高中音乐课程标准

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2024音乐新课程标准

2024音乐新课程标准

音乐新课程标准音乐是人类文化的重要组成部分,是表达情感、传承文化、培养审美的重要载体。

为了更好地培养我国新一代对音乐的热爱和鉴赏能力,制定了《音乐新课程标准2024年版》(以下简称“新课程标准”)。

新课程标准充分借鉴国内外音乐教育的优秀成果,结合我国音乐教育的实际情况,对音乐课程进行了全面、系统的改革和完善。

一、课程性质: 审美性、实践性、人文性、创造性情感性。

二、课程理念:坚持以美育人,以落实核心养为主线,引学生度极参与艺术活动感受、欣赏、表现、创造美,丰富审美体验,学习中华民族艺术精髓,增强民族自信心新课程标准以提高学生的音乐素养和审美能力为核心,培养学生的音乐兴趣和爱好,使学生在感受、表现、创造音乐的过程中,不断提高音乐综合素质,丰富精神生活。

三、课程设计思路:适应学生发展,分段设计课程,根据结合今年人教版新教材课程设计思路:1-2年级(唱游·音乐)趣味唱游、聆听音乐、情景表演、发现身边的音乐、重视基础乐理知识(识谱、基本节奏型)。

3-5年级让学生拥有广阔的国际音乐文化视野、培养〉录鮭莡 秒化包融力。

不仅仅要了解欧洲经典音乐,也要了解世界音乐风格的版图。

在扩展学生音乐审美视野的同时,培养学生的想象力与创造力。

让学生了解西方鰈舵爸轍勐榼凝典音乐的风格版图与历史脉络,让音乐课的内容既有文化的宽阔度又有历史的纵深感。

3-6年级“听见家乡”用家乡的音乐文化链接与祖国的情感。

让学生了解、热爱中华音乐文化。

让学生因热爱祖国音乐文化而产生爱国之情。

“人文主题”融入音乐课程让音乐与所处环境的文化相关联传统文化教育自然融入音乐课堂,上音乐教育承担综合育人任务,培养完善人格、家国情怀。

四、新课程标准将音乐课程内容分为以下几个方面:1. 音乐基础知识:包括音乐基本概念、乐理、节奏、和声等,为学生学习音乐提供理论支撑。

2. 音乐欣赏:通过聆听、分析、评价不同时期、风格、类型的音乐作品,提高学生的音乐鉴赏能力。

普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)-音乐学科核心素养水平划分

普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)-音乐学科核心素养水平划分

│附录│普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)附录音乐学科核心素养水平划分1.审美感知素养内涵审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。

学生在音乐情境中,能从整体上认知音乐艺术的音响特征和文水平化背景,能从不同体裁和形式的作品具有的音乐表现特征出发,提升审美感知能力。

如从作品题材认知音乐表现的对象和情感;从音响本体和音乐表现要素(旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等)体验音乐美感,领悟作品表现意图;在听赏和表现音乐的过程中,感知作品表达的情绪、情感、意境、意志并产生共鸣;体验、辨识并描述音乐的时代风格和民族风格,评价作品的社会功能。

能在音乐实践中关注不同艺术门类(如听觉艺术、视觉艺术、综合艺术等)的表达方式,有兴趣探究音乐艺术的主要特征;在聆听音乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点;能基本辨识常见人声和乐器的音色和音区;能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的1聆听感受;能大致划分乐句,感受到音乐陈述的语气;在听赏中外不同风格作品时,能感知到大小调式与五声性调式音乐的不同特点;能依据音乐作品的表现题材,判断其情感表达和形象刻画;能领略作品的时代风格和民族风格。

