
5，美国本土舞蹈 （1）TAP(踢踏舞)：踢踏舞是最原始的 Jazz，有影响了 LOCKIN,HIPHOP,HOUSE的舞蹈。后 来出现的BE-BOP舞蹈也是受到踢踏舞 影响。（著名舞者NICOLAS BRO） （2）LINDY HOP(林迪舞)：奠基于 CHARLESTON舞蹈 （3）SWING DANCE （4）JAZZ：50年代后吸收百老汇的风 格不断融入新的元素。其基础来自于芭 蕾。
哈组合，更重要的是他们带领了整个年代的潮流, 《MY ADIDAS》一曲被奉为嘻哈界和运动品牌跨界合 作经典！
DEF-JAM
绝对即兴唱片公司，专门发行 HIPHOP音乐唱片，誉为hiphop 届经典，孕育了许多知名嘻哈创 作人。如LL COOL J,RUN-DMC
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嘻哈帝国美国黑人文化乐坛风云
嘻哈帝国美国黑人文化乐坛风云嘻哈帝国：美国黑人文化在乐坛的风云嘻哈音乐诞生于20世纪70年代的美国布朗克斯区。
该音乐以说唱和节奏为主要表现方式，其音乐风格自带街头文化和黑人文化的特点，成为了美国黑人文化中的一部分。
现如今，嘻哈音乐已成为国际乐坛中一支不可忽视的力量。
本文将探讨嘻哈帝国的兴起和美国黑人文化在乐坛的风云。
一、嘻哈的兴起嘻哈音乐的兴起与美国的黑人社区息息相关。
20世纪60年代和70年代，美国的黑人社区严重受到经济和社会压迫，同时种族歧视也无处不在。
在这样的环境下，黑人们开始通过音乐来表达自己的声音和情感。
于是，嘻哈音乐应运而生。
由于嘻哈音乐的音乐风格和表现方式独具特色，很快受到了越来越多的年轻人的欢迎。
80年代，嘻哈音乐在美国乐坛中崭露头角。
此时的嘻哈音乐明显地带有反叛和抗议的气息，表达了未被听取的声音和忧虑。
随着社会的发展和变化，嘻哈音乐也不断革新和演变。
从单纯的街头文化到商品化，再到当今的全球化，嘻哈音乐已成为了美国文化的一部分，也打破了音乐的种族和国界限制。
二、嘻哈帝国的成长嘻哈音乐在美国的兴起也催生了一批颇具影响力的嘻哈艺人。
这些艺人通过自己独特的音乐风格和表达方式，为整个嘻哈文化的发展做出了重要的贡献。
在这些嘻哈艺人中，有一些人甚至成为了嘻哈帝国的代表人物，被普遍认为对嘻哈音乐产生了深远的影响。
其中的代表人物之一便是“rap之神”吉尼-麦基（Ginimac）。
吉尼-麦基在嘻哈乐坛拥有不可替代的地位，他传承了嘻哈音乐的血脉，并通过自己的音乐和行为，对整个嘻哈文化产生了极大的影响。
此外，像尼克·米娜杰（Nicki Minaj）和德雷克（Drake）等嘻哈艺人也在乐坛上有着非常高的影响力，尤其是他们所代表的嘻哈文化在年轻一代中的影响更为明显。
三、美国黑人文化在乐坛的风云美国黑人文化对于整个乐坛的影响可谓深远。
嘻哈音乐之所以能够在乐坛中迅速崛起并持续至今，除了因为其独特的音乐特点和艺人的不懈努力，更重要的是因为嘻哈音乐背后所代表的美国黑人文化。
美国HIPHOP歌手推荐
美国HIPHOP歌手推荐50cent , Snoop Dog , Dr.Dre, Ice Cube , Eminem ，Missy elliott , Jay-z , Bow Wow,Lil Wayne ,Nelly ,T pian,Lil Wayne,Chingy ,Fort Minor,P.Diddy ,Timberland,2—PAC, black eyed peas ,Chris Brown,Ne-yo,Usher,Pussycat Dolls ,Justin Timberlake,Avril Lavigne,Rihanna ,Kanye West新一代R&B天王：亚瑟14岁时因为参加亚特兰大当地所举行的青少年才艺竞赛脱颖而出，因而被LA Face唱片的老板发掘的亚瑟，1994年发表了首张同名专辑《Usher》。
这张专辑让歌迷认识了这位能歌善舞的明日之星，之后亚瑟又通过演唱广告歌曲及与其它R&B艺人的合作，逐渐累积起他在歌坛的名声。
1997年，亚瑟小子在完成高中学业后发行了他的第二张专辑《My Way》，这张专辑在全球创下超过五百万张的销售量，并确立了亚瑟小子在R&B界最热门新进歌手的地位。
2001年的第三张专辑《8701》回到歌坛，当时的他成功地从青少年偶像转型为实力派R&B 流行巨星，展现出他高超的表演能力以及演唱功力，全球销售量突破六百万张。
