浅谈新世纪音乐对欧亚音乐的影响
音乐欣赏知识：新世纪音乐——新潮音乐的发展趋势
音乐欣赏知识：新世纪音乐——新潮音乐的发展趋势新世纪音乐，又称为新潮音乐，是在上世纪80年代末90年代初兴起的一种音乐风格。
它与传统音乐有很大的不同，突破了传统的音乐框架，融合了现代科技和电子音乐制作技术，具有浓郁的时代气息和前卫的艺术风格。
随着近年来电子音乐制作和网络传播的普及，新世纪音乐已经成为了一个越来越受欢迎的流派。
新世纪音乐的发展，可以看作是从新古典音乐和电子音乐发展而来。
早期的新世纪音乐作品大多以钢琴、管弦乐器和合唱等传统乐器为主，但也加入了电子音效和人声处理等现代音乐技术。
此后，随着电子乐器和数字音频技术的发展，新世纪音乐也有了更广阔的可能性，从天籁之声到自然音效等各种声音都可以被加以利用，打造更为完美的音乐作品。
在新世纪音乐的发展过程中，它的趋势也不断的变化和调整。
早期的新世纪音乐着重强调音乐的梦幻感和精神内涵，其音乐旋律、节奏和形式都是规范化的，给人以平静和舒适的感觉。
然而，现在的新世纪音乐更加激进和多样化，革新和挑战着人们的音乐认知和审美，呈现出了更加多元的风格和形式。
首先，新世纪音乐的和声运用成为了一个关键的表现方式。
它不仅是新世纪音乐的背景，也是其营造氛围和情感表达的重要手段。
比如在著名的新世纪音乐家安德烈波切利的作品《西北风》中，弦乐器和管弦乐器的交错搭配营造出了悠扬的旋律和动人的情感，使人听后有所感悟。
其次，新世纪音乐大力借鉴了民族音乐的元素。
不同的民族音乐都有其独特的音乐语汇和音乐风格，通过将其自由地融入到新世纪音乐当中，为新世纪音乐注入了新的精神和活力。
比如，美国著名的新世纪音乐家安迪•韦克曼的作品《中国花鼓》就取材自中国的少数民族音乐，将其与电子音效相结合，创造出了别具一格的音乐风貌。
再次，新世纪音乐的多媒体表现形式越来越多样化。
除了传统的音乐制品外，现在越来越多的新世纪音乐家会将音乐、影像和舞蹈等多种艺术形式融合在一起，将其直接呈现给观众。
这种多媒体表现形式不仅可以增强音乐作品本身的艺术价值，而且可以创造出更加丰富多彩的艺术体验。
20世纪音乐对西方音乐传统的影响
20世纪音乐对西方音乐传统的影响作者：耿蕾来源：《黄河之声》2017年第24期摘要：到20世纪，西方音乐形成了自己独特的风格，创作手法多样，音乐形式多样，此时的西方音乐具备了现代音乐的雏形。
20世纪是一个相对动荡的时期，经历过两次世界战争之后，人们更向往和平和团结，人们渴望自由、平等，人们更重视信仰的力量，这一阶段宗教对于音乐的影响较大，20世纪的音乐是对以往西方音乐传统的传承，同时是对音乐传统的颠覆。
本文首先分析了世纪音乐的元素对音乐传统的挑战，同时分析了世纪音乐对西方音乐发展的影响。
关键词：20世纪音乐；西方音乐；影响分析一、20世纪音乐在元素上对音乐传统的挑战与颠覆（一）无调性、多调性、十二音体系的产生在十九世纪末期，很多音乐家对于音乐创作产生了较大的质疑，他们开始动摇调性音乐的基础。
尤其在欧洲，瓦格纳音乐是一种频繁换调音乐的代表，马勒的部分作品也显示了不协和和弦的无调性。
俄罗斯音乐家斯克里亚宾采用四度叠置六音和弦实现频繁换调，考威尔等作曲家也抛弃传统调性音乐的传统。
具有代表性的如维也纳作曲家勋伯格、韦伯恩等采用复调手法，变换节奏，勋伯格在此基础上创造了一种音乐形式被称为十二音体系。
这种音乐的诞生是对传统西方音乐一种突破和颠覆，是20世纪音乐发展的起点。
（二）采用固定音程关系改变传统个人音高作曲方式20世纪的十二音音乐体系对传统西方音乐带来的冲击力是巨大的，十二个半音依次出现，组成一个序列，进而采用编曲方式变成乐曲，可以产生出几十种不同的音乐排列形式，但是序列的音程关系不变。
