初中美术教学案例分析
初中美术教学案例解析探讨(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学案例解析探讨第一篇范文：初中美术教学案例解析探讨在当前的教育环境中，美术教育以其独特的艺术性和人文性，在全面提高学生的综合素质方面发挥着重要作用。
初中阶段是学生审美观念和美术技能逐步形成的关键时期，美术教学不仅能够提升学生的审美素养，还能够促进学生的创造性思维和个性发展。
本篇文章旨在通过具体的美术教学案例，深入解析和探讨在初中美术教学中如何更好地实现教育目标，提高教学质量。
案例背景本次教学案例选取了某初级中学八年级的一个美术课堂，教学内容为“中国画的欣赏与创作”。
该课程旨在让学生了解中国画的起源、发展及其基本技法，并在欣赏经典作品的基础上，创作出一幅属于自己的中国画作品。
教学目标1.了解中国画的起源、发展历程及特点。
2.掌握中国画的基本技法和表现方法。
3.培养学生的审美能力和创造性思维。
4.增强学生对中国传统文化的认识和自豪感。
教学过程导入环节教师通过播放一段关于中国画发展的短片，激发学生的兴趣，引导学生思考：什么是中国画？它有哪些特点？在此基础上，教师简要介绍中国画的起源和发展历程，为学生接下来的学习奠定基础。
基本技法讲解与实践1.教师讲解中国画的工具和材料，演示基本技法（如线条、墨色、构图等），让学生在实践中掌握这些技法。
2.学生按照教师的指导，进行实地操作，尝试完成一幅简单的中国画作品。
3.教师巡回指导，针对学生的具体情况提出改进意见，帮助学生提高作品质量。
欣赏与评析1.教师挑选一些经典的中国画作品，引导学生从线条、墨色、构图等方面进行分析，了解作品的艺术价值。
2.学生相互交流自己的作品，分享创作心得，教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
创作与展示1.学生在教师的指导下，结合所学的技法和欣赏过的作品，进行一幅中国画创作。
2.学生将自己的作品展示出来，进行班级内的交流与评价。
教学反思通过本次教学案例的实施，我们认为在初中美术教学中，要注重以下几点：1.激发学生的兴趣，让他们在愉悦的氛围中学习美术。
初中美术教学案例分析及初中美术教学案例分析
初中美术教学案例分析及初中美术教学案
例分析
简介
本文旨在分析初中美术教学案例，探讨初中美术教学案例的设
计与实施。
案例分析
案例一：素描基础训练
教学目标：提高学生素描基本技能，增强对形体和比例的把握
能力。
案例描述：该案例通过让学生观察和描绘简单的几何形体，逐
步引导学生掌握素描的基本技法。
教师以示范为主，注重引导学生
观察、分析和反思。
案例二：水彩画创作
教学目标：培养学生对色彩的感知和表现能力，提高创作水平。
案例描述：在这个案例中，学生将研究水彩画的基本技巧和色
彩运用方法。
教师通过示范和激发学生的创意，引导学生完成一幅
个人创作作品。
案例三：艺术欣赏与评论
教学目标：培养学生对艺术作品的观察、分析和评论能力，提
升艺术鉴赏水平。
案例描述：该案例通过让学生观赏和分析不同种类的艺术作品，引导学生学会从不同角度对作品进行评价和评论。
教师注重培养学
生的审美情趣和批判性思维能力。
分析与讨论
初中美术教学案例的设计与实施需要合理规划教学内容和方法。
首先，教学目标要明确，并与学生的实际情况相匹配。
其次，教学
案例要符合初中学生的认知水平和兴趣爱好。
最后，教师在案例实
施过程中应注重激发学生的主动性和创造力。
结论
通过对初中美术教学案例的分析与讨论，可以看出设计合理的
案例能够有效提升学生的美术素养和创作能力，培养他们的审美情
趣和批判性思维能力。
教师在设计与实施教学案例时应充分考虑学
生的特点与需求，注重培养学生的综合能力和创新思维。
初中美术案例分析
初中美术案例分析美术作为一门学科，旨在培养学生的审美能力、艺术创造能力和综合艺术素养。
在初中阶段，教师通过选取精彩的美术案例，帮助学生理解艺术的内涵和表现形式。
本文将以一位初中生的美术作品为例，进行案例分析。
案例一：创作题目《和谐的大自然》这幅作品是由某初中一年级学生小明创作的，他运用水彩绘画技法，以和谐的大自然为创作题材。
画面中，小明巧妙地运用颜色和形状，生动地表现了大自然的美丽与丰富。
首先，画面的构图非常有趣。
小明采用了对角线构图，将画面分成了两个部分。