普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)续表能从音乐艺术的音响特征出发,比较不同艺术门类的表达方式;在聆听音乐时,能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系;能描述人声和常见乐器的音色和音区特点;能描述速度和力度对比及其在音乐表现中的作用;能描述音调起伏,并能以自己熟悉2的实例说明主导音调起伏的情感及相关表现因素;能划分音乐段落中的乐句,简述乐句陈述材料及其相互关系;能从听觉上区分大小调式与五声性调式,表达不同的聆听感受;能依据音乐作品的表现题材,联想音乐形象,感悟情感内涵;能辨识并描述代表性作品的时代风格和民族风格。

在音乐聆听经验积累的基础上,把握音乐艺术的独特表达方式和基本特征,能从呈现方式、使用材料和表现手段等方面对不同艺术门类进行比较;在聆听音乐时,能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的一般关系及其在音乐表现中的作用;能辨析人声或主要乐器3的不同音色、音区在刻画音乐形象中的作用;能结合实例说明音调起伏的主要形态及其表情意义;能简述音乐作品常见的结构类型,理解音乐材料的对比统一关系;能结合实例简述调式调性对于音乐表现及音乐风格形成的作用;依据作品的题材内涵和音乐风格特征,探究其情感表达、艺术形象和社会功能。

《高中音乐课程标准》课件

《高中音乐课程标准》课件

课程目标
培养音乐素养
通过课程的学习与实践,帮助学生发展广泛的音乐技能和知识,提高音乐审美和表演能力。
促进综合发展
通过与其他学科的融合,培养学生的综合思维和创新能力。
培养个性
通过个性化的教育和评价,鼓励学生发展自己的艺术特长和兴趣。
核心要点
• 音乐创作与表演 • 音乐鉴赏与理解 • 音乐欣赏与活动 • 音乐文化与交流
《高中音乐课程标准》 PPT课件
本课程标准PPT课件旨在介绍高中音乐课程的重要内容和教学方法。它将帮助 教师了解课程标准的核心要点,并为教学提供指导和支持。
课程标准说明
1
背景
介绍制定《高中音乐课程标准》的背景
架构
2
和意义。
解释课程标准的结构和组织方式,包括
核心领域和学科内容。
3
框架
详细描述课程标准的框架和各个层次的 要求。
综合考虑课堂表现、作业和测试结果,给予学生 全面评价。
改革与展望
课程改革
根据教育发展的要求,不断完善 和更新音乐课程标准。
科技应用
利用科技手段,创新教学方法和 资源,提高音乐教育的效果。
培养音乐人才
加强音乐教育与专业培训的结合, 培养更多的音乐专业人才。
教学内容
1 音乐理论
2 声乐与合唱
3 乐器演奏
学习音表达方式,培 养学生的演唱技巧和团队 合作能力。
学习乐器演奏技巧和乐队 合作,培养学生的音乐表 达和协调能力。
教学方法和手段
多媒体教学
通过使用音乐软件和多媒体设 备,增强学生对音乐的理解和 欣赏。
小组合作
通过小组合作和项目学习,培 养学生的团队合作和解决问题 的能力。
实践演练