固定的音程关系可以使音乐曲调相对自如，且不受音高的影响。
音乐家们采用十二音体系，其横向与纵向旋律及和弦的结合，体现出素材统一的思想，音乐家不必担忧音乐序列改变带来的不舒适感。
如勋伯格的代表曲作品《钢琴组曲》，这是他首次采用十二音体系创作的作品，后期他的很多作品也都延续一致的风格，曲作品比较简洁，和弦与旋律听起来十分舒服。
新视角视新音乐——如何看待20世纪新音乐
北方音乐Northern Music新视角视新音乐——如何看待20世纪新音乐吕 婕（河北师范大学音乐学院，河北 石家庄 050000）【摘要】20世纪，新音乐在登上历史舞台时备受争论。
针对这些一反传统的新音乐我们到底应该如何看待。
笔者在了解其历史背景、作曲技法并亲耳感受过音响效果后，将从作曲家角度、受众群体和历史角度三个方面分析20世纪新音乐并基于笔者本人的观点阐述其在音乐历史中的价值。
【关键词】20世纪新音乐；多元；符号学；通感【中图分类号】J605 【文献标识码】A20世纪时的西方音乐可以说是进入了一个里程碑式的新纪元。
笔者将从三个主要方面分析20世纪的新音乐，来证明其存在的价值。
需要特别提示的是，历史是矛盾复杂的，又是客观的，在每一个历史时期都会有非主流文化的存在，而接下来所有的20世纪新音乐都特指富有20世纪新音乐特色的典型代表。
一 音乐新手法反传统创作的可能性新音乐的诞生最大的特点是证明了“无调性创作的可能性”。
在浪漫主义时期以前，欧洲音乐体系已很完善，在音乐写作手法上大小调体系的完善和运用在浪漫主义之后已经发挥到了极致。
到了德彪西时，他的作品中已经削弱了大小调体系，模糊了调性。
由此，奥地利作曲家勋伯格于1910年完成了第一首无调性钢琴作品。
继勋伯格之后，无调性创作也成为20世纪作曲家最主要、最常见的左右标志性的一种创作手法之一。
20世纪，由于社会的大变革，作曲家更倾向于用作品表达人内心惶恐不安的情绪。
对于情绪而言是无法区分好与坏的，只是作曲家巧妙地用音乐语言充分表达出来，这也是作曲家一种情感的宣泄。
所以，站在作曲家的角度分析二十世纪新音乐，笔者是持肯定态度的。
二、音乐新审美的通感欣赏在对20世纪新音乐的受众群体分析之前，笔者先解释两个专有名词：“通感”是现代心理学和文学领域常用的专业术语，又称“移觉”，顾名思义就是把不同感官的感觉沟通起来，联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。
文学艺术创作和鉴赏中各种感觉器官间的互相沟通，指视觉、听觉、触觉、嗅觉等等各种官能可以沟通不分界限。
漫谈二十世纪新音乐
漫谈二十世纪新音乐漫谈二十世纪新音乐[摘要]音乐是听觉的艺术，同时也是时间的艺术，随时间的流逝，其自身也在不断地开展和转变。
20世纪各种新音乐形式的兴起可以说正是顺应这一时代潮流应运而生。
它的产生是人类社会文明进步的产物，对人们的思想观、认识观、创作观都产生了划时代的影响。
本文将结合这一现状，从20世纪新音乐的起因、开展、创作三个方面谈一下自己的观点和看法。
[关键词]二十世纪新音乐开展创作音乐如同一部时间的历史长卷，在经历无数次的转变洗礼过后，已变得相对成熟和完善。
但音乐形态的定型还未真正形成，它还在不停地做着自身的演变和开展：传统音乐仍未丧失，更为新的音乐形式仍在继续，我们说这就是现代或者说当代音乐开展最为典型的一个现状。
究其根源，我们不妨将这样的变化追溯到整个20世纪各种新音乐形式的产生。