画面的左边是一片郁郁葱葱的森林，绿色的树木和鲜花点缀其中，给人一种生机勃勃的感受。
画面的右边是一望无际的湖泊，湛蓝的湖水如同一面镜子，倒映着天空和云朵，形成了一个恢弘壮丽的景象。
其次，色彩运用非常出色。
小明运用了大量的绿色和蓝色，为画面增添了生气和清新感。
森林中的绿色代表着生命的活力，湖泊中的蓝色则代表着宁静和悠闲。
通过对比色彩的运用，小明成功地表达出大自然的和谐与美丽。
此外，形状的运用也十分巧妙。
小明运用了各种形状，如圆形、三角形、长方形等，丰富了画面的层次感。
例如，他用圆形代表了花朵，用三角形代表了山峦，用长方形代表了树木。
这种多样的形状运用，让整幅画面更加丰富多样，引人入胜。
综上所述，小明这幅作品以其独特的构图、出色的色彩运用和巧妙的形状表现，成功地展现了大自然的和谐之美。
通过分析这一案例，我们不仅可以欣赏到小明的创作才华，也能深刻理解到美术作品所传递的情感和意义。
美术教育既能培养学生的艺术素养，也能丰富他们的生活，激发他们对美的热爱和感悟力。
【总结】从这个案例中，我们可以看到美术教育对于学生的影响是巨大的。
通过选取适合学生水平的案例，引导他们思考和创作，不仅能够培养他们的创造力和审美能力，还能够激发他们对美的热爱和独立思考的能力。
初中美术课程应该注重培养学生的观察力、思考力和表现力，通过案例分析，让学生深入理解美术的内涵和技巧，提高他们在艺术方面的综合素养。
初中美术课堂教学案例
初中美术课堂教学案例第一篇范文：初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。
美术课程不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文以一起初中美术课堂教学案例为例，探讨如何在课堂上激发学生的学习兴趣，提高教学质量。
二、案例描述1.教学对象：初中一年级学生2.教学内容：《人物头像》3.教学目标：让学生掌握人物头像的基本绘画技巧，培养学生的观察力和表现力。
4.教学过程：（1）导入：教师通过展示著名画家的人物头像作品，引导学生关注人物头像的特点，激发学生的学习兴趣。
（2）基本技巧讲解：教师讲解人物头像的绘画基本技巧，如线条、色彩、比例等。
（3）实践环节：学生分组进行人物头像的绘画实践，教师巡回指导。
（4）作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和鼓励。
三、教学反思1.成功之处：本节课通过展示优秀作品，成功吸引了学生的注意力，激发了他们的学习兴趣。
在实践环节，学生积极参与，充分发挥了自己的想象力和创造力。
2.不足之处：在基本技巧讲解环节，教师过于注重理论，未能与学生的实际操作紧密结合。
今后，应加强理论与实践的结合，提高课堂教学效果。
3.改进措施：在今后的教学中，教师应注重课堂氛围的营造，让学生在轻松愉快的环境中学习。
同时，加强教学内容的针对性，根据学生的实际情况调整教学策略。
四、教学建议1.注重激发学生的学习兴趣：教师应通过丰富的教学手段，如展示优秀作品、采用生动的教学方法等，激发学生的学习兴趣。
2.加强理论与实践的结合：在教学过程中，教师应注重理论知识的传授与学生实际操作的结合，提高学生的实践能力。
3.注重个体差异：教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和发展。
4.营造良好的课堂氛围：教师应注重课堂氛围的营造，让学生在轻松愉快的环境中学习，提高教学效果。
本节课通过优秀的教学设计、生动的教学手段和关注学生个体差异，取得了一定的教学效果。
初中美术教学中的案例分析
初中美术教学中的案例分析初中美术教学中的案例分析在初中美术教学中，每一次课堂都像是一幅充满挑战与创意的画作。
教室里，每一位学生都是一块待雕琢的原石，而教师则是那位用心雕刻的艺术家。
通过深入的案例分析，可以窥见美术教学中的点滴奇迹和教育的无限可能性。
案例一：发现与引导某日，初一年级的美术课上，学生小明展示了一幅充满童趣的彩色画作。
画中的动物栩栩如生，表达了孩子们对自然的独特视角。
在作品分享环节，同学们不约而同地竖起了大拇指，而老师却发现了小明对线条和色彩的特别感知。
于是，老师决定针对小明的兴趣和潜力，进行个性化的指导和鼓励，开启了他在美术道路上的新旅程。
