对梵高作品的鉴赏
对梵高向日葵美术鉴赏
对梵高向日葵美术鉴赏
梵高的《向日葵》是一幅具有强烈视觉冲击力和深度的美术作品。
以下是对这幅画的详细鉴赏：
1. 色彩与光线：梵高使用饱和的颜色和粗糙的画布纹理，使画面充满了活力和生命力。
他将向日葵描绘得鲜艳而饱满，黄色的花瓣仿佛在发光，绿叶则更加衬托出向日葵的艳丽。
此外，他通过厚重的颜料涂抹，赋予画面强烈的光影效果，使画面更加立体和生动。
2. 笔触与表现：梵高的笔触短促而有力，使画面呈现出强烈的动感和生命力。
他运用粗犷的线条和有力的涂抹，表现出向日葵的质感和纹理，使观众能够感受到向日葵的生命力和活力。
同时，他通过巧妙的色彩搭配和光影处理，让画面更加富有层次感和立体感。
3. 情感与主题：这幅画是梵高表达自我和情感的直接体现。
通过向日葵的描绘，他传递出对生活的热爱、对自然的敬畏以及对艺术的执着。
向日葵在梵高的画中不仅仅是一种花卉，而是代表了生命、热情和坚韧不拔的精神。
4. 艺术价值与社会意义：梵高的《向日葵》不仅是一幅优秀的美术作品，更是一件具有社会意义的艺术品。
它代表了梵高对艺术的独特理解和追求，同时也反映了19世纪末欧洲艺术界的发展和变革。
这幅画的影响力和价值不仅仅体现在艺术方面，更体现在它所传递的文化和历史价值上。
总的来说，梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和热情的作品，它展现了梵高对艺术和生活的深刻理解和独特见解。
这幅画的价值和影响力不仅仅在于它的艺术性，更在于它所传递的文化和历史意义。
梵高10幅著名油画作品赏析
梵⾼10幅著名油画作品赏析微信杂志】⽇均30万读者阅读的⼈⽂话题【微信杂志试读】】阅读原⽂可以【试读点击左下⾓阅读原⽂当前浏览器不⽀持播放⾳乐或语⾳，请在微信或其他浏览器中播放 Sa?ns: Carnival of the Animals: The Swan 马友友 - Appassionato向⽇葵向⽇葵荷兰梵⾼ 1888 东京安⽥·葛西艺术博物馆藏梵⾼⽤简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及⽣命⼒。
整幅画仍维持⼀贯的黄⾊调，只是较为轻亮。
这幅画被认为是梵⾼在黄房⼦⾥⾯的最后⼀幅⼤型《向⽇葵》。
在这幅作品中,再也看不到⾃画像⾥那种短促笔触,在这⾥，他的笔触坚实有⼒，⼤胆恣肆，把向⽇葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他⼤胆地使⽤最强烈的⾊彩，因为他清楚地知道：'岁⽉将使它们变得暗淡，甚⾄过于暗淡。
'尽管采取了种种保护措施，这些⾊彩仍然消褪了原有的光泽。
《向⽇葵》打破陈规，强烈的对⽐颜⾊和厚重的⾊块结合得天⾐⽆缝，更创造出新的对⽐⾊系，对往后的艺术发展产⽣深远的影响。
此画以黄⾊和橙⾊为主调，⽤绿⾊和蓝⾊的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重⾊点具有醒⽬的效果，纤细的笔触⼒图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
'在黄⾊背景前⾯的⼀幅⼗五朵花，好像我以前所画的⼀样。
不同之处是这幅画更⼤⼀些，它有⼀种相当特殊的效果，我认为这⼀幅是以更加简练的⼿法画出来的。
'夜晚露天咖啡座夜晚露天咖啡座荷兰 1888 奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏梵⾼经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。
咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星⾠，激发了他作画的热情。
他在这幅画上，⽤黄和蓝来表现⼀种独特感受。
画中被灯光照成黄⾊的咖啡座和蓝⾊星空的对⽐，使整幅画显得很美，洋溢着⼀种平和的诗意。
梵⾼曾说：“对我来说，晚上看来⽐⽩天更有活⼒，更有丰富的⾊彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地⾯有灯光，是⼀幅很美的与安详的作品。
梵高向日葵 赏析
梵高《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》是他在1888年创作的一幅油画，也是他最为人所知的作品之一。
这幅画以其鲜艳的色彩、独特的构图和深邃的内涵，展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
从色彩上看，梵高运用了大胆、鲜明的色彩，使画面充满了生命力。
黄色的向日葵在蓝色的背景上显得格外醒目，形成了强烈的对比。
这种对比不仅增强了画面的视觉冲击力，也象征着生活中的矛盾和冲突。
梵高通过色彩的运用，表达了他对生活的热烈情感和对美的追求。
从构图上看，梵高采用了大胆的平面化处理，使画面具有了强烈的装饰性。
他将向日葵排列成一排，形成了一种动态的视觉效果。
这种构图方式既体现了梵高对形式的探索，也反映了他对生活的理解和感悟。
他通过对向日葵的描绘，表达了他对生活的热爱和对生命的尊重。
从内涵上看，梵高的《向日葵》蕴含着深厚的哲理。
他将自己对生活的理解融入到画中，使画面具有了丰富的象征意义。
向日葵象征着希望和生命，蓝色背景则象征着孤独和痛苦。