高中《音乐课程标准》

高中《音乐课程标准》
高中《音乐课程标准》
第三部分 内容与标准
一、音乐鉴赏(必修)
二、歌唱(选修)
三、演奏(选修)
四、创作(选修)
五、音乐与舞蹈(选修)
六、音乐与戏剧表演(选修)
a
1
音乐鉴赏(必修)
音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。应采取多种教学形式,引导学生积极 参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立 起音乐与人生的密切关系为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。
音乐教育过程,是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过 程。形成学生同音乐之间的直接体验与交流。 3、如何理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”?
不同意教师的见解,不同意课本的解释,这才是学生自身的体验和真正的理解,才 可能实现音乐教学对自主、探究、交流的追求,达到体验美感、丰富情感、促进想象 力的目标。
第一单元 学会聆听
第一节 音乐与人生
第二单元 腔调情韵——多彩的民歌
第二节 高亢的西北腔
第三节 独特的民族风
第四节 醇厚的中原韵
第五节 飘逸的南国风
第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐
第六节 鼓乐铿锵
第七节 丝竹相和
拓展与探究
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7
第四单元 国之瑰宝——京剧 第八节 京剧大师梅兰芳 第九节 现代京剧
学习内容定位:鉴 赏 内容标准:在聆听基础上进行讨论、交流、比较和评论。 学习方式:聆听音乐为主。强调设计具有探究性和启发性的问题,鼓励学生根据 指定专题或自选专题,主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流,用 口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得,交流鉴赏体验等。
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内容标准
——聆听丰富多彩的音乐(有代表性的通俗音乐作品)。 ——认识、理解音乐作品的题材内容、音乐体裁、表演形式。理解民族民间音乐与 人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。 ——了解中国和西方音乐史。了解音乐流派、重要代表人物(生平、作品、贡献)。 了解中外通俗音乐发展简况。 ——欣赏中外优秀音乐作品,感受体验民族、地域、时代风格。 ——学习中国传统音乐和世界民族民间音乐,感受体验民族文化特征。学习音乐美 学,了解音乐的艺术特征。 ——能够联系姊妹艺术或其他相关学科、借助乐谱熟悉音乐作品主题、应用相关软 件欣赏音乐、搜寻下载音乐资料、对音乐作品作出评价和评论。

普通高中音乐课程标准

普通高中音乐课程标准

普通高中音乐课程标准标题:普通高中音乐课程标准介绍:音乐作为一门艺术形式,对学生的全面发展具有重要作用。

普通高中音乐课程标准是指按照国家教育部门要求和学科特点,制定的普通高中教学大纲。

本文将从课程目标、知识与技能、教学内容和评价等方面来探讨普通高中音乐课程标准的具体要求。

一、课程目标:普通高中音乐课程的主要目标是培养学生的音乐修养和审美能力,提升他们的音乐表达和欣赏能力,培养学生的音乐素养和创造力。

通过音乐学习,使学生对音乐的认识和了解更加全面,从而提高他们的审美品味和文化素质。

二、知识与技能:普通高中音乐课程要求学生掌握音乐的基本知识和基本技能。

其中包括音乐的概念、音乐的元素、音乐的形式和风格等。

学生需要学会分析和鉴赏音乐作品,理解音乐的内涵与表达方式,并能够运用所学知识进行音乐创作和表演。

三、教学内容:普通高中音乐课程的教学内容主要包括以下几个方面:1.音乐基础知识:学生需要学习音乐的基本概念和术语,包括音高、音调、节奏、节拍等。

理解音乐的基本元素和结构,能够分析音乐作品的构成和表达方式。

2.音乐历史与文化:学生需要了解音乐的历史发展和不同音乐文化的特点。

学习音乐史上的重要作曲家和作品,探究音乐与社会、文化的关系。

3.音乐创作与表演:通过学习音乐的创作和表演技巧,培养学生的创造力和表现能力。

学生需要学会使用音乐软件和乐器,进行音乐创作和表演。

4.音乐欣赏与评价:培养学生对音乐作品的欣赏能力和品味。

学生需要学会分析和评价音乐作品,了解不同音乐风格的特点和表现方式。

四、评价:普通高中音乐课程的评价主要以学生的能力为核心,注重综合能力的培养。

评价方式可以包括考试、作业、实践成果展示等。

通过评价可以了解学生的音乐知识和技能的掌握程度,进一步指导他们的学习和发展。

总结:普通高中音乐课程标准旨在通过音乐学习,培养学生的音乐修养和审美能力,提高他们的音乐表达和欣赏能力,培养学生的音乐素养和创造力。

通过系统的教学内容和科学的评价方式,帮助学生全面发展。

《2023版普通高中音乐课程标准》三级概念一览—模块1

《2023版普通高中音乐课程标准》三级概念一览—模块1

《2023版普通高中音乐课程标准》三级
概念一览—模块1
2023版普通高中音乐课程标准三级概念
一览—模块1
本文档旨在提供2023版普通高中音乐课程标准中模块1的三
级概念一览。