案例二：启发与创新另一天，初二年级的美术课堂上，老师布置了一个关于抽象艺术的创作任务。
学生小芳一开始感到困惑，不知如何下手。
在观察了一幅现代艺术作品后，她忽然灵感大发，开始用各种几何形状和鲜艳的色彩构建自己的作品。
她将心中的想法转化为画布上的形象，展示出个性化的创新与表达。
老师在一旁引导和支持，让小芳在创作中找到了自信和成就感。
案例三：挑战与突破在初三年级的美术课上，一次临摹名画的活动让学生们陷入了挑战与探索的氛围中。
学生小玲一直以来都是课堂上的佼佼者，但这次她却感到前所未有的压力。
她艰难地挣扎着在纸上勾勒出复杂的线条和阴影，但每一次的失败都让她更加沮丧。
然而，老师通过个别辅导和耐心的鼓励，让小玲逐渐找到了解决问题的方法，最终完成了一幅令人瞩目的作品。
这次经历不仅让她技艺上有了飞跃，更重要的是，她学会了如何在面对困难时坚持不懈地追求完美。
结语初中美术教学不仅仅是技能的传授，更是学生个性发展和情感表达的舞台。
通过案例分析，我们看到了教师在每一个学生身上挖掘潜力、启发创意的过程。
他们不仅教授技巧，更重要的是培养学生的艺术审美和自信心。
在这个过程中，学生们通过艺术作品的创作，不断地认识和挖掘自己的内在世界，为未来的成长奠定了坚实的基础。
初中美术教学的案例分析，是每一个教育工作者和家长们思考和探索的源泉，希望能够在这片创作的海洋中，引领更多青少年展翅飞翔。
(完整)初中美术教学案例分析
(完整)初中美术教学案例分析初中美术教学案例分析案例背景这个案例分析主要关注初中美术教学的实践和经验。
初中美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一，因此，了解和分析实际教学案例可以帮助我们更好地理解有效的教学方法和策略。
案例一：素描技法的教学在一位初中美术老师的课堂中，我观察到了一种有效的教学方法，可以帮助学生掌握素描技法。
老师使用了以下步骤：1. 引发兴趣：老师通过展示一些优秀的素描作品，激发学生的兴趣并引起他们的注意。
2. 示范指导：老师亲自进行了示范，展示了正确的素描技巧和步骤，并解释了每个步骤的重要性。
3. 学生实践：学生进行了实际的练，老师巡视并提供个别指导和反馈。
4. 共享展示：学生分享他们的作品，互相欣赏和评价，加强研究的互动和合作。
这种教学方法非常成功，学生们在素描技法上取得了明显的进步。
案例二：色彩理论的教学另一个案例涉及到初中美术教学中色彩理论的教学。
一位老师通过以下方式帮助学生理解和应用色彩理论：1. 知识讲解：老师介绍了色彩的基本概念和原理，包括色轮和色彩搭配等内容。
2. 调查研究：学生进行了小组调查研究，探索不同色彩搭配对于情感表达的影响。
3. 创作实践：学生运用所学知识创作了自己的艺术作品，通过色彩的运用表达情感。
4. 分享交流：学生展示他们的作品，并与同学分享思考和体验。
这种以探究和实践为基础的教学方法，加深了学生对色彩理论的理解和应用能力。
案例三：艺术创作的引导在一位初中美术老师的课堂中，我观察到了一种引导学生进行艺术创作的方法。
老师采取了以下步骤：1. 启发思考：老师提供一些刺激性的艺术素材，如图片、音乐和文学作品，以激发学生的想象力和创造力。
2. 自由创作：学生获得自由创作的机会，可以选择表达自己的主题和风格。
3. 指导指导：老师进行个别指导，给予学生艺术技巧和创作建议。
4. 展示评价：学生展示他们的作品，并进行互相评价和反馈，共同提高艺术创作水平。
这种引导式的艺术创作方法，鼓励了学生的自主性和创造性，同时也促进了学生之间的交流和合作。
初中美术教学案例解析范文
初中美术教学案例解析第一篇范文：初中美术教学案例解析教育的目的在于培养学生的综合素质，其中包括审美能力的培养。
美术教育作为素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情感、提高审美素养具有重要意义。
本文将以初中美术教学案例解析为主题，探讨如何通过美术教育培养学生的审美能力。
一、案例背景本次教学案例选自我国某初级中学的美术课程。
该课程以“生活中的色彩”为主题，旨在让学生通过观察、分析生活中的色彩，提高对色彩的感知和运用能力。
课程对象为初中一年级学生，共45分钟。
二、教学目标1.让学生了解色彩的基本概念，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）及色彩搭配原则。
