西方美术史 期末论文

这幅画的画面并不很大，只不过83×101厘米，但它所展示的空间却非常宽阔。一切都像自然界本身那样，没有一点人为的点缀，但是一切又显然是经过细细的安排。特别是流动的水和变幻的天空，如果不经过深入的观察和研究，是表现不出如此美好的。
四、其他作品赏析
（一）《城堡》
在1650-1655年间，雷斯达尔的具有英雄品格的风景画作品增多了，画幅加大画面也更加厚重。画家把巨大的橡树和山毛榉树以及众多的灌木丛画的更加丰富和饱满。色彩也更加生动，地面空间也增加了更多的起伏变化，画家进一步强调了建筑的组合结构。他的画面更具有了一种英雄式的壮丽和雄浑。
但他生命的最后20年以医为业，一生贫困，默默无闻，1678年雷斯达尔曾一度住进哈勒姆精神病院。1681年，他从属的基督教门诺会曾经向哈勒姆市政申请让他进入公立养老院，1682年3月14日死于救济医院，并被安葬在哈莱姆，享年54岁。
当时几乎无人知道他的作品，直到十九世纪才受到人们的重视。他的风景画以构图紧凑宏伟、描绘精细著称。
几乎占有三分之二画面乌云翻滚的天空，画家将其擅长的色彩造型发挥的淋漓尽致，运用变化多端的和谐灰色，将云彩的多变化描绘出来，使笔触与色彩消失在翻腾的云层中，且以远处的透光使空间显出深远感，而且以阳光的时露时隐，将河面、地面上的一切表现得精微而富于变化，层次丰富，笔触细腻沉稳，呈现出了分外的魅力，真是美妙无比；而那些船只也是巧妙地运用了暗示手法，暗指由于面粉加工工业的发展，船只正在这埃克河里为运输而忙碌；而画中点缀的妇女和男子使这日常所见的乡野自然状态，增添了一种美。整个构图侧重于岸边的风磨和倾斜的坡地。风磨显示出重量，而河水则显出轻巧。河上的船只和左面大片的云层，使画面保持了均衡。以风磨为主体，教堂、建筑、船、云、人的活动以及鸟的飞翔，都围绕着这个主体展开，围绕着这个中心布置，相互之间有着内在的或明或暗的联系，同时又在力距上对称，光影上呼应。整幅画意境巍然壮观、庄重神圣，同时又开阔明朗，温柔抒情，充满着生气。
一、十七世纪的荷兰
（一）绘画的兴起
虽然在其他时期荷兰也有一些值得提起的画派和画家，可唯独在17世纪，荷兰画派作为一个整体,有着其巨大的规模和尤其重要的成就，对整个西方美术的发展产生了深远的影响。17世纪成为了荷兰绘画的黄金时代。
经过独立战争后，荷兰独立，建立起了欧洲历史上第一个资产阶级共和国——荷兰共和国，革命的胜利促使荷兰经济和文化的欣欣向荣，也使其成为了欧洲先进思想中心之一，也是欧洲最富强、最先进的国家。这种种都为艺术发展提供了良好的社会环境。
三、《埃克河边的磨坊》
这是一幅极富时代性和荷兰民族特色的风景画，它被艺术史家称为“这是歌颂大自然的潜力与发达的荷兰面粉工业的赞美诗，是典型的描写荷兰本土风物的风景画。”这幅画也使得鲁雷斯达尔成为荷兰风景画派的奠基人。
画中碧波荡漾的埃克河湾旁，高大的磨坊风车像钟楼一般，耸立在倾斜的河岸上，宛如一个巨人屹立在空中；略带蓝色的灰色云朵则在天际飘动，阳光透过云层，将远处的教堂的尖顶照耀得斑斓闪烁；岸边可以见到停泊着的船只的桅杆，有一条帆船正从左边远方徐徐驶来，似乎是朝着磨坊来的；右边有几个妇女在河岸的小径上行走，磨坊的栏干上则有一个男子在向远处眺望，这些都是典型的荷兰风光。
（二）雷斯达尔画风介绍
荷兰是风景宜人的国度，是近北欧的低地岛国，日照少，地气湿，阳光对荷兰人尤显珍贵，因此，人们欣赏荷兰画，不管是人物，静物还是景物，总能看到画面上光影缕缕。荷兰绵长的海岸线，辽阔的原野和在风中悠然翻转的风车，但这些随手拈来的怡人景色却在雷斯达尔的作品中很少看到。