以下是该模块的关键概念:
一、音乐的内涵与音乐审美素养
1. 音乐的内涵:
- 音乐元素:旋律、和声、节奏、音色、因果、形态和结构等。

- 音乐形式:独奏、合奏、合唱、交响乐、歌曲等。

- 音乐风格:古典音乐、民间音乐、流行音乐等。

2. 音乐审美素养:
- 音乐欣赏:通过欣赏乐曲,培养音乐情感和审美能力。

- 音乐表演:通过参与音乐演奏,提升音乐表达能力和表现力。

二、创作与表演
1. 音乐创作:
- 作曲技巧:旋律编排、和声运用、节奏安排等。

- 创作风格:自由创作、校园歌曲创作等。

2. 音乐表演:
- 演奏乐器:钢琴、吉他、小提琴等。

- 声乐表演:独唱、合唱等。

三、音乐文化与音乐社会
1. 音乐文化:
- 音乐历史:古代音乐、近代音乐、当代音乐等。

- 音乐流派:古典、民族、戏曲、流行等。

2. 音乐社会:
- 音乐节日:春节音乐会、音乐节等。

- 音乐传媒:音乐电视、广播等。

以上是2023版普通高中音乐课程标准模块1的三级概念一览,该模块旨在培养学生的音乐内涵、音乐创作与表演能力以及对音乐
文化与音乐社会的理解。

普通高中音乐课程标准(2017)解读

普通高中音乐课程标准(2017)解读
结合案例分析
教师可以结合教材中的案例分析,引导学生分析 和评价音乐作品,培养学生的音乐鉴赏能力和批 判性思维。
校本教材开发与利用
开发特色校本教材
学校可以根据自身特点和地域文化,开发具有特色的校本 音乐教材,丰富教学内容和形式。
利用校本资源优势
学校可以充分利用自身的资源优势,如优秀的音乐教师、 音乐设施等,为校本教材的开发和实施提供支持。
鼓励学生参与校本教材建设
学校可以励学生积极参与校本教材的建设和完善工作, 如提供音乐作品、参与实践活动等,培养学生的创新意识 和实践能力。
06
教师专业发展与学生成长
教师专业素养提升途径
持续学习
参加专业培训、研讨会和学术活动,跟踪音乐教 育最新动态,不断更新知识结构和教育理念。
教学实践
通过课堂教学、课外活动指导等实践环节,积累 教学经验,提升教学技能和教育智慧。
普通高中音乐课程标准( 2017)解读
汇报人:XX 20XX-01-18
目录
• 课程性质与基本理念 • 课程目标与内容标准 • 教学方法与手段创新 • 评价方式与考试改革 • 教材编写与使用建议 • 教师专业发展与学生成长
01
课程性质与基本理念
音乐课程性质
1
人文性
音乐是文化的重要组成部分,是人类宝 贵的精神文化遗产和智慧结晶。音乐课 程具有鲜明的人文性,以审美为核心, 以丰富多彩的音乐实践活动为载体,弘 扬民族音乐文化,理解多元文化,达到 提升学生文化素养的目的。
音乐创作
包括简单的歌曲创作、音 乐编配、音乐改编等。
音乐教学重点与难点
教学重点
音乐基础知识和技能的掌握;中外优 秀音乐作品的欣赏与表现;歌唱和乐 器演奏的基本技能和方法。

普通高中音乐课程标准

普通高中音乐课程标准

普通高中音乐课程标准一、普通高中音乐课程标准(实验)与普通高中音乐课程标准(2017年版)对比(一)课程性质与课程基本理念1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)凸显普通高中音乐课程的性质,明确普通高中音乐课程的基本理念以及理清普通高中音乐课程的设计思路,借此,强调音乐的审美价值,音乐鉴赏与表现的范畴,重视音乐在实际社会生活中的实践与创造的作用,同时,强调群体的全面性以及个性的关注性。

