美术《印象派的画家们》教学案例
七八年级美术 《光影魔术师：印象派绘画》微课教学设计
《光影魔术师：印象派绘画》微课教学设计《光影魔术师：印象派绘画》教学设计学习领域：综合•探索班级：八年级教学目标：1.了解、学习印象派绘画的造型特征、色彩法则及笔触特点。
2.品味西方美术流派的乐趣，培养学生的审美情趣与修养。
重点难点：1.评述自己喜欢的艺术流派，表达自己的见解和情感。
2.印象派绘画与现代生活的融合，了解其独特美感。
课程设计意图：印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
让学生欣赏印象派绘画并启发学生的发散思维，体验印象派笔触与创作出有印象派特点的现代玩具物品。
美术是一门特别的学科，它的主要任务不仅仅是传授美光影魔术师：印象派绘画班级：姓名：学习领域：综合•探索印象画派印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。
印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，他们开始觉悟。
莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，随性张扬的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。
莫奈便是第一位以他的给画深入探讨这种视觉的艺术家。
他最重要的特是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
新印象派此派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。
运用色彩分割理论，即分割法作画。
从光学原理看，色光的混合，能增加光量，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率与明度。
画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。
根据这个原理，他们将色调分割成七种原色——即太阳光的七色，作画时即纯用原色小点排列，利用人们眼睛自行把色彩混合，而把调色的工作直接诉诸视觉作用。
印象派绘画的教学设计
印象派绘画的教学设计摘要：印象派绘画是传统艺术向现代艺术轉折的起点，印象派绘画的诸多理论对现代绘画色彩教学具有指导意义。
对于刚接触油画的学生来讲，他们中的大多数只注重素描关系而忽略了色彩本身魅力的传统用色习惯。
要解决学生用色的问题应该以学习印象派绘画为切入点。
本文针对印象派绘画实践教学进行研究，重点探讨其教学设计的思路和方式。
关键词：印象派绘画;教学设计;色彩教学油画风景写生课程是我国艺术院校美术学专业的必修课程，而印象派绘画教学又是油画风景写生课程中十分重要的环节。
印象派绘画教学本着理论联系实践的原则，对培养学生科学的观察方法和绘画的表现技法具有十分重要的作用。
因此在印象派绘画教学环节中，应突出理论的讲授、示范（教师做范画）、专业技能训练相结合的方式，并根据实际课程内容针对性地开展人才培养工作。
1印象派绘画教学的基本理念1.1培养学生的审美能力艺术源于生活而高于生活，在印象派绘画教学中首先就是要提高学生的审美能力。
让学生走出教室，走进大自然，聆听虫鸣鸟叫，感受微风拂面，闻泥土的芬芳，观天上的流云……分析世间万物在光的照耀下产生的色彩变化，像印象派画家一样懂得用艺术的眼睛去观察世界的美、去发现认识世界的美。
1.2提高学生的鉴赏能力首先，通过欣赏印象派画家的美术作品，从中学习艺术家的构图、用色、笔触等。
作为观赏者，学生应该用心去体会画家画这张画的意图，思考这张画所表达的情感，通过这些能联想和想象到了什么。
其次，通过讲评作品，学生可以更清楚地认识到自身的问题，明白接下来的画面如何修改。
懂得了绘画中的构图准则、表现画面空间感的方法、学会在深入刻画中不仅需要做加法，还需要做减法。
提高学生对美术作品的分析鉴赏能力，使学生不断发现自己的问题，学会分析解读画面，从而由认识美转为判断美。
1.3学习印象派的基本原理和绘画技能通过学习印象派绘画的诸多色彩理论，学会处理光与色之间的变化。
熟练掌握印象派的用色方法和绘画的表现技法。
初中美术课教案优秀3篇
初中美术课教案优秀3篇作为一位杰出的教职工，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。
那么优秀的教案是什么样的呢？这次为您整理了初中美术课教案优秀3篇，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