《Confessions》是亚瑟的第四张个人专辑，展现出他在演唱方面臻至的新境界及创作方面的成熟度。
从出道以来，亚瑟一直成功地维持着他忠于自我的想法，在众多歌手试图改变他们的音乐及形象借着符合年轻一代随时在改变的不同品味之际，亚瑟是少数几位坚持自己特色的艺人之一，无论是演唱、舞蹈或是演戏等各方面，他都不断地在督促自己持续进步，因而使得他成为今日最受瞩目的明星之一。
Eminem（中文译名：痞子阿姆），身高：177厘米体重：76公斤，原名Marshall Bruce Mather III，艺名为Eminem、SlimShady，出生于1972年10月17日，出生时他的母亲才15岁；出生后，他的父亲便把他和他的母亲给抛弃了，从此再也没有出现过，但这并不是结束，才刚刚开始；Eminem的母亲Debbie Briggs由于众多原因带着幼小的Eminem到处流浪，最后在底特律（美国的汽车城）落脚，当时的小Eminem已经在转学中度过了自己早期的求学生涯，在连续读了三次的九年级，但没有通过后Eminem愤怒了，他决定出去工作，不再继续学习下去，学习不适合他（更大的原因还是母亲的家庭暴力和嗑药使他有了心理阴影）；他想作为一位rapper，不过事情并不是一帆风顺的，在美国的说唱领域一直是黑人统治的天下，一个白人要想闯进去并且干出一番事业，是比较困难的事情。
街舞创始人
街舞创始人街舞(Street Dance或Streetdancing)诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈。
下面是店铺整理的一些关于街舞创始人的资料，供你参考。
街舞(Street Dance或Streetdancing)诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化(Hip-Hop Culture)的一部分，与涂鸦(Graffiti或Writing)、打碟(DJing)、说唱(MCing)这些同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。
街舞在两个地方同时诞生、独立发展，最后相互影响合而为一，一个地点是美国东海岸城市纽约;另一个地点是美国西海岸的加利福尼亚州。
街舞创始人一：加州的街舞起源于黑人民权运动中心——奥克兰。
在二十世纪六十年代，奥克兰的许多黑人团体根据早期街头艺人、喜剧或哑剧演员的杂耍和新奇动作，在灵歌音乐的基础上发展出一套舞蹈来，他们称之为布加洛舞(Boogaloo)。
这种舞可以多人编排一起舞蹈，也可以单独舞蹈，但是它没有一定的舞蹈形式，每个人都可以做自己的动作，创造自己的风格。
到了七十年代，疯克音乐(Funk)在加州出现，为西岸的舞蹈注入新的活力，催生出两种新的舞蹈。
一个是锁舞(Locking)，七十年代初由洛杉矶黑人青年唐·康佩尔(Don Compell)发明。
这种舞蹈以手腕和手臂的快速翻转移动并在突然间停顿为特色，停顿的一刹那身体就像被锁住一样，舞蹈因之得名;另一个是加州小镇弗雷斯诺的天才少年萨姆·所罗门(Sam Solomon)创造的，他在以前布加洛舞的基础上结合疯克音乐创造了一系列舞蹈动作，形成新的舞蹈风格，并借用了布加洛舞的名字，后来他改称布加洛·萨姆。
萨姆同期还借鉴早期奥克兰的机器人舞(Robot)创造了另一种舞蹈——爆舞(Popping)。
这种舞蹈以身体各部位肌肉持续的收缩与放松(pop)为特色，视觉上产生震动的效果。
hiphop起源
Hip-Hop： Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。
在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。
Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。
20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。
Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
通常我们在跳HIP-HOP时最难的就是感觉。
那么我们怎么才可以练这种感觉呢？第一步：首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。