2.普通高中音乐课程标准(2017年版)普通高中音乐课程标准(2017年版)在第一部分普通高中音乐课程基本理念上较(2001版)改革比较大,在原有的音乐范畴多元化以及强调音乐实践活动的基础上,新增以社会主义核心价值观为指导标准,关注美育的功能以及情感体验,在实践的过程中深化情感,同时,更强调在普通高中实施开展音乐教育时更加关注课程选择、评价内容与评价方式的多样性,这对在普通高中开展音乐课堂更具有针对性,目标维度更具体。

(二)课程目标1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。

通过教学以及各种生动的音乐时间活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操,具体体现为情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度。

2.普通高中音乐课程标准(2017年版)普通高中音乐课程标准(2017年版)增加了以逐步形成正确价值观、必备品格以及关键能力的学科核心素养,以审美感知、艺术表现、文化理解为导向达到学科育人的目的。

同时,课程目标进一步优化,具体体现:在音乐情境中,能够认知特征与背景、体裁与形式等,以此提升音乐审美能力;在音乐学习过程中或社会文化生活中,能积极参与实践、体会实践、理解实践,从而提升对实践的深化理解,增强自信心,培养团队精神。

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《普通高中音乐课程标准》(实验)第一部分前言音乐是人类最占老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。

作为人类文化的重要形态和载体,音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。

对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。

音乐与生活具有广泛、密切的联系,对人的全而发展有着深远的影响。

尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代,音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面,更加显示出它所具有的独特的功能和作用。

制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。

《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求,体现普通高中教育的培养目标,确立以音乐审美为核心的课程基本理念,构建适应社会发展需要的,体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程,为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

一、课程性质普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接,是高中阶段实施美育的重要途径,是面向全体学生的必修课程。

在普通高中音乐课程中,通过鉴赏与表现音乐,及其他艺术形式的审美活动,使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感,为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉,进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

音乐音响材料的非概念性、非具象性特征,为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间,能够激活学生的表现欲望和创作冲动,使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。

丰富多样的音乐实践活动,有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

音乐是人类文化传承的重要载体,学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐,有助于学生了解和热爱祖国的文化;学习丰富多彩的世界各民族音乐,拓展音乐文化视野,有益于学生对不同文化的理解与尊重。

因此,高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展,具有不可替代的作用。

二、课程的基本理念1.以音乐审美为核心,培养兴趣爱好以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

音乐基础知识和基本技能的学习,应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。

音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。

在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的表现特征,引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵,领会音乐要素在音乐表现中的作用。

兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。

音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,根据高中学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。

2.面向全体学生,注重个性发展普通高中音乐课程的基本任务,是提高每个学生的音乐素养,使学生各方面的潜能得到开发,并使他们从中受益。

普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生,以学生为主体,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需要。

因此,普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。

3.重视音乐实践,增强创造意识普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。

因此,在所有的音乐教学活动中,都应激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。

通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的团队意识与合作精神。

普通高中音乐课程中的音乐创作,目的在于进一步开发学生的创造性潜质。

在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识,并进行音乐创作的初步尝试。

4.弘扬民族音乐,理解多元文化普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。

在强调弘扬民族音乐文化的同时,还应以开阔的视野,体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。

通过音乐教学,使学生树立平等的多元文化价值观,珍视人类文化遗产,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

三、课程设计思路1.关于模块的设置根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质,为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求,全面实现高中音乐的课程目标,满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求,高中音乐课程的内容结构由六个模块组成,供学生自主选择学习。

这六个模块是:音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。

音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习,培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力,是增进学生音乐文化素养的主要渠道。

歌唱、演奏学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验,享受音乐表现的乐趣,陶冶情操,提高音乐表现能力。

创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地,也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。

音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演满足学生的不同兴趣爱好和发展需求,认识音乐与姊妹艺术的密切关系,拓展艺术视野,提高学生的综合艺术表现能力。

上述各模块的教育功能和作用,虽有不同的侧重,但对于绝大多数高中学生来说,“音乐鉴赏”作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道,在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。

