西方艺术史论文《蒙娜丽莎的微笑》
我眼中的蒙娜丽莎作文300字
我眼中的蒙娜丽莎作文300字(一)画是名画，人是名人。
静夜里，我扭亮窗前的台灯，柔和的光线驱散了满室的黑暗，也照亮了一位西方女子的脸庞。
抬头一看，挂在眼前的是那幅闻名遐迩的名画《monalisa》。
说来真有意思，不知为何，我对这幅含蓄隽永的传世名画产生了浓厚的兴趣，尤其是女主人公那迷人的微笑，总如一个遥远但清晰的画面展现在我的眼前。
不为打发时间，也不为考古研究，好像只是为了“看”这个平实的字眼，于是，我想融入这个终成永恒的意境之中。
渐渐地，着迷的我竟发现这位意大利女子的神态在不同气氛中可以产生微妙的变化。
或许是逼真的画像容易产生视觉误差，但你又不能不承认它的玄妙。
我心慌意乱，为了发泄，我无聊地撕起了纸片。
无意之中，突然看见monalisa讥嘲冷漠地打量着气呼呼的我，似乎在笑我愚昧无知，这情景让我足足痴了半晌。
待走近细看时，她又笑成原先温柔美丽的模样。
还有一回，我坐在窗前读《巴乔风采依旧》，当读到巴乔在法国世界杯上射失点球，悲痛地扪心自问时，出于习惯，我又望了望monalisa。
这时，她的眼眸中好像盛满了忧伤，难道她也为英雄的失足和无奈而潸然泪下吗？一阵清风吹来，忧伤又随风而逝，只剩下梦境般的疑惑：为什么已定格的面孔能够展示出如此多变的表情呢？恐怕这就是人们常说的奇妙之作往往能产生令人捉摸不透的心灵感应吧。
尽管画中的谜团令人费解，我始终坚信，此画是一种清爽中的缥缈，而不是阻隔中的含糊。
家中摆有《monalisa》，就等于藏了一门包罗万象的综合学问。
欣赏《monalisa》要有耐性，更需要一颗能与过去和现在相通的心。
过惯了喧嚣浮躁的都市生活，看到了太多花红酒绿、纸醉金迷的场面，是无法读懂这笑的内涵的。
任何简单、随意，甚至粗略地注视、观望，都只能让其中的美成为过眼烟云，它根本不会永驻心田。
这如同品茶，外在的朴素、典雅凝聚着内在的厚重和沧桑。
初识monalisa，陌生茫然之间，会有点“色清而味甘，微香而小苦”的感觉。
蒙娜丽莎的微笑读后感
蒙娜丽莎的微笑读后感我最近看了一本关于文艺复兴艺术的书，其中有一章节专门讲述了蒙娜丽莎。
一直以来，蒙娜丽莎的微笑都是历代艺术家和观众们关注的焦点。
她那微妙的表情，仿佛隐藏着无数的秘密。
通过深入研究和对比分析，我开始更加理解这幅画背后所蕴含的深意。
首先，蒙娜丽莎的微笑给人一种神秘感。
她的笑容既明朗又朦胧，阳光洒在她脸上，却又显得有些调皮。
这种微妙的表情给我一种追寻永恒之美的欲望，我想一窥她心底的秘密。
与此同时，我也开始思考，蒙娜丽莎的微笑是否代表着画家达·芬奇对人性的思考和观察。
他通过这个微笑，将自己的视角传达给观众，希望我们也能够像他一样，用心去感受生活中的美好。
进一步探究蒙娜丽莎的微笑，我开始留意画中的细节，尤其是她的眼睛。
观察她眼中的神采，仿佛能够透视她内心深处的矛盾与挣扎。
她的眼神中既有张力，也有柔和。
我想，这是达·芬奇对人性的刻画。
我们每个人内心都充满了各种情感，快乐和痛苦交织在一起。
蒙娜丽莎的微笑正是表达了这种复杂而真实的情感状态，她的笑容充满了对生命的热爱和对人性的思考。
除了观察蒙娜丽莎的微笑，了解画家的创作背景也是理解这幅画的关键。
达·芬奇是一位全才型艺术家，他不仅是画家，还是数学家、工程师等多领域的专家。
他对自然界的观察和对人体的描绘都达到了无与伦比的精准度。
蒙娜丽莎的微笑正是他综合各方面知识和对艺术的热爱所孕育出的杰作。
他通过精心的构图和色彩运用，将蒙娜丽莎的微笑塑造得栩栩如生。
这种刻意的安排和表达方式，使得蒙娜丽莎的微笑成为了一种艺术的象征，也成为了历代艺术家们学习和模仿的对象。
对我而言，蒙娜丽莎的微笑的影响远不止于艺术领域。
她的笑容给了我力量和勇气去追求真正的自我。
我们每个人都应该像蒙娜丽莎一样，用微笑面对困境和挑战。
即使生活中有许多不如意的事情，也要用乐观的心态去面对，与困难作斗争。
蒙娜丽莎的微笑给我启示，人生苦短，我们应该用微笑来积极面对生活的各种不确定性。
艺术作品赏析1000字
艺术作品赏析1000字《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品，也是全球最著名的艺术作品之一。
这幅画作于16世纪初期创作，现收藏于法国巴黎的卢浮宫博物馆。
《蒙娜丽莎》以油画技法创作，画面中的主角是一位女性，她的神秘微笑是这幅画作最引人注目的地方。
达芬奇通过精细细腻的画面表现，让蒙娜丽莎的微笑显得非常真实，给人以亲切感和亲近感。