在整个西方音乐史中，这一时期的音乐以奇特和美妙而著称。
其独特的音响表现形式、复杂的节奏组合、不协和的和声织体、丰富的调性色彩，甚至夸张的演绎方式，可以说彻底突破了人们对传统意义上音乐的理解和认识，即音乐开始变得极富张力、极富活力、极富动力，又极富一种不同以往的新兴生命力。
更多的人开始对音乐寻求一种更为感性的理解和诠释，人们内心深处的情感世界得到前所未有的释放。
一、新音乐的起因回忆19世纪末之前的西方音乐作曲技法，其总体特征是庄严、标准、严谨、肃穆，音乐风格多时而内敛、时而宏大、时而浪漫，时而又很保守，总之，我们听到的音乐总是能给人一种美好的向往或是启示，正是这造就了我们所熟悉的众多经典名作。
音乐开展总归是前进的，人们不会局限于一种固定模式的音乐思维来开展和创作音乐，因而进入20世纪后，音乐可以说发生了一次巨大的蜕变甚至是颠覆。
新的音响形式、创作手法不断涌现，更为复杂甚至怪诞的音乐语言组织方法打破了人们对传统意义上音乐的界定和解释。
为什么这种跨越性的转变在经历了将近10个世纪后才出现？抛开一定的社会历史原因，笔者认为与当时人们的思想和意识的转变有着密切的联系。
西方音乐文化对东方的影响
西方音乐文化对东方的影响第一章：引言音乐作为一种艺术形式，超越了任何语言和国界。
在现代社会，通过技术和互联网的普及，西方音乐文化已经深入到全球各个角落，这其中也包括了东方。
本文将就此探讨西方音乐文化对东方的影响。
第二章：音乐的传播音乐作为一种艺术表现形式，无需言语即可跨越语言和国界。
在互联网和科技的基础上，越来越多的西方音乐风格和艺术家通过各种平台传播到了东方。
例如，像迈克尔·杰克逊的舞蹈巡演和流行音乐、披头士乐队的音乐影响和艺术家的表演、演唱会和金属乐队等等。
这些受到西方音乐文化的影响，对东方音乐及文化产生了深刻的印象。
第三章：对传统音乐的影响从现代音乐的角度看，西方音乐文化的影响并没有改变东方传统音乐的艺术形式，而是为传统音乐的发展增添了许多新元素。
从西方音乐理论的角度，通过学习和借鉴西方音乐理论和技术，东方的传统音乐得以施展更大的创意。
例如，在古典音乐中，国外的曲子用中国的艺术表现形式演绎往往比较特别，让观众听起来有更多的情感共鸣。
第四章：对流行音乐的影响流行音乐则更多地处在年轻人的口味和喜好之中，在东方年轻人的文化生活中起到了极其重要的作用。
由于流行音乐特定的性质，类似于西方风格的流行音乐曲目往往会比东方流行音乐曲目更容易被年轻人所接受。
于是，年轻人开始跟随西方流行音乐文化，使其传入到东方音乐文化中。
第五章：塑造文化认同在现代社会中，音乐已经成为了一个国家文化的代表。
不管是哪个国家的艺术家，他们的音乐都是他们的文化的一种体现。
通过音乐文化的传播，西方的民族文化和传统得以在东方得到传播。
从观音桥、群众星相会、超级女声、向往的生活等节目来看，其音乐元素融合了东西方的手法，这些都反映出了东方文化与西方文化的混合，特别在音乐表现方面。
音乐观念上的吸收和交流，难免会带来艺术领域的深入交流，从而进一步推动不同文化的交流和融合。
第六章：结论本文探讨了西方音乐文化对东方的影响，其中包括音乐的传播、对传统音乐的影响、对流行音乐的影响以及音乐对文化认同的塑造。
文艺复兴对欧洲音乐的影响
文艺复兴对欧洲音乐的影响文艺复兴是欧洲历史上一个十分重要的时期，它在艺术、文学、哲学等领域发挥了至关重要的作用。
而在音乐领域，文艺复兴也留下了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴对欧洲音乐的影响，从音乐风格、乐器、音乐创作等方面进行探讨。
