动画行业制作的流程和管理
动漫制作物语攻略
动漫制作物语攻略简介动漫制作是一项复杂而精细的工作，涉及到剧本创作、角色设计、绘画、配音和后期制作等多个环节。
本攻略将以动漫制作的主要流程为主线，介绍动漫制作的各个环节和技巧，帮助读者了解动漫制作的全过程。
剧本创作剧本创作是动漫制作的第一步。
一个好的剧本能够给动漫注入生命力，打动观众。
以下是一些关键要素和技巧：1.故事构思：要有一个清晰的故事构思，包括主题、情节和人物角色等。
故事的起承转合要合理、有趣。
2.角色设计：每个角色都应该有独特的个性和鲜明的形象。
角色之间的互动要有张力和冲突，这样才能吸引观众的注意力。
3.情节设置：故事情节要连贯、有逻辑，能够引发观众的共鸣。
通过引入冲突、转折和高潮，增加故事的紧凑感和吸引力。
4.对白写作：对白要生动、贴合角色和情节。
通过对话展现角色的特点和关系，使观众更好地理解故事。
角色设计与绘画角色设计与绘画是动漫制作的重要环节，一个好的角色设计能给动漫增加独特的魅力。
以下是一些角色设计和绘画的要点：1.角色设定：要为每个角色确定外貌特征、服装、发型等。
考虑到角色的性格和角色在故事中的角色，让角色的外貌与内在相匹配。
2.线稿绘制：先以简单的线条画出角色的轮廓和造型，保持简洁和易于后续修饰。
线稿要准确表达角色的特征和风格。
3.上色和涂饰：使用适当的颜色和着色技巧为角色上色。
要注意色彩搭配和光影效果，增加角色造型的立体感。
4.表情与姿态：通过绘制不同的表情和姿态，表达角色的情感和个性。
要注意表情和姿态的变化，使角色更加生动和有趣。
配音和音效制作配音和音效是动漫制作的重要组成部分，能够给动漫增加声音的魅力和戏剧效果。
以下是一些配音和音效制作的要点：1.角色配音：选择合适的声优为角色配音。
声音要与角色形象相符，能够准确传达角色的情绪和性格。
2.配音录制：在专业的录音棚中进行配音录制，保证音质清晰。
要注意配音的节奏和语调，使配音与角色的动作和表情协调一致。
3.背景音乐：选择适合故事氛围和情节的背景音乐。
动画项目管理制度
动画项目管理制度第一章总则第一条为规范动画项目管理制度，提高项目管理效率，推动项目管理进程，根据有关法律法规，结合本单位实际，制定本制度。
第二条本制度适用于动画项目管理工作。
策划、制作、宣传、发行等项目管理工作须遵循本制度。
第三条动画项目管理制度应符合制作、宣传、发行、投资等相关法规、标准和规定。
第四条动画项目管理制度应包括项目评估、资金管理、人力资源管理、进度控制、质量管理、风险管理等内容。
第五条本制度实行贯彻执行，违反制度规定的，将受到相应的处罚。
第六条动画项目管理制度的修订由XX公司项目管理部门负责。
第二章项目管理组织第七条项目管理组织是指为完成特定的动画项目而建立的专门的组织机构。
第八条项目管理组织根据项目的规模和复杂程度，在项目实施过程中合理配置资源。
第九条项目管理组织应具备相应的执行能力和经验。
第十条项目管理组织应建立完善的规章制度，明确各级人员职责和岗位职责。
第十一条项目管理组织应建立健全的内部管理制度，对项目相关人员进行培训和考核。
第三章项目立项第十二条动画项目从立项开始，必须根据公司的管理制度和规章制度进行审批，并有相应的手续和文件。
第十三条项目立项需要提供项目概况、项目可行性研究报告、项目计划、资金计划和预算、项目管理机构设置等资料。
第十四条项目立项由项目部门提交立项申报材料。
第十五条项目立项申报材料由公司领导小组审批通过后，方可立项。
第十六条项目立项后，项目部门应当及时通知项目相关人员，并制定详细的项目管理计划和时间表。
第四章项目实施第十七条项目实施应根据项目管理计划，制定详细的工作方案和工作流程。
第十八条项目实施需具备相应的技术、人员配备和物资保障。
第十九条项目实施过程中，应加强对项目管理流程的监督和管理，确保项目按照计划顺利进行。
第二十条项目实施中发现问题或风险时，应及时报告项目领导小组，并提出解决方案。
第二十一条项目实施后，应做好项目验收和相关文件归档工作，及时总结经验教训。
施工动画管理制度
施工动画管理制度一、总则为了规范和提高施工动画管理水平，保障施工质量和进度，特制定本管理制度。
二、施工动画管理组织1、施工动画管理组织机构：（1）施工动画管理委员会：负责制定和审核施工动画管理制度、计划，解决动画制作中的重大问题。