2.培养学生观察生活中的色彩，提高色彩感知能力。
3.引导学生运用所学知识创作一幅色彩搭配合理的美术作品。
三、教学过程1.导入：教师通过展示一组色彩丰富的图片，引导学生关注生活中的色彩，激发学生对色彩的兴趣。
2.基本概念讲解：教师讲解色彩的基本概念，包括色相、明度、纯度，以及色彩搭配原则。
3.实例分析：教师展示优秀美术作品，分析其中的色彩搭配技巧，让学生体会色彩在作品中的作用。
4.实践环节：学生分组讨论，分析生活中的色彩，选取合适的色彩进行创作。
5.作品展示：学生将自己的作品展示给大家，教师和学生共同评价，给出改进意见。
四、教学反思本次教学案例在实施过程中，学生对色彩的感知和运用能力得到了提高。
但在实例分析环节，部分学生对于色彩搭配原则的理解还不够深入，需要在今后的教学中加强引导。
此外，在实践环节，学生之间的交流不够充分，可以考虑增加小组合作的机会，提高学生的团队协作能力。
五、教学建议1.注重理论教学与实践教学相结合，提高学生的动手能力。
2.增加优秀作品欣赏环节，激发学生的创意思维。
3.鼓励学生之间的交流与合作，提高团队协作能力。
4.注重个性化教学，关注每个学生的成长。
通过本次教学案例的实施，我们认识到美术教育在培养学生审美能力方面的重要性。
在今后的教学中，教师应注重激发学生的兴趣，引导他们观察生活中的美好事物，提高他们的审美素养。
初中美术教案(优秀7篇)
初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。
形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习，教师巡视辅导。
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初中美术教学案例分析
现在的美术教学,特别是初中的美术教学,难度大.首先从教育的
角度看,美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程.然
而由于各种原因,目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的
程度,依然处于弱势地位.
我所在的学校现在用的就是江苏版的.如初中美术教材中八年级
下册第一课《历史的画卷——外国历史、宗教画赏析》是一节欣赏·评述课.教材共向学生展示了十幅外国绘画作品,大部分作品都
以战争、历史和宗教故事为题材.在这一课的教学中,根据作品内容
的详略程度,在第一课时我带领学生欣赏前六件作品,第二课时欣赏
后四件作品.
在此,我仅以第二课时为案例,进行教学分析,与诸位同行切磋交流.
一、课前,我认真备课.
（一）、根据学生的实际情况并参考美术课程标准我确立了切实可行的教学目标:在认知领域,通过欣赏和学习,使学生了解外国历史、宗教画的相关知识,着重掌握欣赏的方法和步骤；在技能领域,培养
学生参与、合作、互动地解决问题的能力,提高分析能力；在情感领域,培养学生健康高尚的审美情趣,培养学生反对战争、热爱和平的
思想感情.教学重点是使学生从经典名作中获得审美享受；教学难点
是引导学生初步理解历史画欣赏的特殊视角以及相关绘画的表现形式、语言和风格,理解作品的主题思想.
（二）、在教具使用方面,我充分利用现有资源,尽可能的让学生多看,多学.
（三）、因为版面限制,所以教材对作品的介绍少之又少,有几幅重要的作品甚至只字未提,学生通过浏览教材不足以获得知识上的满
足,所以在课前我给学生布置了预习任务,让他们回家上网查阅资料,以补充教材知识量的不足.
二、课上,我认真讲课.
（一）、首先,我带领学生对上节课所学的内容进行回顾.先复习“历史画”的概念,再通过播放多媒体课件欣赏上节课学过的六件绘画作品,并简要回顾几件重要作品的内容,如意大利画家达·芬奇的《最后的晚餐》、西班牙画家委拉斯贵支的《勃鲁达的投降》和法国画家德拉克罗瓦的《希奥岛的屠杀》.
（二）、然后,进入授课阶段.
因为本课涉及了好几位浪漫主义画家,学生对“浪漫”这个词语有些误解,对浪漫主义绘画更是一无所知,所以在讲新课之前我先给学生补充了“浪漫主义”这个概念.为了加深学生的印象,我把这个概念利用多媒体课件通过文字的形式展示给学生,并找一名同学读出来.
