蒙娜丽莎鉴赏
蒙娜丽沙美术鉴赏5篇精 选

蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙(Mona Lisa)是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇(Leonardo da Vinci)的杰作,也是世界上最具代表性和知名度最高的绘画之一。
这幅画作现收藏于法国巴黎的卢浮宫,成为该博物馆最受欢迎的作品之一。
蒙娜丽沙以她微笑神秘的表情而闻名于世,吸引了无数观众和艺术爱好者的目光。
蒙娜丽沙的画作于16世纪初期创作,采用了油画技法。
画中的女性形象是一位意大利贵族妇女,她穿着华丽的服饰,坐在椅子上,微微侧身。
她的目光直视观众,透过她微笑的嘴唇,仿佛有一种温和而又神秘的吸引力。
蒙娜丽沙的美术鉴赏有几个方面值得注意。
首先是她的神秘表情。
蒙娜丽沙的微笑给人一种温暖而又不可捉摸的感觉,引发了人们对她内心世界的无限遐想。
观众不禁会问,她在微笑中隐藏着什么样的秘密和情感?这种不确定性增加了作品的吸引力。
其次,蒙娜丽沙的画作展示了达·芬奇卓越的绘画技巧和艺术造诣。
他运用了光影效果和透视原理,赋予画中形象以立体感和生动感。
细腻的皮肤质感、柔和的色彩过渡以及精细的细节描绘,都展示了达·芬奇对人物形象的精湛处理。
最后,蒙娜丽沙的画作具有丰富的文化和历史背景。
她所代表的时代是意大利文艺复兴时期,这是一个艺术和科学迅速发展的时期。
蒙娜丽沙的形象不仅是一位贵族妇女,更是对人类美的追求和对人性的思考。
她所呈现的平静与智慧,让人联想到当时的人文主义思想。
总之,蒙娜丽沙是一幅令人着迷的艺术杰作。
她的神秘微笑、达·芬奇的绘画技巧以及丰富的文化内涵,使她成为了世界艺术史上的经典之作。
无论是从美学角度还是历史角度,蒙娜丽沙都是一幅值得欣赏和研究的伟大艺术品。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙是世界上最著名的绘画之一,由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作。
这幅画作也被称为 蒙娜丽莎》,它以其神秘的微笑和惊人的细节而闻名于世。
蒙娜丽沙》以油画技法绘制于木板上,展现了达·芬奇的杰出艺术技巧和创造力。
蒙娜丽沙美术鉴赏5篇

蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙(Mona Lisa)是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)的一幅杰作,也是世界上最著名的艺术品之一。
这幅画以其神秘的微笑和细致入微的绘画技巧而闻名于世。
蒙娜丽沙的画作呈现了一个年轻女性的半身像,她端庄而优雅地坐在一个自然背景前。
她的脸部轮廓被柔和的光线照亮,眼睛透露出一种迷人的神秘感,而微笑则给人以独特的魅力和亲近感。
达·芬奇巧妙地运用了透视和光影效果,使蒙娜丽沙的形象栩栩如生,仿佛她将随时动起来一样。
除了蒙娜丽沙的形象之外,画作背景的细节也显示出达·芬奇对自然的细致观察和艺术再现能力。
背景中的岩石和水域被精心绘制,呈现出复杂的纹理和层次感。
这种细腻和精确的绘画风格使观众感受到达·芬奇对细节的追求和对真实的渴望。
蒙娜丽沙的价值不仅在于其艺术技巧和绘画风格,还在于它所代表的文化和历史意义。
这幅画作成为了西方文化的象征之一,无论是艺术家、学者还是观众,都对它产生了深远的影响。
蒙娜丽沙的微笑和眼神吸引着观众的目光,并引发了无数的解读和研究。
她的神秘性和她所代表的女性形象也使得她成为了女性解放运动的象征之一。
总的来说,蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的杰作。
它展示了达·芬奇卓越的绘画技巧和对细节的极致追求,同时也启发了后世艺术家的创作灵感。
它的神秘和魅力使得它成为全球各地观众争相前往卢浮宫 (Louvre)欣赏的热门艺术品之一,也让它在人们心中留下了深刻的印象。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎(Mona Lisa)是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇(Leonardo da Vinci)创作的一幅油画作品,也是世界上最具代表性的艺术之一。
下面是对蒙娜丽莎的美术鉴赏,以400字为限。
蒙娜丽莎是一幅具有神秘气息的画作。
她的微笑和眼神吸引了无数观者的目光,使人们感受到一种内心深处的安静和平静。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一:对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画,绘制于16世纪初期,目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏,我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先,在绘画技巧方面,达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合,使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果,而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩,使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力,能够和观者进行交流。
此外,达芬奇还巧妙地运用了透视法,使得画面具有深度感,使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次,在表现手法方面,达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中,蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑,而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感,给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式,创造出了一种独特的艺术语言,使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后,我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服,头戴一顶菊花装饰的帽子,这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时,画中的背景正是美丽的自然风景,这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合,传递出对于真实与理想的追求。
总之,达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品,它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求,达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作,给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二:对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一,而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
美术鉴赏-《蒙娜丽莎》