（2）施工动画管理部门：负责具体组织和实施动画制作工作，包括人员配备和技术支持。
三、施工动画管理人员1、施工动画管理人员要求：（1）具有相关专业知识和工作经验，熟悉施工动画制作技术和流程。
（2）具有团队合作精神和沟通能力，能够配合团队完成任务。
2、施工动画管理人员的职责：（1）制定施工动画制作计划，组织和指导动画制作工作。
（2）监督和检查动画制作进度和质量，及时解决问题。
（3）收集反馈意见，及时调整和改进动画制作方案。
四、施工动画管理流程1、施工动画管理流程：（1）确定动画制作方案：根据建筑方案和设计要求，确定动画制作方案。
（2）编制制作计划：根据动画制作方案，制定详细的制作计划，包括任务分配和时间安排。
（3）动画制作前期准备：包括收集资料、制作模型等前期准备工作。
（4）动画制作和渲染：按照计划进行动画制作和渲染。
（5）审核和修改：对制作的动画进行审核，并根据需要进行修改。
（6）交付和验收：将制作完成的动画交付给业主，进行验收。
五、施工动画管理标准1、施工动画管理标准：（1）制作质量标准：动画制作应符合相关的质量标准和规范。
（2）制作进度标准：动画制作应按计划进行，确保进度。
（3）成本控制标准：动画制作应符合成本控制标准，不超出预算。
六、施工动画管理措施1、施工动画管理措施：（1）技术培训：定期对施工动画管理人员进行技术培训，提高其专业水平。
（2）质量检查：建立质量检查制度，对动画制作过程进行全程监控。
（3）绩效评估：对施工动画管理人员进行绩效评估，激励其工作积极性。
七、施工动画管理改进1、施工动画管理改进：（1）定期开展施工动画管理评审，总结经验，发现问题，及时改进。
浅论影视动画的项目管理
浅论影视动画的项目管理一、引言影视动画是现代文化产业的重要组成部分，它的制作过程需要涉及到众多的专业人才和复杂的制作流程。
在这个过程中，项目管理起着至关重要的作用。
本文将从项目管理的角度来探讨影视动画制作中的项目管理问题。
二、影视动画制作中的项目管理1. 项目概述在影视动画制作中，一个完整的项目包括了从创意构思到完成上映的各个环节，其中包括了剧本创意、角色设计、场景设计、音乐配乐、声音效果等多个方面。
这些方面都需要进行有效地协调和管理，以确保整个项目能够按时按质量完成。
2. 项目计划在开始一个影视动画项目之前，必须要有一个详细而又实际可行的计划。
这个计划必须要考虑到所有可能出现的问题和风险，并且要有相应的应对措施。
同时还需要考虑到资源分配和时间安排等问题。
3. 人员管理人员管理是影视动画制作中最为关键和复杂的一环。
在这个过程中，需要对所有参与者进行有效地协调和管理，包括导演、编剧、动画师、音效师、配乐师等。
这些人员的工作需要进行有效的分工和协作，以确保整个项目能够按时按质量完成。
4. 质量管理影视动画制作中的质量管理是非常重要的一环。
在这个过程中，需要对所有的细节进行严格的把控和管理，包括角色设计、场景设计、音乐配乐、声音效果等方面。
同时还需要进行有效地测试和检验，以确保整个项目能够达到预期的质量标准。
5. 风险管理影视动画制作中存在着很多风险和不确定性因素，例如技术问题、人员变更等。
在这个过程中，需要对所有可能出现的风险进行有效地预测和管理，并且要有相应的应对措施。
6. 成本管理影视动画制作是一个非常昂贵的过程，因此成本管理也是非常重要的一环。
在这个过程中，需要对所有相关成本进行详细而又实际可行的估算，并且要考虑到各种可能出现的费用变化因素。
三、结论影视动画制作是一个复杂而又繁琐的过程，在这个过程中项目管理起着至关重要的作用。
一个好的项目管理可以有效地协调和管理所有的资源和参与者，以确保整个项目能够按时按质量完成。
动画公司管理制度模板
第一章总则第一条为规范动画公司的管理，提高工作效率，确保动画制作质量，特制定本制度。
第二条本制度适用于动画公司全体员工，包括但不限于编剧、导演、动画师、后期制作人员等。
第三条动画公司管理遵循以下原则：1. 制度公开、透明；2. 管理与执行并重；3. 以人为本，激发员工积极性；4. 奖惩分明，维护公司利益。
第二章组织架构与职责第四条动画公司设立以下部门：1. 编导部：负责动画剧本的撰写、修改和审核；2. 动画制作部：负责动画制作过程中的绘制、动画合成等；3. 后期制作部：负责动画的剪辑、配音、特效制作等；4. 营销部：负责动画的市场推广、销售及客户关系维护；5. 行政部：负责公司日常行政事务管理。
