普通高中音乐课程标准

普通高中音乐课程标准(2017版)解读

普通高中音乐课程标准（2017版）解读一、普通高中音乐课程标准(实验)与普通高中音乐课程标准(2017年版)对比(一)课程性质与课程基本理念1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)凸显普通高中音乐课程的性质，明确普通高中音乐课程的基本理念以及理清普通高中音乐课程的设计思路，借此，强调音乐的审美价值，音乐鉴赏与表现的范畴，重视音乐在实际社会生活中的实践与创造的作用，同时，强调群体的全面性以及个性的关注性。

2.普通高中音乐课程标准(2017年版)普通高中音乐课程标准(2017年版)在第一部分普通高中音乐课程基本理念上较(2001版)改革比较大，在原有的音乐范畴多元化以及强调音乐实践活动的基础上，新增以社会主义核心价值观为指导标准，关注美育的功能以及情感体验，在实践的过程中深化情感，同时，更强调在普通高中实施开展音乐教育时更加关注课程选择、评价内容与评价方式的多样性，这对在普通高中开展音乐课堂更具有针对性，目标维度更具体。

(二)课程目标1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。

通过教学以及各种生动的音乐时间活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具体体现为情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度。

2.普通高中音乐课程标准(2017年版)普通高中音乐课程标准(2017年版)增加了以逐步形成正确价值观、必备品格以及关键能力的学科核心素养，以审美感知、艺术表现、文化理解为导向达到学科育人的目的。

同时，课程目标进一步优化，具体体现：在音乐情境中，能够认知特征与背景、体裁与形式等，以此提升音乐审美能力;在音乐学习过程中或社会文化生活中，能积极参与实践、体会实践、理解实践，从而提升对实践的深化理解，增强自信心，培养团队精神。

(三)内容标准1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)从内容上，融合六大模块，细致划分为必修课程(音乐鉴赏)，侧重培养学生音乐审美能力;选修课程(歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演)，侧重有选择地培养学生多方面的能力，也关注了学生个性的发展指向。

《普通高中音乐课程标准()》整体解读

教材内容选择与组织
精选音乐作品
教材应精选思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀音乐作品，注重作品的多样性、经典性与时代性，丰富学生的音乐体验。
注重实践性与应用性
教材应突出音乐实践的特点，设计丰富多样的实践活动，引导学生在实践中学习音乐知识与技能，提高应用能力。
合理组织教学内容
教材应按照音乐学科的知识体系和学生的认知规律，合理组织教学内容，体现循序渐进、螺旋上升的原则。
01
02
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课程设置单一
当前普通高中音乐课程主要以西方古典音乐为主，缺乏对多元音乐文化的介绍。
教学方法陈旧
传统的教学方法以灌输式为主，缺乏对学生音乐兴趣和创造力的培养。
评价方式片面
现有的评价方式过于注重考试成绩，忽视了对学生音乐素养和综合能力的评价。
新课程标准制定背景
社会文化多元化
加强教师团队建设
学校应建立音乐教师团队，促进教师之间的交流和合作，共同提高教学水平。
教学资源开发和利用优化
开发校本教材
学校应根据自身特点和实际情况，积极开发适合本校学生的音乐校本教材，丰富教学内容。
利用信息技术
学校应积极利用信息技术手段，如多媒体、网络等，辅助音乐教学，提高教学效果和学生的学习兴趣。
03
CATALOGUE
教学方法与手段
传统教学方法回顾
讲授法
教师通过口头语言向学生传授知识、培养能力、进行思想教育的方法，在以语言传递为主的教学方法中应用最广泛。
谈论法
在教师的指导下，学生和学生之间、师生之间围绕一个中心问题发表自己的看法和见解，从而进行相互启发、相互学习的一种教学方法。
演示法
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《普通高中音乐课程标准(2017版)》修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪

《普通高中音乐课程标准（2017版）》修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪1. 引言1.1 修订后的背景《普通高中音乐课程标准（2017版）》修订的背景是为了适应当前时代发展的需求，提升音乐鉴赏教学的质量和水平。

随着社会的不断发展和进步，人们的审美观念不断改变，音乐文化也在不断演变。

对音乐课程进行修订，使其更贴近学生的实际需求和兴趣，具有更强的时代性和针对性。

通过修订，可以更好地引导学生对音乐进行更深入的了解和探索，促进学生的音乐素养和审美能力的提升。

此次修订的背景还包括全面推进素质教育，注重学生综合素养的培养，音乐教育作为学生综合素质教育的一个重要组成部分，在培养学生的情感、审美、智力和技能等方面扮演着重要的角色。

音乐鉴赏教学的修订和创新，是为了更好地促进学生的全面发展，提升他们的综合素质，使其在未来的学习和生活中都能够受益。

修订后的音乐课程标准将更好地满足学生的需求和教育目标，推动音乐鉴赏教学不断向前发展，为学生的音乐之路打下坚实的基础。

1.2 重点变化修订后的背景：2017年版的《普通高中音乐课程标准》是根据国家教育改革和发展的要求，结合当前音乐教学的实际情况进行修订的。

随着社会的不断发展和音乐文化的多样性，原有的音乐课程标准已经不能很好地适应时代的需求，因此有必要对其进行修订和完善。

本次修订后的《普通高中音乐课程标准》在很多方面都进行了重要的调整和改进，其中最突出的变化包括以下几点：2. 强调了跨文化音乐交流：新课程标准着重强调跨文化音乐交流的重要性，引导学生去欣赏和理解不同地区、不同文化背景下的音乐，培养跨文化交流的能力。