紧接着,开始欣赏法国画家席里柯的浪漫主义绘画《梅杜萨之筏》,我把这幅画作为本节课学习的重点内容.这幅画取材于1816年7月法国一起严重的海难事件,舰长和军官们只顾自己逃命而将150名乘客抛弃在一张临时搭制的木筏上任其自生自灭,经过13天的漂流,木筏上发生了一幕幕骇人听闻的惨剧,最后只存活10人.但是法国政府却因为惧怕舆论的谴责而对此事采取了息事宁人的态度,引起受难者的不满,席里柯在人民有冤无处诉的情况下愤然拿起画笔,经过走访生还船员、搜集素材、现场写生,最终用18个月完成了这幅震动法国、波及欧洲的“写实”巨画《梅杜萨之筏》.为了让学生能更好地欣赏、理解这件作品,我通过多媒体课件向学生列出了欣赏提纲,并先让学生来介绍作者,讲述此画的历史背景、作品内容,并揭示主题,然后教师再在与画面相和谐的音乐背景中将此画的精髓部分娓娓道来,不但进一步深化了主题,而且渲染了气氛,进行了情境教学.为了激发学生的学习兴趣,我还向学生讲述了有关“梅杜萨”的希腊神话故事,丰富了教学内容.
接下来,我又带领学生们欣赏了西班牙画家的《1808年5月3日
夜间的枪杀》、俄国画家苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》和法国
画家大卫的《拿破仑一世加冕大典》等作品.每件作品,都通过多媒
体课件向学生展示不同于书上的大画面,给学生造成视觉上的冲击力,达到了欣赏的目的；同时,通过语言的表述,给学生以听觉上的刺激,
引起学生情感上的共鸣.为了加深学生对作品的印象,我还向学生介
绍了拿破仑和他妻子约瑟芬的奇闻轶事,使学生产生了浓厚的学习兴趣.
（三）、为了拓展学习内容,我巧妙设计了“历史画能否被摄影
作品所取代？”的问题,引发学生的思考.经过简短的讨论,学生得出
结论:历史画能否被摄影所取代,因为“艺术来源于生活,却又高于生活”.绘画作品要比摄影更典型,更具有感染力,而且其含义也更为深刻.
（四）、在自我评介方面,我让学生谈谈自己在本节课的学习中
有哪些收获和心得,归纳有三:第一,通过欣赏书上的绘画作品,使我
们看到战争给人带来的灾难和不幸,所以我们应该呼吁世界和平,坚
决反对战争,并珍惜我们今天所拥有的美好生活.第二,通过学习,我
们应该学习画家所具有的“国家兴亡、匹夫有责”的爱国主义精神
和为人民伸张正义的良好品格.第三,我们还应该学习画家求真务实、刻苦钻研的敬业精神.
三、课后,我认真反思.
每一节课都有它的闪光点,也都或多或少地留有缺憾,反思这节课的教学,最让我始料不及的是学生并没有按我的要求在课前进行预习,而外国绘画作品与学生们的现实生活又相距甚远,所以导致课上老师
提出某些问题时学生启而不发,缄默不语,课堂气氛不够活跃,如果课
前我给学生下发一些书面材料,使学生对一些重要作品有备而赏,收
效一定会事半功倍的.
在初中美术教学中,欣赏·评述虽然所占比例不大,却也是不可或缺的,它具有认知、教育、审美的教育效果.因为欣赏课所涉及的内
容极为广泛,而课堂时间有限,所以造成很多教师在欣赏课的教学中
要么走马观花,不能深入；要么面面俱到、眉毛胡子一把抓,主次不
分.我觉得在欣赏·评述课的教学中应该先从一幅画入手,重点欣赏,教给学生欣赏的方法,授人以“渔”而不是授人以“鱼”,然后再扩
展延伸,触类旁通.欣赏也决不是停留在作品的表面,应该深层次挖掘教材,欣赏“画里”、“画外”,使学生学会聆听“弦外之音”,这样才能真正达到欣赏的目的.
在课堂教学中,我们可能没有做到最好,但我们完全可以做得更好.在讲过每一节课后,我们都应该认真反思自己在教学中还有哪些不足,还有哪些地方需要改善,善于发现,善于改过,我们就一定会有进步.
美术教师,是传播美的使者,愿我们能在教学工作中共同努力,营造美的世界,打造完美人生！
总之,我想自己会在以后的美术教学中更加努力,不断总结教学经验,争取培养出更多有美术爱好的学生,让学校的美术教育取得突破.让学生成为美术教育的主体,让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞,让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通,从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力,从而达到人格的完善的终极目标,我觉得
这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向.。