小剧场调查报告
小剧场调查报告
小剧场调查报告第一篇：小剧场调查报告小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。
1982年，小剧场话剧第一次来到中国。
小剧场话剧通过调整观、演距离，进行小规模的探索和实验。
同传统话剧相比，小剧场不过多依赖文学剧本，主要以幽默和娱乐性为主要目标。
在各类青年导演作品在北京的小剧场此起彼伏的时候，这让我们不禁想起了两年前曾经火爆一时的小剧场戏剧热。
随着1982年导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上北京的戏剧舞台，80年代末90年代初，涌现了以林兆华、牟森、张广天、孟京辉为代表的小剧场戏剧人。
在二十多年的时间内，小剧场戏剧经历了90年代市场经济的考验，在新世纪的今天受到越来越多的关注。
小剧场戏剧从少数戏剧先锋的实验田到今天话剧艺术的一种基本生存方式。
位于总府路红旗商场上面的红旗戏剧工场，在成都小剧场紧缺的现状下，将有可能成为成都小剧场话剧的最新基地，四川人民艺术剧院《爱.服了you 》等剧目以相继在此上演。
而早在1995年，成都第一部小剧场话剧就已火爆全城。
而后，成都小剧场话剧陷入了长达10年的停滞期。
近年，随着外来时尚剧目《有多少爱可以胡来》、《剩女郎》、《经济适用男之隐婚男女》都获得票房口碑的双赢，成都，俨然成为小剧场话剧的一块福地。
不过，在引进剧一片叫好的同时，却难见本土原创小剧场话剧。
四川人民艺术剧院有意借红旗戏剧工场的“黄金口岸”，探索本土的小剧场话剧的复苏。
成都曾经领风气之先小剧场话剧，顾名思义是相对于传统大剧场话剧而言的，其特点一是表演空间小，二是演员与观众接近，三是先锋性较强。
自1982年林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》上演以来，中国的小剧场话剧已经走过了近30年。
其实，成都的小剧场话剧也曾风靡一时。
现任四川人民艺术剧院院长的李亭，就是第一个吃螃蟹的人。
李亭回忆说：“1995年左右，我创作的小剧场作品《姐姐》和《下一次还要做女人》，根本没有任何媒体宣传，也没有做相关的主动推广，就是靠口碑，取得不错的效果。
剧院调研报告汇报心得
剧院调研报告汇报心得1. 背景剧院在当代社会中扮演着重要的角色，既是文化艺术的展示场所，也是观众享受艺术的场所。
为了更好地了解剧院的发展现状以及观众的需求和反馈，我们进行了一次剧院调研。
本报告将对调研过程进行概述，并总结其中的心得和体会。
2. 调研目的调研的目的主要包括以下几个方面：- 了解剧院的类型和规模- 分析剧院的经营模式和盈利情况- 探讨观众对剧院的需求和反馈- 提出剧院未来发展的建议3. 调研方法为了全面了解剧院的情况，我们采用了多种调研方法：- 随机抽样调查观众对剧院的满意度和需求- 定性访谈剧院管理者，了解其经营模式和盈利情况- 分析剧院的票务销售数据和财务报表4. 调研结果经过一段时间的调研和分析，我们得出了以下几个主要结果：4.1 剧院类型和规模调研中我们发现，剧院的类型和规模各异。
有些剧院专注于演出经典戏剧、音乐会和舞蹈表演，有些剧院则偏重于当代艺术、实验剧目和互动演出。
此外，剧院的规模从小型剧场到大型剧院不等，以适应不同的演出需要和观众容量。
4.2 经营模式和盈利情况据调研，大部分剧院依靠票务销售和赞助商支持来获取收入。
同时，一些剧院还通过剧院附属商店、场馆租赁和艺术教育等多元化经营方式来增加收入。
然而，由于票务销售的不稳定性和赞助商的限制，剧院也面临着经营困难和盈利压力。
4.3 观众需求和反馈调研中观众普遍认为，剧院是他们欣赏艺术和享受文化的重要场所。