第五条各部门职责如下：1. 编导部：确保剧本质量，按时完成剧本撰写、修改和审核；2. 动画制作部：按照剧本要求，完成动画绘制、动画合成等制作工作；3. 后期制作部：确保动画后期制作质量，按时完成剪辑、配音、特效制作等；4. 营销部：负责动画的市场推广、销售及客户关系维护；5. 行政部：负责公司日常行政事务管理，确保公司正常运营。
第三章工作流程与规范第六条动画制作流程：1. 编导部撰写剧本，经审核通过后提交制作部；2. 制作部根据剧本进行动画绘制、动画合成等制作工作；3. 后期制作部对动画进行剪辑、配音、特效制作等；4. 营销部负责动画的市场推广、销售及客户关系维护；5. 行政部负责公司日常行政事务管理。
第七条工作规范：1. 各部门需按照规定的期限完成工作任务；2. 员工应保持良好的工作态度，积极参与团队协作；3. 动画制作过程中，确保作品质量，严格遵守版权法规；4. 各部门间应加强沟通与协作，确保动画制作顺利进行。
第四章员工管理与培训第八条员工招聘：1. 公司根据实际需求，制定招聘计划；2. 通过招聘渠道，选拔优秀人才；3. 新员工入职后，进行岗前培训。
第九条员工考核：1. 公司定期对员工进行绩效考核；2. 根据考核结果，对员工进行奖惩。
影视CG制作流程
影视CG制作流程该知道的影视CG制作流程都有哪些呢？我们不妨来看看。
以下仅供参考！一、时间管理影视剧的CG特效制作，是从故事板开始的。
其实在电影开拍之前，故事板就得送到特技工作人员手里，他们要做的事情是素材准备。
我这里所说的素材包含材质，毛发，贴图，MattPainting（背景画），微缩模型，人物造型，角色造型等等，不一而足。
由于特技非常耗时间，所以素材的准备必须在电影开拍的时候就要开始了，一般来说，对特技的时间需求是无底洞，在同样工作人员和素材准备的基础上，增加时间就是更好的效果，一个做一个星期的镜头和做一个月的镜头，完全是两回事。
所以在特技后期的Pipeline里面，时间管理是最重要的一个管理手段，没有哪家特技公司不抱怨时间不够的，所以要尽量的不浪费时间。
时间管理是整个CG特效后期制作的核心，时间两个字，其实包含了太多意思，这里没办法一一展开。
二、资源管理大型电影或者电视剧的特技量如果很巨大，就必然牵扯极为大量的数据，这些数据包括贴图数据，动画数据，模型数据，模拟效果（特效Effects）数据，渲染数据等等。
这海量的数据必须有一个科学而高效的管理模式来管理，否则会陷入很被动的局面。
比如每一个特技人员的电脑里面如果都存储某一个镜头的灯光阵列数据，贴图数据等等，这样有多少参与某个镜头制作的人，这些数据就得有多少拷贝，这显然是极为浪费的。
最好的办法是建立一个数据库，每一个特技师都可以通过高速网络访问，随用随访问。
另外一个方面，很多数据是可以通用的，比如Matt Painting，不是说某一个镜头的背景只能用一次，而是可以用在各个镜头里面，这就要求资源管理系统能合理利用资源。
很多大型特效密集型电影的特技，除了主要角色，和某些重要场景需要重新制作的特别角色外，其他各种特效都没必要重新做。
比如你辛辛苦苦为《金刚》建构了一个CG纽约，下次做《了不起的盖茨比》的时候，你真的没必要重新在做一次纽约。
这是比较大的，一般的小特效，比如流水，云朵，Massive群组，毛皮什么的，很多数据可以跨项目共享。
动画制作合作流程
动画制作合作流程
动画制作合作流程主要包括以下步骤：
1. 初步洽谈：当客户表达合作意向后，动画制作公司会安排专门的业务人员跟客户进行洽谈。
初步了解客户的需求目的，根据需求提出关于作品的风格类型等相关建议，由客户作出最后的风格走向并交付定金。
2. 动画策划：策划案团队根据对客户需求的了解，寻找作品的亮点，并围绕创意进行动画策划。
动画策划过程中要把动画的剧情剧本，人物形象设定，人物效果，分镜头的设计，配音音效的初步选定等描述清楚，方便后期进行制作。
3. 动画制作：设计师将初步确定的相关信息提交客户查看，与客户共同协商并确定动画的框架。
接着由工作人员进行制作，将分镜头剪辑合成，配以合适的转场特效和配音音效，形成一部完整的动画。
4. 完善确定：客户观看动画，并提出修改建议，工作人员进行修改以后提交成品。
5. 付款售后：客户验收作品后，交付尾款。
在后续使用过程中有作品相关的问题可随时联系售后。
每个流程的具体执行情况可能根据客户和项目的要求有所不同。