1. 文艺复兴时期的音乐特点文艺复兴时期的音乐以严谨、清晰、对称为主要特点。
例如，文艺复兴时期的器乐奏曲通常有强烈的对称感，并且常常由两个部分组成，每个部分都有相同的主题和结构。
同时，这一时期的音乐注重音乐创作的结构，即声部的分布、厚度和音程的选择等等。
此外，在音乐风格上，文艺复兴时期的音乐通常是上升的，线条简洁、明快，节奏感很强，并且常常有华丽的旋律。
2. 文艺复兴时期的乐器文艺复兴时期的乐器有着广泛的种类和类型，这也是影响到了当时音乐的表现形式和音乐风格。
在这一时期，人们开始应用更为合理和精确的制作工艺，制作出了许多高质量的乐器。
例如，钢琴、风琴、小提琴、大提琴、定音鼓等等，这些乐器的出现为音乐的发展提供了一个广阔的空间。
然而，这些乐器的表现力也十分丰富多彩，可以用来表现很多不同的音乐作品和音乐风格。
3. 文艺复兴时期的音乐创作文艺复兴时期的音乐创作注重结构、对称和和谐性。
当时的作曲家们开始学会把音乐分成多个独立的声部，并且每个声部有自己独立的旋律和节奏。
这种音乐的创作方式被称为“音乐分声法”，它的出现增强了音乐的表现形式，扩展了音乐的创作方式。
在音调和和声方面，文艺复兴时期的音乐常用的是主要调式和属调式。
同时，大多数的音乐都注重和声的完美搭配和协调，用强协和性的和声和音程组成的旋律，来塑造音乐的审美感受。
4. 总结文艺复兴时期的音乐对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。
文艺复兴时期的音乐克服了中世纪音乐形式的严格束缚，通过对音乐风格、乐器、音乐创作等方面的创新，为音乐的发展带来了新的思考和视角。
此外，許多文化传统和文化积淀在这个时期得以觉醒，这些文化传统和文化积淀的推进，对当时的音乐起到十分重要的作用。
高中二年级音乐课程西方音乐的发展与演变
高中二年级音乐课程西方音乐的发展与演变西方音乐是世界音乐历史上的重要组成部分，具有丰富的发展与演变历程。
它承载着西方文化与历史的痕迹，是人类音乐创作与演奏的重要体系。
本文将从中世纪到现代，几个不同的时期来探讨西方音乐的发展演变，以及其对音乐艺术的影响和实践意义。
一、中世纪：宗教音乐的主导中世纪是西方音乐发展的起始阶段。
宗教在人们的生活中占据重要地位，因此宗教音乐成为主导。
教堂颂歌、圣咏、格里高利圣咏和宗教剧是中世纪宗教音乐的代表作品。
在教堂音乐的影响下，人们对音乐的认识逐渐加深，音乐创作与表演形式不断演变。
二、文艺复兴：人文主义的崛起文艺复兴时期，人文主义思想的崛起对西方音乐产生了深远的影响。
人们开始将人作为中心，追求个性与人类本质的表达。
音乐作品中的声部结构、和声规则以及多声部演唱等概念被发展完善。
多位重要的作曲家如巴赫、莫扎特、亨德尔等应运而生，在他们的作品中，音乐形式更加丰富多样，技巧更加复杂。
三、巴洛克时期：表现力的追求巴洛克音乐时期强调的是音乐的装饰性和表现力。
音乐中的装饰性扩展为复杂的曲式、华丽的乐句以及富于变化的音乐形象。
贝多芬、巴赫等作曲家的作品中，音乐情感的表达更加直接而深刻，对后世音乐的影响力持久。
四、古典时期：理性主义的主导古典音乐时期，音乐进一步追求纯粹的美和理性的探索。
约翰·施特劳斯、海顿、莫扎特等音乐家开创了交响乐与室内乐的新篇章，音乐结构更加严谨，音乐形式更加完善。
古典音乐的特点是明快、流畅，主题的发展与变化充满艺术魅力。
五、浪漫时期：情感的迸发19世纪浪漫音乐在作品中追求个人情感与内在体验的表达。
肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等作曲家的音乐作品情感充沛，旋律优美动人，富有戏剧性。