3. 引入了现代音乐潮流：在修订后的课程标准中，引入了一些现代音乐潮流的内容，使学生能够更好地了解当今音乐领域的发展趋势，激发学生的创新精神。

4. 加强了多元化音乐教学：修订后的标准更加注重多元化音乐教学的实施，鼓励学校和教师在音乐教学中灵活运用各种教学方法和资源，提高教学的多样性和趣味性。

(完整)普通高中音乐课程标准

普通高中音乐新课程标准第一部分前言音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。

作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。

音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。

尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。

制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。

《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

一、课程性质普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。

丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。

因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。

普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)-音乐学科核心素养水平划分

│附录│普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）附录音乐学科核心素养水平划分1.审美感知素养内涵审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。

学生在音乐情境中，能从整体上认知音乐艺术的音响特征和文水平化背景，能从不同体裁和形式的作品具有的音乐表现特征出发，提升审美感知能力。

如从作品题材认知音乐表现的对象和情感；从音响本体和音乐表现要素（旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等）体验音乐美感，领悟作品表现意图；在听赏和表现音乐的过程中，感知作品表达的情绪、情感、意境、意志并产生共鸣；体验、辨识并描述音乐的时代风格和民族风格，评价作品的社会功能。

能在音乐实践中关注不同艺术门类（如听觉艺术、视觉艺术、综合艺术等）的表达方式，有兴趣探究音乐艺术的主要特征；在聆听音乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点；能基本辨识常见人声和乐器的音色和音区；能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的1聆听感受；能大致划分乐句，感受到音乐陈述的语气；在听赏中外不同风格作品时，能感知到大小调式与五声性调式音乐的不同特点；能依据音乐作品的表现题材，判断其情感表达和形象刻画；能领略作品的时代风格和民族风格。

普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）续表能从音乐艺术的音响特征出发，比较不同艺术门类的表达方式；在聆听音乐时，能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系；能描述人声和常见乐器的音色和音区特点；能描述速度和力度对比及其在音乐表现中的作用；能描述音调起伏，并能以自己熟悉2的实例说明主导音调起伏的情感及相关表现因素；能划分音乐段落中的乐句，简述乐句陈述材料及其相互关系；能从听觉上区分大小调式与五声性调式，表达不同的聆听感受；能依据音乐作品的表现题材，联想音乐形象，感悟情感内涵；能辨识并描述代表性作品的时代风格和民族风格。

在音乐聆听经验积累的基础上，把握音乐艺术的独特表达方式和基本特征，能从呈现方式、使用材料和表现手段等方面对不同艺术门类进行比较；在聆听音乐时，能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的一般关系及其在音乐表现中的作用；能辨析人声或主要乐器3的不同音色、音区在刻画音乐形象中的作用；能结合实例说明音调起伏的主要形态及其表情意义；能简述音乐作品常见的结构类型，理解音乐材料的对比统一关系；能结合实例简述调式调性对于音乐表现及音乐风格形成的作用；依据作品的题材内涵和音乐风格特征，探究其情感表达、艺术形象和社会功能。

《普通高中音乐课程标准》(实验)

《普通高中音乐课程标准》（实验）第一部分前言音乐是人类最占老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。

作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。

音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。

尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。

制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。

《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

一、课程性质普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。

丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。

因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。

普通高中音乐课程标准

普通高中音乐新课程标准第一部分前言音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。

作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。

音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。

尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。

制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。

《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

一、课程性质普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。

丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。

因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。

普通高中音乐课程标准

普通高中音乐课程标准标题：普通高中音乐课程标准介绍：音乐作为一门艺术形式，对学生的全面发展具有重要作用。

普通高中音乐课程标准是指按照国家教育部门要求和学科特点，制定的普通高中教学大纲。

本文将从课程目标、知识与技能、教学内容和评价等方面来探讨普通高中音乐课程标准的具体要求。

一、课程目标：普通高中音乐课程的主要目标是培养学生的音乐修养和审美能力，提升他们的音乐表达和欣赏能力，培养学生的音乐素养和创造力。

通过音乐学习，使学生对音乐的认识和了解更加全面，从而提高他们的审美品味和文化素质。

二、知识与技能：普通高中音乐课程要求学生掌握音乐的基本知识和基本技能。

其中包括音乐的概念、音乐的元素、音乐的形式和风格等。

学生需要学会分析和鉴赏音乐作品，理解音乐的内涵与表达方式，并能够运用所学知识进行音乐创作和表演。

三、教学内容：普通高中音乐课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.音乐基础知识：学生需要学习音乐的基本概念和术语，包括音高、音调、节奏、节拍等。

理解音乐的基本元素和结构，能够分析音乐作品的构成和表达方式。

2.音乐历史与文化：学生需要了解音乐的历史发展和不同音乐文化的特点。

学习音乐史上的重要作曲家和作品，探究音乐与社会、文化的关系。

3.音乐创作与表演：通过学习音乐的创作和表演技巧，培养学生的创造力和表现能力。

学生需要学会使用音乐软件和乐器，进行音乐创作和表演。

4.音乐欣赏与评价：培养学生对音乐作品的欣赏能力和品味。

学生需要学会分析和评价音乐作品，了解不同音乐风格的特点和表现方式。

四、评价：普通高中音乐课程的评价主要以学生的能力为核心，注重综合能力的培养。

评价方式可以包括考试、作业、实践成果展示等。

通过评价可以了解学生的音乐知识和技能的掌握程度，进一步指导他们的学习和发展。

总结：普通高中音乐课程标准旨在通过音乐学习，培养学生的音乐修养和审美能力，提高他们的音乐表达和欣赏能力，培养学生的音乐素养和创造力。

通过系统的教学内容和科学的评价方式，帮助学生全面发展。