雷斯达尔气势雄伟，激情彭湃，跃然画面。他擅于用压低地平线，压低的地平线的手法来突出厚重的云层，有时又用来表现幽深的意境，高远的空间。最善于画森林湖海，他笔下的森林光与阴共存，光阴过渡自然；他笔下的湖海浮光掠影，波光鳞鳞。他除继承和发展前辈风景画家在表达光线和空气感方面的成就外，还有意识地强调整个画面的结构感。他擅长于画树和渲染画面气氛，他的风景画气势宏伟，色彩忧郁，具有英雄般的戏剧性和交响诗般的意境，他具有捕捉自然界高贵庄严之美的能力，是现实主义、浪漫主义和象征主义的先驱，人们形容他的风景画为“史诗式”的。他的弟子中以M.霍贝玛最有名。
不是伦勃朗 而是风景诗人雷斯达尔
摘要：一个学期的美术之旅即将结束，通过课上老师的介绍和课后的资料查找，让我对西方美术长廊里那些栩栩如生的雕塑和五彩斑斓的画卷有了浓厚的兴趣。而我最喜欢的是十七世纪荷兰最重要的风景诗人雷斯达尔。他的风景画给人一种浑厚的力量，雄伟的气势，闪烁的光影，让我深深着迷。
关键词：十七世纪荷兰绘画 风景画风景诗人
荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。17世纪荷兰重要的画家有伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔等。荷兰画家们怀着民族自豪感，用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景。
我不是艺术家，但却被这种拼劲与闯劲所折服，我们需要这种勇气，我们需要这种力量，一个有活力的民族，一个敢于挑战的民族，才是屹立与世界之巅的强者，作为祖国新一代的建设者，我们承担的是建设现代化社会主义中国的历史使命，台湾问题需要我们解决，国家安全需要我们保护，所以自强，自新，不拘泥于繁琐的形式，追求自己的理想，不懈的奋斗，才是祖国对我们最大的要求！
1628年出生的雷斯达尔，可谓是出生在了荷兰绘画的黄金时期，雷斯达尔也使荷兰风景画发展到了顶峰。雷斯达尔一生共创作了500多幅风景画，他将自己对自然的深刻理解，他将对自然形态、空间结构和光线运动的敏锐感受，融于绘画之中，是17世纪荷兰最伟大的风景画家之一，也是荷兰古典主义风景画的先驱，其代表作有《林中小屋》、《犹太人公墓》、《麦田》、《瀑布》、《冬天的风景》、《埃克河边的磨坊》。
参考文献：
《外国美术简史》
《17世纪荷兰风景画成为独立画种的原因探究》作者：张国君 出版社：南京艺术学院
荷兰独立后，其信仰、意识形态和西班牙渐行渐远，不再是天主教会的天下，而是成为了新教的发展之地。在新兴的资本主义制度下的社会比起封建专制社会，有了更多的自由和民主，美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活；而且因为经济的繁荣，出现了一批新的中产阶级，他们成了画作的最大买主，这种种因素推动着荷兰美术的发展，使其出现了空前繁荣，达到巅峰，著名的“荷兰小画派”应运而生。也正是因为买主由天主教会到新兴资产阶级的转换，使得绘画类型也发生了变化。画家们大胆地摒弃过去千百年来禁锢人和艺术的宗教，把人的现实生活作为自己从事艺术创作的蓝本而是有了多方向发展，如风景画、静物画、肖像画、风俗画等。
（三）《麦田》
