抽象美术作品欣赏
大班美术欣赏课件
体会作品的内在意义
欣赏作品的特殊之处
通过对作品的主题、内容和情势进行深入 思考，体会作品的内在意义和价值。
发现并欣赏作品的特殊之处，包括创意、 技能、表现力等方面，以拓展自己的审美 视野。
评价与赏析实践案例分析指点
选择合适的案例 选择具有代表性的美术作品作为 案例，以便于学生进行实践操作 。
实践成果展示与交流 将学生的实践成果进行展示和交 流，以便于学生之间互相学习和 借鉴。
美判断能力。
02
中外经典美术作品欣 赏
中国传统绘画欣赏
中国传统绘画概述
中国传统绘画历史悠久，具有特殊的风格和特点。它强调 “意境”，重视画家的内心世界与自然的合一。
古代山水画
古代山水画以自然风景为主要表现对象，重视空间感和层 次感。代表作品有《千里江山图》、《富春山居图》等。
古代花鸟画
古代花鸟画以花卉、鸟类、动物等为主题，重视描画自然 形态和生命力。代表作品有《百鸟朝凤图》、《兰亭集序 》等。
美术欣赏特点
具有直观性、主观性、创造性和 教育性，能够激发审美兴趣，提 高审美能力和艺术素养。
美术欣赏的意义与价值
美术欣赏的意义
通过欣赏美术作品，可以拓宽视野， 增长知识，培养审美乐趣和创造力， 促进个性和谐发展。
美术欣赏的价值
对于提高全民艺术素养，推动文化产 业发展，促进社会文明进步具有重要 意义。
构图技能
介绍不同的构图技能，如对称、平衡和对照，以及构图在画作中的 作用。
创作主题与素材选择指点
1 2
主题选择
引导幼儿从自然、生活和艺术作品中寻找创作灵 感，鼓励他们选择自己感兴趣的主题进行创作。
素材收集
指点幼儿如何收集和整理素材，包括视察、记录 和整理相关资料，为创作提供丰富的素材。
美术欣赏美术欣赏 外国1.1 西洋艺术作品赏析
美术作品赏析国外美术作品：一．雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔（1898年—1986年）英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆（古希腊）《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）二．绘画马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
第5课抽象艺术作品分析
第5课：走进抽象艺术（一）作品分析《即兴之31》（油画，1931年）康定斯基（俄国）【康定斯基】出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。
少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。
曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。
1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。
在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。
康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。
他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。
“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。
寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。
他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。
康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。
在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。
绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。
画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。
康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。
康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。
他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。
《百老汇的爵士乐》（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰）荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。
他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。
他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。
抽象主义(蒙德里安和康定斯基)
《构成五号》 在画面中较为突出的是， 画面中央出现的黑色的点和线， 像旋风一样牵动着整个画面
的色彩，具有强烈 的倾向性。
• 康定斯基作品除了音乐性，
• 另两个最大的特性：
• 一个是色彩，还有一个是 独特的形式观念。
• 912年，康定斯基在其著 作《论艺术的精神问题》 中也曾强调：画家对于色 彩与形式的表现必须触及 人的内心世界，是内在精 神性的表露。
康定斯基作品抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。
一般说来，抽象艺术有三个内涵： 首先，不描绘、 不表现现实世界的可观形象， 不反映现实生活；
康定斯基作品抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。
一般说来，抽象艺术有三个内涵： 其次，没有绘画主题， 无逻辑故事和理性诠释；
康定斯基作品抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。
蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。每处构 成都精心推敲，谨慎安排，恰到好处，最终实现视觉要素间的绝对平衡。
到1930年，细线和双线开始占据画面，而平面色块几乎成了点缀。作于此年的《红黄蓝相间》就是蒙德里安 几何抽象风格的代表之作。
1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作， 充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散的动势，仿 佛从环境乐谱里撷取出篇章。秩序的造型呈现形式的美感， 如同内在韵律的附随，又仿佛心中流泻的旋律。
巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流 淌而不加以限制。
抽象主义的两种基本形态
• 热抽象：以自由的弧线为 主，富有感性、神秘的浪 漫感
• 冷抽象：重于理智的结构 分析硬边、几何化的造型 和平涂的塑造方法。
瓦西里·康定斯基（俄罗斯） Василий Кандинский Wassily Kandinsky
(五上)美术优秀课件-学画抽象画｜人美版 PPT(38页)
让我们共同欣赏一下大自然中 最原始的“抽象艺术”。
高 空 俯 瞰 的 水 面 与 陆 地
树 木 的 纹 理
石 头 的 纹 理
斑 驳 的 墙 面
碎 裂 的 玻 璃
细 胞 的 结 构
一块黑色滴溅在纸 上…….