观众对演出质量、舞台效果和服务态度有较高的要求，同时也希望能够提供更多元化的演出和活动，以满足不同观众的需求。
4.4 剧院的未来发展基于调研结果，我们提出了一些建议，以促进剧院的未来发展：- 加强与赞助商的合作，开拓更多的收入来源- 提高演出质量，保证观众体验- 开展艺术教育和文化活动，吸引更多观众参与- 创造更多多元化的演出和活动，满足观众的不同需求5. 心得与体会在这次调研中，我们不仅对剧院的发展现状进行了了解，也对观众和管理者的需求和反馈有了更深刻的认识。
城市小剧场发展情况汇报
城市小剧场发展情况汇报近年来，城市小剧场在我国的发展势头迅猛，成为文化艺术领域的一大亮点。
城市小剧场以其灵活多样的演出形式、亲近观众的演出环境、丰富多彩的剧目内容，吸引了越来越多的观众和艺术家的关注和参与。
下面我将就城市小剧场的发展情况进行汇报。
首先，城市小剧场的数量逐渐增多。
随着文化产业的兴盛和城市建设的不断完善，各地城市小剧场如雨后春笋般地涌现出来。
这些小剧场不仅在大城市如北京、上海、广州等地区有所建设，也在二三线城市和乡村地区得到了发展。
这为当地的文化艺术交流提供了更多的平台和机会，也丰富了当地居民的文化生活。
其次，城市小剧场的演出形式更加多样化。
传统的话剧、舞台剧、音乐剧等形式依然是城市小剧场的主要演出内容，但随着时代的发展，越来越多的新型演出形式也进入了城市小剧场，比如小型音乐会、朗诵会、艺术展览等，这些形式的丰富多样化使得城市小剧场的吸引力大大增加。
再次，城市小剧场的观众群体不断扩大。
过去，城市小剧场的观众主要集中在一些文化艺术爱好者和专业人士，但现在随着城市小剧场的普及和演出形式的多样化，越来越多的普通市民也开始关注并参与到城市小剧场的演出活动中来。
这也为城市小剧场的发展提供了更广阔的空间。
最后，城市小剧场在政策和资金支持方面得到了更多的关注。
政府对于城市小剧场的扶持力度不断加大，不仅在资金上给予支持，还在政策上出台了一系列的优惠政策，鼓励和引导更多的文化艺术机构和个人参与到城市小剧场的建设和运营中来。
总的来说，城市小剧场在我国的发展情况呈现出蓬勃的态势，数量增多、演出形式多样、观众群体扩大、政策资金支持力度加大，这些都为城市小剧场的未来发展打下了坚实的基础。
希望未来能够有更多的城市小剧场涌现出来，为我国的文化艺术事业注入更多的活力和创造力。
剧场调研报告
剧场调研报告剧场调研报告一、调研目的本次调研主要目的是了解剧场在当代社会的地位和影响力，并探讨剧场在大众文化中的作用，为进一步推动剧场的发展提供参考。
二、调研方法1. 实地调研：前往不同城市的剧场，观看演出并认真记录观看体验和剧场设施情况。
2. 文献调研：查阅相关文献、研究报告，了解剧场发展的历程和现状。
三、调研结果1. 剧场在当代社会的地位和影响力在当代社会，剧场作为一种重要的艺术形式，具有重要的地位和影响力。
剧场不仅是艺术的展示平台，更是社会文化的重要组成部分。
通过剧场，人们可以感受到不同艺术形式的魅力，深入了解人类文化的多样性和丰富性。
2. 剧场在大众文化中的作用剧场在大众文化中扮演着重要的角色。
剧场作为一种文化表达形式，能够启发人们的思考，传递一种全新的文化观念。
通过剧场，人们可以了解到不同文化背景下的生活方式、价值观念和社会现象，从而促进文化交流和认知的深度。
3. 剧场设施情况调研发现，剧场设施在不同地区和级别上存在一定的差异。
大城市的剧场多数配备了较为先进的设施，如灯光、音响设备等，能够提供更好的舞台效果。
但是，一些小城市和乡村地区的剧场设施相对简陋，无法满足高质量演出的需求。
4. 剧场观看体验调研中我们观看了多场剧场演出，发现观众对于剧场演出的评价较为积极。