这种对比不仅揭示了生活的矛盾和冲突，也表达了梵高对生活的深深思考。
梵高的《向日葵》还体现了他的艺术风格。
他的画风独特，线条粗犷，色彩浓烈，给人一种强烈的视觉冲击。
他的画风虽然
在当时并未被广泛接受，但却对后世的艺术产生了深远的影响。
梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和哲理的画作。
它以其独特的色彩、构图和内涵，展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
这幅画不仅是梵高的代表作，也是西方艺术史上的一部重要作品。
它以其深远的影响力，成为了世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
梵高《星空》赏析
梵高《星空》赏析梵高是荷兰著名的后印象派画家，其创作的风格受到了日本浮世绘和印象派的影响，其作品风格激烈、热情，情感充沛，颜色鲜艳、强烈，尤其是它对于光影的捕捉，使得画面非常具有气氛和情感。
梵高的《星空》就是他的代表作之一，这幅画构思新奇，画面表现了关于生命与宇宙之间的深深联系，充满了神秘主义的色彩和气息。
本文将对《星空》这幅画进行赏析。
梵高在创作《星空》的时候，正处于他创作生命中的低谷，此时他不再用生命来表现自己对于艺术和生命的热情。
他在信中写道：“在天上我看到了什么东西，就像我在梦中看到一样，而这恰恰是我想表现出来的东西。
”可以看出，梵高所希望表现的不仅仅是物质世界，而是更加深邃和抽象的东西。
梵高曾经说过：“我相信天空和星星是我们人生中最大的美。
”这说明星空在他的心中具有着很深的内在心理相关性。
在这幅画中，弯曲的乔木生长在浓密的树林中，形成了一个深深的渐变的天地交接处。
高高的天空中布满了细小团状的绿色能量，就像是一种充满了生命力的能量球，给人一种神秘幻想的感觉，似乎一股神秘力量正在不断地流动，时而汇聚时而消散。
而天空的主色调是深蓝色，犹如真正的宇宙，深邃无比，这种深蓝色充满了神秘的力量和吸引力，仿佛诉说着人们的多少幸福和苦痛。
夜晚的天空支配着这幅画，它给人一种美妙、神秘而莫名的幸福感。
在星空的深处，有着四十多颗星星，远离了人们的眼帘，它们默默地存在着，仿佛是在诉说着神秘的宇宙之间的秘密和感受。
每颗星星的光芒都透过了它的个性，有的是十分闪耀、明亮的，有的则是沉默、深邃、暗淡的。
而静止的树林和灰蓝的蜡一样的月亮，使得本幅画的色调更为丰富，更富有生命的气息。
《星空》的构图非常巧妙，它以星空为主题，将画面分为天空和地面两部分。
天空的主色调是深蓝色，地面上有着绿色乔木和浅色的草地，它们的绿色色彩形成了与天空深蓝色浑然一体的色彩对比。
这种深邃、冷静与明亮、充满生命力，形成了一种美妙的和谐。
总的来说，梵高的《星空》是一幅充满神秘和宇宙幸福感的画作。
梵高作品赏析
梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的 作品不同的另一类，他说： “为了更有
力地表现自我，我在色彩的运用上更 为随心所欲。其实，不仅是色彩，连透视、
形体和比例也都变了形，以此来表现与世界 之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 而这一鲜明特征在后来成了后印象派区别于 其他画派而独立存在的根本。
梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺 不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。所以在 谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人 类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不 和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量 进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占
庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的 那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的 时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们 在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系 起来。
• 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁 感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来， 空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的 激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在 黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流