标志设计初中美术教案篇一☆设计意图：在生活中我们不难发现，越来越多的标志出现在我们的周围：商场里、马路边、医院里……所有的公共场所都有着它们的身影，它们对我们的生活起着指引和警醒的作用，是社会繁荣和人性化的体现。
引导幼儿认识一些常见的标志并了解这些标志的含义，不仅可以增强幼儿对标志的理解能力，活跃幼儿的思维，帮助他们积累生活经验，使幼儿逐渐养成主动探索、关注周围生活的良好习惯，而且还能让他们从小学会自律，提高他们的自我管理意识。
☆活动目标：1、学会分辨一些常见的标志，并知道它们出现的场景。
2、尝试设计有特色的标志。
3、培养幼儿主动探索周围环境的良好习惯。
☆活动准备：1、课件《我们身边的标志》2、绳子1条；9个装有画纸、信封的3、分别贴有超市、马路和医院标记的记录表6份；常见的标志图片九份；糨糊9盒☆活动过程：一、观看课件《我们身边的标志》，引导幼儿围绕话题展开讨论。
1、“你看到了什么？你在哪里看到过？”2、“为什么要有这些标志？它告诉我们什么事情呢？”3、小结：标志可以告诉我们在这里可以做什么，不可以做什么，或者要注意什么事情，我们每个人都应该按标志的要求自觉遵守规则。
二、以卡片配对游戏引导幼儿理解标志的含义。
1、教师交代游戏玩法和要求。
师：现在我们来玩个游戏，这游戏的名称叫“找朋友”，谁想玩呢？吴老师在每个小组的桌子上放了一张统计图，上面分别贴了3个标记，它们表示什么呢？对了，是马路、超市和医院。
等一下，请你们看一看盘子里有些什么标志，再想一想这些标志跟记录表上的谁是好朋友，然后请你和你的朋友一起帮它们找朋友。
例如：这个标志是什么呀？对了，是红绿灯的标志，那在什么地方会出现这个标志呢？（幼儿回答：马路）对，那我们应该把这个红绿灯的标志贴在哪个格子里呢？对了，应该贴在“马路”的格子里。
八年级美术下册《印象派的画家们》教案、教学设计
3.学生的绘画实践能力、艺术鉴赏能力和创新意识的培养。
（二）教学难点
1.印象派画家们在光影、色彩、构图等方面的表现技巧。
2.学生对印象派绘画风格的把握，以及在实际创作中的运用。
3.引导学生将所学知识内化为自己的审美观念，形成独特的艺术见解。
（教学设想）
c.德加：擅长描绘舞女形象，注重线条和构图，代表作有《舞蹈课》等。
d.塞尚：被誉为“现代绘画之父”，其作品注重结构和几何图形，代表作有《卡德的玩家》等。
3.讲解印象派画家们在光影、色彩、构图等方面的表现技巧，如光影对比、色彩搭配、画面构图等。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一位印象派画家，收集该画家的生平事迹、作品特点等相关资料。
4.能够运用所学的知识，对印象派画家们的作品进行鉴赏与评价，提高审美鉴赏能力。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法引导学生学习：
1.通过多媒体展示、实物观察、小组讨论等方式，让学生深入了解印象派画家们的生平事迹、创作背景及其作品特点。
2.采用案例分析、模仿实践、创作展示等方法，让学生在实践中掌握印象派的绘画技巧，提高绘画能力。
4.小组讨论，互动交流：组织学生进行小组讨论，分享创作心得，培养学生合作交流的能力。
5.作品展示，评价反思：组织学生进行作品展示，引导学生从多角度评价作品，提高学生的审美鉴赏能力。同时，教师对学生的作品进行点评，帮助学生发现不足，提高创作水平。
6.拓展延伸，提升素养：鼓励学生在课后收集印象派画家们的其他作品，进行欣赏和分析，提高学生的艺术素养。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师出示一幅印象派画家莫奈的《睡莲》作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们觉得这幅画美在哪里？画家运用了哪些绘画技巧来表现画面？”
幼儿园美术作品欣赏教案：印象派画家莫奈
幼儿园美术作品欣赏教案：印象派画家莫奈一．教学目标1.了解印象派画家莫奈的艺术及其特点；2.通过欣赏莫奈的画作，培养幼儿的艺术鉴赏能力和创造力；3.通过手工活动，促进幼儿的手眼协调能力和想象力。
二．教学内容1. 莫奈的艺术背景和代表作品欣赏2. 莫奈画作的特点及印象派的艺术表现手法3. 幼儿手工制作——模仿莫奈的印象派作品三．教学重点1. 让幼儿了解莫奈的艺术特点，欣赏其代表作品。
2. 培养幼儿的艺术鉴赏能力和创造力。
四．教学难点1. 阐述印象派艺术手法及其在莫奈画作中的表现。
2. 引导幼儿使用手工制作的方式，表达自己的创意。
五．教学过程1、启发问题：1）大家是否画过一幅特别漂亮的画呢？2）知道印象派画家吗？他们的画很有特点的。