观众认为剧场演出具有真实性和亲近感，能够让人们身临其境地感受艺术的魅力。
同时，观众对于演员的演技和舞台效果也有一定的要求，希望能够看到更加精彩的演出。
四、调研结论1. 剧场在当代社会中的地位和影响力不可忽视，它不仅是艺术的领域，还是社会文化的重要组成部分。
2. 剧场在大众文化中发挥着重要的作用，能够传递文化信息，促进文化交流和认知的深度。
3. 剧场设施的发展需要进一步提升，尤其是在一些小城市和乡村地区，需要加大对剧场设施的投入。
4. 观众对于剧场演出的评价较为积极，但也对演员演技和舞台效果提出了一定的要求。
五、建议1. 加大对剧场的政策支持和经费投入，推动剧场设施的升级和改善。
剧场调研报告
剧场调研报告
背景
剧场作为文化交流和艺术创作的场所，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色。
在这个背景下，我们进行了一次对剧场的调研，以探究人们对剧场的需求和评价，为剧场的发展提供依据。
调研方法
本次调研采用了问卷调查的方法。
我们设计了一套涵盖了剧场设施、演出内容、演出场次、票价等方面的问题，分发给了不同年龄、职业、性别的人群。
共收集到了200份有效问卷。
调研结果
剧场设施
在对剧场设施进行评价时，70%的调查对象认为剧场的舞台设施比较完善，80%以上的人认为灯光和音响效果不错。
但是对剧场的观众席舒适度和卫生情况的评价并不理想。
演出内容
对剧场的演出内容评价最高的是话剧、歌剧和芭蕾舞，分别占比60%、55%、50%。
评价最低的是魔术和杂技，占比分别为5%和10%。
演出场次
调查对象对演出场次的评价也并不尽相同。
有37%的人认为演出场次比较满意，而有近30%的人认为需要增加场次或者时间。
票价
近80%的调查对象认为票价偏高，希望能够降低或者出台一些优惠政策。
结论
本次调研结果显示，剧场设施需要进一步升级，观众席的舒适度和卫生情况需要得到重视；演出内容应当注重文化艺术品质，同时也要关注观众的需求；对于演出场次和票价，剧场方可结合市场需求做出适当的调整。
这些问题的解决将有利于提高剧场的影响力和美誉度，增强人们对剧场的热情和参与度。
宁波剧场调研报告
宁波剧场调研报告宁波剧场调研报告一、引言剧场是一种集观赏、教育、娱乐于一体的表演艺术场所，是文化交流和艺术传承的重要载体。
本次对宁波剧场进行调研，旨在了解宁波剧场的发展现状、特点以及面临的问题和挑战，为促进宁波剧场事业的发展提供参考和建议。
二、宁波剧场的概况1. 剧场数量：根据调查统计，宁波市内共有剧场XX座，分布在各区县以及中心城区。
2. 剧场类型：宁波的剧场类型多样，包括大型综合剧院、音乐厅、剧场等。
其中，XX剧场是宁波市最大的综合剧场，具有较强的演出和设施条件。
3. 演出内容：宁波剧场的演出内容较为多元化，包括话剧、音乐会、舞蹈、戏曲等多种表演形式。
同时，也会举办一些特定主题的演出活动，如儿童剧、青年演员的新作品展演等。
三、宁波剧场的特点1. 地理位置优势：宁波作为一个沿海城市，其地理位置优势使宁波剧场成为许多大型国内外演出团体的演出首选地。
2. 舞台技术水平较高：宁波剧场在舞台技术方面具备一定的实力，能够满足高水平演出的需求。
3. 传统文化保护与创新：宁波剧场注重保护传统文化，相应的演出节目也较多，例如京剧、昆曲等，同时也在不断创新，引进国内外优秀作品，丰富演出内容。
四、宁波剧场面临的问题和挑战1. 剧场设施和装备不足：尽管宁波剧场在一定程度上有一定的舞台技术水平，但是在设施和装备方面还有待提升，这会影响演出效果和观众的体验。
2. 剧场管理和市场运作不完善：一些剧场在管理和市场运作方面面临一定程度的困难，需要加强专业管理团队的建设，优化市场运营模式。