露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的 无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪。
黑暗背后仍是蓝天。
囚徒放风梵高赏析
囚徒放风梵高赏析梵高（Vincent van Gogh）是一位举世闻名的荷兰后印象派画家，他的作品以其独特的风格和浓烈的色彩而闻名于世。
他的一生充满了戏剧性和痛苦，但他的作品却展现了对生活的热爱和对艺术的无尽追求。
在他的作品中，常常可以感受到他内心深处的孤独和痛苦，但同时也能感受到他对自然和生活的热爱和赞美。
其中一幅著名的作品《囚徒放风》就是梵高在他的创作生涯中的代表作之一。
《囚徒放风》是梵高于1890年在圣雷米的精神病院创作的一幅作品。
这幅画展现了一群囚徒在监狱院子里放风的场景，画面中的囚徒们身穿灰色的囚服，头戴帽子，他们有的在走动，有的在坐着，整个画面给人一种压抑和绝望的感觉。
然而，梵高却通过对色彩和线条的运用，赋予了这幅画以生命和活力。
画面中的天空是一片明亮的蓝色，仿佛在暗示着希望和自由，而囚徒们的身影则在这明亮的天空下显得更加沉重和压抑。
这种对比使得整幅画显得更加深刻和动人。
梵高在这幅作品中运用了他标志性的浓烈色彩和笔触，他用大胆的线条和饱满的色彩表现出囚徒们的姿态和情绪，使得画面充满了动感和张力。
他用粗糙的笔触描绘出囚徒们的身影，使得他们看上去更加真实和生动。
同时，他运用了对比明显的色彩，如灰色的囚服和明亮的天空，使得整幅画面更加饱满和有力量感。
这种对比也使得囚徒们的孤独和绝望更加突出，观者在欣赏这幅作品时不禁会被画面所吸引，而对其中蕴含的深刻内涵产生共鸣。
除了色彩和线条的运用，梵高在这幅作品中还展现了他对生活和人性的深刻思考。
囚徒们的身影在画面中显得孤独和无助，他们被囚禁在监狱中，失去了自由，这无疑是对人性的一种悲剧。
然而，梵高却通过对天空和色彩的处理，表现出了对自由和希望的渴望。
他似乎在告诉观者，即使在绝望的环境中，人们依然可以通过内心的力量找到希望和勇气。
这种对人性的思考使得这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种对生活和人性的思考和反思。
《囚徒放风》是梵高在他一生中最后的创作之一，在这幅作品中，他不仅展现了对色彩和线条的独特处理，更展现了对生活和人性的深刻思考。
梵高作品赏析——《向日葵》
梵高作品赏析——《向日葵》文森特·威廉·梵高(，1853年3月30日—1890年7月29日)，荷兰后印象派画家。
代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
时代背景梵高于1888年创作了代表作《向日葵》，受到革新文艺思潮和日本浮世绘的启发，吸收了印象派和东方艺术的养料，寻找到一种新的艺术语言。
梵高创作了大量描绘向日葵的作品，这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。
创作背景梵高是一位伟大的艺术家，但他的作品在他的时代未得到社会的承认。
他的作品充满了深刻的悲剧意识，其强烈的个性和独特的形式感，让他走在时代的前面，难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象，重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》是他在阳光明媚灿烂的法国南部创作的代表作之一。
梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
主题画中的向日葵以明快的笔触描绘，色彩艳丽、饱满，充满了生命的力量。
画家运用了明暗对比的技巧，创造出了强烈的光影效果，使画面更加生动有趣。
相比于其他植物来说，向日葵更像是生长在地上的太阳，这令梵高非常着迷并产生了狂热的兴趣。
每一朵向日葵都是独一无二的，不仅形状各异，还呈现出盛放、枯萎和死亡等不同的生命阶段，但总体上仍然给人一种充满希望的强烈感受。
画家试图建造出由中心向周围旋转的运动感，刻画出向日葵壮硕的枝叶，单纯奔放的颜色表现出向日葵旺盛的生命力。
此外，《十二朵向日葵》这个主题也有着不同的意义，他用12朵向日葵来代表基督的十二门徒。
内容这幅作品中描绘了形态各异的向日葵，盛开的明艳动人，生机勃勃，枯萎的软弱无力，萎靡向下，含苞的充满希望，蓬勃向上。
画面总体上给人一种明亮耀眼的感受，强烈的表达了向日葵旺盛的生命力，引起人们精神上的极大振奋。
花瓶花瓶左边的金色阴影越来越浓，而中间相对更亮，带来了三维立体感。
梵高作品赏析
梵高作品赏析画家简介：文森特·威廉·梵高，又称”凡高”，以下称“梵高”，（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭。
是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉右耳，后在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。
在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