浪漫音乐通过巧妙的旋律构建，表达了丰富多彩的情感。
六、现代主义：前卫与实验20世纪的现代主义音乐以独特的创新和前卫的声音风格为特征。
斯特拉文斯基、德彪西、勋伯格等作曲家的音乐作品大胆创新，音乐形式得以重塑，以及对和声、节奏和乐器运用等方面的实验成为当时的热点。
浅谈音乐艺术的发展
浅谈音乐艺术的发展音乐艺术是人类文明发展的重要组成部分，它随着时间的推移不断地进化和发展。
从最早的原始音乐到现代的流行音乐，音乐艺术一直在不断地变化和创新。
本文将就音乐艺术的发展历程进行浅谈，探讨各个历史时期音乐艺术的特点和影响。
我们来看看原始时期的音乐艺术。
原始社会的音乐艺术主要表现为简单的节拍和单一的声音。
人们在劳作、祭祀和宴会等场合中通过简单的打击乐器和口头传唱的方式进行音乐表演。
这种音乐艺术具有极强的原始性和朴素性，它直接反映了当时人们的生活和情感。
原始音乐艺术的发展为后来各种音乐形式的产生奠定了基础，同时也对世界音乐产生了深远的影响。
随着社会的不断发展和进步，音乐艺术也在不断地演变和发展。
古代的音乐艺术主要体现在宗教音乐和宫廷音乐中。
在古代文明中，音乐在宗教仪式和宫廷生活中占据着重要地位，它不仅是一种娱乐方式，更是一种宗教信仰和文化表达。
古代的音乐作品多以古琴、琵琶、笛子等乐器为主，音乐风格古朴典雅，具有浓厚的历史文化气息。
古代音乐艺术的发展为后来的音乐创作提供了丰富的素材和经验积累。
随着中世纪的到来，音乐艺术迎来了新的发展时期。
中世纪的音乐主要呈现为教会音乐和民间音乐两大类。
在教会音乐中，天主教会成为了音乐的主要宣扬者，管弦乐队和合唱团开始兴起，宗教歌曲和圣经诗歌也开始出现。
而民间音乐则更加贴近生活，多以民谣和各种民间乐器演奏为主，具有鲜明的地域特色和生活气息。
中世纪的音乐艺术在宗教信仰和民间生活中得到了全面的展现，对后来欧洲音乐艺术产生了深远的影响。
随着文艺复兴的到来，音乐艺术也进入了一个全新的时代。
文艺复兴时期的音乐以激情和浪漫为主题，器乐音乐逐渐兴起，作曲家开始注重音乐的结构和和声。
在这一时期，音乐家们开始以个人名义进行音乐创作，音乐作品的风格和表现形式也更加多样化和个性化。
文艺复兴时期的音乐艺术为后来的巴洛克音乐和古典音乐奠定了基础，同时也对现代音乐产生了深远的影响。
18世纪的巴洛克音乐和19世纪的古典音乐则是音乐艺术发展的一个高峰期。
浅谈新世纪音乐对欧亚音乐的影响
性浪漫诗 意，凡有人 处，必有音 乐。中世纪 欧洲音乐 ，一 是教堂宗
教 音 乐 ， 以 人 声 圣 咏 为 主 ；二 是 中 古 民谣 ， 多 由 吟 游 诗 人 根 据 民 间
故事或神 话史诗编写传 唱 的诗 歌，或是村落城 镇中世代相传 的传统 歌谣 ， 蕴义率意而直接 ， 适合人们忘 却现 实压抑 ， 宣泄心底至纯感情 。
在 与 新 世 纪 音 乐 的 交 融 中 ， 爱 尔 兰 音 乐 深 深 植 根 于 自 己的 民族 文 化 ，并 吸 纳 了 欧 洲 中 古 民谣 的大 量 养 分 ， 闪烁 着 千 百 年 来 凯 尔 特 民族 所 特 有 的 荣 耀 与 屈 辱 之 光 ， 同 时 包 容 了 具 有 崇 高 理 想 之 美 的 民
以 乐器 的 演 奏 为 主 ，分 原 音 和 电子 音 乐 两 种 。 早 期 的形 态 就 受 到 了 所 谓 融 合 音 乐 的 影 响 ，在 音 乐 中 也 加 入 了 电子 合 成 器 音 响 ， 利 用 制
