凡高《向日葵》赏析

凡高《向日葵》赏析

摘要：凡高的代表作《向日葵》，以其独特的艺术魅力，创造了一个前所未有的新的色彩与和谐的类型，它推动了色彩方面的大胆创新，增强了综合形体的表现，具有强烈的现代油画笔触的表现力，对二十世纪初期的立体主义产生了不可估量的影响，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视，凡高的向日葵是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度的集中。”这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄)与蓝色的对比关系。使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品，也对当代油画的笔触表现具有重要的启示和借鉴意义。

关键词：凡高《向日葵》绘画笔触

一、创作背景

在凡高的作品中, 《向日葵》占有特殊地位, 具有重要意义。《向日葵》使凡高世界扬名,在西方也家喻户晓, 妇孺皆知. 向日葵几乎成了凡高的“代名词‘ .像拉斐尔一样,只活了37 岁的凡高(18 5 3—18 9 0) , 是出生于荷兰的后印象派画家, 他27 岁开始学画, 作为一个画家, 其艺术生涯才不过十年。凡高从18 8 8 年到188 9 年,在法国南部的阿尔小城渡过了14 个月.这个阿尔时期, 一向被认为是凡高十年艺术活动的黄金时代, 是他的绘画创作的高峰期. 在这个时期, 他画了约20 0 幅油画,10 0 余幅素描和水彩画,而且还写了许多的书信(现存约20 封)。他的一些像火焰一般充满激情的传世名作, 大部分都是在阿尔时期创作的. 尤其是他的著名的一系列不同变体的瓶花

《向日葵》油画(共7 幅), 就是在阿尔的称为“黄色之家’的画室里, 前后不到两个月的时间内完成的，是凡高生前最后完成的一幅, 是他作品中最完美的杰作. 这件作品于数年前被日本安田火灾海上保险株式会社重金购买, 私家收藏, 现存安田火灾东乡青儿美术馆, 视为镇馆之宝, 并公开展出, 以饱观众眼福.

二、作品概况

《向日葵》这幅大作, 充分显示出色彩运用的大胆与笔触的自由奔放, 而且在花朵部分进行了厚涂, 使画面上产生了向日葵花如按压上去的浮脸一样的效果, 使其质感、量感同时并具. 真是美妙已极，整幅画为黄色调子. 但变化多样, 色彩丰富, 井无单调乏味之感. 背片以冷i周柠檬芡和绿色的枝叶作衬托. 冷暖对比, 十分谐调, 使葵花更加明亮突出, 棍眼夺目。

凡高表现向日葵的手法，也是别出心裁，他采用简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味。画面以黄色和橙色

为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦。凡高喜欢运用纯色点画的绘画技术，他用一道一道的笔触，不仅使色彩化整为零，而且传达了他自己的激情。他在一封信中描述了他灵感涌现时的状态，“感情有时非常强烈，使人简直不知道自他的《向日葵》，用的是浓重的金黄色和有力的笔触，表现出了花朵飞动的神态，也表现出秋天成熟了的向日

葵里，葵子的饱满和沉实的感觉。而用淡蓝的背景衬托黄花，加强了作品欢快明亮的调子。

三、梵高绘画笔触的表现力及人文意义

16 朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色

为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了凡高苦难生命的缩影! 他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。凡高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。

文森特·凡高1853 年生于荷兰格罗渥忒－松丹特，他是一位牧师的儿子。凡高对待绘画极为严肃认真，甚至可以说是狂热地在钻研素描、解剖、透视。不管他的艺术怎样刺伤了我们的感情，触犯了我们的趣味，我们仍然不能不对这种艺术赞美不止，不能不赞美，这是一个对善良、对美和对创作都充满着渴望、想象自由的人。凡高经历许多过错，付出很多痛苦的代价，以及他为艺术而献出生命的代价，终于创造了若干绝对完美的、全然不负其声望的作品。我们不应忘记，他的创作在艺术的发展上具有何其深远的意义，因为它推动了色彩方面的大胆创新，增强了综合形体的表现力。凡高的作品风格曾得到“野

兽派画家”和“表现派画家”的关注，只可惜在他创作的后期，由于极端的孤独和渴望知音，精神上开始出现种种问题，直到1890 年，经过痛苦地挣扎，凡高终于结束了自己的生命。

四、个人对作品的理解

对于我本人而言，我喜欢梵高这幅作品中给予我的生活的力量。凡高运用富有个性的笔触, 传达出了他的激情和感受。他在画中的厚涂,正好像作家在他的文章句子下面加画重点线一样, 那正是画中兴奋之笔, 绘画美的所在.凡高的画, 既是具象的, 又是意象的; 既是写实的, 又是表现的: 既是理性的, 又是感性的。他摒弃了印象派的只凭视觉印象去探索光和色的依然是“模仿自然’的画风, 他也不太注意那种立体的写实和照相般的淮确, 他要运用形和色表达他对所画物象的感受他要借景抒情, 借物写意, 为了达到这一目的, 甚毛进行变形和夸张。他既有深刻敏锐的观察力,又有清晰明确的理性认识和高超的艺术技巧, 每一笔触、每一颇色. 每一线条, 都显示出大师的智慧和灵气, 即使在他的最狂放的画中, 也能做到琢磨人微和深思熟虑。而这幅作品就很充分地表达了这一点，也是我最欣赏这幅画的地方。