3. 宣传推广不足：宁波剧场在宣传推广方面存在一定问题，很多观众对剧场演出了解不深，宣传渠道狭窄，导致演出的知名度和影响力相对较低。
五、建议和展望1. 加大投资力度：政府应加大对宁波剧场的投资，提供更多的资金支持，提升剧场的设施和装备水平。
2. 强化管理和市场运作：剧场管理部门需要加强对剧场的专业化管理，提升服务质量；同时，加强与演出团体、文化产业公司等的合作，开发市场新的变现模式。
小剧场建设总结汇报材料
小剧场建设总结汇报材料小剧场建设总结报告材料一、背景介绍为了满足居民文化娱乐需求，提升社区文化建设水平，我单位决定在社区内建设一座小剧场。
经过多方调研和咨询，我们成功完成了小剧场建设，并取得了一定的成绩。
现将小剧场建设的情况进行总结汇报。
二、建设过程小剧场的建设过程主要分为以下几个阶段：1.规划设计阶段：根据社区居民的需求和环境条件，我们进行了详细的规划设计，确定了小剧场的建筑形式、功能布局和装修风格等。
经过多次修改和沟通，最终确定了设计方案。
2.施工阶段：我们组织了招投标工作，选定了合适的施工单位，并严格按照设计方案进行施工。
在施工过程中，我们密切监督施工进度、工程质量和安全环保等方面，确保施工效果达到预期。
3.设备采购与安装阶段：我们根据小剧场的功能需求和预算情况，进行了设备采购和安装。
我们选择了优质的音响、灯光设备，以及舞台、座椅等配套设备，确保了小剧场的功能完善和设备质量。
4.软硬件调试阶段：在设备安装完毕后，我们组织了专业人员进行了实地调试和测试，确保小剧场的各项设备和功能正常运行。
同时，我们还邀请了专业演员进行了小剧场的试演，以验证小剧场的表演效果和听觉效果。
5.运营推广阶段：小剧场建设完成后，我们积极开展推广活动，吸引社区居民和附近居民前来观看演出。
我们与社区文化馆、学校等机构合作，举办了一系列文艺活动和演出，吸引了大量观众。
三、取得的成果通过小剧场建设，我们取得了以下成果：1.提升了居民文化娱乐水平：小剧场建设后，社区居民有了更多的文化娱乐选择，无论是观看演出还是参与表演，都给居民们带来了快乐和满足。
居民的文化水平得到了提升，极大地丰富了社区的文化生活。
2.改善了社区形象：小剧场的建设为社区增添了一道亮丽的风景线，使社区的形象得到了改善。
不仅居民对社区的满意度提高，外来游客也对社区的文化氛围赞赏有加，提升了社区的知名度和声誉。
3.促进了社区文化交流：小剧场成为了社区居民和周边居民沟通交流的平台，吸引了许多文艺爱好者前来参与活动。
2023年儿童剧演出行业市场调研报告
2023年儿童剧演出行业市场调研报告市场概述儿童剧演出作为一种重要的文化娱乐消费方式，已经逐渐成为了家长和孩子们重要的选择之一。
儿童剧演出行业的市场规模日益扩大，一方面是因为家庭教育意识的提高，家长愿意通过增加与孩子互动的方式来增强孩子的艺术气质和语言能力；另一方面是因为市场化的商业运作，让儿童剧演出行业成为了一个庞大的生意。
调查方法本调研报告主要采用问卷调查的方式，针对有孩子或者是有相关工作经验的人群进行了一定数量的抽样调查，然后对结果进行了整理和分析。
调查结果1.受访者对儿童剧演出的知晓程度调查结果显示，63%的受访者听说过儿童剧演出，但是尚未亲历过；23%的受访者曾经带孩子看过儿童剧演出；11%的受访者有看过儿童剧的工作经验，6%的受访者对儿童剧演出感兴趣但暂未了解相关信息。
从这些数据可以看出，儿童剧演出市场还有较大的空间进行拓展和推广。
2.受访者选择儿童剧演出的原因调查中，家长和幼儿园老师是儿童剧演出的主要消费群体。
他们选择儿童剧演出的原因主要有以下几点：教育意义（60%），增强和孩子之间的交流和互动（35%），提高孩子的审美素养（25%），增加孩子的文化娱乐活动（18%）。