3）听说过莫奈的画作吗？我们今天就来了解一下莫奈！2、知识讲解（25分钟）1）介绍莫奈的艺术背景及其代表作品如《睡莲》、《日出印象》等；2）学习印象派的艺术表现手法，并与幼儿分享相关画作，如《蜡菊花》、《海滨度假别墅》等；3）通过欣赏和解说，引导幼儿体验画作所传达的感受和意境。
3、互动讨论（15分钟）1）从欣赏画作中发现画家的特点，引导幼儿说出观感中的感受；2）提问：印象派的画家们的画有什么特点？画作是不是很逼真？小朋友们都看到了什么新鲜的东西？3）引导幼儿回忆课上所学知识，简单描述莫奈的风格并认真欣赏其他莫奈的作品。
4、手工制作（30分钟）1）印象派的画作以色块描绘，所以让孩子尝试使用画笔描绘色块和轮廓；2）鼓励孩子根据自己的想象制作“莫奈风格”的画作，可以用手指按出点、线、面的效果。
5、展示与总结（10分钟）1）孩子们自由展示自己的手工作品，让孩子们分享自己的思路和创意；2）小朋友们观赏其他幼儿的作品，学习其他小朋友的绘画技巧；3）老师指导孩子们从作品中发现突出之处，发表自己的想法。
六．教学反思通过今天的教学，孩子们了解了印象派画家莫奈的艺术及其特点，懂得表达对画作的情感与体验。
适合中学的美术教案精编5篇中学美术教案范例
适合中学的美术教案精编5篇中学美术教案范例教案能够展现出教师在备课中的思维过程,并且显示出教师对课标、教材、学生的理解和把握的水平,以下是小编精心收集整理的适合中学的美术教案篇,下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
适合中学的美术教案篇1一、设计思路为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。
唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。
因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。
本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。
自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
1.印象派的画家们教案初中美术浙人美版八年级下册
1.印象派的画家们教案【教学目标】知识与技能：初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
过程与方法：通过作品比较欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动，感悟印象派作品光与色的关系，尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。
情感态度、价值观：激发对自然、对生活的热情与理想。
【学情分析】对于生长在农村的八年级学生，虽然他们已经具备了一定的美术学习的基础积累。
但是，对中外美术史的认知还只是停留在一些个别感兴趣的人物上，在片面的词语中了解到传奇的人物故事及作品，对美术史上所记载的大部分的作品还是不知它们真正的价值。
同时，他们也很少有机会用眼睛与美术作品的直接对话，产生的感官的愉悦和心灵的满足，体验到作品中的美。
只是别人说好就好的“人云亦云”的阶段，只知画得很像就是好的审美直觉鉴赏能力。
所以，在印象派的画家们这一课的学习中，就必需围绕着学生的这一主体展开【教学活动】。
1、直觉观察，用高质量的作品图片引导学生用眼睛观察，用心比较、思考、探讨等多种活动方式，让学生直觉欣赏把握作品，形成对印象派作品区别其它不同时期的价值理念，促进审美修养的提升。
2、引导学生在广泛的文化中学习美术的概念，在美术史中他们为什么会被“史册”所记载？他们对美术史有哪些全新的审美创造？教材分析本课是“欣赏·评述”课，教学内容安排一课时来完成。
教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。
教学内容主要包括四个层面：(1)印象派的概念；(2)印象派的主要画家；(3)印象派对自然光与色的感受；(4)印象派对自然光与色的表现技法。
教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。
重点难点重点：了解印象派的绘画风格，体会印象派作品对光与色的咸受。
难点：掌握印象派的表现技法。
【教学过程】5.1 【教学活动】【导入】创设情景导入课题一、导入大家好！很高兴与大家一起走进美术的世界。
美术初中四年级第十单元教案
美术初中四年级第十单元教案【美术初中四年级第十单元教案】主题：印象派绘画风格与技法引言：印象派是19世纪末至20世纪初法国的一股艺术运动，它以追求瞬间的光影变化和印象为主要特点。
本节课将引导学生了解并学习印象派的绘画风格与技法，培养学生对色彩、光影和形象的敏感度和表现力。