她的眼神明亮而深邃，仿佛能够洞察人心，给人以安抚和安慰。
画作背景是一个山水背景，通过透视法和光影效果，达芬奇创造了一个深邃的空间感。
这个山水背景与蒙娜丽莎的微笑形成了鲜明的对比，使得她的形象更加突出和引人注目。
同时，这个背景也给人以宁静和安详的感觉，与蒙娜丽莎的微笑相得益彰。
作为一幅画作，达芬奇在细节处理上也非常出色。
他运用了细腻的线条勾勒出蒙娜丽莎的轮廓和面部特征，使得她的形象更加立体和生动。
同时，他运用了不同的色彩和色调，使得画面更加丰富多彩。
蒙娜丽莎穿着一袭简单的黑色衣服，与背景形成了明暗对比，给人以强烈的视觉冲击力。
达芬奇还在画作中加入了一些细微的细节，如蒙娜丽莎的眉毛、眼影和睫毛等，使得她的面部表情更加真实和丰富。
同时，画作中的一些细节也给人以思考和想象的空间，例如蒙娜丽莎的微笑背后是否隐藏着一些秘密，她的眼神中是否蕴含着某种信息等。
这些细节的存在使得《蒙娜丽莎》成为了一个充满神秘和谜团的艺术作品。
总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅兼具艺术技巧和思想深度的作品。
达芬奇通过精细的细节处理和深入的人物描绘，创造出了一个真实而神秘的形象。
通过这个形象，他传递了对人性的思考和对生活的热爱。
这幅画作不仅仅是一幅艺术作品，更是一种表达和思考的方式，使观者在欣赏的同时也能够深入思考和感悟。
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的艺术魅力
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的艺术魅力2023年，如今的世界已进入了数字化新时代，群众娱乐逐渐流行，各式各样的节目层出不穷。
但是，在数字化的时代，我们依然可以欣赏经典的艺术作品。
在这里，我想向大家介绍一幅驰名世界的画作《蒙娜丽莎的微笑》。
《蒙娜丽莎的微笑》是一幅罗马复兴巨匠达·芬奇创作的油画，被誉为世界上最著名的绘画之一。
这幅画作已经长达五百多年的历史，每天都吸引着数百万游客前来观看，其艺术魅力至今难以被抵挡。
首先，这幅画作的构图与色调相得益彰，完美地传达了芬奇表达的意图。
这幅画作呈现了一个非常优美、柔和的女子脸部轮廓，微笑的嘴角显得那么自然、温柔。
芬奇在这幅画中运用了丰富的细节、层次感、光影变化和流动纹理来表现这位神秘的女子。
黄色的衣服和头发与背景中的绿色和蓝色色彩形成对比，两种颜色相互映衬，为观众呈现出了宁静、温暖、舒适的情感。
其次，这幅画作的细节完成度和精度让人目不暇接。
在画作中，我们可以看到细腻而优美的轮廓线条，尤其是“蒙娜丽莎”的神态和目光中的情绪变化，都被芬奇完美地表达出来。
在色彩的运用上，芬奇运用了色彩的变化来表现出“蒙娜丽莎”的微笑和情感，这就是著名的“被盯着一直在微笑”的效果。
芬奇还通过对发丝、瞳孔和皮肤细节的描绘，把这位神秘的女子的生命力刻画的非常逼真，带给观者一种身临其境的感受。
再次，这幅画作还具有极高的艺术风格。
达·芬奇是文艺复兴时期的大师，他不仅仅是一位画家，更是一位全能的艺术家和科学家。
这幅画作的制作过程，芬奇花费了长达四年的时间，严谨谨慎的匠心精神堪称无与伦比。
更重要的是，他通过对人物的表现和对色彩、形式、空间等艺术元素的掌控，使得这幅画作成为了艺术史上一件无与伦比的杰作。
最后，这幅画作能够持久的影响和感染着人们。
长达500年的历史，五百年来，《蒙娜丽莎的微笑》一直引领着艺术潮流，成为了无数艺术爱好者和专家研究和探讨的对象，并且它的艺术价值和文化意义也从未减少。
蒙娜丽莎的微笑作文1000字 (2)
蒙娜丽莎的微笑作文1000字蒙娜丽莎的微笑一直是世界艺术界的瑰宝，在经历了500多年的历史沉淀后，依然让人称道。
为什么这张画能够深入人心，让这么多人对它着迷，相信每个人对它的解读都是不尽相同的。
蒙娜丽莎的微笑是画中人物的一抹面容，然而，它却不仅仅是一抹面容。
如果深入思考一下这副画作，每个人都可以从不同角度去感受蒙娜丽莎的微笑并从中有所领悟。
有人说蒙娜丽莎的微笑是一个人生的秘密，在这张画中，画家给了我们一个打开生命大门的钥匙。
每个人的生命都有很多秘密，但很少三三五五地说出来与人分享。
我们可能会因为一些顾虑而困扰及压抑，一次失败，一次分手，自卑，痛苦……蒙娜丽莎的微笑之所以吸引人，恰恰在于它代表了人类最深层次的秘密，其微笑所表达的是我们内心最深处的那份自信和快乐，作为人类，我们需要变得更加自信，让自己的内心像蒙娜丽莎的微笑一样灿烂。