恩雅 ，是爱尔兰新 世纪音乐中的代表 人物 。以清 丽、 飘逸 、空灵 、 神秘 的嗓音渲染 了爱尔兰人特 有的神话 色彩和忧郁 气质。在好莱坞 大片 《 指环王》片尾 曲 （ （ ＭＡ ＹＢ ＥＩ Ｔ 》 中，她演唱，甚至让你 觉得， 英雄为 了追求光 明而不惜牺牲 自己的精 神是多么 的可畏、可敬 。神 秘 园，一 支 具有新世 纪音乐风格 的著名的 的乐队，其音 乐则溶合 了
音 乐 演 奏 产 生 了极 大 影 响 。
作 为 一 种 音 乐 形 式 ，Ｎ ｅ ｗ Ａｇ ｅ Ｍｕ ｓ ｉ ｃ（ 新 世 纪 音 乐 ）， 其 诞 生 或
欧洲文艺复兴对音乐发展的影响
欧洲文艺复兴对音乐发展的影响一、文艺复兴与文艺复兴时期文艺复兴是从14世纪起在意大利兴起,从15世纪后期逐渐扩展到整个欧洲,并于16世纪达到鼎盛的一场波澜壮阔的思想文化运动。
文艺复兴曾被认为是古希腊古罗马文化艺术的复兴,但实际上当时各个领域的发展成就均远远超越了古文明,因此它并不是古希腊古罗马文化艺术的简单复活,而是资产阶级文化的萌芽。
之所以称为复兴,是因为当时一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,以复兴文艺作为了旗帜;其根本是要达到通过文艺创作宣传人文精神,批判和揭露中世纪宗教统治的腐败,提出以“人的思想”代替“神的思想”,主张“幸福在人间”,站在人的立场挑战神的地位的目的。
文艺复兴的这种指导思想,我们称之为人文主义。
人文主义的宗旨就是一切以人为中心,反对教会以神为中心的封建思想,提倡人性,认为人应该享受友谊、爱情、艺术,应有追求个人幸福的权利,反对教会的禁欲主义,反对关于人生有罪的思想,因此,人文主义着眼于人而不是神,追求的是人的幸福,追求的是思想的解放,追求的是个性的自由;同时产生的宗教改革运动对音乐的发展也有非常重要的影响,马丁-路德“亲自参加了编写圣咏的工作,并且在1524年发表了《新德意志宗教歌曲集》。
这些新教圣咏来源很广,大部分是从民间流传的歌曲中挑选出来的,它主要是一种民间艺术体裁,后来也成为德国音乐艺术大师们进行创作汲取滋养的源泉”。
因此,人文主义也是文艺复兴时期音乐发展的基础,或者说,人文主义思想对音乐的发展起到了极大地影响作用。
19世纪,西方史学界将14世纪至16,世纪统称为文艺复兴时期。
由于文艺复兴顺应了时代的潮流,反映了广大人民强烈要求从教会黑暗统治下解放出来的意愿,故而文艺复兴时期被认为是中古时代和近代的分界,是封建主义时代和资本主义时代的分界,也是一个由落后和黑暗演变到发展与光明的时期。
二、文艺复兴是思想的解放欧洲的十四世纪下半叶到十七世纪初,正经历着资本主义的萌芽和发展。
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浅谈新世纪音乐对欧亚音乐的影响
作者：郭珣
来源：《黄河之声》2017年第11期
摘要：在从农业社会到工业社会再到后工业的奔跑中，人类步子迈得太快，精神却无法承载同样的速度，以至于迷失了赖以寄托精神和灵魂的精神家园，变得日益浮躁和不安。
作为安抚心灵的音乐，在这个时候也呈现了多元化的特点，承载了一定的慰籍和宣泄的功能。
但是，电声乐器、效果器、合成器，以及MIDI制作设备等“新元素”的滥用，批量的生产特性，产品快速的推陈出新，人文关注的欠缺，终究不免给音乐打上了速食、易逝、难以长久等“快餐文化”的特征。
终于，经过不断改良，上个世纪70年代后期出现的新世纪音乐，以其人文关怀的特点，在欧洲、亚洲掀起了音乐的“心灵寻根之旅”，并展示了持久的生命力。
关键词：新世纪音乐；缘起；发展影响