3.受访者对儿童剧演出的期望在调查中，受访者对于儿童剧演出的期望主要有以下几点：更多的主题（35%），更高的艺术水平（28%），更加适合孩子的节目（23%），更高的互动性（14%）。
4.市场走向儿童剧演出市场正在迅速发展。
越来越多的公司和机构开始注重儿童文化教育的培养，也有越来越多的连锁机构开始引进儿童剧演出，这都为市场的发展提供了新的动力。
同时，在这个领域中，一些竞争者已经初显端倪，电视台和互联网平台的加入，也将让市场的竞争更加激烈。
5.发展趋势儿童剧演出市场的未来发展趋势是将更多地关注到孩子们的“原创性”，这也是现在许多儿童剧演出公司所重视的方向。
这些剧目会更加注重学习和教育实践，能更好反映现代孩子的需求和特点，这样能让孩子们更好地接受和喜欢这些剧目。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。
1982年，小剧场话剧第一次来到中国。
小剧场话剧通过调整观、演距离，进行小规模的探索和实验。
同传统话剧相比，小剧场不过多依赖文学剧本，主要以幽默和娱乐性为主要目标。
在各类青年导演作品在北京的小剧场此起彼伏的时候，这让我们不禁想起了两年前曾经火爆一时的小剧场戏剧热。
随着1982年导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上北京的戏剧舞台，80年代末90年代初，涌现了以林兆华、牟森、张广天、孟京辉为代表的小剧场戏剧人。
在二十多年的时间内，小剧场戏剧经历了90年代市场经济的考验，在新世纪的今天受到越来越多的关注。
小剧场戏剧从少数戏剧先锋的实验田到今天话剧艺术的一种基本生存方式。
位于总府路红旗商场上面的红旗戏剧工场，在成都小剧场紧缺的现状下，将有可能成为成都小剧场话剧的最新基地，四川人民艺术剧院《爱.服了you 》等剧目以相继在此上演。
而早在1995年，成都第一部小剧场话剧就已火爆全城。
而后，成都小剧场话剧陷入了长达10年的停滞期。
近年，随着外来时尚剧目《有多少爱可以胡来》、《剩女郎》、《经济适用男之隐婚男女》都获得票房口碑的双赢，成都，俨然成为小剧场话剧的一块福地。
不过，在引进剧一片叫好的同时，却难见本土原创小剧场话剧。
四川人民艺术剧院有意借红旗戏剧工场的“黄金口岸”，探索本土的小剧场话剧的复苏。
成都曾经领风气之先小剧场话剧，顾名思义是相对于传统大剧场话剧而言的，其特点一是表演空间小，二是演员与观众接近，三是先锋性较强。
自1982年林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》上演以来，中国的小剧场话剧已经走过了近30年。
其实，成都的小剧场话剧也曾风靡一时。
现任四川人民艺术剧院院长的李亭，就是第一个吃螃蟹的人。
李亭回忆说：“1995年左右，我创作的小剧场作品《姐姐》和《下一次还要做女人》，根本没有任何媒体宣传，也没有做相关的主动推广，就是靠口碑，取得不错的效果。
票价好几十块。
每场两百多人，一个戏连演十多场。
”当年火爆的场景至今让李亭记忆犹新，“到现在，还有观众向我提起十多年前我当年创作的小剧场话剧。
”既然反响不错，为何没坚持下去？李亭无奈地解释：“很多原因，比如作为国有主流剧院，我们每年要排演几场大戏，没有太多精力来做小剧场话剧。
还有过去几年，小剧场的场地一直不固定。
”李院长透露，“我一直没有放弃对小剧场话剧艺术的追求，我们剧院里有不少专业演员业余在外面接演小剧场话剧，我一贯是支持的。
”外来剧目以时尚取胜《茶馆》、《雷雨》、《琥珀》等大型明星版话剧先后火爆成都，证明了话剧市场在四川的潜力。
经历了10多年的断档之后，2009年著名的小剧场话剧《有多少爱可以胡来》巡演到了成都，一口气连演24场，观众人次超过7000人之多。