请注意，这些步骤不包括一些更详细或附加的活动，例如项目管理、资源调度、质量保证等。
如需更全面或具体的信息，建议直接咨询相关业内人士。
动画制作中的时间轴管理
动画制作中的时间轴管理在动画制作过程中，时间轴管理是一个至关重要的环节。
时间轴是动画中用来控制动画元素的显示时间和顺序的工具，合理的时间轴管理可以确保动画的流畅性和准确性。
本文将从时间轴的作用、时间轴管理的原则以及时间轴管理的步骤等方面进行论述。
一、时间轴的作用时间轴是动画制作中至关重要的工具之一，它可以用来控制动画元素的显示时间和顺序。
具体来说，时间轴可以帮助制作人员准确地安排动画中各个元素的出现和消失的时间，从而达到预期的效果。
时间轴还可以对动画元素进行精细的编辑和调整，包括时间长度、渐变效果等，使得动画更具观赏性和吸引力。
二、时间轴管理的原则时间轴管理需要遵循一定的原则，以确保动画制作的顺利进行。
以下是几个常用的时间轴管理原则：1. 细化分层：将动画元素按照不同的层次进行分层，每个层次代表一个元素或一组元素。
通过分层可以方便地对不同的元素进行独立的编辑和管理。
2. 时间分割：将整个动画时间分割成若干个小片段，每个片段包含独立的动画元素。
这样可以更方便地对不同的片段进行编辑和调整，同时也能够更加清晰地展示整个动画的结构。
3. 注重流畅性：在时间轴管理过程中，要注重动画的流畅性。
合理地安排时间轴上的关键帧和过渡效果，使得动画元素的运动流畅自然，给观众带来良好的观赏体验。
4. 注意视觉效果：除了流畅性，时间轴管理还需要考虑到视觉效果的呈现。
可以通过调整元素的出现和消失时间、添加渐变效果等方式，使得动画更加生动有趣，并且能够吸引观众的眼球。
三、时间轴管理的步骤时间轴管理需要经过一系列的步骤，下面是一个常用的时间轴管理步骤参考：1. 规划动画结构：在动画制作开始之前，制作人员需要进行动画结构的规划。
确定动画中包含哪些元素，以及它们的出现和消失时间，为后续的时间轴管理打下基础。
2. 创建时间轴：根据之前的规划，创建相应的时间轴。
可以使用专业的动画制作软件，如Adobe Animate等，通过图层的方式创建时间轴，将各个元素按照分层的原则进行组织。
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动画制作业务流程第一章制作前期第一节商业策划为了能够更好的更有把握的执行并完成客户的要求，降低制作成本和风险。
我们在吸收和借鉴其它影视动画机制的基础上，构建了这套机制。
它的最终目的是为了保障生产任务，提高制作效率而制定的，是以人为本的。
一、项目策划撰写商业市场策划书，可行性研究报告，财务预算表，项目介绍等文案。
二、立项和审批确定出品单位、联合出品单位、出品人、监制、制片人、承制单位；报批国家相关审批部门。
提交出品单位和联合出品单位的资质认定文件。
提交出品人相关资质文件，确定出品人。
提交监制单位和个人资料，确定监制单位和个人。
提交制片人个人资料，确定制片人。
提交承制单位相关资料，审核确定承制单位。
提交国家主管部门和单位审批。
制片制度：从前期策划宣传至中期制作完成样片到后期商业开发和传播，每个环节都形成了一套完整的解决办法和执行方案。
一、商业模式和艺术创作商业模式，是指客户经过商业考察和商业运作，通过投资，委托我公司加工制作艺术产品，然后进行开发，传播而获取最大利益的一种经营方法。
动画制作公司需要为客户提供一套完整的项目策划方案，剧本（初稿），造型(主要角色)，场景设计（主要场景），样片2分钟（少于20分钟以内的业务不制作Demo，）。
通过让客户了解整个项目的风格、艺术水准、故事内容及其所包含的商业价值和艺术价值，进而确定投资意向和合作意向。
二、投资意向和合作意向：客户通过对样片的认可后，应与我方签定制作合同。
按照客户的要求，经过两方协商，在商定的时间内完成客户规定的制作内容和要求，整个项目的完成时间。
同时客户应向我公司投入60%的制作费用。
制作合同签定以后我公司开始进行项目制作。
该项目策划方案作为合同附件文件，它具有一定的法律根据。
三、制作合同：经过客户与制作公司相互协调后，双方签署正式的制作合同，其中项目策划方案作为参考附件，到此整个前期策划宣告结束。
在整个前期策划过程中，客户与制片公司采取多个回合的接触，目的是相互了解，磨合。
同时达成书面文字材料备案防止以后法律纠纷。