美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期欧洲艺术家达·芬奇的代表作品之一,也是全球最著名和最神秘的绘画之一。
作品描绘的是一个女性面孔,她佩戴着华丽的衣物和珠宝,微笑着瞪视着观众。
这幅画是艺术家基于真实人物所作的效果成果,今天依然引发了很多关于她身世、背景、意义等不同解释,并被广泛解读为世界上最具现代意义的绘画之一。
作品的最大特点就是她身上那出奇不意的神秘气质,这种特质也成了她吸引人们的主要特色。
艺术家用多种技巧创造出这种感觉。
首先,画中人物的微笑已经成为这位女性的标志之一,完美的嘴唇形状和眼泪般的眼眸非常吸引人。
其次,艺术家在画面中利用透视和使用的技巧使人物的面部轮廓更加清晰,也让她看上去更加立体。
艺术家还采取了一些妙招在绘画中塑造这位女性的气质。
首先,她低着头沉思着,这种姿势使人觉得她十分深
藏不露。
但与此同时,她依然能直接瞪着观众的眼睛,甚至似乎透过画面观察人们。
这种目光给画面注入了一种有力的力量,也让观众产生她可能在某种意义上“看透”人心的感觉。
艺术家在这幅画中的用色也代表了对女性身份和人类生命的强烈关注。
由于面部的线条、肌肤和显得特别柔和,加之细腻的阴影处理,穿上华贵衣裳的她看上去更加华丽而莹润。
同时,据认为,画中蒙娜丽莎的衣着并不突出或具有特殊意义。
但就是这种自然空灵、古典慵懒的装扮,更进一步合适了画中层层透过的蒙娜丽莎神秘气质。
艺术欣赏:名画解读——《蒙娜丽莎》

艺术欣赏:名画解读——《蒙娜丽莎》1.1 概述:《蒙娜丽莎》是世界著名画家列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)的一幅杰作,也是全球最知名、最具争议性和最受欢迎的艺术品之一。
这幅画作以其神秘的笑容和精湛的绘画技巧而闻名于世,无论是艺术爱好者还是普通观众都对它产生了浓厚的兴趣。
1.2 文章结构:本文将从几个方面对《蒙娜丽莎》进行深入解读,旨在揭示这幅画作背后的故事、艺术价值和社会影响。
首先,我们将简要介绍蒙娜丽莎及其创作背景,并透过对艺术家达·芬奇的简介来理解他对这幅作品的独特贡献。
随后,我们将详细描述《蒙娜丽莎》的外貌特征和历史背景,以便更好地理解画作本身。
接下来,我们将聚焦于《蒙娜丽莎》中那神秘动人的笑容,探寻其中蕴藏的奥秘以及艺术家在表达这个微笑时所采用的独特技法。
同时,我们将探讨观众与画作之间的互动关系,明白观者对笑容所产生的感知和情感反应。
在对蒙娜丽莎进行深入解读后,我们将分析它在艺术领域中的价值。
我们将探讨达·芬奇对表情描绘的突破和创新,以及他通过完美技巧和精细细节展现所呈现出的惊人形象。
此外,本文还将概述《蒙娜丽莎》对后世艺术家和文化产生的深远影响。
最后,在结论部分中,我们将总结《蒙娜丽莎》作为一幅杰出艺术作品的重要性和价值,并反思这幅画作对个人和社会带来的启示。
同时,我们也希望能够期待更多类似名画解读及艺术欣赏文章的出现,以推动更广泛地了解和欣赏艺术创作。
通过本文, 我们希望能够更好地理解并欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》,并从中汲取艺术中的智慧与灵感。
2. 蒙娜丽莎简介:2.1 艺术家简介:蒙娜丽莎是由意大利文艺复兴时期的杰出艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅画作。
列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)是一位全才型艺术家,他不仅在绘画方面有着卓越的成就,还涉猎了许多其他领域,如科学、工程和解剖学等。
蒙娜丽沙美术鉴赏5篇 精选

蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名艺术家达·芬奇的杰作,被誉为世界上最著名的油画之一,也是艺术史上最具代表性的作品之一。
这幅画作展示了一位神秘的女性,她抬起一个微笑的脸庞,令人着迷,引发了无数观者的想象和讨论。
首先,蒙娜丽莎的微笑是这幅作品最引人注目的地方。
她的微笑既朦胧又神秘,仿佛一直在与观者互动。
这种微笑不是直接展示出来的,而是通过一种模糊的效果来表现出来,给人一种欲言又止的感觉。
这种神秘感和微妙的情感转变使得观者不禁想要去揣测蒙娜丽莎内心的真实感受,这也成为了这幅画作永恒的魅力所在。
其次,蒙娜丽莎的眼神也是这幅作品的亮点之一。
她的眼睛透过画布,仿佛在与观者进行直接的交流。
这种目光使得观者产生了一种被注视的感觉,仿佛蒙娜丽莎正在思考着什么,或者拥有某种深邃的智慧。
这种目光的力量使得观者与画中的人物建立了一种非常特殊的联系,增强了作品的吸引力。
此外,达·芬奇对细节的处理也是《《蒙娜丽莎》令人称赞的地方。
他通过精细的笔触和光影效果,创造出了非常逼真的形象。
蒙娜丽莎的皮肤、头发、衣物和背景都被精心描绘,每一处细节都表现出了达·芬奇对于真实性的追求和对于美的敏感。
这种精湛的技巧使得观者无法抵挡地被画作所吸引,同时也展示了达·芬奇作为一位大师级艺术家的才华。
总的来说,《蒙娜丽莎》是一幅引人入胜的艺术作品,它以其神秘的微笑、迷人的眼神和精细的细节赢得了世界各地观者的喜爱。
这幅画作不仅展示了达·芬奇卓越的艺术造诣,更体现了他对人性和美的深刻洞察力。
无论是艺术爱好者还是普通观众,都可以从《《蒙娜丽莎》中找到无穷的艺术鉴赏之处,感受到艺术给人们带来的情感和思考的力量。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎是世界上最著名的油画之一,由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于16世纪初。
这幅画以其神秘的微笑和精湛的技巧而闻名于世,成为了艺术史上的经典之作。
鉴赏中外名家名画一幅写出鉴赏评论

鉴赏中外名家名画一幅写出鉴赏评论
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的代表作之一,也是世界上最具知名度和影响力的艺术品之一。
这幅画以一位神秘华贵的女子为主题,她微笑着直视观者,给人一种身临其境的感觉。
这幅画的构图精致而完美。
画家运用了黄金分割法,将蒙娜丽莎的身体放置在画面的左侧,使她的目光能够与观者建立直接的联系。
同时,画家还精心打造了画面的背景,使用了远近法来创造出深邃的透视效果,增强了画面的立体感。
这幅画的细节处理非常精细。
从蒙娜丽莎的微笑、眼神,到她细致的皮肤纹理和柔软的头发,画家都一丝不苟地描绘出来。
这些细节的处理让观者感受到蒙娜丽莎的生动与真实,仿佛她随时都可能从画面中走出来。
这幅画的色彩运用也非常出色。
画家运用了柔和而富有层次感的调色板,大量运用了暖色调,如黄色和棕色,为整幅画增添了一种温暖的氛围。
这些色彩的运用让观者感受到一种平静和宁静,与蒙娜丽莎的微笑相得益彰。
总体而言,达·芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅具有深远影响力的名画。
它通过精致的构图、细腻的细节处理以及出色的色彩运用,展现了画家对人物形象和情感的深刻把握。
这幅画带给观者一种沉思和思
考的空间,使人们可以从中感受到艺术的力量和美的存在。
蒙娜丽莎鉴赏