一、概述印象派艺术1. 引导学生回顾历史背景，介绍印象派的起源与发展。
2. 分析印象派对传统绘画规范的突破，引导学生思考印象派对艺术观念的革新。
二、欣赏印象派艺术作品1. 挑选几幅典型的印象派作品，展示给学生，引导他们观察、感受和表达作品所传达的美感。
2. 带领学生探讨印象派画家在作品中所运用的色彩、光影和构图等方面的独特技法。
三、学习使用印象派的绘画技法1. 引导学生了解印象派绘画技法的基本要素，如颜色的运用、笔触的表现等。
2. 组织学生进行实际练习，让他们亲自尝试运用印象派的绘画技法完成一幅作品。
四、创作自己的印象派作品1. 激发学生对艺术创作的兴趣，鼓励他们在创作中发挥自己的想象力和创造力。
2. 提供多种媒体和材料供学生选择，鼓励他们多样性的表现自己的想法和感受。
五、作品展示与评价1. 在课堂上组织学生展示自己创作的作品，并鼓励他们相互交流、分享和评价。
2. 引导学生从自身和他人的作品中寻找不足和改进的方向，共同提高绘画技巧和表达能力。
六、总结与反思1. 引导学生总结本节课所学的印象派绘画风格和技法。
2. 鼓励学生回顾自己的创作过程和成果，思考自己需要改进和提高的地方。
结语：通过本节课的学习，学生们能够了解并学习印象派的绘画风格与技法，培养他们对色彩、光影和形象的敏感度和表现力。
希望同学们在今后的绘画与创作中，能够运用所学的印象派技法，创作出独具个人风格的艺术作品。
小学美术《画家梵高》微课教案
一、教学内容
小学美术《画家梵高》微课教案，本节课选自人美版小学美术五年级下册第四课《画家梵高》。教学内容主要包括：1.梵高的生平简介；2.梵高的绘画风格特点；3.梵高的代表作品欣赏，如《向日葵》、《星夜》等；4.学生尝试模仿梵高的绘画风格进行创作。通过本节课的学习，让学生了解梵高这位著名画家，感受其独特的绘画风格，培养学生对艺术的欣赏和创作能力。
二、核心素养目标
小学美术《画家梵高》微课教案，旨在培养学生以下核心素养：
1.美术鉴赏能力：通过欣赏梵高的代表作品，学会从色彩、线条、构图等方面分析画作，提高审美能力；
2.艺术创新能力：学习梵高的绘画风格，激发学生在创作中尝试新手法，培养创新思维；
3.文化理解与尊重：了解梵高的生平及其创作背景，理解不同文化背景下的艺术表达，增强跨文化素养；
举例：梵高的一生充满坎坷，但其画作却表现出对生活的热爱和向往，如《向日葵》系列作品传递出积极向上的精神。
（2）梵高的代表作品分析：详细分析《向日葵》、《星夜》等代表作品，从色彩、线条、构图等方面进行解读，强调梵高独特的绘画技巧和风格。
举例：《星夜》中的旋转星空、强烈的色彩对比，展示了梵高对宇宙、生命和宗教信仰的独特理解。
4.学生在小组讨论中，积极发表自己的观点，展示了自己的思考成果。这让我看到了团队合作的力量，也让我意识到在教学中，要充分调动学生的积极性，给他们提供更多的展示机会。
5.通过本节课的学习，学生不仅掌握了梵高的艺术风格和代表作品，还提高了自己的绘画技能。但在教学过程中，我也发现了一些不足之处，如在重点难点讲解时，部分学生还存在理解困难。为了提高教学效果，我将在今后的教学中，尝试运用更多直观、生动的教学手段，帮助学生更好地理解和掌握知识点。
高中美术_《走进“印象”世界》教学设计学情分析教材分析课后反思
《走进“印象”世界》教学设计一、复习上节课知识二、导入新课1、感受光实验：将红色塑料袋罩在手电上，打开光对准一本蓝色的书，在对准白纸，感受光照在不同颜色物体上，物体本身颜色发生的变化，并启发学生思考生活中光与色变化的现象。
2、西方艺术中也有注重研究光与色的画家，以次引入本课课题。
三、新课讲授目标一：印象主义1、初步了解印象派。
说起西方美术里的印象，最先想到了什么？那印象主义的名字是怎么来的，印象主义画家又是怎么去绘画的？通过看视频与讲小故事的方式解决以上问题。
2、详细了解印象派①莫奈《日出印象》，说一说看到的这幅画感受？同样是在描绘风景，与古典风景油画在表现形式上有什么不同？《卢昂大教堂》，这三张画，从画面中观察到了什么？为什么会有不同的颜色？它们分别是什么时间画的？早中晚印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
②雷诺阿：《红磨坊街的舞会》，人头攒动，树影斑驳。
③德加：擅长表现芭蕾舞女。
着重观察画面中舞者的裙子，感受光源色与固有色的变化。
和同样表现人物的浪漫主义戈雅和杰里科的《梅杜萨之筏》这些绘画相比较相比较，总结印象主义的绘画特征。
3、小结一起谈谈你对印象主义的感受？（提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，用眼睛表现微妙的色彩变化。
印象主义画家感兴趣的不是被画形象的本身，而是他所观察到的光色在形象上的变换与美感。