现代工业社会，给我们创造了前所未有的极大丰富的物质生活条件，但是，也扮演了一名“拆迁者”的角色，将人们逐渐驱离古老传承的诗意栖息的精神家园。
借用狄更斯在其名著《双城计》中评价法国大革命时的感叹——“这是最好的时代，这是最坏的时代”。
作为反映人类精神领域追求以及对生活现实的艺术表达的一种重要方式，音乐发挥了本身所具有陶冶性情作用，抚慰着工业社会人们无处安放的心灵，广泛而深刻影响着人类社会。
但与此同时，不可避免地也要受物质生活的影响。
现代录音技术的出现，在大大提高流行音乐制作的效果同时，却也留下了喧嚣、浮躁等诟病，并未成为寻找“人文精神家园”的担当。
而作为一种非流行、非古典，具有实践性质的、划时代的被称为“第三种声音”的新世纪的音乐。
新世纪音乐（New Age）以音乐本体的鲜明特点以及其创作方面的审美特征，从人文关注方面，担负起了引领重返精神家园的角色。
一、新世纪音乐的缘起
作为一种音乐形式，New Age Music（新世纪音乐），其诞生或风格形成传说甚多。
作为一种音乐表现形式，更多可能是来源于上世纪七十年代美国音乐学家共同努力的结果。
具体就是，作二十世纪时代发展的产物，新世纪音乐更是一种思想与理念的进步。
70年代，随着科技的进步，录音技术的发展，电子原声音乐家及爵士乐先锋派率先在这条道路上进行探索，在音乐演奏的配器、节奏或韵律上加入电子合成音效，形成了融合音乐。
这种音乐内容以乐器的演奏为主，分原音和电子音乐两种。
早期的形态就受到了所谓融合音乐的影响，在音乐中也加入了电子合成器音响，利用制造的音响技术，模拟如天然的鸟鸣，以展现大自然的美丽。
80年代后以，虽然物质生活更加丰富，但一味追求物质也带来了精神的不断缺失，一部分人反思自己的生活。
他们把目光由物质生活的追求，投向返璞归真，重回大自然的怀抱，以追求人与自然的和谐发展，由此掀起了一股强劲的人文思潮。
在通过音乐追寻“我们从哪里来，回到哪里去”答案的过程中，他们思考修身，关注环保，关注周边，寻求内心
的恬静，催生了新世纪音乐之花。
作为20世纪纯音乐的最大成就，新世纪音乐有着不同于传统古典音乐、摇滚音乐的审美标准，从某种意义上说，新世纪音乐更像是文学作品中隽永的散文，表达对良善与美的欣赏，让人听了心神安宁，甚至期待美好事情的发生。
二、新世纪音乐与爱尔兰音乐
爱尔兰音乐在欧洲音乐史上占有重要的地位。
爱尔兰盛产音乐家。
爱尔兰美丽的自然景色，其人民，朴质、醇厚、平易近人，生性浪漫诗意，凡有人处，必有音乐。
中世纪欧洲音乐，一是教堂宗教音乐，以人声圣咏为主；二是中古民谣，多由吟游诗人根据民间故事或神话史诗编写传唱的诗歌，或是村落城镇中世代相传的传统歌谣，蕴义率意而直接，适合人们忘却现实压抑，宣泄心底至纯感情。
在与新世纪音乐的交融中，爱尔兰音乐深深植根于自己的民族文化，并吸纳了欧洲中古民谣的大量养分，闪烁着千百年来凯尔特民族所特有的荣耀与屈辱之光，同时包容了具有崇高理想之美的民谣曲风、精微细腻的新世纪音乐元素，以及率真直露的摇滚节奏。
其独特的音乐形式对其他国家的音乐产生了深远的影响。
如凯尔特音乐中的重要民族乐器——风笛。
爱尔兰风笛低沉、圆润，其哀婉的音色很容易让吹奏者和聆听者共鸣，一起迷失在不可测的命运之中，其婉约、动听的笛声感动一代又一代人民追求自己的美好生活。
在在新世纪，爱尔兰音乐吸纳了新世纪音乐的合理元素，出现了电子风笛技术，能够发出多个音符，音域比传统的风笛宽广得多。
有了这种持续不断的降B调低音，风笛手再吹出旋律时，每个音符就都有了一组不同的泛音，表现出亢奋，优美的自然之音，对全世界音乐演奏产生了极大影响。
恩雅，是爱尔兰新世纪音乐中的代表人物。