视觉上蒙娜丽莎的微笑代表了非常独特的特性，它富有柔和的温情，又有坚定的不屈，每个人都不会因为它而感到无聊。
面容上的微笑，给人一种不变的感觉，而这种稳定感又给人一种平静的满足感，那么可以感觉到的心理状态是安全感，要知道对于任何人来说，安全感是理应拥有的一种心理状态，而蒙娜丽莎的微笑恰恰符合这种特征。
综上所述，人类需要微笑缓解压力，缓和烦恼，因为乐观开朗的心态是最美好的状态。
蒙娜丽莎的微笑别具一格，它不仅仅带给我们理解上的启示，还带给我们感性上的体验。
美就是那种美感在心底的阵阵感觉。
人们在观赏艺术作品时，往往是希望从中获得美感的体验。
而蒙娜丽莎的微笑恰恰让人体会到这种美感。
在这个世界上，人类对于美的欣赏是一件非常平常的事情，蒙娜丽莎的微笑给我们留下的就是这种不同寻常的感受。
最后，世界上最富有感染力的思想和情感从来都来源于美的艺术。
对于我们每一个高中生来说，蒙娜丽莎的微笑是我们最好的课程之一。
当我们感受到这种感觉之后，我们也会像蒙娜丽莎一样，变得更加自信，勇敢，豁达，这是美艺术品的价值，它带给我们的是身心愉悦、美感体验和心灵的升华。
蒙娜丽莎的微笑
帀未解•之谜《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期的代表人物达•芬奇的名画，画中人的面部表情，特别是嘴角浮现出来的永恒的微笑，显示出了一种不朽的艺术魅力。
此画现存于法国巴黎卢浮宫，吸L引着来自世界各地的参观者。
蒙姗丽莎的微笑说到世界未解之谜，你们是不是立马就想到埃及木乃伊、尼斯湖水怪、魔鬼百慕大……其实，这个世界上还有一样东西让国内外科学家都为之疯狂。
它，就是意大利文艺复兴巨匠达・芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》。
蒙娜丽莎的微笑的确令人着迷，有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀怨，似y6yu显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽然美丽动人，却又有点不可接近……人们在《蒙娜丽莎》面前品味着、揣测着、争辩着。
人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑进行研究。
但结果却发现，不同的观者在不同的时间去不管从什么方向看蒙娜丽莎都是笑着的，也有人说蒙娜丽莎根本就没有笑。
但是很多人只能够看到她在微笑，却并不理解笑容背加隐含的秘密。
纯粹讨论创作者的艺术思想及表现手法，这一问题的探讨无异于中世纪哲学家们争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。
学者们以科学的态度，研究是什么因素让蒙娜丽莎的微笑如此迷人。
美术史学家詹森从美学角度指出，这一神秘微笑是因为作者力图要在一个个非常具体的人物身上，创造出理想化的美的典型，力图要使一闪即逝的面部表情表现永恒的喜悦，正是这种矛盾的结合造就了不朽的艺术魅力。
还-------I ipI有一些从绘画技巧方面研究的画家说达•芬奇为这个坐在阳台上的少女，设置了一副透视不一的背景，当人们的视线集中在左边，会感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，觉得远景上升而人物下降。
画像中人物的五官，其位置亦在游移不未解•之谜亲与继母一起生活，难免思念母亲，他从“蒙娜丽莎”模特儿的C脸上和嘴唇间发现了他母亲那样\的微笑，唤起了他无意识中对母亲的爱。
但画家已不能再从那唇上得到亲吻，于是便以高超的画技把那迷人的美连同他自己的感情全部表现在画布上，那神秘莫定之中。
论文：蒙娜丽莎的微笑
女性的自我解放（教育学院14教育技术学）摘要：《蒙娜丽莎的微笑》是反映20 世纪50 年代美国社会生活的一部电影，该影片故事是以女性意识还没有觉醒的时期作为时代背景，讲述妇女在父亲体制的压迫下追求自我价值的电影。
具有浓重的女性意识，在电影中对女性的地位以及女性意识苏醒进行生动的刻画和描述进行了强调，为我们展示了女性主义先驱如何思考与践行的生活轨迹。
它所呈现出的对女性命运的关注、对女性解放道路的探索都是具有深远意义的，即使是女性社会地位有所提升的今天，这部影片对于女性如何发现自我、寻求自我发展之路无疑具有启示意义。
关键词：《蒙娜丽莎的微笑》; 女性主义；自我解放《蒙娜丽莎的微笑》是以女性为核心的经典电影，讲述的是50多年前发生在美国马萨诸塞州卫斯理女子学院一位女教师带领有才能有个性的女学生们，努力寻找自身幸福的真正含义的故事。