尝到甜头的制作人又紧接着将《剩女郎》、《经济适用男之隐婚男女》引进到了成都，依然获得票房和口碑的双赢。
这三部成功的小剧场话剧让热爱休闲娱乐的成都人又多了一个玩乐的理由，也让成都人开始爱上了小剧场话剧。
带来这些剧的制作人李京告诉记者：“从2009年6月，《有多少爱可以重来》已经在成都演了60场，在商业社会环境下，剧场话剧就是文化商品，我们就是把小剧场话剧当成文化消费品来经营的。
”在成都演出两年来的经营状况情况，李京表示基本上是成功的：“我们会算准目标群体，剧组找到音乐电台合作，并邀请他们的DJ出演，我们做过调查，有车一族、尤其是喜欢艺术的基本上都爱听这个台，所以我们只需要通过他们，让7000人进剧场，就足够盈利。
有的戏能赚，有的戏赔。
我们截止到目前总体上是打平的。
”本土原创剧艰难前行相对于外来剧的火爆，本土原创的小剧场话剧却艰难很多。
2009年，《梦里爱，爱里梦》刚开始演的几场，票房全靠亲朋好友“支撑”，口碑刚刚出来后，却因场地原因在连演15场后不得不停演。
而成都市艺术剧院投入20万左右打造《不骗你，骗谁》，原本希望能赚10万元，结果18场演下来，最终收支持平。
成都市艺术剧院副院长熊晓红在《不骗你，骗谁》也清醒认识到了第一次市场化运作试水的不足，“我们的推广力度还不够，作品定位也不够准确。
”而《梦里爱，爱里梦》的负责人郑文，也承认“宣传告知”做得很不够：当该剧在剧场热闹演出时，门外看海报的市民却完全不知道有这样一出小剧场话剧在这里上演。
等到演出的口碑刚刚出来，场地却又到期。
除了宣传没跟上，成都小剧场话剧的表现空间也不尽如人意。
《梦里爱，爱里梦》演出地劳动人民文化宫梦想剧场是当时成都唯一的一个小剧场，租金不菲，“容纳三四百人的小剧场，最惨的时候，除了持赠票或无票走关系进场的观众，买票的人数比演员多不了几个……”抓住白领一族小剧场将越来越火2010年11月19日，全国首个小剧场集群繁星戏剧村在北京“开村”，北京小剧场话剧拥有了自己的阵地。
成都的小剧场话剧能否复制北京、上海的辉煌？对此，成都业内人士都有一个共识：小剧场话剧在成都肯定会越来越火。
《有多少爱可以胡来》负责人张黎明表示：“白领一族不会满足或者不屑于消费演唱会这种大众娱乐文化，他们更希望通过与演员几乎面对面的情感交流这种互动模式。
”因此，李伯男投入成都的三部话剧，无不是针对白领阶层，“《剩女郎》是关注剩女一族的，而《嫁给经济适用男》，简直就是为剩女一族开的药方。
口碑出来后，赚钱也就不是问题了。
”即使初次试水不太成功的成都艺术剧院，也对成都市场充满信心，熊晓红副院长甚至乐观预测成都可以在一年之内，就能达到北京和上海小剧场市场的繁荣。
目前，成都市艺术剧院正在加紧调整作品的题材，“我们的定位必须更准确，才能抓住现在来说为数不多的观众群体，特别是白领一族。
”她还认为小剧场话剧有一个最大的优势，就是几十元至几百元的票价，很有希望招来想尝鲜、追求思想深度的年轻人。
也许，每周抽一天看看话剧，未来就跟看一场电影一样，成为不少年轻人的消费习惯。
“戏剧第三城”的潜力《爱服了·YOU》导演敖小艺说，北京、上海用了20年时间培养观众，成都的市场才刚刚起步。
《有多少爱可以胡来》的制片人李京也持同样观点：“需要一个漫长的过程。
在北京，正式的小剧场话剧演出商就有50多个。
这样大家会有一个良性竞争。
”李京相信，成都的文化底蕴比较深，有比较好的文化消费习惯。
随着逃离“北上广”，有知识有素养的选择在成都就业的青年精英越来越多，这就是潜在的小剧场话剧的消费群体。
李京指出，这也是他们认为成都是“戏剧第三城”的原因。
李京说：“作为中国西南区域的文化中心，中国话剧巡演，一般在北京、上海之后，都会首选成都。