2.关于学分依照《普通高中音乐课程方案》规定,学生每完成18学时的学习任务,通过考试或考查评价,可获得1学分。

每个高中学生需在音乐课中获得的必修学分为3学分。

据不同模块的教学容量和要求,在高中音乐课程的六个模块中,“音乐鉴赏”为2学分,其余五个模块各为1学分。

对于具有较强音乐能力并愿意在音乐方面继续发展的学生,在获得必修学分后,鼓励选修其他模块,或继续深化歌唱、演奏、创作模块的学习,每修满18学时,通过考试或考查评价,可获得1学分。

3.学生选课及不同模块的实施学校和教师应加强对学生选课的指导。

在学牛选课前,应将音乐课程不同模块的内容、性质和开课计划(包括课时安排、上课地点、教材和任课教师等)及时向学生详加介绍。

在学生选课时,音乐教师应和班主任共同对学生选课给予具体指导,以避免学生选课的盲目性。

学校有能力开出的模块,均应面向全体学生,让学生按照自己的意愿并通过教师的指导,选择符合个人兴趣爱好和发展需求的学习内容。

从目前师资及教学设备等情况来看,并不是所有地区和学校都具备同时开设六个模块的条件。

各地、各校可根据实际情况,对不同模块分步实施。

总的原则是:优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——“音乐鉴赏”,以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养。

在此基础上,大力开发课程资源,逐步开设其他模块,积极为普通高中学生学习音乐提供更大的选择空间。

高中音乐课程结构及教学实施表第二部分课程目标音乐课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。

通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高:音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。

具体课程日标,内含在以下三个维度的表述中。

一、情感态度与价值观1.通过学习音乐,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求,思考并规划人生,树立终身学习的愿望。

2.通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受和理解,培养音乐鉴赏和评价的能力,形成健康向上的审美观,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

3.通过对我国优秀音乐作品的审美体验,增进学生对祖国音乐艺术的热爱,培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀;学习了解不同国家的音乐传统及优秀的音乐作品,理解和尊重文化的多样性,使学生初步具有国际视野,有助于培养学生参与国际交往的能力。

二、过程与方法1.体验。

音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。

要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中,充分展开联想与想象,爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

2.比较。

通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的初步能力。

3.探究。

引导学生进行音乐探究与创造活动,倡导开放式和研究性的学习方法,以发展学生的创造性思维能力。

4.合作。

在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒介,加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神。

三、知识与技能1.欣赏不同时期、不同民族、不同体裁和不同风格的音乐作品。

学习音乐的表现手段,了解音乐的历史与发展,认识音乐的社会功能。

2.通过对歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演的学习,使学生掌握必要的基础知识和基本技能,并能够参与教学中的表演及创作活动,培养与其相关的表演、创作能力。

上述课程目标,分为三个维度进行表述,在实际操作中,它们之间有着密切的联系,是—个不可分割的有机整体。

第三部分内容标准一、音乐鉴赏音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。

具备良好的音乐鉴赏能力,对于丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要的意义。

针对高中学生,更应采取多种教学形式,引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切关系,进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。

[内容标准]聆听丰富多彩的音乐,从中体验音乐的荚,享受欣赏音乐的乐趣,增进对音乐的热爱,养成欣赏音乐的习惯。

能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式,认识音乐要素在音乐表现中的作用。

欣赏中外作曲家的优秀音乐作品,感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格;认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。

学习中国传统音乐和世界民族民间音乐,感受、体验音乐中的民族文化特征;认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。

了解中国音乐发展的主要线索和成就。

了解西方音乐不同发展时期的简要历史。

聆听有代表性的通俗音乐作品,认识了解中外通俗音乐的发展简况,并能对其做出评价。

能够联系姊妹艺术或其他相关学科,对所聆听音乐作品的音乐风格、文化特征作比较,并进行综合评论。

学习音乐美学的一般常识,了解音乐的艺术特征,能够对标题音乐和非柝题音乐有基本的认识。

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