你有什么感觉？
这块黑色可以
是一件美术作品吗？
红色流了下来……. 你有什么感觉？ 这块红色可以 是一件美术作品吗？
•
2.对于人类而言，转基因技术或是天 使，或 是魔鬼 ，既可 能给人 类社会 的发展 带来福 音，也 可能对 人类的 健康造 成损害 。
•
3.关键问题在于，科学界至今不能确 认，转 基因食 品究竟 有无可 能对生 态环境 、人体 健康造 成重大 伤害。 在这样 的背景 下，转 基因食 品的商 业化， 特别是 主粮的 商业化 问题显 得有些 敏感。
当颜料离开 了容器，以不同 的姿态出现在纸 上时，就有了自 己的个性，你获 得的感觉，就是 它们的抽象语言。
家 居 装 饰
服装设计
他是第一个敢于把 泼洒、滴流当做艺术的 画家表现主 义画家，20世纪最有影 响力的艺术家。
画家怎么 用笔的？
哪个画面看上去更有艺 术感？为什么？
多样的色彩 多变的形态 丰富的层次 怎样才能做到 色彩层次丰富 呢？
一层一层的叠加
学生作品：
哪张色彩层次很丰 富？ 哪张点、线、面安 排的舒服？
•
1.根据目前的定义，转基因技术是从 某种生 物中提 取所需 要的基 因，将 其转入 另一种 生物中 ，使与 另一种 生物的 基因进 行重组 ，从而 产生特 定的具 有优良 遗传形 状的物 质。从 研究角 度看， 转基因 的技术 推进已 有不短 的时间 。
外国现代雕塑欣赏(共23张PPT)
摩尔空间 ——孔洞的运用
亨利·摩尔的雕塑有什么特点？
现实主义
奥登伯格
古希腊（公元前485-公元前164年）
未来主义运动的代表人物
《连续空间的独特形体》意大利 波丘尼
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
外国现代雕塑 欣赏
（初三美术欣赏）
旧石器时代
古希腊（公元前485-公元前164年）
文艺复兴（公元发14-16世纪） 公元17-18世纪 ：对传统的继承 近代雕塑（19世纪）
现代雕塑（20世纪）
《加莱义民》
《巴尔扎克像》
布朗库西 《沉默的桌子》
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
雕塑的腿是跪下的，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。
抽象 （线条、体积空间）
古希腊（公元前485-公元前164年）
他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。
母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。
所谓像国王那样指挥，就是在艺术创造过程中要在深思熟虑的基础上善于决断；
布朗库西 《沉默的桌子》
1916年10月14日，在罗马尼亚丘河（Jiu River）的河堤边以及通过提古丘小镇的丘河 桥上，发生了一场激战，进犯的德军遭到哥尔吉（Gorj）县，由老人、妇女、童子军与 儿童组成的民间武力的抵抗，经过一天的激战，造成一千多名罗马尼亚人伤亡，而德军 在遭到一支罗马尼亚正规部队的侧击之后，不得不撤退。
谈对抽象绘画艺术的审美
艺 等各 个造型领域起着普遍的 、 深远 的作 用。具有 中国文
化特 色的园林 、 戏剧 、 画， 书 都直接融入到人们 的生 活中 ， 潜 移默化 地熏陶着 人们 的感官 。中国书法可说是 抽象美 的典范。尤 其是“ 草书 ”它通过字体线 条的粗细 、 ， 长短 、 大 小、 肥瘦等来表达艺 术家情感 ， 有些即使人们不 了解它们 的内容和含意 ，也觉得很美 ，它 的生命感体 现在诸 如点 、 划、 、 钗 拨等字形结 构和 章法 布局 中。 同样 ， 在中国古 典园林建筑中 ， 山山水水 的布 置尽 管 是在模仿 自然 中的山水 ， 但远非简单 的再现 。如似 山石的 布置上 ， 的玲珑剔透 ， 有 有的气势磅礴 ， 有平易近人之情 ， 有光怪陆 离之状 ； 窗花 的样式上 也极 多。直线 、 折线 、 曲线 以及弧线 的组 台 ， 雅致 、 大方 、 变化莫测等等 ， 些都是在 这
象， 它异 于 具 象作 品 中 那 佯 具 体 、 观 、 目了 然 ， 客 一 而往 往 需 璎 观 者 能 动 地 、●观 地 、 造 性 地 与 作 品 交 流 ， 过 表 ： 创 透
深 切领悟 到 自然美 的基础上加以率取 、 抽象 、 括 、 概 典型
化，和不可穷尽的幻觉 。由此可 见， 现代抽象艺术不难在 中 同传统美学 中找到共鸣 。这 也说 明对所谓 “ 舶来品”的抽
ｌ７ ３
绘画开 山鼻祖 的康定 斯基 《 论艺术中的精神》 在谈到这 种
欣赏 “ 眼力”时说 ： 无 物象 的抽象 艺术的创造和欣赏 ， “ 需 要 内在的 眼睛 ，这 种 内在 的眼睛是一种精 神能力 的高级 阶段 ， 是复杂 的、 超越性的领悟力。” 抽 象美在我 国传 统艺术中，在建筑 、 雕刻 、 画及工 绘
美术作品赏析
艺术评价
• 西班牙画家达利的《内战的预感》，是西方超现实主义绘 画的代表作。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非 理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。它的重要 特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识， 呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽 象的画面。达利的《内战的预感》属于前一种手法。画中 的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖 的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都 是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是 现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的 情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家 头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非 正义战争的一种控诉