名作赏析：《夜晚的咖啡馆》油画《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。
金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。
这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。
结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。
作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
《星夜》油画《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。
高大的白杨树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
《割耳朵后的自画像》油画1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。
在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。
我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。
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对梵高的作品赏析
周昇1240109135 我是一个热爱美术的人，但是我从没有深入的理解过印象派的作品，
自从上了美术鉴赏这门课之后。
我开始关注美术作品和印象派作品，尤其是梵高的作品我尤为的钟爱，我从他的作品看到生活的美。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代表性画家。
1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。
1890年七月29在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《拾土豆者》、《塞纳河滨》等。
曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。
不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
台湾译名梵谷。
《拾土豆者》在现存的梵高的油画中，这幅是最早期（埃顿时期）的作品。
在这以前，虽然也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。
1881年秋，他从使用调色板的方法开始学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。
信上曾叙述说，在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。
信尾又附言：“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子，旁边放些土豆及甘蓝。
”这一幅画是其中的第二张，他在下一封信上说：“这不能算是杰作。
但总比以前所画的完整些，至少我相信有更逼真的感觉。
《塞纳河滨》
在他短暂而绚丽的生命历程里，文森特·梵高是世界上最孤独的人之一。
从小就活在妈妈对死去的哥哥的怀念中，或许这就注定了他的性格比别人抑郁和多愁。
文森特·威廉·梵高的一生的艺术之路
早期作品包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。
当梵高画它们时已经是快30岁的人了。
这些作品大约完成于1881-1883年间。
此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。
他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。
1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。
在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。
就在这个时期他的第一幅在他的生命中的著名作品诞生了，《吃土豆的人》。
1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。
在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。
梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些
1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。
这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。
2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。
他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。
于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。