因为有能力欣赏小剧场话剧的知识青年人基数还是很大的。
”据了解，成都很多业内人士都在筹备着小剧场艺术的“复兴”计划。
红旗戏剧工场已与四川人艺达成战略合作，剧院今年所有小剧场话剧都将在这里独家上演。
敖小艺透露，阿加莎·克里斯蒂的悬疑惊悚剧《无人生还》、《国学小剧场》等风格迥异的剧目将轮番上演，“我认为，2至5年内，成都就会迎来小剧场话剧的春天。
”小剧场面临多种生存困境目前，虽然文化产业在中国已经开始逐渐被关注，市场化运作也开始进行了初步的尝试，取得了一定的收效。
但我国的文化基础还不成熟，对剧场等文化设施的定性还没有明确，相关的规定与法律体系还不健全，尚未形成宏观的文化环境。
因此，在这种相对无序的文化市场的前提下，尚没有合适和充足的政策支持小剧场的搭建，因此优秀的剧场数量目前极其有限，无法培养出固定的观众群，也没有合适和有效的观众来源。
这使得戏剧经营者的处境十分艰难。
此外，税收、房租、贷款，是当前小剧场戏剧人公认的三座大山。
他们不仅要缴纳房产税，还要按照商业和娱乐业的标准缴纳高额的营业税。
因而高额税收助推了高票价，阻碍了文化演出市场的发展。
但这些小剧场的经营者为了保持维护剧场的文化社会责任，仍艰难地坚守在文化产业这块阵地上。
值得借鉴的新兴小剧场经营模式在当前中国还没有形成相对规范化的文化市场的条件下，在这个鱼龙混杂的文化生态环境中，作为先锋艺术的代表小剧场戏剧的制作人和经营者来说，积极探索新的生存模式，开发多条剧场和演出产业链，与国际演出服务标准、技术管理标准、运营量化标准等现代企业管理制度相对接，显得至关重要。
如下若干条新兴小剧场经营策略，均根据当下国内外最新的剧场经营者和非盈利艺术机构的最新经验整理，无论对于小剧场经营者，还是对于像中国对外集团这样的大型国有企业，都有着一定的参考意义。
这些新兴经营理念对激发艺术原创力、繁荣演出市场都起到积极地推动作用。
（一）区域剧场联合，建立院线北京多家小剧场同东城区政府共同成立了东城区青年戏剧工作者协会。
该协会是一个完全非盈利的机构，主要是起到民间非盈利艺术机构与政府之间进行沟通的桥梁，听从民间声音，并且反映到政府，为这些连带的剧场等艺术经营机构的权益起到一个保障的作用。
这些剧场也可以在经营模式中相互联合，像影院一样地形成相互之间的院线联合，共同发展，资源共享。
（二）场团合一“场团合一”机制将演出产业的上游和下游打通，一所剧场与专门的一个剧团形成固定的合作关系，剧场为自家的院团提供演出场所，院团可方便地在所拥有的剧场进行演出，特别是进行保留剧目的轮换演出，有利于剧目、院团、剧场等品牌的打造，可谓一举多得，优势互补。
例如国内的北京人艺、国家话剧院、上海大剧院艺术中心，国外的英国皇家芭蕾舞团、法国巴黎歌剧院、莫斯科大剧院等都是采取这种模式。
对当前很多主管着剧场的院团长来说，要把剧场经营提到与剧目艺术生产同等重要的位置来抓，特别是要研究剧场的运作规律，坚持剧场的艺术品位，并最大限度地向市场要效益。
很多国外院团机构采用的“剧场主体论”，剧场有短期和长期的演出计划，院团的艺术生产和剧场的营销相辅相成，很值得我们研究和借鉴。
（三）小剧场话剧远程连锁化小剧场话剧连锁化就是先选定一个合作方，合作方优先选择承办当地的艺术院校，其次是媒体或传媒公司，再次是大型演出公司。
在合作方式上，一方将剧本卖给当地合作人，另一方负责在当地寻找演员，解决当地的场租和广告宣传费用。
将话剧产品“批发”到外地城市后，编剧、演员、舞美设计都无须另外支付费用，投资双方需要负担的只是当地场租、演员演出费和广告费，大大降低演出运营成本。
（四）团购小剧场话剧小剧场团购售票既可以让更多人以低廉价钱看戏，令戏剧进一步走进群众，又可以提高小剧场的宣传效果。