感悟式鉴赏:作品印象:蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华.画面不再是单纯的画面,其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美.她平和的微笑中蕴含了丰富的内容,如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼.她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切.观察(形式鉴赏):构图:达•芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情.在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重.形体:除了脸部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美.这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.色彩:乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众.明暗:在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别.但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱.而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”形象:资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象.探究(社会学式鉴赏)文化背景:文艺复兴盛期,16世纪初.社会基本价值观:在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制,强调人本主义的思想.画家生平:画者生平列奥纳多•达•芬奇(1452-1519年)是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人,是人类文明史上罕见的全才.他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家,而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等.500多年来,人们一谈起人类的文化进步,就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期,就要联想到达•芬奇的丰功伟绩.人物装束:发际线较高,额头较宽,没有眉毛,反映了当时的审美标准.《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
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1466年进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(14岁)
1475年创作《圣告图》
1476年被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁)
1481年绘制《三贤王的膜拜》,返往米兰(29岁)
1482年接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(30岁)作者
1499年开始绘制《最后的晚餐》(47岁)
1503年回到佛罗伦萨,开始绘制《蒙娜丽莎》(51岁)
1515年应姬之邀,赴法国安伯瓦兹(63岁)
1519年5月2日去世于安伯瓦兹(67岁)
编辑本段相关探索
微笑之谜
500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例:高兴83%,厌恶9%,恐惧6%,愤怒2%。
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。2012年7月17日,意大利考古学家日前声称找到了“蒙娜丽莎”模特本人的遗骨。英媒称,通过对这具遗骨的还原,或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。2012年9月25日,“蒙娜丽莎基金会”的专家表示将于9月最后一周内宣布,达·芬奇在《蒙娜丽莎》之前还创作了一幅年轻版《蒙娜丽莎》。
【收藏】现藏世界上最大的法国美术馆:卢浮宫
作品欣赏
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
本世纪初,曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作,有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是,普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实,伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同;根据记载,蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁,被画时披着一条表示悼念的面纱,在两幅画中,只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱;另一个证据是,拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写,速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱,这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里,而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
胳膊姿势的奥妙
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蒙娜丽莎的微笑解密
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作品简介
蒙娜丽莎神秘的微笑
【名称】《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa
【作者】列奥纳多·达·芬奇(意大利)
【类型】油画(画板)
【尺寸】77X53cm
1993年,加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇,是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞,然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇,可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套,在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色,还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子,习惯从右到左倒着书写,别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇,恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角;再说,表现人体美和呼唤人性的觉醒,既是大师的人生哲学,又是他的艺术观。
作者简介
达芬奇画像
作者列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗、桑迪·拉斐尔并称文艺复兴三杰,也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家,而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。十多年来,人们一谈起人类的文化进步,就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期,就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。
几百年以来,不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量居然达60幅之多。更有趣的是,美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》,经测定,此画确实是当年达·芬奇的手笔,画中的人物除了不微笑以外,其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测,这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外,蒙娜丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位,显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了,背景曾有蓝天。据考证,蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴,9%的厌恶,6%的恐惧,2%的愤怒。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为:“蒙娜丽莎压根就没笑,她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风,请看,她半个脸的肌肉是松弛的,脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是:她的脸上流露出满意的表情,皮肤鲜嫩,双手交叉着放在腹部。性学专家推测:蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮,所以才表现出令世人倾倒的微笑。
蒙娜丽莎
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1.列奥纳多·达·芬奇画作
编辑本义项
蒙娜丽莎
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作品名称:
蒙娜丽莎
创作年代:
文艺复兴
作者:
列奥纳多·达·芬奇
尺寸:
77×53cm
收藏:
卢浮宫
基本资料
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确实,在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来,“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐;原
专家揭秘蒙娜丽莎隐藏四种动物
型因爱女夭折,忧郁寡欢,难掩凄楚之态;更有甚者,把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来,把原型贬为妓女,故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品,其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中,《蒙娜丽莎》失窃。两年后,它出现在意大利,但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后,《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为,这次失而复得只是一场烟幕,真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购,挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
画中,左边的地平线比右边的低,蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性,体现达·芬奇崇拜女性。其实蒙娜丽莎与达·芬奇的自画像有很多共通之处,埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙(Amon),主管女性生殖器的神叫伊西斯(Isis)——古代文字中曾将其读做LISA,因此Mona Lisa就是暗示AMON LISA,即蒙娜丽莎非男非女,是两性的结合体。
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画作的奥妙
眼睛藏有神秘字符
没有眉毛和睫毛?
英国《卫报》网站2011年1月9日报道:意大利艺术史学家卡拉·格洛里说,画中蒙娜丽莎肩上方的背景大桥和一条道路属于意大利北部小镇博比奥。
真伪之谜
按照以往的说法,达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称,挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》,真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说,《蒙娜丽莎》完成后,作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来,又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像,这个被称为“拉乔康达”(意为“微笑的人儿”)的女子,和蒙娜丽莎长得很像。于是,一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后,那个贵族抛弃了拉乔康达,因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国,带去了这幅画。普利策说,使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰,本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下,后来又为瑞士一财团收购,普利策便是其中的成员。