在雷斯达尔1670年的这幅作品中，平缓的大地成为了画面的主体，平展的土地上镶嵌着阳光和阴影，天空中漂浮着宏伟的云朵。雷斯达尔画面中的人物就像这幅作品里的一样，在天空巨大的穹顶下和广袤的大地上显得那么的渺小，象征着人类所做的一切努力最终将会回到自然力的控制之下。在画家的作品中这种Байду номын сангаас强大的大自然的崇拜和画家内心对自然美近乎忧郁的表达，一直伴随他的一生。
（二）《犹太人的公墓》
废墟和阴沉的天空，有时能充当表现忧郁的精彩角色。雷斯达尔在他著名的《犹太人的公墓》里以他杰出的能力，创造出了强烈的悲剧气氛。这是一幅充满一系列寓意，并试图对这些寓意的内容通过画面加以解释的作品。画面以坟墓、废墟、枯死的巨大的山毛榉树干、倒塌的棺椁、和围绕着坟墓湍急流过的溪水，所有一切都在暗示生命的短暂与空虚；而人生所有的努力都是为了还原到空寂和虚无。雷斯达尔通过对自然现象的研究，找到了一些对人生的启示。这在同辈画家中是没有的。对于《犹太人的墓地》，德国诗人和剧作家歌德写道：“虽然这些坟墓腐朽了，但是它们指向过去的过去:它们似乎成了它们自己的坟墓。”
二、雷斯达尔
（一）雷斯达尔生平
雅各布.凡.雷斯达尔（Ruisdael，Jacob van）（1628—1682年）
1928年，雷斯达尔出生于荷兰哈勒姆，故乡的田野熏陶了他，使他对自然的美有一个特别灵敏的感悟。他家是一个绘画世家，父亲是一名艺术品商人，叔父所罗门·凡·雷斯达尔（1600–1670年）是当地一位很有名的风景画家，少年时期受到了艺术的熏陶，青年时期遍游各地，自成画风。1648年成为哈莱姆画家行会的成员。1659年，他在阿姆斯特丹获得独立画家的资格。
但是他们在追求梦想的同时，与社会一些事情产生了分歧，他们的生活经济状况在很大程度上得不到满足，比如雷斯达尔最后就凄凉的死在了救济医院，他们失去了太多太多东西。这也应证了一句话，磨难出英杰，时势造英雄。
这些艺术家们，他们的追求是一样的，梦想是一样的，但他们的风格却永远都有着自己的特色；他们不会追随别人的路线，他们要追寻的是属于自己的生命之花！开拓、进取是他们永恒的追求。
一个学期的美术之旅即将结束，通过课上老师的介绍讲解和自己课后的资料查找搜集，让我对西方美术长廊里那些栩栩如生的雕塑和五彩斑斓的画卷有了浓厚的兴趣。我们从古希腊、古罗马的美术讲到了文艺复兴时期，直至欧洲十九世纪的美术，不仅有米隆的《掷铁饼者》、多纳太罗的《大卫》，还有米开朗琪罗的《哀悼基督》、伦勃朗的《夜巡》、荷加斯的《伯爵夫人之死》……但我最喜欢的不是被誉为欧洲十七世纪最伟大的画家之一的伦勃朗。而是十七世纪荷兰最重要的风景诗人雷斯达尔。也许他的写实和细节并不突出，但总能显示出一种浑厚的力量，雄伟的气势，闪烁的光影，让我深深着迷。
（二）风景画的春天
17世纪荷兰形成完全独立的风景画科。
17世纪最初10年中，荷兰风景画仍然明显地受到16 世纪样式主义风景画程式的影响，在构图方面往往采用 较高的地平线,远景为幻想出来的山脉,而远近感则以程 式化的色彩来表达,即前景为褐色,中景为绿色，远景为蓝色。1612年，两位风景画家E.van de费尔德和H.P.塞 赫斯参加了哈勒姆画家同业公会。他俩发展了荷兰风景画艺术的写实倾向。例如，费尔德的风景画在构图方面 把地平线压低，并废弃程式化的用色方法，使整个画面显得透视合理，空间感强，色调富有真实感。费尔德的 弟子霍延，J.J.van 在20年代中画风酷似其师，后来青出于蓝，形成独特的风格，在画中逼真、细腻而流畅地表现了对光线与空气的感受。他所留下的几千幅油画和素描真实而动人地记录了当年荷兰的运河、港湾以及莱 茵河地区的风景。