当时的美国社会中，妇女解放运动正在激烈开展着，但是女性的地位还是没有得到根本性的改变。
电影中的女主角凯瑟琳·沃森刚毕业，前往著名的卫斯理女子学校教授艺术史。
卫斯理女子学院开学典礼上的那段“唤醒我的心智，并将毕生奉献于知识”的仪式性表演看来颇为令人动容和鼓舞人心，也使新来的女教授凯瑟琳一度相信，卫斯理女子学院是个“培养未来（女）领袖”的地方，而事实上学校教育并没有遵守这一宗旨，学院对学生的教育并不是教他们如何去获得自己真正感兴趣的东西, 更不重视内心教育, 而是把学生的成功与否定义为以后的婚姻,学生学习的目的就是嫁个好丈夫。
20世纪50年代是婴儿遍地的“婴儿爆炸”时代，那些在战争时期工作的各个岗位的妇女们都纷纷下岗回家，重操旧业——做家庭妇女。
那是的成年女子即使进入了大学，其目的主要是找一个理想的丈夫，而不是对知识的追求。
幸福的家庭主妇的生活是美国的梦想，这其中的主要原因是：思想观念的保守，政府强有力的补贴和弗洛伊德理论的传播，让美国大众文化把妇女献身于家庭生活和育儿描述为最崇高的目标。
《名画赏析蒙娜丽莎的微笑》
学术研究价值挖掘
艺术史研究重要课题
蒙娜丽莎作为文艺复兴时期的代表性作品，为艺术史研究提供了丰富的素材和研究方向。
跨学科研究交汇点
该画作涉及历史、文化、心理、哲学等多个学科领域，为跨学科研究提供了交汇点和契机 。
艺术创作与审美观念探讨
通过对蒙娜丽莎的研究，可以深入探讨艺术创作与审美观念的发展历程和变迁。
感谢您的观看
THANKS
观众对美的追求
蒙娜丽莎的微笑之美也激发了观众对美的追求和向往。观众 在欣赏这幅画作时，不仅被蒙娜丽莎的美丽形象所吸引，更 被其中蕴含的艺术魅力和审美价值所打动。
03 画作艺术特色分析
构图与色彩运用
三角形构图
画中的蒙娜丽莎坐姿呈现 三角形构图，具有稳定性 和平衡感，同时也突出了 人物的中心地位。
色彩对比
笔触变化
笔触在画面不同部位有所变化，如在背景部分笔 触较为粗犷，而在人物面部则变得柔和细腻，突 出了人物的重要性。
肌理表现
画家通过笔触的叠加和交错，表现出丰富的肌理 效果，如蒙娜丽莎服饰的丝绸质感、皮肤的柔嫩 感等。
光线与阴影处理
柔和光线
画面中的光线柔和而自然，使蒙娜丽莎的形象更加柔和亲 切。同时，光线在画面中的分布也营造出空间感和立体感 。
文化传承与普及意义
世界文化遗产传承
蒙娜丽莎作为人类文化遗产的重 要组成部分，对于传承和弘扬世 界文化具有重要意义。
艺术教育与普及推
广
该画作在艺术教育和普及推广方 面发挥着重要作用，有助于提高 公众艺术素养和审美能力。
文化交流与传播桥
梁
蒙娜丽莎作为国际知名的文化符 号，为促进不同文化之间的交流 与传播搭建了桥梁。
法国浪漫主义时期审美观念
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《蒙娜丽莎的微笑》——赏析
07文秘胡娜 078329151
《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。
现存于法国·巴黎卢浮宫博物馆，可谓是镇馆之宝。
《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。
画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
500年来，人们看完这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
然而，对此微笑的研究者们更是一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
而在1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。
他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。
他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。
因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。
旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达。
芬奇作画时的情感及所处的社会背景。
《蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
在作画时，勾起了达芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。
因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。
不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。
文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。
达芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。
恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。
他作为与时代休戚相关的艺术家，敏锐地感受到这一点，并天才地表现了这一点。
他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。
他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。
这幅作品给人的印象在于蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。
画面不再是单纯的画面，其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。
她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。
她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。
在构图上，达•芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。
画中人物蒙娜丽莎的形体，除了脸部外，给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了。
它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣。
象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液，光润的双手搭在一起，双手的纤细形状确定了手的稳定美。
这幅肖像画中的风景，起到了意想不到的背景效果，广阔的自然风光衬托着夫人，向远方伸展去。
我们欣赏背景必须留心注意的是，这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景。
必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的。
画作另一个成功之处是色彩，乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳，看上去似乎非常单纯，这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的。
这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体。
从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美，与目光和嘴角的微笑一起，充满了惊人的力量，直逼观众。
而在这一幅画的光线明暗中，虽然光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，
对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。
达芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。
你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。
达芬奇在《蒙娜丽莎的微笑》中塑造的蒙娜丽莎的形象其实是资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
不仅是美术绘画史上的一大奇葩，更是艺术和社会历史相结合的经典典范之一。
通过对《蒙娜丽莎的微笑》的赏析，无论是对画作本身的艺术价值，还是人文价值，都有了比较深刻的了解，进一步体会到这幅惊世之作背后的神奇之处。