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作者生平及作品
萨尔瓦多· 达利 萨尔瓦多-达利(Salvador Dali)，1904年5月11日生 于西班牙菲格拉斯，1989 年1月23日逝世。西班牙超 现实主义画家和版画家,以 探索潜意识的意象著称。 与毕加索、马蒂斯一起被 认为是二十世纪最有代表 性的三个画家。 他是一位具有卓越天 才和想象力的画家。在把 梦境的主观世界变成客观 而令人激动的形象方面， 他对超现实主义，对20世 纪的艺术做出了严肃认真 的贡献。达利的一生充满 了传奇色彩。除了他的绘 画，他的文章、口才、动 作、相貌以及胡须均给欣 赏他的人们留下了扑朔迷 离的印象。
作品赏析
西班牙ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ画家 达利的《内战的
预感》，是西方超现实主义绘画的 代表作。超现实主义绘画的理论依 据是柏格森的“非理性主义”哲学 和弗洛依德的“精神分析学”。它 的重要特点是以写实的手法或近乎 抽象的手法表现人的潜意识，呈现 在观众面前的或是荒诞的情景，或 是奇特而又近乎抽象的画面。达利 的《内战的预感》属于前一种手法。 画中的主体形象是人体经拆散后重 新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。 形似人的内脏的物体堆满了地面。 所有这一切都是以写实的手法画出 来的，具有逼真的效果。这显然不 是现实的世界，而是像人做噩梦时 所呈现的离奇而又恐怖的情景。这 是当时笼罩在西班牙国土上的内战 的预兆在画家头脑中的反映的产物。 从这个意义上讲，这一作品是对非 正义战争的一种控诉。
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《葛洛凡伯爵夫人》
你能辨识出畫 面在畫什麼，但是 它並不寫實，而是 加入藝術家許多想 表達的概念與創意。
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《馬諦斯夫人》
画的人物虽然脸 色怪异，面目扭曲， 但还是能夠辨认出是 一名哭泣的长发女子。 毕加索运用独到的描 绘方式，将女子的头 部变形，眼睛夸大， 手部曲折，再再都強 化了女子伤心哭泣的 感觉 。
冷抽象——
以几何造型为 主，富有知性、 秩序的严肃感。
热抽象——
以自由的弧线 为主，富有感 性、神秘的浪 漫感。
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米罗 《哈里昆的狂欢》
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米罗 《人投鸟一石子》
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毕加索 《格尔尼卡》
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像这样的作品， 我们无法辨认出画面 「到底在画什么」， 我们只能藉由作品的 題目、加上许多自由 的想像，来欣赏体会。
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《哭泣的女人》
这是一件铅笔素描习作， 是写生描绘而来的作品，风格 是写实的，我们可以看出，艺 术家以纤细的笔法，尽力地去 模仿自然。
赏抽 象 美 术 作 品 欣
抽象画
——是画家凭主观于想像，不重视具体的物象， 脱离再现的意图所表现的一种画法。其形象与自然形 象完全不相似，有时带有几何形体或设计观念。
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描绘的非常逼真， 简直像真的一样，栩 栩如生，在传统的西 洋绘画中(文艺复兴 到19世紀)，艺术家 們不断追求的，正是 写实的技巧、重现真
抽象——是一种态度，这种态度背弃了日常生活中的视觉经验。摄 影技术的发明，使忠实再现客观世界的努力变得虚妄，艺术家们于 是梦想着创造另一个世界，那是一个与物质世界平行存在着的精神 空间。
抽象——是对艺术家理性思维与感性表达最为直接的方式之一，它 抛弃了假借和隐喻、省略了象征和类比，同时又游离了描摹和塑造， 它所要遵循的是艺术家心灵的真实和作品内在的需要。
--节选李旭《抽象，旧话重提》
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这幅画只看到交错弯曲的 弧线，这是从树的造型变化中 抽离的形象，艺术家说，这是 《开花苹果树》，这已不是特 定的某一棵树，而是艺术家心 中对树的概念。
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这两件作品都叫做《有姜 母壶的静物》,你能比较出， 艺术家省略了哪些造型，又保 留了哪些造型呢？
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毕加索《戴帽子的女人》
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6 1914
號蒙 》德
里 安 ， 《 线 與 色 彩 ， 构 成
康丁斯基，《圆之舞》，1926
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抽象
抽象——是一个概念，它意味着作品中的视觉图象无法根据现实生 活经验加以辩识，这种艺术表达的样式是抽离于自然物象之外的。