走进印象派画家莫奈的奇幻世界

走进印象派画家莫奈的奇幻世界

阳光与空气的歌唱

1883年，莫奈在朋友的资助下搬进了塞纳河畔的一栋农屋和庭院，他逐步把存粮的仓库改建为画室，把庭院变成了大花园。莫奈热爱大自然，广袤的田野、潺潺的流水、变化无穷的天空??都是他绘画的对象。

纪凡尼故居对面是一大片果园，秋天树上挂满了果实，生机盎然；故居前有一条静僻的小路，两旁种着高大的杨树。每天清晨5点，莫奈在大杨树下漫步，踩着野草，在长满罂粟花的田野呼吸新鲜空气。每天晚饭后，他坐在楼前平台上，长时间地欣赏他的劳动成果—园中的奇花异草。莫奈居住的两层小楼，粉墙绿窗，楼前的木制平台也漆成碧绿色，花园中的铁架、椅子都按他的要求漆成绿色。从楼前平台望花园，仿佛身在花园中；站在园中看小楼，小楼犹如百花丛中一簇花。花与画莫奈的花园使我震惊，我去过不少花园，从未见过花种如此之多，如此之密集。

从高高的花架到碎石小径旁，从春天到秋天，蔷薇、大丽花、向日葵、各种颜色的玫瑰花、白色和紫色的绣球、黄色的金盏花、蓝色的鸢尾花、鲜红的郁金香??还有很多叫不出名的花草，百花争妍，姹紫嫣红，在微风中向你频频点头欢迎。与法国其他花园不同，莫奈的花园不加修剪，各种花草快活地挤在一起，自由生长，颇有一种“野趣”。从这个“百花园”边上，通过一条地道，便进入了马路对面莫奈花园的另一部分，叫做“莲花池”，这是莫奈搬到纪凡尼之后购买的。莲花池的水是从临近的阿普特河引进的，池塘上建了一座小桥，谓之“日本桥”，也是绿色的，与垂入

水中的杨柳浑然一体。池中的睡莲，红的、白的、紫的，静静地躺在绿色的大“床”上，展示着它们的美丽。

阳光透过树丛照进来，睡莲如穿了一件色彩斑斓的花衣裳；当阳光直射睡莲时，它们又换成了金色晚礼服。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。他的画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”

莫奈说，他一生只做了两件事：绘画和种花。这两件事，他都达到了巅峰，他给人类带来了美的享受。在莫奈故居看不到他的画，只有一幅睡莲，还是复制品。在他的故居陈列他的画是多余的，因为你已经进入了他的画。他是自然的观察者，也是人生的观察者。将人与物象在浩瀚的自然中视为连带同一的生命，是他终生的信念。

“印象派”在大众的心目中几乎代表了整个欧洲十九世纪末期的艺术

潮流。印象主义包罗了美术、文学、音乐等多种门类的艺术。而“印象派”一词最初就来源于莫奈的名作《印象·日出》。

1840年11月14日，克洛德·莫奈（Claude Monet）出生于巴黎，5岁时随全家移居到法国西北部的港口城市勒阿弗尔（Le Havre）。自幼年起，莫奈就显示出了非凡的绘画才能，16岁时就已经可以卖画赚钱了，当时他的画被贴在港口画具店的门口，以每张20法郎的价格出售。1859年，莫奈来到巴黎，结识了三位志同道合的好朋友——雷诺阿、西斯莱和巴齐尔。

以莫奈为首，他们常常一起到枫丹白露的森林去写生。后来外光派即印象派的产生，便是他们共同努力的结果。

喜欢他的的巨幅肖像画：

《绿衣女人》和《穿和服的女人》都是以一位名叫卡缪的女子为模特儿的。《撑阳伞的女人》中，卡缪和儿子约翰一起登场，在仰视的角度下，她半侧着身的姿态显得格外生动感人。阳光闪烁在她白色的衣裙和脚下的草地上，而她面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的抚弄。

喜欢他的日出：

一片朦胧的水上风光，云雾中涌出一轮光彩夺目的红日。拂晓时分，一轮红橙色的太阳渐渐升起了，划破了浓浓的晨雾。两三艘小船，慢慢地淡入到前景来，静悄悄的，似有意让远处的港都，在紫雾多躺一会儿。朝阳，渲染了这天光水色，也把莫奈的画布染成了一首蒙眬的诗…直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。

这一作品的画法与传统的画法相比，是近乎速写式的，甚至显得有些草率，但是，它生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化。

莫奈终其一生，对阳光下的自然静物进行了详尽的研究，他是一位真正的印象主义者。他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教

堂、梦幻般的睡莲……这一切，形成了周而复始、延续不断的大自然，斗转星移，时光流逝，永恒不变的只有画家笔下那些美妙的形象。

1926年12月5日，莫奈以86岁的高龄病逝于吉维尼的家中。莫奈在他的一生之中对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。