以清丽、飘逸、空灵、神秘的嗓音渲染了爱尔兰人特有的神话色彩和忧郁气质。
在好莱坞大片《指环王》片尾曲《MAYBE IT》中，她演唱，甚至让你觉得，英雄为了追求光明而不惜牺牲自己的精神是多么的可畏、可敬。
神秘园，一支具有新世纪音乐风格的著名的的乐队，其音乐则溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族的古典音乐，小提琴和钢琴在神秘园的乐曲中居主导地位，乐队对古朴叙事歌谣的表现力，对古典音乐以及挪威、凯尔特民间音乐的融汇技巧，乃至在管弦乐及和声的运用、控制上，都表现得非常出色。
三、新世纪音乐在日本的发展
在亚洲，随着二战后日本经济的快速发展，新世纪音乐也在日本出现并发展。
1978年，东京“黄色魔术乐团”的出现，对世界音乐影响很大。
发展至今，日本涌现了久石让、喜多郎、姬神等日本新世纪音乐代表。
虽然秉日本传统音乐的风格，久石让的音乐也非常重视发展与变化，无论是编曲，乐器，音调，音色的起伏变化，他的音乐中都充满了变化，现代音乐的和声处理手法的大量运用，使其电影配乐作品中常常透露出一种神秘感，给予了聆听者一个想象力尽情翱翔的空间。
比如他在电影《望乡》中的配曲，音符不停变化与延长，诉说出女主角的心情的跌宕起伏，控诉了旧
日本女性的不平等待遇，这种极简的旋律变化极大地震撼着观众的心灵。
久石让的音乐创作始终偏向于清新、温婉，不时流露出强烈的人文精神。
喜多郎，70年代便开始致力于研究电子合成音乐，擅长将古典、流行、爵士融入电子音乐，堪称日本新世纪音乐的首席代表。
他以电子合成器为演奏器具，音乐涉及博大的范畴，注重表现心灵的感受，表现出了一个音乐家的修养、气质。
喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
在《宋家王朝》、《天与地》里，他恰如其分地把半个世纪的沧桑，经历凝炼在了几分钟的音乐里表达出来，并且意境深远，回味无穷。
姬神，其音乐以日本文化中极致的空灵美感为主调。
受新世纪音乐主旨的影响，后来往阿奴伊民族音乐发展，偏向原住民音乐，将日本北海道地区的自然环境与民风民俗藉由严谨的电子音色详细表述，用独特的音乐浇灌现代人日益枯萎的心田，唤起他们对大自然的热爱与尊敬之幸。
他创作的音乐，旋律优美动人，抒情感性。
他是一位电子音乐的鼻祖级大师，表达着人们心中的原始的心态与激情，为现代人祈祷的音乐祭师。
四、结语
诗人北岛曾在《波兰来客》写下“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行，如今我们深夜饮酒杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。
”面对社会中共同的无奈，新世纪音乐则为我们提供了精神慰藉，勾画出了更美好的世界的和平愿景，音乐是人类心灵与外界交流的窗口，使人们表达思想感情最基本的工具。
而新世纪音乐已经不再是一个孤独的工具，并非单指一个音乐类别，而已是一个开放的平台，即继承了传统音乐的优点，有为现代人提供了独特的心灵净化弥撒。
[参考文献]
[1] 艾德蒙·柯蒂斯.爱尔兰史[M].江苏人民出版社，1974.
[2] 约翰·海恩斯.星雪火[M].江西人民出版社，2016.
[3] 钟子林.西方现代音乐概述[M].人民音乐出版社，2016.
[4] 罗伯特·摩根.二十世纪音乐-现代欧美音乐风格史[M].人民音乐出版社，2014.
作者简介：郭珣（1979-），女，重庆人，四川幼儿师范高等专科学校艺术系讲师，本科，主要研究方向：音乐教育。