1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城－阿尔，并很快爱上了这儿。
梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。
《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡管- 室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。
《柏树》
1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。
在圣-保罗精神病院治疗。
这时的梵高已陷对精神的恐惧和前途的迷茫代表作品有：《星月夜》《柏树》等。
值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。
最后在他37岁的时候选择了自杀，谁也不知道这个孤独的画家心里真正想的是什么，但是从他的作品可以看出他并不是人们眼中的疯子，他是热爱艺术，热爱生活的人。
在我眼里至少他比当时很多所谓的“正常人”
更懂得生命，懂得去追求。
《星空》
我个人最喜欢梵高的作品就是这一副幻象般的夜空，看到它的那一刻，我仿佛也陷入了自己的幻想当中，在那一片深邃的夜空中无限的想象随之从脑海中流淌出来。
每个人心里都有一片属于自己天马行空的天地在那儿不用受世俗和尘间的条条框框给定型。
在梵高的夜空中我看到了这个神秘的地方的具体形象了。
这幅画映眼帘就是那些爆发的星星，一圈一圈地缠绕着，梵高用那奔放和像火焰盘的笔触让人透过那一团团的光看到未来。
当我们在认识绘画中的表现主义时，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
这并不受理性的思想过程约束。
梵高的绘画在于他的超自然的，超感觉的体验。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。
高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。
在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。
色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。
前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
现在大三的我不正是在这黑暗与迷茫中吗？在准备面对社会和毕业的实践中。
一次次失败让我陷入困境，一次次跌倒使我身心疲惫。
呼吸着冰冷刺骨的空气，心也快冻结在黑暗之中，但我没有选择，必须坚定信念，永不放弃，寒冷冻结不了我的心潮，黑暗无法阻止我的脚步。
梵高，用星夜为我照亮前方的路。
《向日葵》这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。
梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。
黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。
然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。
或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。
他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。
阳光挥洒在布鲁塞尔的街道上，连空气都变得金黄。
你面向太阳，那因郁抑疲惫而苍黄的容颜如向日葵般熔化在金灿灿的阳光之中。
你面带微笑，双颊留下冰冷的眼痕，带着忧伤，你画下了心中的向日葵。
十四朵形态各异的花儿，虽然终将凋零，但每一朵似乎都在生命的最后一刻努力绽放。
我知道，你努力地让世人看见你心中的太阳，即使你的面容早已如那花瓣般憔悴，你也从未放弃过自己的梦想——追求世界上最简单，最普通的东西，那就是太阳。
我也有梦想，我也曾满怀希望，我也从未停止过奔向梦想的脚步。
但现在我却畏惧了，我不敢再走下去，因为前途迷茫，我失去了方向。
我没有你坚强，我无数次彷徨，我迷失了方向。
就在我信念动摇的时候，你用
画作带给了我穿越时空的教诲——坚持心中的梦，追求世界上一切的光
明。
梵高，用向日葵带领我坚定信念，面向太阳。
他在黑暗中散发光芒，在苦难中祈求幸福，在绝望中找寻希望。
梵高，用坚强的心为我插上追寻光和梦的翅膀。
梵高，引领我成长。
有一首诗歌写的正是梵高的星空，分享一下。
在梵高的星空下
鹫尾花高傲的孤独
蓝得能滴下眼泪的天空
红头发轻叼著烟斗
血液般浓稠的油彩
那一片金黄麦田还在守望
神的旨意是否已抵达
就在梵高的星空下岁月流转
每一颗星辰都有灵魂
十九世纪的爬满青藤的墓碑
有个人安躺就在永恒的怀抱
那一片金黄麦田还在守望
神的旨意是否已抵达
就在梵高的星空下岁月流转
每一颗星辰都有灵魂
十九世纪的爬满青藤的墓碑
有个人安躺就在永恒的怀抱
就在梵高的星空下岁月流转
仰望中我们多么渺小
这世界只有一个人真的爱你
一直到死后他都陪在你身旁
他是你永远敬爱的提奥。