我公司在这个环节的主要任务就是让客户解策划方案和制作方案，投入资金，同时我公司取得制片权力。
第二节剧本研发纸上没有的，就不会在舞台上出现。
在制片公司的整个生命中，寻找剧本永远都会是一项非常重要的活动。
――John Lee剧本研发是一个统揽动画剧制作前期剧本方面准备工作的概念。
作为一个项目，动画剧生产制作的前提是项目本身的可行性。
因此，剧本研发这个概念，既包括动画剧的题材选择和剧本创作，也包括题材报批、市场调研等一系列的准备工作。
传统的动画剧制片往往是由一部小说、一篇文章或者是一个想法发展成一个剧本继而开始的。
随后，动画剧制片人会在这个剧本的基础上做出制片预算和拍摄计划，召集必要的人员和准备相关的设备组成摄制组并开始拍摄，继而进行后期制作，并最终对成片进行销售和发行。
剧本是动画剧制作的第一步。
剧本不好，其他一切都不可能好；一个好的想法和接下来成功的剧本动作，却有可能胜过昂贵的后期特效。
一、剧本来源动画剧剧本通常有两种主要来源：编剧独自完成创作；由小说或其他文学作品改编而来。
也会有第三各情况，即在确定题材后，由近几年人出面组织一个由策划、导演、专业编剧以及组成的创作团队，集体创作剧本。
前两种情况难度也相对较小，由于整个过程是编剧或小说作者的独立创作而没有导演或其他主创人员的参与，所以往往在拍摄过程会出现一些问题；第三种方式看似复杂，但实际上却大大节约了工作量。
在这个过程中，第一步是题材选择。
善于题材的最初想法往往来自制片人、编剧或者导演，但有时候，当投资商提前介入，并对动画剧题材或内容有所要求时，也必须要考虑到。
对于题材的选择，除了要满足市场和投资商的要求外，对国家政策的研究也是必不可少的。
二、影响剧本研发的有以下三方面的因素。
（一）受众视野观众决定了票房和收视率，而票房和收视率决定了制片方的收益。
（二）市场状况动画剧的市场实际上是受众紧密相连的，有观众的动画剧就有市场。
（三）政策因素在我国，动画剧的生产和播出都不是单纯的商业行为，而是要接受国家广播电影电视总局（以下简称广电总局）的统一领导。
广电总局对动画剧的管理不仅体现在对市场和审查的相关规定上，同时也涉及对动画剧题材的管理。
一旦题材报批通过后，接下来的工作就分为两个方向。
对于制片人而言，初步的预算书就可以出炉了；而对于创作部门来说，剧本的创作工作就可以正式展开了。
对目标受众调查不仅仅能为创作提供坐标，也让广告招标甚至是融资有了进一步的参照。
在题材确定后，初步的项目商业策划书也强以出炉了。
由于尚未有完整的剧本，制片人用来说服投资人的依据有限，在这种情况下，客观的市场调查数据就可以发挥很大的作用。
根据编剧创作习惯的不同，剧本的写作可能是一个完全的人人行为，也可能有很多的人参与。
一般来说，编剧们会根据制片方的要求构思或者讨论出故事的雏形，然后进一步完善人物和主要情节线，形成最初的故事大纲。
如果是电视剧还需要写出分集大纲，当这些都经过讨论和研究没有问题之后，再开始进入剧本的具体创作阶段。
一般的情况下，写动画剧本需要经过下列步骤：（1）梗概与分集大纲：集中简要的故事情节与角色描述。
滑有特定的长度。
（2）初稿：按照标准格式完成剧本。
通常比完成稿要长一些。
（3）第二稿：初稿的修改，包括对情节、线索和角色间的关系作重要修改。
（4）润色：具体对话、背景等的修改，不是重写。
人们常说，剧本剧本，一剧之本。
剧本是动画剧顶目成功的基础。
除了对编剧功力的要求外，更重要的是对观众、对市场的认识。
三、剧本研讨会:经过前期策划以后，客户对剧本提出了一些意见和建议，经过协商以后，规定在什么时间由谁来完成。
在决定前要对剧本进行讨论。
讨论的主要人员由客户，制片公司主创人员组成，讨论过程，要进行录音，录像，备案储存。
最终完成的剧本送客户审阅并备案储存。
四、电影剧本的概念电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
（一）电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构；他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
（二）电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移……等）去拍。
在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄？哪些戏可以在同一个季节里拍摄？等等。
所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它（例如不规定拍摄的镜位、景别），所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。
只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。
有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员（摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……）一齐讨论研究，最终把它制定下来。
（三）完成台本又常被称作镜头记录本。
这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。
导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。
他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。
完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。
每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。
这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。
电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。
最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。
在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本五、电影剧本的文字形式可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。
它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。
譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。
电影剧本却没有这一套成规。
一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。
在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。
（一）可读性较强的剧本它们的文字形式大都有如下几个特点：（1）剧本不但是可供拍摄的，而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。
即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。
（2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。
而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。
这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性。
(3) 不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类），而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。
（二）可读性不强的剧本这类剧本大致有如下几个正好与前一类相反的特点：（1）编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。
因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。
（2）以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。