他们的作品笔触轻松跳动，色彩变化丰富，具有以往绘画所未见的效果。
）目标二：新印象主义（点彩派）1、点彩试验：请在纸上用一个颜色画一个小圆点，然后在圆中混和色点，观察混和后的颜色，可以多画几组。
发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，设想如果我们用这样画点的方式去完成一幅画，会是什么样的效果？2、修拉：看新印象主义美术大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
图上的每一个形象每一个部分都是用不同颜色的小点儿去完成的。
这样的绘画的方法就是点彩画法，因此新印象主义也叫做点彩派。
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《印象派的画家们》教学案例
【背景简介】：
本文选自浙美版《美术》八年级上第七课。
本课是“欣赏·评述"课，教学内容安排一课时来完成。
教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。
教学内容主要包括四个层面：(1)印象派的概念；(2)印象派的主要画家；(3)印象派对自然光与色的感受；(4)印象派对自然光与色的表现技法。
教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。
【教学目标】：
1．初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
2．通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动，感悟印象派作品光与色的关系，尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。
3．激发对自然、对生活的热情与理想。
【教学重点与难点】：
重点：了解印象派的绘画风格，体会印象派作品对光与色的感受。
难点：：掌握印象派的表现技法。
【活动准备】：教师自制盒状舞台手电筒各色滤片
【教学过程】：
一、作品欣赏与对比
1、呈现两组油画作品，分别是古典主义作品和印象派作品。
2、让学生谈感受：两组画面带给其不同的视觉感受：印象派大师们的作品比古典油画大师们的作品色彩丰富。
（板书：色彩）
古典油画大师作品印象派大师作品二、印象派作品二次欣赏
1、教师选取第二批印象派绘画大师作品，如德加、莫奈、雷诺阿等
2、学生谈其内心感受：画面轻快，阳光充足。
（板书“光“在”色彩“旁）
三、点题：
1、今天，让我们走进西方印象派大师们的世界，光与色彩的世界。
（板书“与”字在“光”和“色彩“直接，在“色彩”后书“的世界”）
2、印象派的定义：印象派绘画（Impressionism)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的。
追求光作用在物体上产生的各种色彩关系。
四、第三次作品对比
1、学生对比洛兰和莫奈画中人物，寻找其色彩区别
2、观察结论：古典油画的暗部加深色如赭石、咖啡、深绿等。
而印象派大师作品暗部含有丰富色彩：紫色，蓝色，绿色等
洛兰作品与莫奈作品比较
3、教师提问：为什么印象派大师的画面中会出现如此丰富的色彩。
五、实验探究
1、模拟情景一：如下图所示，教师制作正方形纸盒一个，内为黑色，盒子中间放置两个白纸所做人偶，作为受光者即被观察者，让学生观察光其色彩的改变，盒子顶端开两个小孔，用以打入光源色。
（白色灯光打入，人偶仍然为白色）第一步，教师射入的是白光，所以盒内的人物身上呈现的是白色。
第二步，教师将不同颜色的滤镜放在小孔上端，灯光透过滤镜模拟不同的
光源色，如下图所示
（打入绿色光源色，人偶变成绿色）（打入绿色光源色，人偶变成绿色）（对比之下更为明显）
第三步：学生观察并得出结论：物体身上的固有色并不存在，它的颜色会随着光源色的改变而发生改变。
2、模拟情景二：
第一步：教师模拟环境色对物体颜色的影响，所以，在纸盒的两边加以不同颜色的卡纸，将白光打在两边有色卡纸上并反射到物体上，
（红色环境色作用在人偶上）（蓝色环境色作用在人偶上）（绿色环境色作用在人偶上）
第二步：让学生们观察。
得出的结论是物体的颜色会随着环境色的改变而改变。
六、实验结果总结：
通过上述两个情景模拟，学生直观体验并总结：物体的颜色是受到光源色和环境色的共同影响，但是由于现实生活中光源色和环境色会比这更加复杂，并且时刻发生改变，因此，画面的色彩会更加复杂，这就是为什么印象派画家画面色彩丰富的原因所在。
七、作品欣赏：
正是基于这样的发现，印象派的画家们针对同一物体进行了不同时间和季节下的绘画。
莫奈《草垛系列作品》欣赏。